海王

前言:2019年更新:扎克和他的邪教徒是如何人设崩塌的:9102年了扎耶稣人设崩塌，原来我们错怪了乔斯尾灯 - 日记扎斯林群体在美漫圈子究竟是什么样的团体？

一个美漫圈新兴宗教:扎斯林和扎爹军团对[joker]评价以及对DCEU现状评价:[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记本文分为两个部分，第一部分是回应某高赞热评的差评影评和其他短评差评的回应部分，以及我对DC=黑深残，漫威=合家欢所谓这种误导路人的偏见大行其道的反驳。

第二部分是海王电影的细节分析以及彩蛋内容————————————————————-第一部分:回应某高赞热评和部分偏见在上映这部电影前，已经预料到这部电影在上映初期会饱受前所未有的争议和压力，如今看来，MCU的成功恐怕不是偶然的事情。

就目前的质疑和批评大概分两类，一类是MCU的NC极端主义粉和路人，这类人的理由不必细说，无非就是矫情掩饰各种理由给你差评，带有强烈的粉丝滤镜，这类人不是讨论的重点。

第二类是所谓的DC粉这类人要重点强调，他们只是通过真人电影DCEU或者黑暗骑士三部曲或者扎克施耐德的守望者和MOS入坑的群体，看完海王后，出现了这类人的惊呼:DC丢掉了故事，DCEU变得不伦不类之类的观点，仿佛DC必须时时刻刻按照扎导的深厚滤镜和苦大仇深的方式讲故事，如果DC电影出现了任何的差异性变化，就成了背叛！

就错过了了不能永垂史册的机遇。

这种观点对此嗤之以鼻。

大家切记，他们压根就不喜欢DC角色，他们爱的是黑深残，是扎克施耐德本人！

他们宁可让DC电影集体扑街后雪藏，也不愿看到海王的成功！

海王是鉴定DC粉丝的试心石，任何通过贬低海王抬高扎导的做法都是应该被所有DC粉唾弃的！

超人蝙蝠侠这类超级IP再经历BVS和JL惨重失败后被冷藏，难道说华纳真的脑子进水了吗？

他们不知道这个IP一出手就可以拯救华纳吗？

为什么他们宁可给海王定续集，也不给MOS定续集？

他们高层真的如同扎斯林所说故意害扎导吗？

当然不是，还不是因为你们的耶稣玩烂了让别人替他擦屁股？

还不是因为BVS和JL遭遇到口碑毁灭性影响造成票房腰斩！

爆米花幼稚？

连爆米花都拍不出来而且口碑低劣群众不买单岂不是更低端？

BVS票房有多差？

差到次周末70%腰斩，创下继1996年以后蝙蝠侠和罗宾大烂片之后最差跌幅

反驳短评1:拿扎克施耐德MOS，BVS踩一捧一，疯狂贬斥海王的扎斯林群体

扎克施耐德拍的MOS和BVS很好吗？

好到BVS在IMDb6.5，MTC44分一边倒差评？

好到BVS次周末票房创下70%跌幅？

好到拿了2017年金酸梅奖？

好到扎克BVS里面的黑深残设定都到了2020年了居然还在祸害DCEU？

这是他口中的神作:

扎克施耐德BVS里面的黑深残设定有多厉害？

能祸害DCEU这么长时间？

[1]神奇女侠在BVS自带“抛弃人类100年”的谜之黑深残设定，直接导致起源电影之后的续集无法拍摄，于是被WW2的导演无视。

[2]在电影BVS里面，蝙蝠侠看向罗宾的战衣，被扎克解释是死亡的是大少而不是二少，令漫画粉和蝙蝠侠粉丝愤怒，如此设定简直就是自己堵死了未来蝙蝠侠solo电影的道路，把杰森托德之死强行给迪克大少，不仅仅是毁了未来少年泰坦的电影，也让后面的故事难以自圆其说。

[3].在JL正义联盟，亚特兰蒂斯族这个已经完全适应了海底生活的人种，居然还需要通过控水术排开海水制造出大气泡才能在水下说话，于是设定被温子仁导演直接无视。

温导的海王，轻松拿下12亿全球票房，不仅狠狠的扇了所谓抱着黑深残当作圣经的某些扎斯林群体，还无形之中嘲讽了BVS这个IP在扎导手里成为DCEU 掘墓的事实。

[4].扎克施耐德自己想到哪里拍到哪里，不给别的导演活路，拍到嗨的时候连自己的设定都吃得干干净净（BVS大战结尾尘土浮起，但JL用母盒复活超人）。

热评他说他爱蝙蝠侠，可他居然不知道扎克施耐德根本就不喜欢蝙蝠侠，扎克各种笑话梗飞起:

你家耶稣拿了全世界最牛逼的两个IP，拍BVS，拍砸了要口碑没口碑，要票房没票房，温导拿了DC的二流角色海王，拍的口碑12亿票房双丰收，9102年了，就如同别人所说，神奇女侠和海王被戏称叫DC一姐一哥，沙赞被开玩笑叫DC二哥。

你当华纳和DC不觉得丢人吗？

你当华纳不知道要多拍几部蝙蝠侠多拍几部超人？

就是因为当家两个台柱被玩坏了，就因为蝙蝠侠这个超级IP口碑彻底坏死，DC才要靠这些原本人气不那么高的角色去争取观众，这可都是拜扎所赐。

某些粉丝还在那边造谣说没有扎克施耐德就没有神奇女侠和海王的成功，要点脸行吧。

2020更新:更搞笑的的是，扎剪新闻一出，某些扎粉纷纷嘲笑，踩沙赞，说没有扎克的DCEU果然不行了，某些人果然双标到极点，对大获成功的作品海王，小丑睁眼瞎，抓住猛禽小队这种翻车大做文章，我们来看看扎克离开DCEU后三部电影:

扎克离开DCEU后，海王投资1.6亿，票房11.5亿美元，小丑投资0.5亿，票房10.6亿美元，无论是票房还是口碑这两部无可争议的吊打扎克施耐德两部高投资低回报的MOS，和BVS吧？

都是睁眼瞎？

看不见？

至于沙赞到底是成功还是失败，容我慢慢分析:海王和小丑扎斯林确实不提，是因为这两部在扎克离开DC后确实吊打扎克的BVS和正联，让他们无话可说了，果然柿饼捡软的捏，我们来捋一捋所谓两部电影的数据对比:扎克施耐德BVS:集合了美漫历史两个超级IP，蝙蝠侠和超人，首先，蝙蝠侠三部曲已经在全球票房24亿美元票房，IMDb分数为8.2，9.1，8.4，票房分别是:3.7亿，10亿，10亿，克里夫超人前两部IMDb7.3,7.1，票房一共4亿美元，超人归来IMDb6.0，票房4亿美元，诺兰导演成功已一己之力把曾经1996年蝙蝠侠和罗宾陷入泥潭的蝙蝠侠IP的含金量成功提升至10亿级别。

超人更加无需细说，真人电影拍摄了五部，不算1980年通货膨胀，总共为华纳创造了8亿美元票房。

BVS投资2.5亿，票房8.7亿，盈利5000万左右，复仇者联盟没有上映之前，超人+蝙蝠侠人气碾压任何漫威角色，然而正联IMDb6.5，MTC44分，亏损6000万美元，BVS次周末滑铁卢一般创造了DC继1996年蝙蝠侠和罗宾以来最差的后劲口碑，隆重获得金梅酸奖。

目前此电影所有的扎克设定全部被后续DCEU抛弃和废弃。

毫无争议的失败的作品。

没错，扎克的BVS是赚钱了，可建立在什么基础上？

[1.]把诺兰的蝙蝠侠IP含金量毁灭拉下神坛，甚至张嘴闭嘴说蝙蝠侠就应该杀人的基础上。

就这还要教训蝙蝠侠粉丝？

[2.]建立了数不清的谜之黑深残，让所有的角色还没有建立起自己的故事弧度，强行死人而死人，耗干榨尽吉米奥森，神奇女侠，罗宾二少大少，超人之死等等优秀角色漫画的基础上。

[3.]高投资低回报，票房口碑双扑街的基础上，2.5亿美元投资BVS，3亿美元投资JL，票房被隔壁美队3完虐，好，咱们起步低，没办法比，不比票房，比口碑，什么？

还是被吊打？

甚至漫威吊车尾的电影口碑也比不过？

扎斯林发言:我们扎耶稣就是被你们影评人迫害的！

烂番茄也被收买了！

被华纳乱剪辑迫害的！

结果:目前华纳冷藏了超人蝙蝠侠两个IP，而温子仁拿了一个DC二线角色海王拍出来12亿美元成绩，吊打扎克施耐德蝙蝠侠+超人。

沙赞:DC漫画二线三线的超级英雄，和漫威蚁人一个级别，此前从未拍摄过真人电影，观众没有任何该角色的期待和印象。

投资9000万，票房3.6亿，票房中规中矩，少幅度盈利5000万，口碑烂番茄90%，MTC评分71，IMDb7.1分口碑吊打BVS和JL正联。

沙赞第五周周末粗报收245万美元，同比上周末跌60.6%，北美累计1.352亿美元，超越《碟中谍3》北美累计海外周一到周天再收570万美元，海外累计2.204亿美元。

全球累计3.556亿美元，中国大陆已于昨日零点密钥到期，正式下线，预计全球落点大概3.65亿美元，是成本的3.56倍。

按照Deadline统计的公式计算，《沙赞！

》最终盈利预计1.4×50%+0.43×23%+1.82×39%-1＝0.5087亿，比《钢铁之躯》的4260万略高几百万。

结果:沙赞2早早被华纳立项并且拍摄，同时期黑亚当真人电影也开始拍摄。

雷霆沙赞！

众神之怒 (2023)5.42023 / 美国 / 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 大卫·F·桑德伯格 / 扎克瑞·莱维 亚瑟·安其你没有看错，投资2.5亿的钢铁之躯MOS盈利其实还不如沙赞，而口碑和IMDb也逊于沙赞。

沙赞以小博大，虽然票房低，盈利却超越了MOS，BVS！

有一句话叫做，实践是检验真理的唯一标准，我们通过两部电影的结果不难推出谁成功了，谁失败了。

DC能够经久不息获得无数粉丝追捧，不是因为某个人的黑深残！

而是各种优秀美漫画师一代又一代智慧才华结晶的混合，DC博大精深不是某人靠着阿兰摩尔照着雨果奖原著照搬改编一个人的功劳，而是靠着闪电悖论，天国降临，黑暗金属，身份危机，赛尼斯托军团战争，至黑之夜，黑暗骑士归来等一系列作品底蕴才吸粉无数的！

反驳评论2:某些人一边疯狂吹捧黑豹，另一边疯狂踩海王的极端漫威粉

任何一部电影，不论再怎么拍摄和努力，总会有一些能用放大镜观察到的瑕疵的缺点，但是，我要强调的是，有些瑕疵是必须的，温导选择了不同于MOS的方向，另辟蹊径，既然起源繁杂冗长，那就简化故事，将视觉享受发挥至极致，也不失为另一种探索有一些是无法避免的。

反驳:1.首先亚瑟是有矛盾的，电影开头悔恨母亲因为他而死，回忆中悔恨母亲没有见他，见到同母异父的弟弟对弟弟行为十分的失望，这居然不能让你感同身受？

2.并不是每一部电影都要像MOS那样深刻挖掘自己的内心挣扎，克拉克肯特他是这种人，而亚瑟库里并不是，并不是所有的人都必须时时刻刻愁眉苦脸地思考人生的意义和价值！

如果把海王拍成亚瑟愁眉苦脸的样子，亚瑟走的是潇洒自如而又不失魅力的成年男人路线，而不是文艺青年！

如果人物性格高度重合，那又何必再去电影院再看一遍钢铁之躯2.0呢？

反驳:1.媚拉在正义联盟已经登场过了，在荒原狼抢母盒亚瑟救了媚拉一命，两个人的感情和关系已经在正义联盟和海王故事之间有了很长时间的发展，多次镜头转换也证明了二人私下多次见面。

2.海王属于五大三粗的猛男，不会有文艺青年所谓的阴谋论，他的性格就是豪爽没有那些拐弯抹角的小聪明和小心思。

这一点他被弟弟奥姆利用就是证明。

3.海王明确拒绝了媚拉的请求，他拒绝证明他也思考了问题的后果，他也不确定媚拉究竟是否可以信任，并且并不想当王，这已经是一次表态了。

我们来捋一捋各种高潮剧情之间对亚瑟的人物的塑造:1.开头举起潜艇，对抗黑蝠鲼，任凭反派石沉大海（爱憎分明，不圣母）2.媚拉请求帮助夺取王位被拒绝（不贪恋权力和复仇）3.遇见奥姆发自内心说出了自己的心底话（诚恳，哪怕面对想杀自己的同母异父兄弟）4.拒绝调解开打（豪爽直男）5.媚拉吃花跟着吃（情商高，粗中有细）6.夺位成功后没有选择复仇（善良）所以我也不知道你是怎么看的电影，一边扣着脚一边看的吗？

2.为什么未来的DCEU要坚持多元化路线发展，而不是抱着以前BVS的老路抱残守缺？

扎克和扎斯林教徒本末倒置，把电影隐喻当作挡箭牌和圣经实在可笑。

我之前分析过扎斯林乐于抱着所谓的耶稣电影各种隐喻博大精深路人看不懂彰显自己的优越感，这实在是一个重大的令人啼笑皆非的误区！

电影隐喻的前提是建立在你的电影叙事逻辑过关，故事顺畅的基础之上追求的，而不是颠倒过来！

这就好比你写一篇文章，你自己逻辑词语都用不顺畅，错别字百出，你却像孔乙己一样把茴香豆的茴字写出三种写法，这对于文章有什么帮助？

路人只会一脸懵逼，还是那句话，宇宙！

宇宙！

你以为是骗一笔钱走人？

路人都不买账，你的宇宙就扑街了！

再拍第二个BVS和守望者，DCEU就是死路一条！

但是这并不妨碍我喜欢守望者，这并不矛盾，DCEU首先需要在激烈竞争的市场上活下去！

其次才是挖掘人性，这种道理如果不懂的人，不是蠢就是坏！

怀疑天天叫嚣黑暗压抑这类人根本连DC漫画和动画一页都没有翻过看过，这类人也根本不关心未来规划宇宙死活，只要够黑暗，够装b就好，其他无所谓，反正DC宇宙亡了再转粉另一个电影就行了呗！

3.DCEU未来电影风格的多元化不是不伦不类，不是学习漫威模式，反驳所谓的一类的言论:这是DC学漫威电影最优秀的一次言论。

反驳所谓的DCEU还在四不像。

海王不够震撼？

不够史诗？

我想你不妨看看路人的眼光

可以看出温导交出了满意的答卷！

非要沉闷乏味讲述一个男人夺取王位的故事才算满意吗？

上一个失败的案例是黑豹，哦，我想这位朋友给了黑豹四星，难怪。

DC没有必要局限于黑暗色调沉闷风格，这不是DC的风格，DC漫画和动画本身大多数都是对路人友好而且快节奏的，2013年的DC动画电影闪电悖论和正义联盟战争，完全是快节奏对路人友好的优秀佳作。

上述至2000年的JLA五季也是非常精彩而不是苦大仇深的讲故事，复仇者联盟1上映，这时候怎么没人出来指责漫威抄袭DC动画模式？

DC动画电影10多年本身就是非常的爆米花和快节奏，为什么真人电影成为这个样子恐怕和导演本人关系很大。

还有，商业化不等于学习漫威模式，谁规定所有的超级英雄电影如果你不够黑暗不够沉闷一律统一划分漫威电影模式？

大多数路人你们以为漫威的漫画很幽默诙谐吗？

错！

漫威的漫画一直都是秉承着黑暗系风格，不管是经典美队内战，还是洛根金刚狼，还是惊世奇人，都可以看出英雄陨落的悲凉。

怎么这时候没人出来指责漫威是在抄袭DC黑暗风格？

因为上面两个国内观众太少了，大部分人只看真人电影！

所以才会幼稚可笑得出各种荒唐的结论。

4.为什么我看好海王的风格和路线？

Solo起源电影有个通病，就是文戏拖沓和过于繁琐的人物塑造，而海王不同于漫威式fun，它并没有刻意表露出来，而是把幽默与动作的完美平衡。

温子仁展示了他作为导演的技巧，这部电影并在很大程度上标志着他对DC的重新定义，美队1，黑豹是失败案例。

简单直白毫无悬念基本无反转的剧本，却拍出一部节奏明快、特效炸裂并且相当好看的电影，糅合了多种电影的元素，却没有什么违和感，导演温子仁在一个发挥空间不大的空间体系内，仍然能让普通观众热血沸腾以及感动。

他更加擅长引爆观众的肾上腺激素。

而这恰恰是目前DCEU最缺失的！

BVS虽好，但是赶路人，WW不错不过缺少一种史诗气质和大战的荡气回肠，而海王则是弥补前者缺失的一个重要的环节！

海王另外一个比较新颖的地方是：女性角色强大而不是单纯的花瓶角色，媚拉主动选择自己的爱情和人生比某些女性角色除了尖叫只等待别人拯救强一千倍！

最后我想说，货比货得扔货，海王有没有塑造反派你心里没点b数吗？

哦，你给黑豹打了四星，记起来了。

有句话叫做货比货得扔货，海王和黑豹比谁拍的更好大家心里都有数，你给黑豹四星，我也想反驳黑豹一些槽点:1.为什么如此高科技的国家普通平民却在靠吃土解决生计？

2.为什么瓦坎达如此发达，却选择在二战任由非洲被掠夺侵略？

3.为什么男主掉下悬崖没有摔死，养伤后马上满血复活？

4.为什么黑豹在开头不单独接见金钱豹而是选择在朝堂之上？

5.为什么最后王位争夺拍成了土财主村口斗殴？

瓦坎达不是一个国家吗？

这么一点人？

6.为什么黑豹要宣布把技术无偿提供给联合国而不是无偿提供给自己的底层放牛吃土的贫民？

7.你放下偏见好好对比金钱豹的形象塑造的多还是海王塑造的真实？

所以说打分千万别双标，不然打脸就很难看了，不是吗？

—————————————————————第二部分:电影细节以及彩蛋分析彩蛋细节篇:1.海王是DCEU第6部电影，海王整个故事是参照新52，Geoff Johns版来改编的。

当时制片人说：“这片水底是《星球大战》，陆上是《夺宝奇兵》一样的冒险故事。

‘’温导认为这是一部用科幻、奇幻、冒险、家庭等题材套在超级英雄片的故事里，这人使得海王的电影更加独立。

观众不需要看之前的各部电影来了解这个宇宙，因为海王的世界是之前我们完全没见过的。

海王电影讲述了海王世界起源故事和正联后的亚瑟·库瑞得知自己才是正统的海王，于是和媚拉一起踏上了一段冒险旅程来阻止自己的兄弟开启海里和陆上的战争。

前五部分别是:《钢铁之躯》:主线，必看《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》主线，必看《自杀小队》:支线，这部比较“漫威”《神奇女侠》:半主线，推荐看，容易圈粉《正义联盟》:主线，这部电影最大的亮点是引出了闪电侠和海王，钢骨。

为第六部海王做出铺垫。

2.这是第一部完全用胶片摄影机拍摄的DCEU电影。

几乎所有以前电影拍摄装置都只用35毫米（部分70毫米IMAX胶片用于蝙蝠侠VS超人：黎明正义（2016））3.开场讲述了海王父母相遇的故事，灯塔看守人托马斯·库瑞在海岸上发现受伤的亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下儿子亚瑟·库瑞。

这段起源来自白银时代漫画的设定，与新52系列稍有不同，新52中为汤姆·库瑞遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

4.

这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。

七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）渔夫之国（Fisherman Kingdom）迷失王城（The Missing Kingdom）（第七国未知）漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

5.海王的父亲扮演者是特穆拉·莫里森，最为人熟知的角色为星战前传中的詹戈·费特（Jango Fett），也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。

6.奥姆的扮演者帕特里克·威尔逊，这是他作为漫画电影参演的第二个角色，第一个是守望者的夜枭（2009）

7.奥姆（Orm），又称“海洋领主”（Ocean Master），亚瑟·库瑞同母异父的弟弟，在母亲死后继任亚特兰蒂斯国王。

与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中被多次改写。

在无限危机前的宇宙中，奥姆是汤姆·库瑞与人类女子所生，而在危机后则是巫师亚特兰与一个纽皮特女人所生。

8.三叉戟是希腊海神波塞冬的特殊武器。

在电影中，三叉戟只使用皇室血统：Atlanna亚特兰蒂斯的，奥姆Orm和亚瑟Arthur。

9.海王的宿敌黑蝠鲼（Black Manta）这个角色由叶海亚·阿卜杜勒-迈丁饰演。

黑蝠鲼一身标志性的黑色高科技战服能让他在水中自由行走，头盔能发出红色激光，还能让他在水中呼吸。

10.本电影中的媚拉和海王是唯一两个出现在正义联盟电影和海王电影的角色。

媚拉，亚特兰蒂斯的王后，拥有控水的形态与密度硬度的能力，能轻易将人类体内的水分抽出造成严重缺水昏迷。

11.海王能和鱼说话吗？

因为鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制鱼类的行为。

12.这是妮可基德曼拍摄的第二部漫画电影。

之前她扮演过蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的女朋友，她曾在《永远的蝙蝠侠》中饰演美丽动人的女主角Chase Meridian。

13.撒哈拉沙漠中的亚特兰蒂斯装置带有十二生肖及其附属的天文星座。

14.

这一幕中手持三叉戟的老人是亚特兰蒂斯的第一任君主——亚特兰（Atlan）。

亚特兰在位期间，遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。

为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。

15.这个场景中，成千上万袭击船只的怪物来自海沟族。

海沟族是亚特兰蒂斯七族之一，曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后成为生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。

16.妮可基德曼曾经是温子仁导演的亚特兰蒂斯女主角色的首选。

他们之前曾在电影[光谱的尽头]（2006年）合作。

但这部电影被废弃了。

基德曼一直是温导导演的职业生涯的长期支持者，并公开赞扬他的电影“阴险与魔法并存”，称他为“新恐怖大师”。

当她听闻这部海王电影在澳大利亚的祖国拍摄时，她也渴望加入。

17.当温子仁说她可以穿珍珠服饰并成为美人鱼战士时，妮可基德曼立刻接受了阿特兰娜女主的角色。

18.除了妮可基德曼之外，海王扮演者Jason Momoa承认在拍摄期间捉弄所有演员，制作恶作剧，可爱。

19.电影中的亚瑟长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象

20.这部电影以杰夫囧斯2011年的“Aquaman”漫画为基础。

21.Aquaman的套装在2016年应该是一个惊喜。

Zack Snyder扎导于2015年2月发布了穿着Aquaman套装的Momoa照片.向向全世界发布之前就称Momo为海王。

22.温子仁透露华纳允许他可以选择他想要在闪电侠和海王之间指导哪部电影，他选择了Aquaman因为他是长期受美漫粉嘲笑的角色。

童年并被调侃“与鱼类谈话”，这是漫画里一直就有的梗。

生活大爆炸的拉杰尔曾经说，海王虽然是水里的超人，却还是要喝鱼的小便。

23.这部电影标志着导演温子仁和演员帕特里克·威尔逊在Insidious（2010），The Conjuring（2013），Insidious：Chapter 2（2013）和The Conjuring 2（2016）之后的第五次合作。

24.扮演Aquaman的母亲女王阿特兰娜的妮可基德曼当初拒绝了女王希波吕忒在神奇女侠中的角色（2017年）（在漫画中，戴安娜神奇女侠是Aquaman的盟友，在2017年已经上映的电影）。

25.这是温子仁执导的的第三部非恐怖类型电影和他的第一部超级英雄电影。

26.导演温子仁（James Wan）证实，亚特兰蒂斯人不会像正义联盟（Zack Snyder）在正义联盟（Justice League）中所描述的那样在保护性泡泡里面说话，当被问及他说：“观众过度解读了正义联盟，他们可以在水里说话！

”。

27.这部电影出现的“亚哈”Ahab，是赫尔曼梅尔维尔经典故事“白鲸记”中反英雄船长的名字。

28.温子仁认为，Aquaman的独特之处在于他的亚特兰蒂斯传统：“我们已经习惯了很多超级英雄电影，其大多数威胁来自另一个维度，或来自另一个宇宙的外星人来到这里并试图摧毁我们的地球。

但我们还没有看到在我们鼻子底下的威胁，这个地方是主要来自于一个巨大海底文明，它正好在我们的鼻子底下，在海洋中......观众对于可能存在一个生活在我们鼻子之下的大规模海底文明的会十分感兴趣，令人兴奋。

“29.莱昂纳多Leonardo DiCaprio宣称他将在他的制作公司制作这部电影。

30.导演温子仁谈他制作这部电影灵感，引用冒险电影“迷失方舟的攻略”（1981）和“浪漫的石头”（1984）。

31.演员海王Jason Momoa和尼可基德曼Nicole Kidman都出生在夏威夷的檀香山。

32.海王演员Jason Momoa为他的头发添加了更多的金发，更接近漫画海王Arthur Curry / Aquaman的原始化身，漫画的海王完全是金发的小帅哥。

海王在漫画中最初有着灿烂的金色头发，直到在90年代出版的《海王》V5中形象大改，变成长发大胡子的造型（还断了一只手）

33.根据Amber Heard电影剧组的说法，在水面以下的拍摄需要演员们先淋湿全身，然后再到一个寒冷的隔音摄影棚里进行拍摄。

34.电影中作为僵尸复活的Aquaman的祖先死亡之王，在本电影出现，但他被删减了。

35.Ocean Master的翻译在瑞典语中意为“蛇”。

36.湄拉来自海底七国之一的泽贝尔（Xebel），，电影中则将涅柔斯改为湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演。

电影里面的角色国王Nereus和Mera媚拉在电影中扮演父亲和女儿的角色，实际漫画里他们是没有关系的，并且在新52漫画中订婚。

37.扮演亚特兰蒂斯海王的角色Aquaman的杰森曾出演过电视节目Stargate：Atlantis（2004）。

38.渔夫之国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾巴的高等种族。

猎鱼族国王由杰曼·翰苏饰演，这个演员除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯（Korath），还将在另一部DC宇宙电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞（Shazam）。

39. 渔夫之国鱼民部落是通过化妆上半部分，上部躯干和计算机特效生成下半部分，尾部的组合创建的。

40.漫画中基本没有提及过渔夫之国，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。

41..一些亚特兰蒂斯士兵在电影里骑着巨型海马。

而在希腊神话中，海神波塞冬驾驶着一辆由海马牵引的战车（希腊神话中称为海马）。

42.在正义联盟漫画中，反派黑蝠鲼的父亲杰西凯恩，他在的迈克尔海滩给反派黑蝠鲼起名 Devil Ray（黑蝠鲼的另一个名字）。

43.制片人Peter Safran的妻子Natalia Safran饰演鱼人女王。

44. 海王母亲隔壁的叉戟叫做 “Mother Trident”母戟。

海王母亲给了他做武器，就是他在《正义联盟》里使用的那把。

母戟的能力并没有那把传统的黄金三叉戟强，应该可以随手控制海浪，但也算亚特兰蒂斯里数一数二了。

45.亚特兰蒂斯世界

非常多不同种类的飞船，外形奇特也有类似星球大战的感觉。

温导也提到自己受到《d星球大战》影响来设计这个海底世界。

但另外一方面Black Manta的飞船和士兵确实非常高科技，科幻感觉，形成对比。

这里不禁让人联想到《阿凡达》里的潘多拉。

46. 兄弟的关系温导提到除了漫画粉，大部分都不是很了解海王的世界。

他觉得有这个责任去将这些海王世界的角色，般到大银幕上面。

家庭是个重要的主题和故事。

有些（亚特兰蒂斯的）人认为因为海王是长子，他才是真的国王。

但其他人认为海洋领主自幼在亚特兰蒂斯长大他才是真的王。

他自然而然的成为海王的反派。

两个角色有着一种特殊的化学反应。

他们是兄弟，又一种竞争和爱恨的关系。

47. 镜头里的应该是海王的师傅，努迪斯·维科。

主创们当时没什么提到这个角色，在美术部看到他们亚特兰蒂斯战士发型设计，是参照日本武士的发髻。

48. 温导表示海王与师傅的关系就像星战里卢克和欧比旺那样，有着一种黑泽明日本武士精神。

49. 关于意大利小镇那场戏

意大利特拉帕尼省的一个市镇。

剧组真的把大半个小镇建了起来，犹如身临其境。

街道，餐馆，小卖部和广场里鱼形状雕塑的喷水池，一应俱全。

这场戏是关于媚拉和海王参观这个小镇，然后发现了地上人们的生活是怎么样的，但突然Black Menta出现进行破坏。

50.正义联盟和海王电影的关系温子仁、扎克和DC电影的人在正联开拍前就有了讨论。

因为，温子仁想确保两个团队对海王的角色有共识。

扎克与其他制作人都非常尊重互相的决定和也确保了温子仁有自己空间来讲海王的故事。

温子仁想用这部电影来真正的展现亚特兰蒂斯，而扎克团队的宽容也让我们做到了这点。

简单来说扎克与温导在正联开始前就确定了角色走向和大致史诗风格。

51. 关于咸水大战亚特兰蒂斯（蓝色方）向另外一个叫咸水族的国度（红色方）开启战争，试图征服他们。

咸水族士兵为了适应环境进化出各种硬壳，而这里画面风格与正义联盟的荒原狼远古战争片段相呼应。

52. 帮助海王坐飞机的飞行员这位飞行员是温子仁好友雷·沃纳尔（Leigh Whannell），是他和温导开启了《电锯惊魂》系列，也是第一部里面其中一位游戏参与者。

53. 亚瑟和湄拉在意大利水池旁边逗小女孩玩，小女孩给她一本皮诺曹的故事书，上面讲到了钻进鱼肚子里的故事跟亚瑟一样。

湄拉说：你看过这个童话啊。

亚瑟说：我看过电影。

皮诺曹出自意大利作家科洛迪的童话《木偶奇遇记》，真人电影拍于1983年。

54. 电影的在彩蛋中，黑蝠鲼由于在正片中败给了海王，但是并没有死去，而是堂在一块木板上漂浮在海洋中，此时来了一条船，而船上的人正是沈博士，这位沈博士想必看过漫画的人一定会很眼熟，沈博士是一位海洋生物学家，而且一直对亚特兰蒂斯有着很深的研究，并且当初因为海王父亲汤姆库瑞对于儿子的能力无法控制，之后通过沈博士而让亚瑟学会了运用自身的超能力。

漫画中沈博士和亚瑟的关系类似于蝙蝠侠布鲁斯韦恩和阿福的关系吧。

55. 为什么取三叉戟只要和怪物交流就能得到？

个人理解:温导想突出亚瑟和奥姆以及其他人的不同，也是证明亚瑟为什么能成为海洋领主(海王)的重点，因为亚瑟能和海洋生物进行真正的交流，这是其他海底人都做不到的。

卡拉森是亚特兰蒂斯第一任国王的手下，也是三叉戟的守护者，它本身存在的意义就是效忠于真正的海洋君主，所以它守护了三叉戟千万年，不能让那些想摸鱼的家伙，除了第一任国王，它没有和任何人交流过，非常寂寞，而亚瑟是千万年来第一个能和它进行直接交流的人，亚瑟也通过交流展现了一个王者的气势，所以，这不是说几句话这么简单的。

56.l 亚特兰蒂斯人体质：亚特兰蒂斯人实际上是陆地人类同源的亲族，长期生活在水下，他们的生理机能逐渐适应了深海环境。

对大多数的亚特兰蒂斯人而言，他们已经能够在水下呼吸，并能承受得了深海的巨大水压，而在陆地上只能停留很短的一段时间。

除此之外，亚瑟还具备超级力量、超级速度、超级耐力和超级抗击打能力。

这都是他长年在深海巨大水压下活动锻炼出来的。

尽管其他的亚特兰蒂斯人也有类似的能力，但是水平远不及亚瑟，亚瑟与他们相比就像是超人与普通人类相比一般。

1、 两栖性体质：作为巫师和亚特兰蒂斯女王的儿子，亚瑟具备惊人的水陆两栖生存能力，他在陆地的时间虽然有限，但是陆地空气中的水分越大，越潮湿，他就能呆的越久。

2、 强化视力：亚瑟拥有在深海的幽暗环境中视物的能力，他称自己能在水下6000英寻（36000英尺）深度看清物体，这意味着他在陆地黑暗环境中具备夜视能力。

3、 强化听觉4、 强化嗅觉5、 超级力量：尽管他的力量经常被人们所低估，亚瑟的力量也是人类最上限的150倍。

一般的材料所制造的障碍会轻易的被他所破坏。

他的力量虽然不及超人和神奇女侠，但是他轻轻一跃就能跳上4层楼的高度，并且能与神奇女侠保持一段时间的近身战。

他力量的大小似乎与他身体的含水量多少相关。

6、 超级耐力：他耐力十足，他可以在水中以150mph的速度不间不休息的断游4个小时。

7、 超级抗击打能力：他的特殊体制质使他获得了极大的抗击打能力。

有人在水下26000的深度见过他出现。

他还对各式各样的热力波动具有一定的免疫能力。

8、 超级反应力：亚瑟反应立极快，是一般人的12-15倍。

9、 超级速度：水行侠的通常水行速度是100mph。

紧急情况下可达1000海里每小时。

l 海洋心电感应术：亚瑟具有和海洋生物直接交流的心电感应能力。

近来他更是获得了能力的增强，可以在更广阔的范围中命令驱使海洋生物直接为他行动。

而亚瑟最终也学会了采用请求而不是命令的态度来获得海洋生物的帮助，因为他发现如果他强行命令它们做事，就会逐渐丧失它们对自己的尊重。

现在的他跟是达到了一种量子场现象-“清晰界”。

“清晰界”量子场现象是在湿地生物的观察中发现的，也叫做“绿场”，就像其他陆地动物模仿能力侠们所具备的红场传导一样是一种生态形态生成场能。

清晰场允许亚瑟感觉到海洋生物的喜怒哀乐。

清晰场似乎就是整个海洋生物的共有意识。

通过清晰场亚瑟就能和整个星球上所有的海洋生物交流并要求他们做事。

并且亚瑟的可以通过清晰场而看到其他海洋生物的所见所闻，他对清晰场的掌握更是让他可以清楚地感受到陆地上那些有海洋生物进化而来的陆地生命的思维。

这也许可以解释他能理解陆地语言。

而他的心电感应能力也大幅提升，可以开始和海洋动物以外的生命体开始心电交流了，他能够进行心对心交流、心灵窥探、心灵攻击和对非海洋生物的思想进行控制。

他的这种心灵感应能力的潜力还深不可测，但在联盟对抗白火星人和北极星博士的时候发挥了重要作用。

l 声纳定位：水行侠拥有像海豚一样进行回声定位的能力，帮助他在他也看不见的黑暗环境里可以清除的感知周围环境。

这可能得益于他的超级精神感知能力，是他精神力的一种延伸。

l 水体感知：他还有一种额外的第六感-水体感知，帮助他在感觉到水体中任何距离他在47英尺范围内任何方向上的已知物体和材料。

l 超级平衡感l 巫术（曾经）：曾经被古代海神赋予过一些古老的海洋强力魔法。

l 游泳健将l 格斗专家

离去年的《正义联盟》也不知不觉过去了将近一年多。

这一年，伴随着各种超英电影的狂轰滥炸，我逐渐忘记了这部由温子仁指导的《海王》。

当然，对于本片，一开始我就抱有较高期待，因为本片导演是温子仁，我相信以他的实力，可以带给我们一部娱乐性强的商业大片，从而给JL还债。

但这一次，事情还是远远超出了我的预期。

不是说《海王》让我失望，而是在我带着极高的期待去观看后，仍然为温子仁所带来的成果表示震撼无比。

说实在的，我不会把本片于《黑豹》或是《复联3》比，我会把它与《头号玩家》《疯狂的麦克斯4》《王牌特工》这些近年来好莱坞顶级商业大片进行对比。

先来谈一下动作场面吧：看之前我对温子仁的印象差不多就是一位不错的商业片导演，看完后，我发现在同辈份里，他是最为顶尖的商业片大导。

就拿一开场那个360度动作戏环绕拍摄来说吧，除了使演员们的动作戏从不同角度轮番拍摄外，对动作演员的动作设计和走位、摄影师的技术要求之高也是极其变态。

摄影机在平行环绕运动外，还有较多的角度转换和上下位移，随着镜头运动还有人物之间的配合，这些元素使得影片所建立起的空间感更加清晰可见，同时一镜拍摄的手法也让这幕的视觉感受相较于多个镜位的不同剪切更加流畅自然。

这种拍摄风格温子仁在片中至少用了三次，配合上独具一格的武指风格，给观众耳目一新的观感。

开场这段打戏相当惊艳，想学场面调度的可以反复观看另一个值得一提的就是意大利之战的部分了。

最惊艳的当然还是追逐媚拉的那段长镜头。

视角先是屋内的追兵，镜头一路跟随拍摄他毁灭房屋的画面，然后从窗口飞离，视角转到屋顶上的媚拉和追兵，不久后镜头突然急速远拉，对准了处于窘迫境地的海王，成功而顺滑的将观众的视角再次拉至另一方。

而且又一次向观众强调了两方空间上的联系。

像这样的空间镜头片中出现了很多次，即加强了观众对于影片空间的认知感，也不会让他们在不断的正反派混战中迷糊，搞不清哪个打哪个。

接下来谈一下视觉效果：《海王》是今年视觉效果最震撼的超英电影，在某些程度上，我觉得它比《头号玩家》都好。

首先是电影的一些视觉转场。

在这一点上温子仁相当有创意：沙发过渡、水晶球灯塔、水下镜头推进至水族馆（印象最深的就这三个），这些“小聪明”初步展现了他的美学功底。

然后就是天马行空的海底世界了。

无论是建筑物、生物载具、水下装甲、不同种族之间的设定，还是战斗系统，都无一不在显摆这片方恐怖的想象力。

我怀疑温子仁和他的制作人员为了这片的视觉概念是不是脑细胞都烧没了。

就这方面来讲，“水下《阿凡达》”名不虚传。

接下来就是电影视觉效果的最终呈现了。

说真的，如果不是有真实数据，我觉得《海王》的制片成本1.6亿刀大概是今年最大的一个谎言。

深海不同种族不同区域的基调划分，使得本片的背景基调色彩极其丰富。

而温子仁又让片中的颜色明亮而饱满，使得影片的整体基调积极向上，从而抓住观众的情绪。

在这个基础上，又通过电脑特效来完成独特的海底灯光效果、三叉戟摆动时造成的真空气泡、水下人物头发的随波摆动等视觉呈现点，使得影片里的海底世界新奇又可信。

而最后的大决战更是令人叹为观止，说实话，大概真的是我在电影院看过最为宏大的场面了，比肩《指环王》真的不夸张。

另外还有几个镜头（两人入海遭遇异兽包围、海王与媚拉在海底拥吻、海王从海底一跃而出的定格镜头）真的惊到我了，本以为温子仁只是较为擅长节奏与场面的配合，没想到在电影美学上他也如此惊人，不禁令我想鞭尸某位暗黑油画导演.....

最后随便聊聊故事。

对于故事，我的期待是啥子？

对于这类大制作电影，我不求，甚至不是太希望故事里加入过多的反套路和人文思考（除非你是像斯皮尔伯格或是诺兰这样的顶级导演）的，我更希望你能扎扎实实的讲述一个实在的套路化故事。

我向来不反对套路，好厨子一样能把套路炒出新花样。

我也不会去过度纠结电影的逻辑BUG，因为这种事只要一吵起来就没完没了。

我更多关心的是，在两个小时左右的时间里，您能不能用优秀的叙事节奏把我的眼睛和意识牢牢套住，直到结尾。

如果你能让我在两个小时里不再思考其他，而是注重于电影本身，那你就是非常优秀的商业电影。

所以，对我来说，《海王》就是最顶级的商业大片。

一坨狗屎！

这片就是水军太多。

集玛丽苏与杀马特于一体。

除了为数不多的海底奇观，剩下的别提多膈应了。

你弟为了保护被人类日益破坏的海洋生态而准备背水一战（环境问题呢、和谐可持续共存呢导演您拍着给忘了？

），你却在谋划夺人王位还抢人媳妇（而且岩浆王位战明明就是你弟赢了🙂）拥有天赐的钢铁身板、注定的王位、专属高级鱼叉，没费吹灰之力当了英雄。

那你真是很棒棒哦明明是深邃的海洋背景，愣像个银河系机器人B级片不说了，脑壳疼

文/荼白友情提醒：本文纯属个人观点，不喜可喷最近有一部大爽片口碑爆棚，票房也一路飙升，目前国内已突破7亿，气势如虹，男女主角也因其高颜值成为许多人的新晋男神女神，这部电影就是让DC翻身有望的《海王》，可是炫目的特效和爆棚的荷尔蒙，是不是真的就足够了呢？

超英电影太多了，从DC到漫威，从超蝙到复联，炫酷的超级英雄们当然让人热血沸腾，但比起英雄，我更想看到的是：英雄何以成为英雄。

这当然不仅是被辐射被感染被改造被寄生或是用金钱堆砌出牛逼的装备，拥有超常的能力并不意味着成为超级英雄，它们有时是意识到能力背后捆绑的责任，有时是对正义与否的反思，有时甚至是必须去面对自己的弱小却仍决定勇往直前。

每一个英雄，只有在他们决定成为英雄的那个瞬间，才真正让人心潮澎湃。

可惜的是，《海王》没有。

海王亚瑟，从初登场起，就是一个强者无敌的姿态，观众只是不断的跟随他去解锁地图完成任务拿到装备，说白了，这只是战斗力的升级，而非内心的觉醒和爆发，所以当他举起三叉戟，我的内心是毫无波澜的。

更何况获得三叉戟的过程水到让人无话可说——强行嘴炮劝退卡拉森，不费吹灰之力就从亚特王手上拿到神器。

卡拉森给出的解释是：“能跟我交流的，第一个是亚特王，第二个是你。

”

亚瑟是“天选之子”，这当然让人无可反驳，却也是过于鸡贼的手段。

为什么他能与海洋生物交流？

为什么他能拿起三叉戟？

为什么他比奥姆更适合当王？

一切都只因为他是天选之子，又或者，身为混血的他“能够成为两个世界的桥梁”，但影片又没有给出足够合理的解释去展现他如何发挥桥梁作用。

其实作为一个混血，身份认同本该是人物内心的泥沼，或者说，只有这样的挣扎和选择才是让人物丰满的关键。

在小亚瑟跟同学们一起在水族馆的时候，可以看出他是被人类社会排挤的“异类”，就是在这样的情况下，当海洋生物们聚集到他身后时，才让人感受到了冲击。

然而进入正片，成年的亚瑟完全没有这种身份认同障碍，没有在两个世界间做出选择的纠结，亚特兰蒂斯与人类社会的对抗和矛盾也丝毫没有在他的身上形成冲突点，以至于亚瑟的内心，我们无从窥见一二。

来自氪星的超人，来自亚马逊的神奇女侠，来自神域的索尔，同样都来自“异世界”，但他们都选择了为人类而战——因为他们爱着人类爱着这个世界，那么海王，又是为何而战？

我想每一个超级英雄，如果不是为了内心的信念而战，都是很难让人共情的。

所以观看《海王》的过程中，纵使有着应接不暇的感官刺激，却很难拥有情感上的波动，因为看不到亚瑟的内心，看不到他的弱点、痛苦、挣扎、抉择⋯⋯总而言之，看不到他所有“人性”的一面。

剧情的老套可能是大多数人的共识，毕竟最近一次在超英片里看到类似的剧情还是《黑豹》，亚特兰蒂斯对应瓦坎达、七大国对应五部落，一样是半血兄弟回来挑事，两次国王挑战也都是一次输一次赢。

但即使是被交口称赞的海底世界，我也很难觉得惊艳，因为它们最终都只是沦为了华丽的背景奇观，好看却无用——就像不管他们是骑海马还是骑鲨鱼，最后打起来都一样是在水里横冲直撞，毫无区分度。

当然，温子仁对于类型片的把控的确娴熟，运镜转场调度都行云流水，只是过了眼瘾，却很难忽略情感的缺失，因为说到底，就算灭霸一个响指让海王变成了灰，我也不会皱一下眉头。

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东有沉香劈山救母，西有海娃寻叉救母。

绿色秋裤哲学变身，刺身放题海底大战。

同母异父兄弟相残，弟妹大伯不伦之恋。

温子仁携手徐锦江，亚裔之光拯救好莱坞！

以上就是你所看到的DC翻身之作——《海王》！

（大误）

诺兰的《蝙蝠侠》三部曲改变了观众对于超级英雄电影的认知，但随着诺兰团队的退出，华纳在之后的正义联盟真人版电影中，没能续写口碑神话，DCEU（正义联盟拓展宇宙）一度陷入漫长而尴尬的口碑地狱中。

《超人：钢铁之躯》(2013) Imdb7.1分 mtc55分 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》(2016) Imdb6.5分 mtc44分 《自杀小队》(2016) Imdb 6.1分 mtc40分 《神奇女侠》(2017) Imdb7.5分 mtc76分 《正义联盟》(2017) Imdb6.5分 mtc45分 除了启用女导演Patty Jenkins的《神奇女侠》打破了mtc永远不及格的魔咒，剩下的作品都未能收获预期的口碑和票房。

扎导Zack Snyder曾经执导过DC迷眼中的“神作”《守望者》，却在DCEU接连失手三次，甚至还得到了金酸莓的垂青，成为了粉丝们吐槽和攻击的靶心。

这次华纳启用温子仁执导《海王》，终于迎来了DCEU的一次大型回春！

这位出生于马来西亚、成长于澳洲的华裔导演，早已是恐怖片影迷心中的“鬼才大导”——首部导演作品就是足以载入影史的《电锯惊魂》，《潜伏》系列和《招魂》系列建立起的“招魂宇宙”也成为近年来最受瞩目的恐怖片，从另一位华裔导演林诣彬手中接棒的《速度与激情7》也证明他驾驭A级制作商业大片的实力。

转型拍超级英雄电影的温子仁，吸取了DCEU过去失败经历的教训，不仅献上了一场美轮美奂的海底视觉盛宴，更表现出绝佳的节奏感，145分钟也显得紧凑不冗长。

尽管故事本身听起来尽是“陈词滥调”：白蛇传式的人鱼相恋，宝莲灯式的救母故事，再加上王位争夺、探险寻宝这些司空见惯的剧情。

然而，温子仁疯狂做加法，将不同类型片的情节精妙拼贴，成功拯救了原本有些干瘪的故事。

此外，逗贱耍萌已成为隔壁“漫威宇宙”取悦观众的招牌元素之一，而温子仁在个人风格和DCEU的黑暗风之间找到了平衡点，这些喜剧元素不喧宾夺主，但却很好地为故事节奏提供了变调。

借用亚特兰蒂斯的传说也是妙笔，海底失落的王国将《海王》与一般的超级英雄故事区分开来，呈现出瑰丽壮阔的史诗感。

夜闯海沟的戏最大限度地发挥了Jump Scare的功效，短短几分钟却成为全片最高能的华彩段落，男女主纵身一跃照亮海底的场景，格外美，美得瘆人！

结尾海底大战宛如超大型的刺身放题，看得人食指大动（大误）！

男女主在绚烂炮火中的吻戏，惊艳程度也堪比《王牌特工》中的炸烟花戏。

温子仁额外夹带的恶趣味“私货”更是大大提升了观影乐趣。

不少海底生物的设计可以窥见日本特摄片的影子。

黑蝠鲼大头苍蝇般的造型，更承担了全片最大笑点（而且和精灵宝可梦里的灭世虫长得一模一样）。

另外不得不提，《海王》卡司的养颜指数不输《神奇女侠》。

《权力的游戏》中的马王Jason Momoa化身为海王，荷尔蒙爆棚，他在片中的主要任务，就是让女性观众和部分男性观众在电影院尽情地发大水。

在拿到三叉戟华丽变身后，穿上金色秋衣和绿色秋裤，变得更加哲♂学♂起来。

比海后湄拉的扮演者Amber Heard的颜值（还神似Emily Blunt）更惊为天人的，恐怕是她的一头秀发——泡完海水，吹过狂风，滚入沙海，依旧如此飘逸柔顺——简直可以套拍一部洗发水广告。

Nicole Kidman也找到了比打肉毒杆菌更有效的驻颜方法，沉入海底，远离光老化，几十年后，儿子都这么大了，她还是美得冒泡的仙女本仙。

在《招魂》《潜伏》系列中展现出不俗演技的Patrick Wilson，和温子仁第六次合作，简直就是温子仁的赵涛（大误）！

明明演员本人比男主大6岁，却出演海王的弟弟，只想说：啊，真正美丽的人，就连发际线也掩盖不住他的光芒。

虽然比起诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，《海王》并未把超级英雄挖掘到更深层，但对于现在的DCEU来说，在娱乐性和观赏性上都完成度颇高的《海王》无疑是一剂强心剂。

主观上说，《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》都是很优秀的电影，这两部电影我都打了五星。

但客观上说，这两部电影对路人并不友好，再加上《蝙蝠侠大战超人》院线版删减了不少内容，《自杀小队》和《正义联盟》更是遭到华纳严重删改，所以豆瓣、IMDb、MTC评分都不高。

《海王》之所以能在北美口碑好评如潮，一方面在于华纳给予了温子仁极高的创作自由度，对《海王》没有时长的限制，对温子仁也没有过多的干涉。

其次，《海王》对路人非常友好，整部电影和DCEU没有多大关联，几乎相当于是独立电影。

也就没有任何观影门槛，你不需要补任何电影或漫画，而且影片风格有趣、明亮、娱乐性强，这些细节都意味着《海王》将得到路人的喜爱。

当然，趣味、娱乐性并不是站在影片质量的对立面，有《速度与激情7》的珠玉在前，温子仁再一次证明他有兼顾两者的实力。

“海王”作为DC超级英雄，早在1941年11月就出现在DC漫画中。

他是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜和灯塔看守人的私生子，拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就展现出了异于常人的各种超能力。

海王曾在《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》中亮相，如今终于迎来了属于自己的单人电影。

《海王》是DCEU第6部电影，同时也是DC漫画和华纳影业今年最重磅的电影。

观看《海王》，你将跟随主角乘坐飞船游览海底王国亚特兰蒂斯，看到亚特兰蒂斯绚烂多彩的海底景观；

川流不息的高科技海底舰队；

琳琅满目的海洋生物；

世界上最强大的海怪；

老国王手持三叉戟号令天下，一呼百应；

武装到牙齿的鲨鱼、海马部队；

一望无垠的虾兵蟹将整装待发，带来极致震撼；

史诗级的海底战争一触即发，群鲨横扫千军，所向披靡……

华纳斥1.6亿巨资，请全世界最顶尖的特效公司，打造了这个前所未有的全新海底世界，为我们呈现了瑰丽神奇的亚特兰蒂斯。

其视效之惊艳，画面之精美，气势之震撼，都令人瞠目结舌。

因此，网友纷纷称《海王》是“海洋版《阿凡达》”。

《海王》不仅世界观耳目一新、蔚为壮观，动作戏同样是业界顶尖水平，让人热血沸腾，心潮澎湃。

海王举起潜水艇的画面让人印象深刻，惊涛骇浪，排山倒海，雄性荷尔蒙呼之欲出。

海王的同母异父的弟弟奥姆驾驭海王龙驰骋海洋更是雄姿英发，浩浩荡荡。

海王和奥姆大战的戏份可谓威不可当，拳拳到肉，干净利落，让人肾上腺素爆棚，燃爆视觉感官。

其打斗产生的冲击波甚至让大海都为之颤抖。

而海王的另一个敌人黑蝠鲼则是身穿高科技战衣，战斗力逆天。

除此之外，海王的搭档湄拉，以及海王的母亲亚特兰娜也有着超强的战斗力。

湄拉和亚特兰娜颜值爆表，电影上映后必将圈粉无数。

湄拉在屋顶奔跑的长镜头也可谓行云流水，一气呵成，让人瞬间想要二刷、三刷。

《海王》长达143分钟，整部电影有五六场大战，小战更是不计其数。

他们从陆地打到海底，又从海底打到陆地，燃到炸裂，完全能满足你对动作戏的需求，让你享受华丽嗨燃的视觉盛宴，同时也体现出海王的超级英雄形象。

有记者问到温子仁为什么选择拍摄海王这样一个角色，温子仁表示：海王很久以来都是超级英雄里的笑话。

但温子仁用他过硬的实力，把海王真正拍成了海王，再也不是人们说的suckman。

仅仅是《海王》这一部电影就彻底改变了海王在人们心目中的形象，也充分反映了温子仁的实力和《海王》的质量。

除此之外，《海王》将商业和艺术完美结合，除了惊艳的视觉效果、燃爆的动作戏，同时也兼顾了剧情和情感。

“情感”，是《海王》的重要线索。

亚特兰娜是王后，托马斯是灯塔看守人。

两个本来毫无交集的人相遇、相知、相守，显得浪漫无比。

可是亚特兰娜刚刚生下海王不久就离开了父子二人，于是，托马斯每天早晨都要来到海边，等待亚特兰娜回家。

这样的爱情难能可贵，同时又让无数人产生共鸣。

试问，谁没有经历过爱人离去的痛苦？

又有谁没有过苦苦等待另一半的经历？

电影最后，托马斯苦苦等待20年终于等到和亚特兰娜重逢的那一天，这一幕深深的打动了观众，让人热泪盈眶。

海王和湄拉从搭档逐渐产生感情的过程也非常浪漫，许多观众都从他们身上看到了自己的影子。

而托马斯、亚特兰娜、海王一家三口其乐融融，充满温暖和治愈；维科则是海王的良师益友，他传授给海王的技艺，正是海王对战奥姆的制胜关键。

爱情、亲情、友情的全面迸发，使得影片的情感描写极其细腻，又幽默又感动，又好笑又揪心，笑中带泪，感人肺腑。

“自信”，则是《海王》的另一个关键词。

海王从小因为“能跟鱼说话”而被嘲笑，但最终这个技能成了他征服卡拉森、拿到三叉戟的关键。

正是因为别人不具备和鱼说话的技能，才从来没有人成功拿到三叉戟。

你的弱点可能并不是弱点，这正是你的不同之处，甚至可能转化为优势。

正视自己，面对自己，才能成为更好的自己。

《海王》剧情并不复杂，但并不意味着它就简单。

比如新闻刚刚播出潜水艇被盗，过了没多久人类就袭击了亚特兰蒂斯，显然这全是奥姆一手策划的。

而涅柔斯说：“我们见面的地方离海面太近了。

”也暗示奥姆将上演“苦肉计”。

最终涅柔斯很可能知道袭击亚特兰蒂斯就是奥姆的计划，从而得到合理进军陆地的理由，但涅柔斯仍然选择与奥姆结盟，充分体现他“不看对错，只看利益”的性格，毕竟他也早就想向陆地开战了。

电影里还有大量细节和铺垫，绝不是“剧情简单”四个字就能概括的。

特效绚丽，动作炫酷，情感真挚，这些都是《海王》的看点。

而DC出品和温子仁执导，又为影片提供了质量的保障。

DC自然不必多说，诺兰《黑暗骑士》三部曲每部都进入了IMDb TOP250榜单，《黑暗骑士》更是IMDb排名第4，豆瓣高达9.1分。

《V字仇杀队》豆瓣8.8分，在豆瓣TOP 250排名第48。

除此之外，还有《守望者》《超人：钢铁之躯》《神奇女侠》《康斯坦丁》等大量佳作。

“温子仁”三个字同样是质量的保障。

如果用一句话来形容他，那就是：从不拍烂片的导演。

温子仁年仅41岁，已经有太多太多的耀眼成就。

当初他仅用120万美元，18天时间，就打造了有“史诗级恐怖片”之称的《电锯惊魂1》，是“电锯惊魂宇宙”的开山鼻祖。

后来其它导演为《电锯惊魂》拍摄了7部续集，可是没有任何一部口碑比得上《电锯惊魂1》。

温子仁接下来拍摄的《死寂》、两部《潜伏》、两部《招魂》同样是饱受好评，温子仁也因此被誉为“恐怖片之王”。

值得一提的是，《安娜贝尔1》《安娜贝尔2》《潜伏3》《潜伏4》《修女》不是由温子仁执导，口碑就远远不如温子仁执导的那几部电影了。

那些最优秀的导演，绝不是只会拍一种类型的电影。

用这句话形容温子仁再合适不过了。

2015年，温子仁执导动作、飙车片《速度与激情7》成为系列最佳之一。

（其实《速度与激情7》的MTC、烂番茄评分都比《速度与激情5》高，不过影迷大多认为《速度与激情5》才是系列最佳）汽车从天而降、多米尼克驾车穿越三座大厦的片段惊为天人，片尾保罗沃克微笑告别的镜头更是看哭了无数观众，这些细节都是温子仁的实力的证明。

最终《速度与激情7》叫好又叫座，不仅豆瓣评分高达8.3，还在全球范围大卖15.16亿美元，位居全球影史票房第7。

《速度与激情7》的内地票房也有24亿人民币，是内地影史票房排名第2的进口片。

同样的，《速度与激情8》换了导演，最后无论是口碑还是全球票房都不如前作。

“一直被模仿，从未被超越”，正是温子仁的真实写照。

可以说，温子仁出品，必属精品！

这一次，温子仁再次尝试新题材，拍摄了超级英雄电影《海王》。

温子仁拍了这么多电影，从来没有拍过烂片，自然也包括《海王》。

精美绝伦的水下世界，宏伟瑰丽的海底奇观，堪称“海底《阿凡达》，水下潘多拉”。

亚特兰蒂斯的史诗级战争又气势磅礴，媲美《星球大战》和《指环王》。

动作戏登峰造极，拳拳到肉，让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。

飞船追逐戏眼花缭乱，引人入胜，仿佛把《速度与激情》搬到了海底。

海王寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷，妙趣横生，又是《夺宝奇兵》的再现。

影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定，承载着成长和母爱，自信和亲情。

温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体，拍了一部动作、冒险、奇幻、科幻、超英等元素的集大成者。

《海王》是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，也是《阿凡达》之后最好的科幻片之一，从此影史将记住《海王》的名字。

---附：DC未来计划已经定档的电影：《沙赞》 2019年4月5日 进展：已经发布首支预告《小丑》（不属于DCEU） 2019年10月4日 进展：已经杀青《猛禽小队》 2020年2月7日 进展：即将开拍《神奇女侠2》 2020年6月5日 进展：即将杀青有进展但还未定档的电影：《闪电侠》 导演：约翰·弗朗西斯·戴利 / 乔纳森·M·戈尔茨坦 有望明年开拍《蝙蝠侠》 导演：马特·里夫斯 有望明年开拍《黑亚当》 有望明年开拍《自杀小队2》 编剧：詹姆斯·古恩已经立项但没有实质进展的电影：《黑鹰》 导演：史蒂文·斯皮尔伯格《新神族》 导演：艾娃·德约列《黑暗正义联盟》 吉尔莫·德尔·托罗表示对该片有兴趣《超人：钢铁之躯》续集《蝙蝠女》《死射》《超人：红色之子》《睡魔》《黄金后援》《哈莉·奎茵与小丑》《丧钟》《钢骨》《罗伯》《夜翼》《绿灯军团》《超级少女》《扎塔娜》《蓝甲虫》PS：DC口碑最好的电影基本上都是独立电影或单人电影，比如《黑暗骑士》三部曲、《V字仇杀队》《守望者》《康斯坦丁》《神奇女侠》《超人：钢铁之躯》《海王》，说明联盟电影可能并不适合DC。

即将上映的《沙赞》是单人电影，《猛禽小队》和DCEU没多大关系，《神奇女侠2》是上世纪的故事，《小丑》不属于DCEU，马特·里夫斯执导的《蝙蝠侠》单人电影也可能不属于DCEU。

华纳开始曲线救国，放慢拍联盟电影的脚步，将重心放在独立电影和单人电影上，在我看来并不是坏事，反而可能是一个好的开端。

采访安排的非常早，先到的几个国际记者一起在二楼轻言细语地吃早餐喝咖啡，突然Jason Momoa也进来了，乐呵呵给自己盛了满满一盘scrambled eggs。

哈，只要Jason走进一个空间，无论当时大家在做什么，他都立刻成为全场焦点带动气氛，193cm的大块头，声如洪钟，一言一笑能穿越整个走廊，热情大力握手得小心别被捏骨折。

而Amber Heard近几年的娱乐版新闻太多，见到本人反而会发现之前的种种设想都不太准，从电影中，从角色去认识她才是最直接的途径。

一场非常愉快的双人采访，好几次笑得捏不住录音笔，聊完我确实能体会到温子仁导演所说的，他们两人之间的互动简直就是海王和湄拉本人嘛！

不管是一起抱怨特效服装，还是Amber替Jason抢答，到分享片场的“偷书”趣事，一唱一和都笑声不断，默契满分。

到底是温导神机妙算，利用演员本身的性格为角色增色，还是演员在表演中潜移默化沾染了角色的风采，更可能是两者兼而有之？

Q-Question《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J-Jason MomoaA-Amber HeardQ: 电影里的造型很出彩，拍摄的时候每天你们妆发需要多久啊？

A:一个半小时最少。

J：我们俩每天都要花很多时间在造型上面，至少要花1个半小时以上用来画身上的纹身和戴假发，拍完之后把那些纹身卸掉也要花足1小时。

Amber很敬业，但我可是现场的drama queen，哈哈，只要一喊cut我就把服装脱下来了，但她从头到尾都需要穿着那套服装。

A：那是因为我自己想脱也脱不下来！

只有去洗手间的时候，我必须脱，但我就得在里面全光着了。

Q: 可是你的整体造型非常漂亮啊，湄拉在漫画里也是红头发吗？

A: 是的，Jason的海王跟漫画里的完全不一样，他是以自己的性格特点去重新这个角色，相反我的角色其实跟漫画中的形象非常接近，至少外形上是这样。

Q: 妮可基德曼演你妈妈是种什么样的体验？

J: 跟她合作绝对是我演艺生涯当中的高光时刻！

首先，她是妮可基德曼啊，多伟大的演员，拿过奥斯卡奖，但她也是穿着特殊的服装而且在很冷的环境里，浑身湿透地去和我一遍一遍地演。

我们温导又总喜欢拍很多条，她总是知道哪里需要调整。

妮可非常聪明，她把我最好的表演都带动出来了。

Q: Amber你在电影里面的很多精彩的追逐打斗戏份，主要是你自己完成的吗，还是靠替身或者电脑特技？

A: 这几样都有，最终的呈现肯定是大家共同努力的结果，还包括服装设计，场景布置到后期制作等等，我们一起流血流汗流泪。

我很幸运得到了很好的训练，还有一个很棒的替身演员，再配合电脑特技，让所有这些更好地结合在一起了。

Q: Jason你当时签约参演一个这样的大制作的时侯，脑海中最主要在考量是什么？

J：我当时压根没想到我今天能会坐在这里啊。

我是6、7年前和Zach snyder就签约了，但并没想到会有机会拍一个独立的属于海王的电影。

因为那会儿根本不知道会发生什么，我在《蝙蝠侠大战超人》里面，就出现了几秒吧，所以能拍《海王》我感到很荣幸。

而且我的小孩也正好处在一个最爱看这种片子的年纪，他们超期待的。

Q: 电影中一直说，海王是连接海洋和陆地的桥梁，同时《海王》这个电影对于DC宇宙来说，也是一个连接旧时代和新时代的桥梁，你会有压力吗？

J：我没什么压力，我就是完成我该做的部分，剩下的就交由导演来处理了。

我在第一次读剧本的时候就觉得很棒，故事很扎实。

我同意，这个电影会是一个桥梁的作用。

DC对电影非常重视，故事本身很好，水下世界也是视觉上前所未有的，如果它能在某种意义上起到桥梁的作用的话，（做了一个大力士抗住两边世界的动作），我就要尽我所能抗起这座桥哈哈！

Q: 在电影中，个人最喜欢的一场感情戏是什么？

A：海王和湄拉这两个角色，从最初彼此互看不顺眼，不愿意搭档，性格各方面都很不一样，然后被迫去一起冒险，然后你就能看到他们逐渐改变和影响彼此，一起克服困难。

其中有一场戏我不想剧透啦，是他们经历的这段旅程所带给他们这段关系发展到一个顶点的，我觉得那一场是我最喜欢的。

J：我的角色是一个非常顽固，不懂得妥协的人，而且突然世界需要他去做几乎不可能做到的事情，但他只能把自己交出去了，预告片里有一句这个时候的台词，那会儿我的声音都已经崩溃不成样子了，我说的是，“我只是为我爱的人们和家园而来的。

”这对我来说是一个非常动人的时刻，我希望展现海王其实也是脆弱的。

Q: 你们两个人的水性如何，喜欢下水吗？

A：他就是个属鱼的，我嘛，我也喜欢大海，但最好只是在海滩上待着，哈哈。

J：我从小在夏威夷长大，超级热爱海洋。

不过但穿着这些特质服装玩水，就真的很不一样了。

记得有一场戏，我全副武装站在水里，那些家伙太重了已经开始慢慢往下滑了，如果这时候一波海浪冲过来的话，基本就都会全被冲散。

这一幕可能有被狗仔队拍到过，我在水里想把她抱起来，但那些盔甲让我根本弯不了膝盖！

她也被浪冲的够呛，我特别火大，而且那会儿太阳快下山了，大家都想赶快把这个镜头拍完，我就把身上的服装全扯下来了，大喊老子不拍了！

所以最后那场戏也没被放进电影里。

Q: 除了在水里实拍，一定有很多特效拍摄吧，可不可以分享一下？

J: 对，因为有些真的在水里拍并没办法达到最好的效果。

A: 我每天都需要穿特殊服装，有很多追踪点，还要在身上连接各种线路，大部分拍摄都在摄影棚里，我们拍的又都是很重要的打戏和需要很多感情投入的戏，所以穿着这样的东西又是在一个特别空旷的空间去拍，包括我的脚也要被别人控制行动，感觉真的特别特别奇怪。

反而之后我们拍发生在陆地上的戏份的时候，我们需要身上头上泼点水，湿漉漉地拍。

Q: 跟温子仁导演合作的感觉如何？

A: 他就像一个天才大厨，有自己的独门神奇配方。

有的时候，导演没办法在拍摄之前什么细节都跟我们解释得特别清楚，因为这个电影的体量实在太大了。

当你在摄影棚里，并且不是身处一个实景的时候，就对你的想象力有更多的要求，这种时候你必须非常相信你的导演。

Q: 作为海王这个角色本身，Jason你最在乎的是什么？

J：嗯……最在乎的，（转头向Amber）这题帮帮我？

A: 我记得Jason在片场跟我说过，应该是如何找到扮演一个又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。

在展现超能力的时候要注意始终保持角色的人性特点，足够接地气。

J: 讲得好，谢了姐们。

Q: 有没有从自己扮演的角色身上学到什么？

A: 我学到了一些武术动作，我以前从没持过剑，现在至少我可以拿得住一把剑比划几下。

J：我学到了……A: 你啊，你学会怎么偷书了！

J：哈哈哈这倒是。

她是个书虫，在候场的时候经常掏出一本五六百页的厚书，我感觉她一看起书来就不理我了。

A: 我看书的时候旁边总有人一直戳我胳膊，“喂喂，你在读什么啊”，“讲到哪里了啊”，好烦哦。

J：有一次有本书她就差最后几页就看到结尾了，我就趁她不注意把最后几页撕掉了，然后再把书藏起来了。

A: 把我给急的啊，我几乎发动了现场全体员工找这本书，好不容易找到了，却发现少了最后几页！

J：我后来不是把最后那几页还给你了嘛……A：那都是到我杀青的时候了！

我当时拿着那几页纸，心里想，我不管公司会不会开了我，我要杀了海王！

Q: 什么书啊，说得我都好奇了。

A: 《人类简史》和《未来简史》合集。

J：你看吧，好无聊的书哦……A：（假装生气）你是不是傻！

不对，海王不是傻，他就是很直男啦。

J：请叫我男人中的男人！

(部分首发于《环球银幕》12月刊）

首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。

DC电影《海王》上映以来好评如潮，从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主，DC粉丝可以说是如同过年了。

影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴，而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少，下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节！

海王 / 亚瑟·库瑞亚瑟·库瑞（Arthur Curry），即海王（Aquaman），又称水行侠、Suckman（由于经常被嘲讽Aquaman Sucks）。

亚瑟本名叫奥林（Orin），出生在美国缅因州慈恩港（Amnesty Bay），拥有半人类和半亚特兰蒂斯人的血统。

作为亚特兰娜女王的长子，是亚特兰蒂斯王位的真正继承人。

海王 / 亚瑟·库瑞漫画中海王首次登场于1941年《多趣漫画》（More Fun Comics）第73期。

最初海王只是人类之子，名字就叫Aquaman，生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿，通过训练和科学实验获得了超人力量和水下呼吸等超能力。

后来这一版本的海王被划归到二号地球，并在无限地球危机事件中被抹除了存在。

More Fun Comics #73主世界的海王（亚瑟·库瑞）初次登场于1956年《冒险漫画》（Adventure Comics）第229期。

由灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜所生，由于母亲的亚特兰蒂斯血统，亚瑟从小就有在水中呼吸和与海洋生物交流等能力。

在父亲的教导下，亚瑟决定成为海洋的守护者，并改用“海王”（Aquaman）这个称号。

海王拳打特朗普？

海王的起源还有其它不同的版本，比如在无限地球危机事件后的Aquaman Special（1989）中，海王为巫师亚特兰（不是国王）与女王亚特兰娜所生，因其天生的金发而被迷信的亚特兰蒂斯人视为不祥（实为国王喜当爹），被抛弃在礁石上，后来遇到灯塔看守人汤姆·库瑞并被其收养。

二人初次见面上演强人锁男海王是美国正义联盟（JLA）的创始人之一，与超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠和火星猎人并称为正义联盟“七巨头”。

历史上正义联盟经历过多次成员重组，海王是联盟中地位相对巩固的一员，更一度当上联盟的主席。

漫画中海王的形象一向是长着金色短发的标准帅哥，直到在90年代的漫画中形象大改，变成长发大胡子的落魄造型。

在《海王》V5中，海王的左手被放进食人鱼池里而被咬掉，于是装上了带有鱼叉的假肢。

Aquaman Vol 5 #0 后来海王在《最终危机》中遭到谋杀，不过又在《至黑之夜》中被黑灯唤醒，左手因此得以复原。

但在之后的《至白之日》中，海王又被黑蝠鲼砍下了右手。

（不只星战和漫威热爱断手梗……）

Brightest Day #19电影《海王》主要改编自新52系列漫画。

新52中海王的起源故事再次被重设，与黄金时代的设定相似：亚瑟·库瑞是汤姆·库瑞与亚特兰娜的半人类儿子，从小便展现出作为亚蒂兰蒂斯后裔超凡的能力。

Aquaman Vol 7 #3成年后，亚瑟得知了自己的真实身份，于是回到亚特兰蒂斯王国，取代同母异父的弟弟奥姆成为国王。

Justice League Vol 7 #17电影版本的亚瑟·库瑞长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象（以及徐锦江的容颜）。

影片中亚瑟继承亚特兰王的遗物后，身披金甲的造型完美还原了漫画中的经典海王形象。

说到杰森·莫玛，其实在成为海王统领七海之前，他与亚特兰蒂斯就颇有渊源，曾在美剧《星际之门：亚特兰蒂斯》（Stargate: Atlantis）中扮演过一个常驻角色。

《星际之门：亚特兰蒂斯》而后来大家对他比较熟悉的角色应该是《权力的游戏》中彪悍的马王。

在《海王》中亚瑟在渔船上醒来，受伤的胸口敷着草药，很容易令人联想到权游里马王身中致命伤的情节。

《权力的游戏》海王的三叉戟电影中，亚瑟寻找的黄金三叉戟是亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的遗迹，拥有这件神器的人即是王国的统治者。

而在漫画里，象征王权的三叉戟名叫“尼普顿三叉戟”（Trident of Neptune），拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。

海王在亚特兰的坟墓中发现了它，从此继承了先王的武器。

实际上是五叉戟新52漫画中海王还曾使用过另一件神器——波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），从外形上来说这支才是真正的三叉戟，由波塞冬亲自赐予亚瑟，拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。

波塞冬三叉戟还能变成别的形态而亚特兰娜的武器名叫“母戟”（Mother Trident），亚特兰娜离开陆地时将其留给了亚瑟，这支叉戟正是海王在《正义联盟》中使用的武器。

与鱼类说话影片中童年亚瑟被取笑“与鱼类说话”，这是海王漫画里经常出现的梗。

在《正义联盟》中布鲁斯老爷也如此调侃过海王，结果被举高高。

漫画中海王确实不会与鱼类说话，这是由于鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制海洋生物的行为。

“老子不跟鱼说话”电影中亚瑟展现了运用声波指挥海洋生物的能力，而真正与他对话交谈的都是高智商的生物（鲸鱼与海怪）。

Aquaman Vol 7 #14汤姆·库瑞电影中，灯塔看守人汤姆·库瑞（Tom Curry）在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下了儿子亚瑟·库瑞。

这段起源出自白银时代的漫画《Adventure Comics》第260期。

Adventure Comics #260新52系列对海王父母的相遇事件作了修改，新52中为汤姆遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

Aquaman Vol.7 #3电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上，守候着答应会回来的亚特兰娜，这是来自新52漫画的情节。

汤姆·库瑞的扮演者是特穆拉·莫里森，喜欢星战的观众肯定能认出他曾演过星战前传里的詹戈·费特，也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。

值得一提的是，这不是莫里森第一次出演DC电影，他曾在2011年的《绿灯侠》中饰演陨落地球的灯侠Abin Sur。

亚特兰娜海王的母亲亚特兰娜（Atlanna）来自亚特兰蒂斯皇室，在陆地遇到真爱汤姆·库瑞后生下儿子亚瑟。

为了保护父子二人不被亚特兰蒂斯人伤害，亚特兰娜选择回到了海底，与国王生下了第二个儿子奥姆。

但国王并不接受她在陆地诞下私生子的行为，下令将她献祭给海沟族处死。

新52漫画中，亚特兰娜回到亚特兰蒂斯后，被迫嫁给了王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯（Orvax Marius），生下了亚瑟的弟弟奥姆。

Aquaman Vol 7 #0但这个欧瓦克并不是什么好人，动不动就家暴妻儿，更宣称自己杀了汤姆和亚瑟，亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。

Aquaman Vol 7 #36随后亚特兰娜伪造了自己的死亡，隐居到一个叫Pacifica的空间中，成为了那里的女王。

电影中还原了亚特兰娜的白发造型亚特兰娜由奥斯卡影后妮可·基德曼饰演。

妮可之前也出演过DC电影，在方·基默主演的《永远的蝙蝠侠》中扮演美丽动人的女主角Chase Meridian。

奥姆/海洋领主海洋领主（Ocean Master），本名奥姆（Orm），是海王亚瑟同母异父的弟弟。

电影中奥姆痛恨人类破坏海洋生态的行为，企图向陆地世界宣战。

奥姆 / 海洋领主在新52漫画里，奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与军官欧瓦克所生的儿子，在亚特兰娜死后继任为国王。

奥姆从小被灌输陆地人残害他们族人的故事，因此极度仇视人类。

Aquaman Vol 7 #14奥姆对哥哥亚瑟的感情是复杂的，他爱自己的哥哥，但不理解亚瑟为何始终保护着陆地。

漫画中奥姆曾表露心声，他这辈子做的所有事都是为了拯救哥哥。

当他登上王位后，建立了亚特兰蒂斯远征军，为的就是能亲自在陆地世界找到亚瑟。

漫画界著名兄控——奥姆同样地，亚瑟也爱着弟弟，只是不接受奥姆对待人类的残暴行为。

漫画中亚瑟提到，当得知自己有个弟弟时，他为自己不是孤身一人而感到高兴，这句话在电影里也有提及。

Justice League Vol 2 #17一次由于美国军队的导弹被人蓄意篡改定位，投向亚特兰蒂斯之城，奥姆一怒之下发动了对陆地的战争，杀死了许多无辜平民。

亚瑟带着正义联盟前去阻止，并将奥姆击败后夺回了亚特兰蒂斯的王位。

Justice League Vol 2 #16电影中的奥姆比漫画里更加残暴无情，为了达到目的不惜杀死自己的哥哥，连人类潜艇袭击事件也是他在背后一手策划的。

与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中多次被改写。

在白银时代，奥姆是汤姆·库瑞在亚特兰娜死后与一个人类女子所生。

这个世界的奥姆本身并没有任何超能力，所以非常嫉妒拥有亚特兰蒂斯血统的哥哥，一直觊觎亚瑟的王位。

Aquaman Vol 1 #29在无限地球危机后，奥姆由巫师亚特兰与另一个人类女子所生（反正是亚瑟半个弟弟就对了）。

为了夺取亚特兰蒂斯的王位，奥姆与亚瑟相互争斗，但两人一开始都并不知道对方是自己的兄弟。

电影中奥姆由温子仁的御用男演员帕特里森·威尔森饰演，他曾在DC漫画改编的《守望者》中扮演超级英雄夜枭。

海后/湄拉湄拉（Mera）是海王的恋人，亚特兰蒂斯的王后，也是泽贝尔王国的公主。

湄拉在本片的造型接近新52漫画里的风格电影中多次展现了湄拉控制水体的能力，这是漫画中湄拉的常用技能。

Aquaman Vol 7 #2湄拉首次登场于白银时代漫画《海王》第11期（1963），这个版本中她是Dimension Aqua（即泽贝尔）的女王，在地球上遇到海王后两人并肩作战并最终结婚，不久后生下儿子亚瑟·库瑞二世，即Aquababy。

Aquaman Vol 1 #11后来黑蝠鲼绑架并杀死了Aquababy，令海王与湄拉之间产生了感情裂痕。

在一次争吵中，海王失手杀死了湄拉。

但其实湄拉并未死亡，伤心欲绝的她决定从此离开海王，回到自己的王国。

在《至白之日》中，湄拉被重新设定为泽贝尔的长公主，被国王派遣到亚特兰蒂斯去刺杀国王亚瑟，但结果湄拉却爱上了亚瑟，因此选择隐藏自己的真实身份。

Aquaman Vol 7 #6在新52系列中，亚瑟放弃了王位回到灯塔，湄拉则跟随着他在陆上生活。

但面对人类对亚瑟和她的不尊重，湄拉始终难以控制自己的愤怒，因此经常造成误解与麻烦。

Aquaman Vol 7 #6电影中，湄拉由艾梅柏·希尔德饰演，曾在《正义联盟》中惊艳出场。

泽贝尔国王 / 涅柔斯漫画中，涅柔斯（Nereus）是失落王国泽贝尔的军队长官，与长公主湄拉有婚姻之约，但由于湄拉前往亚特兰蒂斯后一去不回，涅柔斯在国王死后便登上了泽贝尔的王位。

Aquaman Vol 7 #19电影中将涅柔斯改成了湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演，他也因此成为第一个参演过DC电影宇宙和绿箭宇宙（电视剧）的演员。

黑蝠鲼黑蝠鲼（Black Manta）是一名赏金猎人，也是海王的头号死敌。

一身黑色的高科技战服能让他在水中自由活动，头盔能发出杀伤力强大的红色激光，无论在海陆空三栖都拥有极强的战斗力。

黑蝠鲼首次登场于1967年《海王》第35期，当时漫画中并没有提及任何关于黑蝠鲼的起源故事，直到1993年的《海王》V4第六期，讲述了一个出生在巴尔的摩的小男孩被拐骗到船上做苦工，在那里遭到了肉体上的虐待。

当他看见海王在海上出现后大呼求救，结果却没有得到回应，他便从此憎恨无情的海洋以及海王，决心统治这片大海。

电影中黑蝠鲼同样怪责海王见死不救后来在2003年的《海王》V6第8期中，黑蝠鲼有了另一个起源故事。

漫画中他是一个患有自闭症的孤儿，住在哥谭市的阿卡姆城里。

他对床十分敏感，无法在床上安眠，却喜欢呆在冰冷的水里。

后来他被迫进行某项实验，大脑受到了影响，性情变得十分残暴，最终杀死了实验员并逃出阿卡姆城。

Aquaman Vol 6 #8成年后，这个男孩制造了一套高科技潜水服，化身成黑蝠鲼。

在海底和陆地间挑拨亚特兰蒂斯人与人类开战，意图向大海与海王复仇。

在新52漫画中，黑蝠鲼受委托取得海王的血液样本，却导致了亚瑟的父亲汤姆·库瑞心脏病发死亡。

复仇心切的亚瑟追寻到黑蝠鲼的船上，结果误杀了他的父亲，两人因此陷入无尽的仇恨漩涡中。

Aquaman Vol 7 #10维科新52漫画中，维科（Vulko）是亚特兰蒂斯王国的御用顾问，在女王死后被流放到陆地，找到亚瑟并告知其身世，从此成为了他的导师。

Aquaman Vol 7 #0维科坚定地认为亚瑟是王位的真正继位人，不惜偷取能统领海洋的死王权杖，并秘密策动了亚特兰斯特与地表世界的战争，导致国王奥姆被捕，亚瑟因此取回了王位。

电影中的维科由威廉·达福饰演，他在《蜘蛛侠》扮演的“绿魔”诺曼·奥斯本令人印象深刻。

穆克将军穆克（Murk）是亚特兰蒂斯帝国先锋军，“战将”军团的首领，最初效忠于海王的弟弟奥姆。

在亚瑟成为亚特兰蒂斯国王后，穆克一开始并不认同亚瑟的领导，但后来逐渐成为了他最忠实的战友。

Aquaman Vol 7 #17电影中穆克被湄拉砍掉右手，致敬了他在新52漫画里的形象。

电影里穆克将军由华裔影星林路迪饰演，他曾在《超凡战队》中饰演黑衣战士一角。

章鱼托波海王拥有与海洋生物交流的能力，自然也会结交一些海洋朋友，大章鱼托波（Topo）就是其中之一。

在1956年《冒险漫画》第229期中，这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。

Adventure Comics #229托波对音乐有极高的天赋，能同时演奏多种乐器。

电影中亚瑟和奥姆决斗前，可以看到一只大章鱼在打鼓，相信那就是托波。

而且根据周边书籍《亚瑟的亚特兰蒂斯指南》，电影中的亚瑟在小时候就认识章鱼托波了。

亚特兰王影片中，亚瑟和湄拉前往亚特兰（Atlan）的遗迹，寻找失传的神器——黄金三叉戟。

漫画中，亚特兰是亚特兰蒂斯的第一代国王。

在位期间遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。

为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。

Aquaman Vol 7 #24漫画中，复生后的亚特兰成为了海王的敌人“死王”（Dead King）。

七大王城这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。

七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）鱼人国（Fisherman Kingdom）流亡国（The Missing Kingdom）未知的第七国漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

Aquaman Vol 7 #23泽贝尔漫画中泽贝尔是监禁罪犯的流放之地，位于百慕大三角，靠人类的沉船建立起他们的国度。

电影中，泽贝尔军队的坐骑是身披戎甲的巨型海马。

而在早年动画中就出现过海王骑海马的设定，但由于画面过于沙雕，经常遭到人们嘲讽。

海沟族海沟族是曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后变成了生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。

在这个场景中，温导巧妙地将他最擅长的恐怖元素运用到DC的视觉风格中。

怪物在黑暗中袭击亚瑟与湄拉所在的渔船，与漫画中海沟族初次登场的情景十分相似。

鱼人国鱼人国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾和腮的高等种族。

鱼人国国王由杰曼·翰苏饰演，他除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯外，还将在另一部DC电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞。

《银河护卫队》科拉斯猎鱼族皇后由娜塔莉亚·姗福瑞饰演，她同样在《雷霆沙赞》出演了一个角色：希瓦拉博士的夫人。

她还是《海王》制片人Peter Safran的妻子漫画中基本没有提及过鱼人国或渔夫族，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。

咸水族咸水国的族人属于巨型甲壳类动物，包括首领在内大部分人都是大螃蟹的造型。

至于流亡国与未知第七国，暂时还没有更多的信息。

敦威治恐怖事件影片开场中，灯塔水晶球下的书是美国恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的著作《敦威治恐怖事件》（The Dunwich Horror），该书是洛夫克拉夫特创作的“克苏鲁神话”的核心故事之一，里面有一对孪生兄弟，其中兄长具有更多的人类血统，而弟弟则有更多神的血统，与《海王》中亚瑟与奥姆兄弟二人的设定相当契合。

海兽卡拉森电影中卡拉森（Karathen）是守护亚特兰遗迹的巨兽，在最终大战中提供了强大的战力。

漫画里曾出现过一只相似的巨兽，名叫Karaqan，它是传说中亚特兰蒂斯的守护兽之一，过去备受族人爱戴。

上文提到的恐怖小说家洛夫克拉夫特，他的一部作品讲的就是一个灯塔管理员在海上目睹了邪神克苏鲁（Cthulhu），而克苏鲁的常见形象正是一头巨大的章鱼海怪。

为卡拉森配音的是主演《音乐之声》和《欢乐满人间》的传奇影星朱莉·安德鲁斯。

值得一提的是，《欢乐满人间2》与《海王》同一时期在北美上映，但朱莉并没有选择参演前者，因为她希望观众更多地关注这部经典作品的全新演绎。

漫画关联电影中汤姆·库瑞家里养了一只狗，而在新52漫画里，亚瑟和湄拉在海沟族事件中解救过一只狗，并收养了它。

这只狗的名字就叫做“海狗”（Aquadog）……

湄拉用亚瑟身体的水分激活了亚特兰的影像，而在漫画中亚瑟也曾用水激活亚特兰蒂斯的黑科技。

亚瑟坠落到沙漠

夕阳下的慈恩港

DC电影宇宙电影中湄拉提及了《正义联盟》的反派荒原狼（Steppenwolf），称亚瑟在荒原狼入侵事件中证明了自己的能力。

这是影片中少数与DC电影宇宙的联动，通过这句对白也说明了《海王》的故事发生在《正义联盟》之后。

匹诺曹亚瑟和湄拉在躲避奥姆的追击时，逃到了一头鲸鱼的口中，亚瑟说这是向匹诺曹学的。

后来湄拉在意大利小镇中拿到一本《匹诺曹》的童话书，而亚瑟表示自己只看过电影版，说的是应该就是迪士尼的动画版了。

在1940年的迪士尼动画《木偶奇遇记》（Pinocchio）中，木偶匹诺曹掉进了鲸鱼的腹中，在那里找到自己的创造者爸爸。

实际上，在意大利原版《匹诺曹》童话中，把匹诺曹爸爸吞进肚子里的不是鲸鱼，而是一只类似鲨鱼的海怪（原文译作dogfish）。

温子仁电影宇宙安娜贝尔亚瑟和湄拉找到船驶入亚特兰蒂斯前，镜头扫过海底的垃圾堆，里面竟然出现了《招魂》里的安娜贝尔娃娃！

但这并不奇怪，因为本片导演正是打造过“招魂宇宙”（《招魂》《安娜贝拉》）的温子仁。

飞行员影片中扮演飞行员的是温导的好友雷·沃纳尔，曾作为编剧与温导一起制作了《电锯惊魂》系列，也出演了第一部中其中一个游戏参与者。

速度与激情亚瑟与湄拉到达撒哈拉沙漠前，在海岸上慢动作行走的帅气镜头，令人想到温子仁导演的《速度与激情7》中也有相似的镜头。

而且沙漠段落中节奏感强劲的配乐由美国说唱歌手Pitbull所作，他也曾为速激系列制作过插曲。

片尾彩蛋出现在新闻片段中和在结尾将黑蝠鲼救起的人，叫做史蒂芬·沈（Stephen Shin）。

漫画中，海洋生物学家史蒂芬·沈是汤姆·库瑞的好友，曾帮助亚瑟学会运用自己的能力，并且研究亚特兰蒂斯多年，可以说是陆地上最了解这个神秘王国的人类。

沈博士希望将亚特兰蒂斯的存在公之于世，但一直找不到实质证据，而由于亚瑟拒绝透露亚特兰蒂斯所在地，沈博士只好要亚瑟的血液进行研究，于是雇用黑蝠鲼去取得样本，结果意外导致汤姆·库瑞去世。

电影中，沈博士由韩裔影星兰道尔·朴饰演，除了大家熟悉的金三胖外，他还在《蚁人2》饰演了FBI探员吴吉米。

影片中可以看到，沈博士家中的墙上贴满了对亚特兰蒂斯的研究文献，其中有一张报纸的标题为“谁是海王”，这个小细节其实与漫画中相呼应。

Aquaman Vol 7 #3 值得注意的还有，这张报纸来自海滨城（Coast City），也就是正联创始人之一——绿灯侠哈尔·乔丹的家乡。

还有另一张报纸上写着“神奇女侠否认与海王约会”，看来连超级英雄也难以避免传出八卦新闻。

实际上，在“闪点”大事件中，海王与神奇女侠就曾经有过外遇……

动画电影《正义联盟：闪点悖论》这件事被海王的未婚妻湄拉发现了，后来湄拉找到神奇女侠对质时，这个宇宙中残暴的戴安娜当场就把湄拉的头给砍下来了。

（心疼湄拉）

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细数《雷霆沙赞！

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剧里的女性角色都没有成为一个美艳的无助的花瓶亚特兰娜女王反抗了婚约，在追兵上门时抄起三叉戟杀了个痛快后来又为了保护夫与子，毅然返回深海被献祭给海沟国也能单枪匹马杀出条血路逃到地心藏海湄拉公主面对不同政见，冷血无情的未婚夫一跺脚就拆了华美的发髻，脱下璀璨的衣裙开着海底飞船砰砰几枪把未婚夫炸了个鸡飞狗跳救出了二愣子海王管你们是我老爸，还是我未来的老公只要我有不同的想法，我有着不同的理念我就可以跟你们正面硬刚有勇有谋，智勇双全，健美火辣，自由奔放她们都没有成为附庸亦没有顾影自怜，凄苦无助，没有哭真的爱死了西方世界这种强者为尊、无拘性别的理念

只能用一个词形容——牛逼。

甚至可以说，拯救DC宇宙者，唯温导也。

实话实说，差距太大了。

我是说导过DC宇宙的所有导演和温导一比，简直人比人得死，货比货得扔。

看这个电影，你立马就明白为什么电影会被称为导演的艺术。

这个片子，剧本极其简单，非常非常的套路，人类从数千年前就开始讲的老套故事，而且故事细究还相当地天真。

但是，能把这类老套故事拍得牛逼的人，就特么如同练就了玄铁剑法的杨过，重剑无锋，大巧不工，堂堂正正拍过来就让你跪地不起。

镜头怎么就能那么牛逼，场面调度怎么就会那么壮阔，气氛渲染怎么就会那么强悍，节奏控制怎么就那么精准。

我是直到片子结束，才反应过来自己的膀胱已经憋了半天了。

不是他么会爆炸轰轰轰就能叫大场面，不是特么会回放慢镜头就能叫暗黑风，不是特么人多团体操就能叫史诗感，也不是特么一堆花里胡哨的超能力凑一起就能叫终极对决。

你能想象这么牛逼的片子居然才花了1.6亿美金么？

我劝各位拿着大投资的所有导演，都去认真学习一下海王和温导，不要随便拿着投资人的钱xjb乱造还整出来一堆垃圾。

至于这个片子具体怎么样，真的只有进电影院看了才知道。

他的故事就那么老套，说出来就是让你昏昏欲睡，但在温导手里就是那么让你欲罢不能。

爆炸和战斗，是一门艺术，是一门只有伟大的导演才能掌握的艺术。