老炮儿

（文/杨时旸）严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。

所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。

某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。

从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。

北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。

规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。

斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。

六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。

因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。

那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。

这一点才是让六爷最不适的。

影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？

”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。

你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。

在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。

以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。

在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。

在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。

”是啊，这不是你们的时代了。

人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。

这两个，六爷赶在一起了。

他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。

他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。

但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。

最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？

就是因为信仰。

六爷为了信仰，把命送了。

这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。

中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。

这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。

六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。

只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。

之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。

这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。

就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。

”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。

其实这挺有意思。

中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。

更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。

比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。

他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。

但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。

六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。

他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。

这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。

她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。

她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。

她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。

对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。

吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。

其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。

不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。

管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。

如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。

有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。

这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。

可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。

不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。

所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。

在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。

他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。

在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。

这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。

这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

虽然本片背景设定是在新世纪的北京，我们能看到，路上跑的是车、人物穿的是现代化服饰。

但是，在观看此片的过程中，却多次让我有种在看老式武侠片的错觉。

急缓有序的节奏，点到即止的叙事，沉稳的画面，充满江湖气的台词，以及主要人物间（老炮儿、闷三儿、灯罩）那深入骨髓了的“义字当先”的做派，甚至老炮儿背上那把长刀，无一不散发出经典老式武侠片的气息！

金庸先生在他的小说里曾说过：侠之大者，为国为民。

那么我是不是可以这样理解，侠之次者，为情为义？

所以，那条狭长曲折的胡同、那块老炮儿及其众兄弟们拼杀过的北京一隅可不就是江湖？

而本片的主角老炮儿，可不就是从腥风血雨的江湖中走出来的活生生的一名江湖侠士吗？

老炮儿做啥事都讲个“规矩”，这是他认定的理儿，也是他心里的一杆秤，他用它来掌握身边所有事情的平衡。

他秉持一个“义”，所以他不会叫人亏待了自己人；他不会破坏自己心中这个“理”，所以他也不会叫自己人（儿子或兄弟）坏了规矩。

所以，他会叫灯罩让城管带走饼车，也会替挨了打的灯罩还给城管一耳瓜子；他认为儿子理亏在先，因此哪怕变卖房子也要凑够刮花车的钱，但他也绝不叫任何人欺辱了自己和儿子，否则他哪怕单枪匹马，也要分分钟教你怎么做人！

他的处世方式看似好多地方都不符合法理以及所谓“退一步海阔天空”、“多一事不如少一事”的常情，有时候更像是“赌气”为之，但是他的话却总叫人无法反驳，因为他始终坚持着心中那杆称，从不偏移，无论对方是自己的儿子、兄弟、还是别的什么人……他的行为也总叫大多数人不理解。

因为在这个抛却了“情义”、大伙都忙着追名逐利、甚至看到朋友有难第一时间拔腿就跑、看到有人跳楼却希望别人往下跳的年代，早已没了他这样的人。

他这样的人，注定独行。

（三儿的莽，灯罩的弱，都不是可以陪伴他走到侠之尽头的人。

）虽然不知是出自导演心中的一丝柔软和恻隐，还是别的什么原因，本片结尾，也算给了这位江湖独行客一点温暖和慰藉：老炮儿手持长刀，独自奔跑于结冰的湖面，身后却还能有昔日一起闯荡“江湖”的兄弟追随……但其实，绝大部分类似老炮儿这样的侠客，都逃不开孤独一生的命运。

所以我觉得本片一切都对了味儿，但却仍旧不够劲、不够犀利，缺少那种能一刀就扎进人心房里的力量！

不过就这，也已是相当难得了！

毕竟在这个武侠式微的年代，就连正儿八经武侠小说改编的影视作品都已难寻侠之真髓，而本片能以这样完全意料之外的方式让我感受到那种怀念已久的老式武侠余韵，真是让人惊喜非常。

也正是本片，让我看到了“新武侠”片的希望，也让我更加确信：真正的武侠，不在于穿的是长袍还是短装；不在于挥的是长剑还是短枪；更不在于时代是现今还是古往。

侠在骨髓、在思想、在行事作派、在处世之方。

老炮儿为儿子独闯险境，那是情；为兄弟敢当众教训城管，那是义；履行承诺从不失约，是为信；独自赴约，是为勇；行事沉稳有计划，是为智；本片就是描写了这么一位有情有义、有智有勇的侠士。

徐克电影有言之：有人的地方就有江湖。

也就是说，不是江湖创造了人，而是有些人（比如老炮儿），他自带江湖，不论是一条胡同、一间车库、还是一方结冰的野湖，他只要往那一站，便是一整个江湖！

谁也不能动摇他意志，谁也不能扭曲他半分。

或许他有时候看起来平凡无奇，甚至更像是一个爱吹牛的老流氓，但是只要太阳打在他身上，投下来的，必是一片刀光剑影！

这就是本片要呈现给我们的。

不是父子情深意暖，不是时过境迁凄凉，更不是揭露贪腐黑暗……而是：一人一马一辈子；一剑一酒一江湖。

意境大美！

本片最成功的，是选了冯小刚演这个角色。

没有过激的表情，没有大幅度的肢体动作，在一派沉稳之中，便将老炮儿这个人物身上的历练和气派勾勒殆尽，拿影帝确实实至名归。

本片更像是他一人的独角戏，其余一众老中青演员几乎全被他压得黯淡了一大截。

…………完………………（原创影评，转载需经本人授权）

刚看完点映，回到家，很感动，也很激动。

整个影片令印象最深刻的就是老炮儿的规矩，局气儿;而最令人感动的就是，老炮儿张学军和儿子晓波之间的父子情。

当然，这可能跟我的情感偏向有关。

在爱情、友情、亲情的三大选项中，我永远最先选中的就是亲情，因而也最容易被亲情所打动。

影片一开始就不停的从不同人嘴中提到晓波，他是老炮儿张学军的儿子，却和父亲关系不好，不住在一起甚至半年都不通一次电话，然而张学军对儿子虽然嘴上骂着，可是心中仍然是盼着的。

晓波不是《老炮儿》的中心，确是张学军的中心。

电话一响，张学军急忙去接，也许他认为是晓波的来电，简单的情节令我们可以深切的感受到父亲对儿子的爱与想念。

他嘴硬，骂着儿子，恨铁不成钢，心中却也有柔软的一面，他想儿子，关心儿子却也碍于面子，不愿意服软。

最终，还是父亲先低下了头，主动去看儿子，却发现晓波出事了，因此引出了后面的整个故事。

晓波呢，心中有着年少时期对父亲的怨念，然而这种怨念更多的是一种外在的展现，他用这种怨念武装自己，掩饰住心中对父亲的爱。

终于，父亲为救自己付出的种种努力感动了晓波，经过与父亲的酒后长谈，父子俩打开了彼此的心结。

张学军的病让我们感受到父子俩原来不只有对抗，也是可以相互理解，彼此打趣的。

这时候，发现了另一个我特别喜欢的细节就是晓波对父亲的称呼，依然是张学军、张学军的叫着，在国外，儿子直呼父亲的名字是在正常不过的一件事，然而在中国，尤其是对于老炮儿这样一个讲规矩的人来说，这无疑也可以算作一种挑衅了。

但老炮儿没有再和儿子发脾气，或许这样的称呼已经成了多年来父子交流的一种习惯，难得的和谐相处让彼此都愿意更加的理解和宽容。

除了开始那句“你不是我老子，我从小到大就没你这么个老子”，似乎张学军这个名字就一直是晓波对父亲的称呼了。

其实我们生活中也经常会出现类似情况，长期的误解隔阂会使彼此间的沟通变得艰难，但是面对这最亲的人，也许我们应该给与更多的宽容，向你爱你的人低头并不丢人，我们不要因爱而任性，不要让我们的感情留下遗憾。

当然，这种遗憾在影片的最后得到了补偿，那个晓波教鹦鹉叫爸的镜头我盯了好久。

最后，虽然不少人说李易峰不会选戏，我却觉得他这次选择的角色很不错，虽然戏份不算多，但确实整个影片的情感中心，以及导火索，存在感杠杠的，演技也非常自然入戏，令人印象深刻，也许，作为新人他们只是缺少一些好的机会。

期待李易峰今后的发展，我们愿意慢慢等待中国电影界培养出的下一代。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。

想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。

平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。

中国电影门槛真是低的让人汗颜。

从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。

不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。

回到《老炮儿》这部电影。

我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。

首先，说一下冯小刚的六爷。

毫无疑问，这是本片最亮的一个点。

影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。

至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。

而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。

这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。

但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。

其次，讲讲最重要的故事结构。

《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。

说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？

总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。

因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。

要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！

就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。

如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。

在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！

《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。

但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。

像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。

就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。

————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。

尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。

再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。

二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。

我再强调一下自己感触深的两点意见。

1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。

前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！

我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？

说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。

如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。

何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。

2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。

冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？

）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？

估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。

PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。

拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

短评中一片五星看得我心慌慌。

但通读了大部分，发现大多都是以“燃”和“影帝”为关键词大夸特夸的，心里也就稍微踏实了点儿，我是真怕自己走了眼儿都不自知，年纪轻轻跟不上了时代。

青年人可以活得不热血，但不能不懂规矩乱讲话。

我好歹也在北京二环里的胡同住过十几年，六爷这类人其实身边儿真有：蹲过大狱抗过事儿，性子急讲义气混不吝。

没事儿胡同里遛遛弯儿，手里即使不拿鸟笼也好歹抓俩核桃。

张口闭口想当年，有时一个人在院里嘬口小酒儿砸吧砸吧味儿，大部分时候一个人看着也挺没落。

偶尔因为看不惯有些事儿，事儿事儿逼，旁人面儿上跟他敬而远之心里其实也不忿儿。

说起这种人的朋友，交心的真没多少，阿猫阿狗的小混子偶尔点头哈个腰，其他人有谁愿意沾他？

倒真是有种老无所依的萧条感，姘头也都大多人老珠黄。

所以电影里的六爷其实有些过度理想化了，不光是人物本身，他周围的人物关系和环境亦然。

人物本身缺少一个服众的理由何况可以被人追随，个人英雄主义的色彩太过浓烈即使配上癌症晚期也显得用力过猛。

周围敢为他出生入死的兄弟放现实中有几个敢在关键时候抛头露面（尤其像陶泽如所扮演的那种有头有脸的公务人员）？

可能我太过实际缺少浪漫情怀了，但这才是打破理想主义的残酷所在。

不过这种末路英雄的舍生取义确实也可以达到大部分人内心的燃点。

人都燃了哪有空来缕顺逻辑。

对于电影本身，《老炮儿》的缺点在节奏，做导演的要敢于删戏，我觉得片子里关于医院的戏其实能大幅度拿掉。

煽情的戏可以维持，但两位鲜肉的演技真的不足以一场戏撑太长时间。

冯导确实厉害，但自身的小钢炮性格其实也算本色出演，让表演的难度系数有了折扣，《我是你爸爸》里的他好歹还有些绷着劲儿呢，这里就爱谁谁了，这种性格从他的文字里很容易看出来，所以我觉得演这个角色对他自己来说也算“过把瘾”。

反倒是许晴更让人惊喜，自从看了她在《花儿与少年》里的种种日常后，你会觉得“小公举”的演技简直太赞了，塑造的角色与她自身的性格完全差着180度。

管虎导电视剧绝对一流，我都可以说我是看着他电视剧长大的。

我甚至都认为陈道明最好的表演是在管虎的《冬至》中，因为小城市里的小人物比帝王将相更能考验演员塑造角色的能力，小人物咱周围有参照，皇上啥样咱没见过。

所以在看《老炮儿》的时候，你真会觉得它的电影感稍差，缺少影像特点，更像是电视剧的拍法加上电影级的参数。

更何况有些地方的拖沓与没必要，会让这种感觉更强烈。

我觉得片中拍得最好的一段儿，其实是六爷第一次去车库与敌人的对峙，不同阶级不同背景的人在一个混乱的价值体系中的针锋相对本身就充满了冲突，但李易峰的颜实在太好了，好到演不了这种惹事生非的熊孩子。

在这个看脸的时代，你丝毫感受不到他和他爸那方的弱势。

有人说京味儿和京腔儿撑起了电影的文化内涵，北京人的里儿和面儿都在里面放着呢。

我倒觉得它还差得远，摆出来的只是元素，只不过是在这样一个建制的故事里，让一切经不住推敲地被赋予寄托。

画虎画皮本身就难画骨，知人知面岂能知人心。

六爷可能是身边儿人，至少在他身上我能想起一些人的影子，但六爷又不像身边儿人，我不相信我周围城里的平头百姓“未仓廪实而知荣辱，衣食不富而懂礼节”，甚至六爷所处的那个环境我压根儿就怀疑它是否真实存在过？

还只是吴亦凡手里那本《小李飞刀》的意象？

PS：TF boys的用法让我眼前一亮，易烊千玺一出现我还以为插播广告了呢。

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。

过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。

眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。

就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。

那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。

--故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。

争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。

他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。

他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。

胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。

有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。

规矩就是阐述，是把行为升华成意义。

因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。

比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。

如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。

如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。

“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。

江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。

这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。

有时候上万元的事就快把这张网戳破了。

可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

下面就是正式剧情了。

六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。

年近六十，往事已如云烟。

有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。

个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。

小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。

于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。

——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。

反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。

——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。

观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。

这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。

小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。

六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。

也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。

他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。

那就是：1.弄坏别人的车要赔偿。

2.违法就要认罚。

3.打人不对。

结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。

然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。

虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。

你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？

”你觉得他说的对，因为你就是他。

只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。

加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。

在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。

这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。

现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。

经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。

他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。

小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。

电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。

资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。

晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。

当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。

表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。

这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。

你觉得这个是文艺片吗？

它看上去当然像个文艺片，但它不是。

它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。

因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。

也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。

这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。

所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。

还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！

你是要干嘛！

你让我怎么给我妈推荐？？？

而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？

你们在想什么？？？

把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！

值得吗？？？

你们扪心自问，值得吗？？？

啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。

为什么呢？

也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。

他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。

现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。

在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。

虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。

这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。

青少年思春的题材被重复过多少次？

哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？

只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。

如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。

我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。

另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。

比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。

也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。

青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。

我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。

这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。

时代必须要发展，开国还想开几年啊？

老是抱持着开国的盛气累不累？

现实不现实？

以后还过不过？

咱们想想行不行？

对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。

这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。

剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

上周去北京玩了一趟，一年四季的北京都有不同的风景，就又勾起了京片子那份特有的风情，加上最近的望京和颐酒店实践，让我突然想到了老炮儿里的一句话，这个时代，人遇到事都躲着。

看多现实，多悲哀，所以周末闲来无事就又看了一遍老炮儿，这算是最近最地道的京片了。

作为地道的天津人，听着相声长大的人，听着那一口京腔们倒是很习惯，不知道南方人是否习惯。

管虎要表达的东西很多，也算表达清楚了，时代变迁，价值观更替，父子情，兄弟情，爱情，既有理想，又现实，既让你感到，又让你觉得无奈，能讲清楚了，能让你感悟了，也真的都算兼顾到了。

我就觉得是很好的电影。

冯导凭着这部电影拿到了金马影帝，真的是实至名归，演技真是好，把六爷诠释的很到位，曾经也辉煌过，也是一个强大的混混，但终究抵不过时代的步伐，江湖早已不是那个江湖，哥们义气，江湖规矩，早已消失殆尽，前面通过一个个琐碎的小事件塑造六爷的形象，他依然固守着那些他认为的规矩和传统。

后面通过儿子惹出来的事情的处理再次让我们感受到一种“英雄”迟暮，当年六爷在正统里也算不上英雄，毕竟通过儿子的叙述他亏欠家庭很多，但是在他当时的那个江湖里，他是仗义的，是有一套规矩的，但其实也不过是个流氓，只不过是个有自我规矩的流氓，而如今代替的是权和钱，变成了非富即贵的人们的游戏，虽然时代变了，各自掌握的原则也变了，原来是打架厉害，仗义厉害，现在则是地位，金钱，任何时候，普通的平凡的老百姓都是个旁观者，都是玩不起的。

当然考虑到国情，最后给了个理想结局。

这部剧里你看的是大叔们的演技，无论是冯小刚，张涵予，刘烨， 于和伟，连奕名，虽然出场不多，但真的就是那个时代，曾经的北京胡同人。

这里小鲜肉们看看颜吧，真的只是起到商业作用吧，当然路还很长，许晴还是那么风情万种，梁静真是扮什么像什么。

那仨小孩是干什么的，越看越觉得导演不容易啊，在中国，不仅要考虑电影本身的东西，还要考虑过审问题，还要考虑各方面的人际关系，看那一堆鲜肉们，注定是商业电影，所以能有情怀很难得了。

老炮影评姜文电影看完电影的第一个想法是，我好像看了一部姜文电影，香烟，脏话，所有的反派，能装上胡子的都装上胡子，所有正派，胡茬。

但是看完之后仔细一思量，这部电影恰恰是一部没有蛋蛋的姜文电影。

欲扬先抑，阳痿在写文章的时候，尤其遇到重大事件之前，最先要做的，就是欲扬先抑。

拍电影的时候也一样，遇到大高潮之前，必须先压抑一下。

先说一下儿女情长，然后才能有侏罗纪的恐龙逃出来。

男女主人公床上云雨一下，然后泰坦尼克号才能撞冰山。

本片就把这个欲扬先抑做到了一个极致，等等，好像少了点什么？

没错，本片就只有压抑，忘记扬了。

全是低谷，就没有高潮。

无论是从一开始小偷偷钱包，六爷说你看看你今天能不能走出这个巷子口。

大家注意了，眼看六爷就出招了。

灯罩被人抽耳光，六爷说耳光不能这么抽过就算了，太好了，六爷马上就出手了。

包括第二次在汽修厂，六爷，闷三儿一行人被围攻，太好了，六爷马上就出手了。

结果呢？

并没有。

裤子脱了你就给我看这个？

其实导演的意思很明确了，这个电影就是一部阳痿电影，本来就没打算叫你们看大场面，33元钱的电影票还想看群殴？

从影片一开始六爷趴在话匣子的后背上那一瞬间就表示的很清楚，这个是一部阳痿的电影。

包括最后期盼已久的大高潮，六爷终于脱掉皮衣换上风衣，手持日本武士刀冲往敌方阵营。

我姑且想象他一边冲应该一边喊着：我硬了，我硬了。

最后，还是软在了冰面上。

可是 男人阳痿还是比较丢人的，电影阳痿说出去多叫港囧夏洛特煎饼侠笑话啊，所以本片中间充满了大量的香烟和脏话，基本上做到说话之前必须先抽烟，然后三句以上的台词必须要问候一下祖宗等等。

演戏，面子，阿q的国人精神关于阳痿，就不得不提一下中国的“演戏”【面子】文化，俗话说，人生嘛，不就是一场戏嘛。

说这话的人是在《孝子贤孙伺候着》中出现的魏宗万，可是，话说只有中国人才有演戏的文化，或者只有亚洲人才有演戏的文化，英语中没有可以表达“面子”意思的词汇。

演戏【动宾短语】面子【名词】就是事实的本来面目不重要，甚至钱都不重要，演戏最重要。

这个其实也就是鲁迅笔下的阿Q精神。

六爷发现小偷偷了钱包，没关系，钱不重要，面子重要，把人家身份证寄回去。

什么？

你敢不听我的？

不给我面子是不是？

信不信我让你出不了这个巷子?此处镜湖有个大大的疑问，你如何做到叫人家出不了巷子？

你有收费站还是怎么着？

后来你自己不也栽在这个巷子里了吗？

到底谁出不了这个巷子？

人家对于你的巷子来说就是想来就来，想走就走，公共厕所嘛。

灯罩儿被人抽耳光，没事儿，钱不重要，车不重要，面子最重要。

要车？

好，给你。

这个灯罩儿为之奋斗的，养活全家的赚钱的家伙儿，六爷一句话就轻轻松松给你了。

人不重要，犯法了，该进去就进去。

钱不重要，车灯砸坏了多少钱？

我给你，就算借钱我也给你。

那么什么最重要？

面子，没错，就是这个一文钱不值的面子最重要，你抽了他一耳光，我得还回来。

这种案例在电影中多次提现。

儿子被绑架了，无所谓，不重要。

汽修厂你抽我那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

儿子回来了？

还带回来了大量的钱？

没关系，钱不重要，上次那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

甚至包括这件事的导火索，那耳光。

来自于什么？

还不是俺们东北的打招呼问候前戏的两句话？

你愁啥？

瞅你咋的。

那么，什么叫做怂逼，或者什么叫做阿Q精神，就是明明自己没种，但是偏偏要充大头。

警察没收的灯罩的车，六爷，我尊敬的叫你一声六爷。

假设，就算真的把灯罩抓进去了，你有什么办法吗？

警察叫你六爷只不过是尊敬你罢了，不要蹬鼻子上脸哟。

闷三儿进去了你不是还是得筹钱去赎人领着吃涮羊肉去吗？

但是，戏，必须要演足。

当着那么多老少爷们的面儿，必须词儿要说完，这个叫做面儿，虽然没有里儿，但是咱必须得有面儿。

在汽修厂人家抽你一耳光，你能咋招？

你能长坂坡赵子龙七进七出杀个片甲不留？

还是你能轻松从钱包里掏出来十万元？

你什么都做不到，但是必须要装作你能轻松做到以上两条一样，戏要演足。

然后狠话是一定要撂下的。

后来灯罩把人家25，000，000元，全球限量400台的车弄坏了，能赔得起吗？

你自己数数多少个0就知道了，绝对赔不起。

有办法吗？

放心，绝对没办法。

那怎么办？

戏必须演足了，狠话必须要撂下。

这个就是阿Q精神。

包括导演在布置电影情节的时候也是个怂逼，先讲故事，然后找到儿子，然后汽修厂被人温柔的摸脸，然后剑拔弩张，稍微休整一下就可以开始大高潮，可以开战了。

结果导演突然爆发阳痿，开始平铺叙述父子情深+老子最近身体不舒服。

基本上相当于开始了第二个故事，硬生生的把电影时间从90分钟拉长到2小时20分。

林则徐跟英国公使叫板谁也不怕谁这个电影让我一再的想起来第一次鸦片战争的时候，林则徐给英国总督下诏书。

说我们皇恩浩荡，如果你们再不老实点，把鸦片老老实实交出来，我们皇恩就不浩荡了，没准就发生什么不好的事儿，古代的时候坏人都有坏报的，你们最好老实点，小心我们不卖给你们茶叶，你们英国全岛的人都因为拉不出来大便而死。

而英国公使的信说的也是，你们最好放我们的人出来，把我们的货都还给我们，否则我们皇家海军不是闹着玩的，干你。

两边人都很奇怪，为什么对方不怕自己。

都觉得自己很牛逼，可是为什么对方不怕我们呢？

只是事实的真相是，一边是真的牛逼，另外一边仅仅不过就是一个演戏的罢了。

这个情况在电影中也很好的体现了出来。

年轻一代的老练和老一代的脑残电影的宣传片里很好的描述了，本片是想表现老一代的混混大战年轻一代的混混。

只不过管虎导演两边都没把握好。

老一代的混混，当年也经历过江湖的腥风血雨，现在老了，用六爷的话来说，就是马上就奔六张了。

那么现在与新一代的混混造成了矛盾，应该如何解决？

我们来优势劣势分析一下。

六爷，你们占有什么方面的优势？

我想无非就是智慧，经验和勇气吧。

缺陷是什么？

体力，身体。

这两个很明显对吧。

并且本片里表现出来的还有金钱。

那么对应的，年轻一代拥有金钱，体力，但是没脑子。

老一代应该充满智慧经验，但是缺乏身体和金钱。

但是管虎所塑造出来的两个帮派，恰恰是完全相反的。

老一代的是没有脑子的，明明知道自己身体不行了，还一再的使用约架的方式处理问题。

所有麻烦，一旦能够上升到武力，一定要上升到自己的弱项，肢体冲突上。

可见“大脑”这个器官作为一个奢侈品，并不是每一个人都具备的。

管虎塑造的新一代混混呢？

90后，拜托，90后，你听听就应该是张扬，年轻，充满活力的一代。

但是在影片中的90后，一个个都跟老头子似的。

麻烦您管虎，拜托看看成龙的《新警察故事》当中的吴彦祖塑造的年青一代黑帮是什么样子的，一群90后，富二代同时也是官二代，拥有五颜六色的头发，奇形怪状的衣服，说话也应该是乱七八糟，想法也应该是疯狂，甚至病态的。

做法也应该是不计后果的，老子杀人，是因为老子觉得好玩，老子觉得有意思。

疯狂，张扬，大胆应该是新新人类最典型的特点。

可是在影片中，小飞的手下阿彪被人撅了手指头，25000000元的车子被人刮大白了，手下的兄弟姐妹们手持棍棒已经做好一级战斗准备了，小飞做的是什么？

像个港片当中年过半百的教父一样，一言不发，然后躲在一旁皱眉头抽烟去了。

你到底是小飞还是老飞，你确定你不是在演骆驼祥子？

如果说管虎对于老一代的混混的造型塑造是成功的，【这也导致冯小刚和张涵予出色的演技并且获得了影帝，因为他们几乎没有在演，他们平时也是这样的】只是行为缺乏深思熟虑所以是失败的，那么对于新一代的混混，无论是造型还是行为都是失败的。

新一代的混混坐拥财富，身体，人数和装备，明明知道对方又老又穷，又打不过你，但是却跟老年人一起演完这场戏。

哪怕一只猫抓住耗子，也要逗他玩啊，一直玩到他死，而这帮新混混并没有逗着玩，并且也不享受这场游戏盛宴，最后竟然笨到把自己葬送了。

贵族阶级与贫穷阶级的对立，表现的并不完整然后本片另外管虎想表达的是贵族与贫民的对立。

富二代，坐拥2500万的跑车，在国内无论哪个城市，也应该都算是贵族阶级了，不需要讨论的。

而再看看六爷的职业，混混，没职业。

灯罩干嘛的？

一瓶酒兑成20瓶，卖假的什么饮料的。

【楼下有人留言说是兑成20瓶给自己喝的，麻烦你动动脑子，灯罩不会洗瓶子反复使用吗？

】闷三儿？

酒后代驾。

其余的人呢？

修自行车，超市理货员，剪头发的。

全是小人物，所以说成是社会最底层的人物，应该不算过分。

而六爷也有几个朋友是有钱人洋火儿，通过自己的努力奋斗成为了有钱人。

六爷明显是去找他借钱，但是，话到嘴边，碍于面子又不说。

最后他明白了六爷的意思，甩钱给了六爷，六爷又开始阿Q，说你瞧不起人，你这是侮辱我，最后说我就是想聊天，人类之间最原始最真挚的感情。

此处真的不能再搞笑了。

第一，观众都明白你什么意思。

第二，你自己成天闷在你的四合院里，你平时怎么不来找洋火儿聊感情？

最后，六爷，你如果真的认为感情重要？

那么，话匣子把钱给你的时候，你应该对她说我爱你，而不是把你的房产证给她。

你给她的，就是你认为最重要的东西。

同时，如果有了钱，雇多少个小伙子雇不来？

什么麻烦解决不了？

【这一点在六爷进医院的时候，闷三儿带人砸了汽修厂的时候已经体现出来了，有钱=有兵。

】你们约架明显是冷兵器时代的战争，肯定人多占优势啊，有钱就有兵，有人就能打胜仗，这么简单的道理还不懂？

再退一步，你觉得人与人之间的感情更加重要，超过钱，那么影片的结尾就无比的搞笑了。

六爷的那些借钱的时候不来的朋友，一听说六爷绝症，癌，抱着感情大于一切的态度，抛开一切来到河边。

而你六爷是怎么叫人家过来的？

你撒谎，你不告诉话匣子和闷三儿，是她俩猜的，然后她俩怎么说的，没错，撒谎。

说绝症。

你这个无耻的混蛋还有你身边这些狐朋狗友撒谎的混蛋。

如果真的说感情大于一切，大于金钱，倒不如说，这帮被你骗来的朋友，他们才是真的感情大于一切。

不过按照管虎的主旋律推理，这帮家伙过来是因为感情过来，但是来到河边后为什么参与战争？？

理论上其实完全说不过去，如果单纯为了感情，应该救六爷回来，要多少钱给多少钱。

因为人重要，感情重要。

所以我只能猜到这帮家伙参与战争是因为碍于面子。。。。

好牵强并且好无意义的举动啊。

导演管虎真的想展示金钱vs感情这个概念，但是不仅仅自己没有讨论出来结果，并且还把自己也卷入到这个漩涡当中去。

六爷找洋火儿借钱的时候，说你小子怎么成天谈生意，这感情都去哪了？

那六爷你遇见事儿的时候不是也需要花钱来摆平吗？

你心脏需要搭桥的时候，不是也需要钱来支付手术费吗？

最后那个钱是谁给的？

没错，还是洋火儿，如果说最有情义的，我反而觉得是洋火儿。

我妄自菲薄的猜测，管虎导演的意图就是想站在道德制高点上抨击那些金钱至上的观念，但是，自己的作品展示出来的却是金钱是万能的，有钱的话就可以有车子有房子有女人可以打老头子绑架他儿子还能救人做手术心脏搭桥，另外吵架跳楼的小两口也是因为钱吧？

非常符合影片的嘴巴子主旋律，导演自己相当于抽了自己一耳光。

别人的影评中说道六爷有自己的江湖规矩，是一条汉子，不按照社会的规则来，仅仅按照自己的规则来，是一个侠客。

姑且不说六爷的肉眼凡胎是否可以一眼看穿事情本来的真相，而不提世间还存在法官这个职业。

仅仅说你六爷干的几件破事，你叫闷三儿用酒勾兑成饮料出去卖，这是什么行为？

撒谎。

你看见有人偷东西不报警，什么行为？

法盲。

你阻碍公安执法，法盲。

你还有婚前性行为吧？

六爷在未获得主人的允许的前提下进入别人的房间，并且把房间主人的手指头撅了，如果这事儿发生在有法律的国家，主人完全可以掏出枪来一枪把六爷崩了，并且不需要承担任何法律责任，私闯民宅懂不懂？

你最后骗那帮兄弟来帮你打架？

什么行为？

扰乱社会治安和撒谎。

我不敢说这些行为可以把六爷定性为一个坏人，但是绝对不是一个好人。

一个好的作品，从始至终就能把一件事说清楚。

一个烂片，就是想说清楚一堆事儿，最后哪个都没说明白。

本片看点：从掘手指头看武术指导的稀缺管虎管大爷应该是非常差钱，尤其穷得没钱雇佣武术指导。

六爷闯荡江湖多年，一身功夫，最擅长一招，就是撅手指头。

为什么警察抽了灯罩儿没还手？

因为人家没伸手指头。

为什么在汽修厂抽了你六爷之后你不出手？

因为人家没伸手指头。

我六爷是撅手指头小能手，本片最大的武术动作，贴身肉搏就是撅手指头，大看点哟，不要错过。

除此之外全是嘴炮，不会动手的。

抽耳光绝对不还手六爷应该也是虔诚的基督徒，圣经记载，人家抽了你的左脸，就要伸出去你的右脸给别人抽。

本片把这条表现的淋漓尽致。

影片中一旦出现抽耳光，放心，绝对不会还手，我给你一万个保证，绝对绝对没有双方互相撕逼的场景。

从来都是一个人被抽了，然后继续板着脸，演戏。

不好意思，演戏两个字太多了，一个字，装！

飙车党对于汽车一丁点也不懂行情比较搞笑的是作为富二代，年青一代飙车党，自己还有改装厂，貌似对于汽车一窍不通，有一个两千五百万的车，却成天只开包了膜的奥迪R8【199万】。

对于汽车的发动机啊，轮胎啊，车灯啊，驾驶方面的词汇几乎可以说是一窍不通，就知道液氮增压，您的汽车知识都是极品飞车学的吧。

六爷的皮衣秀不得不说的是六爷的皮衣秀，每次挨了耳光就换一件。

横空出世的日本刀我想起来六爷再三奉劝闷三儿：别找那些小伙子，下手没轻没重的。

六爷，您解剖学应该满分吧，武士刀出手，还能做到有轻有重有里有面儿，军总医院应该雇你去做主刀。

并且六爷，您既然最后要选择使用武士刀，那您平时好歹也跟灯罩儿一样应付两下，做个俯卧撑啥的，对吧？

完全没见过你舞刀弄剑，突然掏出来一个武士刀。。。

您经历过抗日战争？

那您哪是奔六张的人啊，您都糊了！

我见六爷经常溜冰，最后一场戏还不如叫六爷穿着冰刀往前冲。

莫名其妙的鸵鸟鸵鸟的出现是非常的奇妙，鸵鸟来自于非洲，送来了不属于自己家乡的北京。

那么暗喻什么？

六爷不属于。。。

哪里？

被送过来了？

最后六爷奔赴战场的是时候，鸵鸟也逃了出来？

所以暗喻什么？

六爷就不应该过平静的生活？

六爷就应该去经历血雨腥风？

那么简单来说，六爷就应该去死？

本片北京蓝蓝的天空也是大大的亮点。

除了最后奔赴战场的那天见了点雾霾，其余的日子晴空万里，所以姑且可以推算出来故事发生时间正在开APEC会议。

办事效率奇快无比的中纪委君不见北京火车站多少上访的人，君不见多少上访信件被阻拦，不到一周时间信件收到并且处理，我们国家政府职能部分工作效率真快。

没有湖南口音的湖南富二代，拥有成都口音的北京小青年没有湖南口音的富二代姑且好理解，但是有成都口音的北京小青年就叫人费解了，拜托导演，花点钱请个配音演员吧。

说管虎《老炮儿》好的，不妨看看谢飞导演、姜文和程琳主演的《本命年》（1990），类似的北京胡同流氓的故事，个人悲剧折射出时代变化动荡。

理解《老》有强烈商业诉求，戏里戏外的明星、宣传、悲情，也有《本》影响的痕迹（或者说，向前辈流氓致敬）：1.冯在出租车后座带着墨镜流泪，姜文在《本》里的桥段。

2.梁天在《本》里演色厉内荏小流氓，在《老》冰湖决斗中出现，还叫刷子。

纯粹从电影角度讲，《本》在摄影、美术、声音设计上都胜一筹，胡同里车声、鸽哨、广播、时代印迹流行歌曲（冬天里的一把火、大约在冬季、跟着感觉走）、隔壁大爷听评剧、刘兰芳说评书、电视里冯巩说相声…织出此时稀缺的丰富质感。

《本》和《老》的悲情英雄情结甚至厌女症状，也可追溯到斯科塞斯《出租汽车司机》。

朋友说，《老》是妖孽时代的妖孽电影。

的确，我们当代社会和电影圈，都是弱肉强食的野蛮丛林，充满暴戾之气，《老》是这些问题的折射。

但是这个时代的戾气是否要自恋地、“规矩”自相矛盾地美化为“江湖义气”，却值得商榷。

《本命年》里，泉子从狱里出来，买点心去看哥们儿叉子的父母（虽然被轰出来了）、对关心他的邻居居委会大妈投桃报李、暗恋小歌星却不会唐突、有欲望但能抵制诱惑…他的有情有义不需要一再以台词强调，行胜于言。

《老》基本是光说不练。

不过人要拍成日本武士和香港古惑仔片，票房要紧。

片中口音、地理、地域身份和政治，开头表现得很明显（甚至有些刻意）：小偷是外地口音，偷钱包不寄身份证，没规矩；俩外地年轻游客没老没少，不懂礼貌；山东平邑的郑虹是讲信用的好人（这可能是管虎开的玩笑，他父亲管宗祥，演二爷的那位，是平邑人）；湖南贪官不怎么样，但官二代小飞还没那么不可救药……

电影一开场，浓浓的北京市井百姓生活气息扑面而来。

北京城里人的说话方式，和人打交道方式，那真是，你懂的。

冯导演了个人称“六爷”的北京大爷（第二声），但他偏偏让人叫他“六哥”，连他家那只八哥也只会说俩字“六哥”。

别看这八哥，它和剧中另一只鸟类—鸵鸟，可都是剧中的灵魂人物，这俩都是六爷内心活动的线索。

这六爷有个相好的，就是许晴演的那个理发店老板娘。

剧中开头这两人有段互动剧情，个人认为在国内上映时会被广电总局咔嚓掉，但这段剧情既展现了两人的人物关系，又交代了整个电影主线：六爷要把他那个兔崽子儿子找回来。

他那儿子就是当红小生李易峰饰演的，不得不说，这角色一开始甚是落魄，开始就被另一个大帅逼吴亦凡抓走了，只在别人的视频里露了个脸。

话说吴亦凡这个角色是个官二代设定，三环十二少之一，一个地方上以权谋私，捞了不少钱的官员家的大少爷，啥事他爹都能帮他摆平。

这个大少爷一个韩流加朋克装扮酷炫的出场，和我们的北京糙汉子大爷冯导同一个场景下，我仿佛看到了整个后现代中国，特别真实得反映了我们这代人和父母一辈站在一起那彼此截然不同的画风。

不过这个官二代看着却没那么跋扈，他竟然小清新的在看《小李飞刀》！！！！

这可是我初中以来的男神，古龙的书啊！！

我竟然和一个如此朋克酷炫的官二代有共同语言！！！

这本书也是个线索，反映了吴亦凡这个角色，在别人眼中理所当然目空一切的官二代设定和一个有血有肉，有情感信仰需求的男青年之间的反差。

现在想想，虽说找李易峰，吴亦凡这两位当红小鲜肉出演，有部分原因是为了迎合市场啥的，但看完整个电影，就能感受到他们这么演其实演的很真实。

这两个角色都有点不谙世事但又浑浑噩噩，他们和六爷的冲突都是一条故事线索。

一个是父辈与我们价值观念上的冲突，一个是由权利，金钱划分下，有权势的官员阶层和普通老百姓之间的冲突。

剧中的六爷一直念叨着一个词“仁义”。

当时的外语字幕，意大利语和英语对应的都是“bravo，good”这种。

而作为中文来说，这个词既有着一股儒学气，又有着一股江湖气，“杀身成仁，舍身取义”。

六爷信这个，他问他儿子小波信什么，他儿子没心没肺说活着开心，快乐呗。

我想我们这代人大抵都有他儿子小波这种想法，“天空飘来五个字，那都不叫事儿”,就图个“倍儿爽”。

六爷又问小波将来打算干啥，小波说开个酒吧呗。

这时六爷给了个建议说，不如开个“聚义厅”之类的。

看到这，我和小波一样，被逗乐了。

这大概就是我们与父母间观念的差别之大啊。

这是父子矛盾的故事线。

吴亦凡那个大少爷角色，在剧中不老实当个跋扈的官二代，看起了《小李飞刀》来思考人生，内心深处被那种“江湖侠义”吸引着，但他自己又难以相信。

这不碰到六爷了，顿时电光火花四溅，折腾了整部戏，也因为这个故事冲突，迎来了那个充满了美学与诗意的结尾高潮部分。

不得不说，一个好的剧本，一部好的戏，就是让你从一个颜狗却爱上冯小刚。

这个电影值得好好琢磨，体会：传统文化赋予认得价值观，现代社会价值观的混乱与缺失，人与人之间内心价值的冲突，吸引与认同。

好似剧中那只鸵鸟与那只八哥，生命拥有他本能的渴望与可塑的质感。