LaughingGor之变节

没错，是前传。

那么多的明星，那么多的角色，都被一一简介了。

呃，但又突然都被结束了。。。

大爱吴镇宇！

本身就是为了看吴镇宇与黄秋生的JQ才看这出戏的。

但我的腐女程度没有那么深，完全萌不到。。。

大家都知道TVB是想借此戏试水，然后再开部Laughing Gor的戏的啦。

故事情节确实不错，而且每个角色也是十分有个性十分立体完整的。

确实有开一部连续剧的需要。

但老实说，如果你不是用这班人马做，我是不会捧场的哦！

首先我是觉得一哥是最后一刻才决定要帮Laughing的。

从头至尾，一哥其实一直在迷惑，所以大家才对他的看法不同。

这在一哥一开始做警察的时候也反映出来，其实他蛮犹豫不决的。

一哥起初派Laughing做警察，其实也不能说是很有预谋。

只是突然觉得，为什么古惑仔不能去警察那里做卧底？

之后，冼警官又让Laughing去做警方的卧底，让一哥想起了以前的自己，于是对于Laughing的态度开始犹豫不决。

一般来说，这种卧底里的卧底，还是干掉比较妥当，因为你没有足够的把握去掌控一个人的人心。

于是，之后一哥帮Laughing逃难，想让Laughing脱离这种生活。

可是逐渐，他心里的古惑仔心里又出现了，于是他又开始犹豫不决地想要置Laughing于死地。

最后，当一哥杀了座头之后，他也是试着想要一同干掉Laughing的。

（不然他没事乱开枪干嘛，他有把握一定躲得掉Laughing的子弹？

）可是，之后黄警官被他挟持住，Laughing出现，他猜下定决心想要帮助Laughing。

他终于觉得自己多年来的迷惑得到了解答：只要一天穿过警服，就是一辈子的警察。

他换枪，是为了引诱Laughing开枪。

给Laughing一个机会，也是给自己一个解脱。

在那个情况下，换枪的动作是肯定会让Laughing开枪的。

事到如今，他不可能回去，也不可能继续做一个古惑仔。

至于影片最后的那个一哥、Laughing、警察的镜头。

我异想天开地认为那个警察是黄秋生……为最后这三个人一同做了个铺垫…… 还有，一哥给那个警察补了一枪，应该是想伪造自杀…… 总之，没有绝对的好人也没有绝对的坏人。

警察也有很坏的。

比如冼警官摧残Laughing人性…… 古惑仔也有很好的。

比如座头为了妹妹不惜一切……

看过《学警狙击》的人大概没有不被Laughing哥俘获的吧，那么自然而然的绝不会错过此片，可想而知包括众多师奶在内的庞大群体贡献了多少票房，一举击败型男组合的《窃听风云》也就在意料之中了。

然而，赋予太多感情寄托和意义的结果就是，即便影片远不如期望的那样精彩，也照样能获得不少喝彩和肯定。

是的，其实我想说的是，我有点失望。

首先是结构问题，太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱，有支离破碎之感。

诚然，该交代的必须得交代，但要交代的事越多，安排穿插就越需要谨慎和技巧，可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌，数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。

形散了，神也不见得集中。

Laughing哥从来就不是神化了的人物，其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。

可以想象，他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验，必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的，被动的接受他人的安排，时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果，这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。

究竟主宰人生的是命运还是自己，谁又是真正能够信任的，Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事，这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪，终身承诺”。

而在此之前，他的内心一直处于混沌的灰色地带，正如他对冼警官说的，他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会，分不清穿上警服后的他是人还是鬼。

身份的迷失也是人生观、价值观的动摇，整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程，然而这个过程在片中却有所淡化。

Laughing做出变节抉择是存在主客观条件，一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他，一方面他对警察身份的确有一份认同和期望（在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼，他回敬的时候激动地腰杆都挺直了，好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察，这个细节设计的非常棒，很好的诠释了这点），只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。

警察身份对他的吸引力究竟在哪里，毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底，要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。

另一方面，在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候，却发现他似乎后劲不足，这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关，但更主要的原因是与对手过于强劲。

《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角，不料风水轮流，当Laughing成为名义上的第一男主角，也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。

此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值，它做到了，可谢天华却没能从中得益，甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。

黄秋生是天生的平面模特，倒不是说身材有多么棒，更无关日渐苍老的容颜，而是本色独特的气质使然，在本片体现的尤为出挑。

一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格，黑暗色系高调透露着诡异的华丽，几乎每次出场都那么有明星范儿，实在太潮、太有腔调了。

尤其去探望冼警官的那身，出现在医院这样严肃冰冷的场合，已经是个异类，他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点，自顾自地走着，彷佛本是T台而非医院。

我不知这个人物造型的设计初衷是什么，或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义，只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字，倒也贴合。

一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性，夸张的脸部妆容（黑色眼线与大红唇色是亮点）就像是一个面具，隐藏着内心的真实思想，二者貌似格格不入，却映射出一哥性格中的矛盾点，一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药，一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远，因而反衬得相得益彰。

塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员，演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。

或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张，他所演的黑社会老大总有种神经质的特质，然而此次出演座头却着实突破了一回。

座头与一哥是迥然不同的两种人，他性格火爆不羁易冲动，喜怒哀乐皆形于色，做事通常采取的都是简单粗暴的方式，总是给人肾上腺素分泌过度的感觉，却不乏温情，面对唯一的亲妹妹，他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。

虽然同为黑社会，比起一哥，座头更像个有血有肉有感情的人，而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子，这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情，亦或是存在模仿座头的成分？

此片拍得仓促，情节和拍摄细节上都未经精心琢磨，高潮部分配角都死得太儿戏了，导演对于混战的驾驭能力也有限。

不过话说回来，作为TVB的忠实粉丝，看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了，连柴九哥都客串一把，实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中，想必投入不多却回报颇丰吧，嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样，每每有所发现都会有成就感。

然而，一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现，还是不免有点小失落。

还好，最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段，再加上一句“等会儿要见孝哥”，不禁莞尔一笑，于是释然了。

取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》，此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。

btw，再说说男人戏中的女人们。

座头妹妹Karen的出场太突兀，陈法拉的表现尚可。

吕慧仪绝对是亮点，甚至有时还会抢黄秋生的戏，相较于一哥的不动声色、慢条斯理，这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了，在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷，尽管事实上她只是一哥的喉舌而已，但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。

相比之下，同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜，演技和气场也完败于吕慧仪，就算是花瓶也是个不称职的花瓶。

本来总体只值两颗星，加上一颗给吴镇宇。

当初看学警狙击的时候，觉得编剧脑袋里一团浆糊，无间道，门徒，卧虎啥的都模仿了个遍，也模仿不出所以然。

难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出，虽然这个人设早在好几年前的港剧，比如卧底神鹰啥的里头就出现过，但近几年随着港片港剧的没落，这样一个人设也有了出头之日。

不算创新的人设，难得谢天华有戏。

因此还是很期待这部前传的。

但是，终归还是失望了。

情节简单，实打实，这很好，但是整个脉络过于简单，以致最后出现了让人哭笑不得的场面。

人物不错，我刚看到演员表的时候，知道不管戏如何，人物应该是塑造得不错的，黄秋生，吴镇宇，谢天华等等。

吴镇宇不管演什么都很抢戏，这几乎是每一部他的作品的特色。

不管他是领衔主演的第一位，领衔主演的第二位，还是联合主演的第一位，联合主演的第二位，还是最后一位，他的戏，永远充满了教科书般的一个词：气场。

这部戏让我感觉平平。

唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处，让我唏嘘了一阵，他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰，丝毫不做作，合情合理。

吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。

静可以于尺寸之间斡旋天下，动可以方寸之间暴烈天下。

对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人，是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎，人是有血有肉的，有的演员说演员很被动，被动得接戏，按剧本演戏，殊不知，剧本永远是死的，而演员是活的。

演员的眼神，气场，感觉，是剧本永远不可能一五一十描述出来的。

是谁说的，我演过烂片，但是没演过烂角色。

这样的演员格外上等。

谢天华在本片中类似串戏的，他的戏不差的，但不知为何，在这部电影中反而弱得狠，不知是气场问题还是编剧有意而为之。

黄秋生不说了，我更喜欢一哥旁边那个女人，很有调调。

嗨，MM乃叫咩名字啊？

下次一定多多关注

可能因为先看了影评，大家评价不是很高，所以我心理预期就比较低，所以看过电影之后就觉得比想象的好看很多…黄秋生和吴镇宇真的好会演，谢天华和他们一比真的就很难出彩，不过我觉得这反倒比较符合电影的气质。

因为就片中的人物设定来看，一哥（黄秋生）和座头（吴镇宇）就是经验丰富的大佬（年纪也比laughing大），所以laughing在他们面前显得青涩就合情合理。

而且一哥还是laughing的前辈，就是要更老谋深算一点。

（所以呛laughing没演技的我觉得大可不必，毕竟这时候的laughing既不是laughing哥也不是laughing sir）很感动的地方就是座头和妹妹的对手戏，karen用自己的命威胁座头放过laughing的时候，吴镇宇的那一滴眼泪真的是滴到我心上（我也想有这样的哥哥啊！！！

）后来送karen和laughing跑路也是，我哭成猪头，要我是karen，真的舍不得走啊，就算对象是laughing！

然后一哥后面真的是开大啊！

（前面一直藏着感觉）显露出了自己古惑仔的狠和心机（不然他背着叛徒的过去也很难爬到大佬的地位）。

真的觉得如果一哥和laughing 1v1，laughing百分之九十九会输…就是有一点觉得，能想到派自己人去卧底警方，还给座头身边插奸细的一哥，竟然猜不到警方的卧底可能不止laughing一个，有点不合人设。

但，如果不这样，这部电影恐怕得拍成电视剧了，所以，也是可以原谅的，瑕不掩瑜。

之前一直以为变节，是说laughing，看完电影之后才觉得，变节的原来是两个人，一哥和laughing。

一哥由白变到黑，laughing由黑变到白。

也是二人性格不同所以作出的选择不同吧。

一哥和潘sir在医院的对话，真的交代了很多（话说，电影里很多含义深刻的对白都交给了一哥，一哥真的不是第一主角吗？

哈哈）潘sir说，没有人会放着警察不做去做古惑仔（大意是这样），可能点出了laughing为什么会变节一哥选择做警方的卧底。

一哥的回答也很有意思，说自己可能是因为喜欢吧。

在我看来laughing就是个普通人，卧底是一哥让做的，自己就去了，后来又被选择，成为了双重间谍，所以有了很多挣扎，自己也在挣扎中开始成长，开始自己做选择。

而一哥就主动多了。

当卧底做了两个月，说不想干了，结果被冼sir劝住了，后来回归警队受不了，也义无反顾辞职回去做古惑仔，一黑到底。

我总觉得最后他换枪，也是逼laughing开枪，让laughing可以无后顾之忧的回去警队，做警方的卧底（这样就每人知道laughing曾经替他做卧底）。

再搭配后面引用了他曾经的话，做大佬的要照顾小弟（大意如此），感觉最后一哥还是替laughing做了“好的”决定，让laughing顺利回归正途，真是用心良苦（希望不是我自己想太多…但我觉得凭一哥的心性，肯定看出laughing的变节了）这么看来，全片真的是一哥站在食物链的顶层啊，很黑很机智，座头就是傻乎乎（不是贬义）直来直去的古惑仔，laughing就是还在成长中的聪明小孩。

最后，也是一个让人欣慰的结局（因为我觉得这三人都找到了自己最好的归宿）。

话说都2021年了，我才终于补全了laughing哥系列。

虽然以后银幕上可能再无laughing哥，但laughing永远活在我心里！

最后再多嘴几句，要是没有一哥，也就不会有后来的laughing哥了。

那个5元硬币，谁能想到会是一哥留给laughing的呢？

联系《学警狙击》里，laughing哥“死”了之后，阿文就开始用硬币，总是让我忍不住去想，一哥对laughing而言，就像laughing哥对阿文的意义吧。

我磕到了！

（bushi）我很感谢编剧把laughing哥的前传写成这样，就还挺连贯的，衔接《学警》也没有很突兀，然后突然想到，这部电影实际上是双男主吧！

（一哥需要拥有姓名！

哈哈）

剧本垃圾——后无间道时代的衍生物，只是把车轱辘话再多说一轮，还说不圆。

猪脚垃圾——我是说谢天华和陈法拉。

谢天华好歹也年纪一把了，好不容易有了这么个机会，演得可真不咋地，这点他得好好像机动部队-绝路中的曾国祥学学。

拍得马马虎虎，但太多闪回闪得让人心烦，本来没那么多事，闪一把就显得会叙事了吗？

这片就一个看点：看两位大佬飙戏。

秋生哥抹着暗红唇彩，潮中带阴，阴中带狠，幽幽的声线让人不寒而栗；而吴镇宇则奉献了他在旺角揸fit人后最飞扬跋扈的一次表演，演到动情处几个小动作就压住了场面。

这戏已经有够烂，若不是他俩，还不知道会被怎样轰至渣……

一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。

“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。

当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。

职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。

从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。

“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。

大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。

这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。

虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。

片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。

laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。

没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。

一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。

一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。

当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。

这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。

故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？

感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。

所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。

当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。

“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。

这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。

第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。

这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。

因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

Notes on <>(緊係包含大量劇情與水份)1. 黃秋生飾演的阿一也是主角，變節的其實是他。

角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境，臥底回歸警隊後不被同袍信任，乾脆回黑幫繼續混至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任，是沒有交待的若然，恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。

2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>，阿一叫追隨他的Laughing去考警察，在警隊裡當他的線眼，這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。

警隊反過來叫Laughing去當臥底，跟隨阿一。

這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境，成為「臥臥底」，把真我雙重壓抑。

不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前，他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。

3. Laughing效忠於誰呢？

似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。

社團要對付Laughing的時候，阿一還會維護著他，他只能忠於個人的情義。

一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。

因為阿一和他都有著臥底的共同經歷，互相明白不被人信任的痛苦。

但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。

這是臥底的悲劇，以出賣朋友為目的的存在。

4. 吳鎮宇飾演的座頭，本來極力反對親妹Karen與Laughing來往；以社團之名更要殺Laughing。

座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡，放下對社團的忠誠，也是為了個人情義，願意為妹妹作出犧牲。

戲劇的趣味就在於：本來座頭要殺Laughing，阿一則要保護Laughing，這時二人的立場卻逆轉了。

5. 阿一為何要殺Laughing？

電影沒有很明確地交待。

很多提示都是在回憶片段中出現的：二人在海邊，阿一問Laughing怕不怕身份被揭露？

Laughing問：你指哪一個身分？

警察還是古惑仔？

會被揭露的只會是真正身分，但他有兩個對立的「真正」身分，就兩個都不是。

於是「存在先於本質」，結果只待他抉擇。

阿一再問：那你害怕哪一個身分被揭發？

Laughing無語。

當兩個選擇都不好的時候，人只能猶疑不決。

但當警方已知Laughing的臥底身分時，就意味著Laughing將要離阿一而去。

阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的，但潘不信，因為「哪有人不當差去當古惑仔？

」這是前後一致的，因為阿一從當臥底後復員開始，到如今回到黑幫當老大，也同樣得不到潘的信任；這是前後不一致的，因為阿一就是不當差去當古惑仔了。

阿一的抉擇是，他要相信Laughing會走自己的舊路，還是會選擇回到警隊？

他傾向後者，所以兄弟情就完結了他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。

6. 阿一叫Laughing去考警察，是向警隊報復，以其人之道還其人之身？

是他把自己不能當個好警察的心願，投射到Laughing身上？

若然，他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機？

但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下？

他的畫外音說，哪有老大不看顧小弟的？

這角色心裡好混亂；背著社團保護Laughing幹了那麼多，突然又想殺他，最後又好像為他著想……矛盾的狀態深究下去，「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題；兄弟情義遭受考驗，個人內心都是矛盾的。

莫說要效忠於集體，連忠於朋友也太貪心根本不能忠於自己，自己反自己，這是對自己做臥底。

阿一的自我變節，比Laughing更徹底。

後者像劉健明，想「做番個好人」。

身分與回憶有關。

劉健明為了掩飾個人歷史，就要殺人滅口。

Laughing殺了阿一，也就沒有人知道(潘sir不相信，也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。

7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎？

大概是編劇未想到這一點，但也可理解為：阿一早把這經歷告之Laughing，所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。

8. 其實電影的最大敗筆，是為Laughing設計了「臥臥底」的身分，卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。

潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。

Laughing效忠的對象一直是阿一。

他在警隊的上司和阿一這老大相比，前者遠沒有後者的同理心，很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。

Laughing進學堂前後都一直在黑幫混，根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。

他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳，所以給警隊的情報通常都沒用，因為只是阿一利用他發假消息。

給警隊遞著的，也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明，但此解合理，否則不需設定黃為臥底)。

或許導演想觀眾看過電視劇，「Laughing想當好警察」已是共識，就不需解釋但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的，又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。

9. 很奇怪，黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優，連造型也要比Laughing突出，那就把觀眾的焦點從主角身上分散了；謝天華沒有甚麼造型可言，平凡真是當差當古惑都分不清。

10. 黃秋生的造型和排場很突出，METEROSEXUAL的衣著和化粧造型，每次出場都是美女擁簇，然後跟著的才是男性手下，當中有不少是南亞裔人。

浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈，從外對內補償。

有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人，接收最多的情報資訊，像知識分子，被流放在外。

臥底、女性、少數族裔、知識分子，都是相對於黑/白社會建制中的他者。

Laughing Gor 之变节，邵氏公司时隔22年重回影坛的开山之作，沿袭无间道题材，邱礼涛导演，黄秋生 吴镇宇 曾志伟三大影帝加持，谢天华以及一众无线艺员参与。

Laughing 一角出自tvb剧集学警雄心，因角色深受喜爱而改编成电影。

因好奇瞄了一眼，看不下去。

好多人觉得 这部电影 好多都是老梗，没什么新意，但是我却觉得这是一部很纯正的港片，（请一定看粤语版）讲一个双料卧底如何选择的事情。

Laughing哥谢天华能发挥的空间到是不多，像黄秋生和吴镇宇那都是成了精的人物，演大佬更是驾轻就熟，最爱看的就是这两人飚戏的场面 有够过瘾。

自从97后，为了打入内地市场，合拍片增多，港片变得不伦不类，少数合拍大片虽然卖座但是口碑确差强人意。

无间道仿佛成了一个里程碑，一直在模仿，从未被超越。

彭浩翔导演就抱怨过香港电影独立性的问题，要是总是依赖内地的市场，曾经的电影之都，将一去不复返。

也许是看到弊端，香港电影人在为复兴香港电影而努力。

像岁月神偷以及安非他命这样的港片 已然博得了好口碑.如果可能 请尽可能看粤语版，听国语版的估计就感觉是一部烂片了。

也许，声音真的就是表演的一部分。

半年前TVB《学警狙击》热映，我们都被Laughing哥和孝哥折服，死过去了TVB都顺意民意在大结局复活。

几年前一部低成本《无间道》再次引爆了香港人的英雄情结，一时间拯救了低迷的港片市场，男人的片儿满天下。

今次是升级版。

其实看不懂一哥的恋装癖和“手”要表达的内容，倒是旁边的那妞儿很赞。

终于认可了柴九的演技。

吴镇宇此次依然靓坤。

曾志伟出演进兴头号无新意。

黄日华长了一张O记的脸（莫非因为O记实录？

）。

元彪很久不见。

油头小gay-sunny哥也小有亮点。

还有最后叛变的十三叔。

莫名其妙的陈法拉。

卧卧底Laughing哥的硬币情结。

此片出现了多次两人或者三人对峙，一起死光光的画面。

也是比无间道更能从消极的负面反映一个卧底的内心挣扎。

每日过着背叛兄弟的生活，即使卧底返回正义的一方，就能重新开始？