戏梦空间

【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。

人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。

经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。

哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。

很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。

最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。

当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。

艺术源自生活，并不高于生活。

第一幕，配角母亲培养主角女儿。

以主角式的的演技，烘托乌托邦式的现实，母亲和万千单亲妈妈一样，用自己的方式为孩子建立起按部就班生活壁垒；第二幕，朋友的无稽之谈助推葆拉突破防线，踏上了寻找主演父亲戏梦碎片的旅程。

途中受到废柴“管家”等人的影响，葆拉认清自我，为循迹父亲真相克服主角对废柴的歧视勇感前行，自己做航行的舵手。

在这里导演用新与旧，黑白与多彩的电影史来隐喻葆拉多彩的现状和黑白的本心，葆拉在新与旧的立场中萌生出自己的想法犹豫不决，不敢于表达。

第三幕，真相大白后的最后考核如期而至，上台前废柴“男友”在配角母亲的伪装下来到幕后用“静音瓶子”为葆拉加油打气，最后真实又直白的口述表达了母爱最伟大，换位思考体会到了做母亲的不容易接纳了母亲的做法，触动在场的“观众”……葆拉打破常规用自己微弱的影响力坚持、探索、改变，确定了立场得到了拥护，表达了废材也是不可轻易删减的觉醒，诠释了电影中饰演小人物的心路旅程和对废材形色眼光的深思引起观影人的共鸣……

冲着有趣的主角配角设定进来看的，没想到浪费了我2个小时，以至于我一定要发我在豆瓣的第一个影评，这个电影是怎么打到7.6分的？？？

不要以文化和艺术做遮羞布来遮掩混乱的剧情线和逻辑表达。

除了女主角好看，身材不错，其它真的是坨。。

莫名其妙的科幻片，4分慢走不送（本来要给2分的，多的2分给女主）！

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

歌德中心德国电影展的第一天，许多观众奔着这一部而来，场地爆满，映后连线足有一个小时，导演非常可爱，整理一下现场问答，为喜欢这部电影的朋友们提供一些背景。

这是导演的长篇处女作，她之前是学心理学的，同时非常关注社会问题，拍过一些短片和电视剧，也为青少年做过戏剧。

这些经历在电影中都有所呼应。

对她来说，拍短片是一种风格练习，从内在自我的艺术化探索中，寻找属于自己的影像语言，这部电影中超现实主义与温暖的日常相互交织，构成了她目前最舒适的表达方式。

而拍电视剧像是在做一种效率测试，同时赚点钱（笑她对青少年心理的关注也构成了这部片子的主要线索，对少女葆拉而言，寻找父亲的痕迹、展开折叠的社会、定义真实的自己，三者在她的成长史中环环相扣，推着她跌跌撞撞地往前走。

最后推开那扇门通往成熟吗？

好像也只是人生两幕间一场漫长的延宕。

（感慨一下女主真的好萌！

至于大家关注的大量迷影梗，导演倒是表示她并不希望为这部电影设置一个百科全书的门槛，选取的雨中唱歌等场景都是好莱坞黄金年代的经典视听符号，重要的不是一一对应，而是制造出一个扑面而来的film metaverse，不过确实提到了阿甘正传，死亡诗社，雨中曲，等等等等，反正我是数不过来，大家可以评论补充。

谈到影片中的社会议题，导演坦白讲川普和他干的一摊子烂事是刺激她拍这部片的原因之一。

“排他”（exclusion）往往是通过定义“我们”的方式进行的，比如电影中的肤色和bgm，排他的叙事从来都不是出于偶然，也不是出于本质，而是一种动态的控制手段。

我认为这部电影区分于其他敌托邦的一点在于，它将情绪资本（emotional capital）作为阶级区分方式，这与弗洛伊德精神分析在二十世纪美国的发展相对应，人们逐渐掌握了自我叙述的语言资料，并形成了一个巨大的心理学市场。

从创伤到愉悦再到欲望，所有片段的情绪都脱离时空的限制非线性地组合在一起，定义了“我”，就像主角们自带的bgm一样。

主角就是心理学量表中经典的“健康”形象。

影片最后显然是拒绝了被更宏大的剧本定义，但个人的自我定义仍然存在悖论的，葆拉可以自我定义为主角吗？

是否仍然需要剁着脚一起唱阿卡贝拉的他者来参与这场反叛呢？

对这个问题，导演的回答很有趣，她说她所关心的并不是定义“我”的问题，而是“我”如何重新发现那些影响了自己的人和事物，以一种互相关怀的方式定义“我们”，用这种热忱的“我们”，来对抗那种种为了排他而设置的分裂和对抗。

我喜欢这个回答，它让我想起那句，it’s the similarities we share defines us, not the differences from others.

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

呜呜呜呜呜好喜欢好喜欢好喜欢啊啊啊啊怎么会有这么大的惊喜，在剧院看超大屏电影的快乐，还是戏梦空间的设定。

太可爱了呜呜太美了色彩，是主角们虚假单调诡异的色彩，也是流水线般的配角身旁的色彩，是刻意甜美的色彩，他们在蜂巢彩色大楼里日复一日有序地展开枯燥对白。

不能被剥夺了对白啊，就算我们只是配角。

成为配角也是规则的错，不是因为肤色、细小无谓的错误或者其他无趣的理由。

别再为规则辩护了，你们这些聒噪的机器人们，在给定的情景里活得太久了，其实这些对白根本不属于你们。

和整个剧院的人一起看才会发现大家这么轻松可爱的发笑，所谓，哄堂大笑。

电影院或者一个聚集很多人看电影的场所是有魔力的，这么多个互不了解各有烦恼的人在这段时间全把心聚焦在大银幕上，要不怎么说大银幕能造梦呢，造演员导演的梦，也造观众的梦。

观影是私人体验，影院也给大众提供情感流淌汇聚的空间。

同一段画面，有人轻松愉快地发笑，有人紧紧攥着手指紧张，有时在剧情中紧张的人也会被旁边不知道缘由但发自肺腑的笑声安抚到。

戏梦空间，就是影院本身，也是我们的生活。

这两天电影给我的第一感受都是，它让我看生活的视角会变，会更懂得怎么去观察去体验生活，它们充实了生命，不止二三个小时，你知道思维变化的快乐吗，就像在黑暗洞穴里飞驰而过，走出洞穴的时候，世界又换了个剧本。

宝拉的独角戏考试太动人了，看着看着就，在最后谢幕那句话说出来的瞬间和电影中人物一起哭了，瞬间觉得好笑，是我像电影，还是电影太真实了。

电影设定里主角在有情绪时会发出音乐，不能给自己配乐的只能当配角，重点是，这是那些主角剥夺不同肤色不同讲话方式人幸福的方式。

制定规则边缘化他们，他们的情绪被忽视，有配乐的才叫情绪，配角和废柴的情绪一文不值。

他们的生命也被漠视，这里是虚假单调的主角和无限丰满的配角们，价值判断不应依据所掠夺的资源来定。

那个卡帧的男孩也太可爱了，卡帧让他出人意料，在戏梦空间的设定里他是可以被随意杀死的废柴，但在地质礼堂里，他是让所有人开心的主角，因为他卡帧，他出其不意地出现在下一个位置、随机丢失台词，换一种视角就是高水平的喜剧。

人文主义科幻，一种蛮黑色幽默的混合呈现（电影工业的框架、社会分层的现实），东德集体主义式的建筑和规范审美、温和复古的调色。

故事的两条叙事，一条喜欢，一条疲惫。

喜欢的一条是女生对自我身份的追寻、真相的探索、现实生活的建构、与父母关系的重塑，这是所有人都需要经历的命题，个人的认识成长和自由冒险永远打动我。

感到疲惫的一条是电影名《The Ordinaries》,包括从开篇对配角的塑造和边缘的强调，以为是要讲边缘视角的困境和生活的，母亲对于主流生活的融入、对女儿边缘身份的隐瞒、主流父亲对边缘母女的抛弃，都在强化社会分层的规范和价值倾向；可最后的解决呢？

是边缘女儿顺从主流规范并且取得了主流成就…啊，这不就是主流收编边缘的故事吗？

且取得主流成就的她不仅仅是个案吗？

可以成为参考和帮助边缘人群吗？

我完全没有感受到激励，而是很无奈、普通人的无奈、以及塑造普通神话案例的哑然，这对普通你我毫无帮助。

规则改变了吗？

最后大家看似是走向了一种虚无空间，一场「大屠杀革命」都没有改变的社会规范，会被一个少女神启般的行动都击破吗？

太理想主义而失真啦！

如果真的是讲边缘人的普通生活，想到陈英雄的《三轮车夫》，他是这样无望的、危险的、徘徊的，什么也没有改变，一家人最后载着三轮车，依然要在河内艰苦的讨生活。

同时想到《老狐狸》一样，给了普通人的故事失真的解决，却完全省略解决的过程…普通人，是一种什么也未改变。

它会卡带，会被剪辑，会回放，你会遇到各种各样的人，他们是黑白色，他们不能说，他们看不见，他们会音画不同步…..但这世界还有另一个“完美”的版本，它有音乐，有字幕，有歌舞剧，有饱满的情绪，里面的人自带bgm，永远光鲜….你愿意活在哪个世界里呢？

最后的最后，黑白色的人生也有饱满的感情和动人的音乐，而做超人的主角也会怕高，演爱情戏的人也会用水管制造氛围，他们也会念不齐对白，也会有自己的缺陷。

打开最后一扇门，我们都存在于这个灰色的有无限可能的剪辑地带，我们的人生不是被设定好的，人与人之间的交集就是会碰撞出无限可能字幕有什么意义呢？

给观众看的。

我从来都不相信观众。

很有创意主题的片子。

讲述在荧幕内的第三世界，大开脑洞。

初看世界观上，甚至相似《寻梦环游记》与《开罗紫玫瑰》的联合世界，后发现他真的创造了一个画内世界。

但又充满作者电影的风格。

在构图和色彩上又是欧洲电影的风味。

作为一个新世界观的艺术片，题材开发角度，应该是几年内电影中鲜少能够有所新意有所表达有所革新的电影了。

用男主角来代表“跳切”，形式感很足，比如利用三次剪辑爆炸重复表达“学院”压迫感，有着很多电影技术的提及（但也仅仅是浮于纸上的cue了一下而已）声画不同步、戏剧性停顿、剪刀音效代表剪辑……这些创意点就值得打三颗星了，但一般这样的片子创意多了会让人考虑故事内容是否能够匹及这样精妙的创意。

故事从寻找父亲为动机形成一个个故事节拍，浅显主题就是“配角也可以成为主角”如此的通俗戏。

通俗不值得被诟病，如果一个剧本通俗且深刻他也会成为经典。

这是一个好电影，但她不会成为一个经典电影，因为人物刻画不成功。

很多uu们觉得电影的前一个小时做铺垫太冗长了，然而真正的主题却在将近后半个小时突然间才显现在观众眼前。

这样的问题确实存在，根本问题还在于女主角的人物刻画。

在她出现的前半个小时，人物动机是通过女主角考试，后来寻找父亲精神凌乱，人物动机变成了找父亲。

找父亲的过程中她从害怕、无法认同花絮人物、渐渐认同到帮助他们与他们产生联结。

表面上看这样的内容程序并没有问题，但在两个小时内要讲清楚故事的最主要方面，在于讲清楚“如何转变”。

但大多数女主角的“如何转变”是极其突然的甚至很轻易的，比如女主在结尾认为妈妈骗了自己跑出房间，但又突然舞台上讴歌妈妈，中间没有任何的情感铺垫，只有男主一句“你妈妈给你安排了一切”。

又比如她在监狱内坚定地不愿变回彩色人，妈妈说了两句不痛不痒的话，她又愿意变回去了。

影片中她什么时候做出重大决定的时刻，观众也会觉得模棱两可莫衷一是，这就是表达没表达清楚。

电影工业内有关于电影艺术可以发掘的内容很多，有后期人员的光辉与蒙尘，有电影一直处于无政府状态，有许多人说的电影片场就像是法西斯这个状态无法改变，有被政治操控太深找不到折衷，又或者电影艺术家们的合作有许多的各姿各彩往往A+B不等于AB……但故事偏偏只侧重在演员一个群体的主次上，主题十分随大流，和整个画面和镜头的精致艺术感难以相融。

内核挖掘的不是很深，制作精良仍然可看性十足。

多的一颗星是男女主的感情线很浪漫。

个人还是很喜欢，无论是长椅还是后来的静音无声对白和中枪都戳极了，在结尾节奏上我认为踩脚拍手那里突然破坏了美感……有一句男主角的台词还挺喜欢，“他们恐惧我们表达情感，他们不想我们听到彼此的声音。

想让我们忘记自己的存在。

但是如果你仔细听你还是可以听到，听到我们的心声”如果这个台词不是放在主要角色与次要角色这样的主题，如果片子中是现实社会折射放在其中那就太妙了。