响：成为小说家的方法

粉丝滤镜：水濑好可爱！

普通观众：一群神经病。

普通粉丝：就算水濑有神经病还是好可爱！

不懂为什么让水濑演这种司马脸角色，是难度低刷经验么？

有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。

个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

我叫F，今天跟大家聊一个电影人物， 鮎nian喰can响。

鲇喰响这个拗口的名字出自日本漫改电影《响：成为小说家的方法》作为电影名或者标题，我在第一时间被这个一语双关的名字所吸引。

“响”在电影中同“響”（是第四声）而“響”恰好又同意于“向”，意为向着某个方向，而这里特指了小说家这个在中国日本乃至全世界对文学、人文、甚至生活有着某种神圣意义的地位象征词。

小说家，谓小说的创作者，并以此为生的文学工作者。

通常又指写作小说的人。

小说家是作家序列的一个分支，是指从事文学体裁小说创作的作家。

指在小说创作领域取得一定成绩与一定知名度的人。

近代著名小说家鲁迅、茅盾、巴金、沈从文、丁玲等当代著名小说家王朔、金庸、古龙、琼瑶等举这些例子中未提及的更接近我们的韩寒、郭敬明。

他们是否是小说家在现在已经不必争论。

主流媒体流量下他们的电影都得到了不同程度上的成功。

就如同韩寒更希望自己赛车手的身份被提及，郭敬明更想当个老板一般。

在社会中充斥着的一切，如名利，如金钱，又或者迷失曾经的一腔热血。

鲇喰响就那么凭空出现在了日本文坛。

用曾经每个幻想过当作家的灵魂为垫脚石，一步登天地，让整个日本文坛感到费解。

她只是喜欢看小说，每个月能读20-30本。

如你我一般心血来潮，说了句：“我写我也行。

”就带着《童话之庭》席卷了整个日本。

每个成名或未成名的作家每个有理想或没有理想的作家每个曾经或现在还是天才的作家他们仿佛无意间瞥见了上帝那些曾经想干不敢干的事情那些叛逆得仿佛只有在16岁才敢干的事情那些本来理所当然的事情那些曾经放弃过的灵魂他们无一例外地见识到了鲇喰响的纯粹：被不良少年威胁后的纵身一跃被指认天才时的无关紧要看到喜欢偶像时的乖巧好友被欺负时又能挺身而出最帅的是被鬼岛老师问及为什么要踢我时的那段对白仿佛是有人对我说了句：“你可以活得更纯粹些的”曾经我有个同学，在往常课业中他总是名列前茅，但也正因为如此，他在中考失利之后竟然精神失常，一度轻身。

我们不是“響”也不是任何人。

我们平凡，努力，甚至还有些对命运的不甘。

像故事中还有个29岁，却郁郁不得志，靠着快餐店打工度日的小说家田中康平还有小栗旬饰演的山本春平，他努力创造十个年头，却敌不过刚刚出道的名小说作家之女我们生活中有太多这样的人了我们生活艰辛，又不甘如此。

我们努力向前，又反复被命运蹂躏我们在跌倒和跌落中前行我们在日复一日中磨灭曾今仿佛把一个世纪的不完美中放入了一粒完美解药却在所有人眼里变成了一粒老鼠屎（糟蹋一锅粥）鲇喰响问过鬼岛：明明已经写不出佳作，为何还要旨意提笔鬼岛告诉她这叫惯性。

而鲇喰响在故事结尾遇到无法写出佳作决定赴死的山本春平那可能是響最最像普通人的时刻了她告诉山本春平：我不会死父母劝我们认清现实朋友劝我们不要意气用事老师劝我们好好学习同事还会劝我再忍忍多希望生活中，出现一个响这样的朋友问你：为什么不开心问你：要我帮你出头吗？

问你：你不开心为什么还要干下去？

问你：生活不应该是这样吗？

细细品来人们会从一开始的盲目崇拜到后来的盲目抵制响，却还是那个响她只是个喜欢看小说，偶尔会写写小说的女生她讨厌的就一脚飞踢她喜欢的就默默坚持她不平凡又平凡她像是那个你们最讨厌的别人家的孩子她仿佛没有一丝顾虑她就像女版的半泽直树的横冲直撞的，总又不会血肉模糊她怒发冲冠，又总是得理不饶人她不用跟你说任何大道理而你对她说的道理又是如此廉价唯有那句鬼岛的“惯性”仿佛一个对白雪公主的魔咒开始对響起了作用也唯有那句“我还不会死，我还没写出杰作”仿佛解开天才心结又或是嘲讽你我这般凡人为何如此懦弱的最高评价了生而为人，我很抱歉太宰治，这个被隐喻在鲇喰响人格中最深处的名字在被提及的那一刻你多少懂了点“響”懂了点“惯性”懂了点“向死而生”的意境也只有这般决绝的意志写下《童话之庭》写下佳作写下能够名垂千史的功绩才看上去正常吧

电影讲述了鮎喰響-一位15岁的天才少女小说家的故事。

虽然该影片是根据漫画改编，但我并没有去补漫画，只是根据电影内容谈谈我的观影感受。

乍一看女主名字，虽然感觉姓读起来感觉很奇怪，但是很喜欢她的名字，日语发音很好听。

但当第一次女主在电话中介绍自己名字的时候，【鮎喰響】（发音为アクイ ヒビキ），突然感受到作者给女主起这个名字的用意，她的名字就是对她性格的最好的诠释。

アクイ，在日语中的于之相同发音的一个单词是【恶意】，而她的名字的【響】对应的中文解释是回响，因此主人公的名字可以理解为恶意的回响。

整部电影在我看来，都是围绕着她的名字来讲故事的，女主的几次暴力冲突都是对感受到恶意而作出的选择，进而推动了故事发展。

通常的日本女主角的形象都是可爱的，傲娇的，或者古灵精怪的等等，但是，这里的響却是暴力的。

是的，也许很多人用的是独属于青春期的叛逆来形容她的古怪，她的格格不入，但是，在我看来，她并不是像普通的青春期的叛逆那样，不允许做的偏不听，用自己的特立独行来抗争自己的观念。

她真的是暴力的实施者。

她是一个思想很成熟的小说家，她的不成熟也许说的我们所谓的情商，她不想学会大人的妥协，她身上有着从我们成人身上消失的天真。

因此有时候我们并不能否认她的想法，当然，对于她选择的暴力行动，我是不赞同的。

故事的几次冲突，都是围绕着她的名字中暗示的性格展开的。

她的性格简单来说，来而不往非礼也：投之以善，报之以善；投之以恶，报之以暴。

塩崎隆也，最初文学社的那个不良少年，对着第一次踏进文学社的女主恶意满满的说杀了你的时候，我们都知道这只是夸张的威胁，但是響却直接折断抓着她衣领上的手的一根手指，我们第一次感受到性格古怪执拗她的更糟糕问题，暴力。

但要说她不明事理，这是不成立的。

当她用椅子打了对她露出恶意的田中康平之后，面对铺天盖地的媒体报道，编辑让她对公众谢罪，她说，我已经对田中康平道歉并和好了，为什么要对公众道歉。

所以，在我看来，道理她都懂，只是行为上的选择不同。

凛夏，大概是女主除了她的青梅竹马外的第一个女性朋友。

对着好朋友送给她的即使她并不喜欢的那身cos服装，她还是穿着去了新人奖的发布现场，理由仅仅是，这是我朋友给我的。

还有后来，她对面对被记者刁难的编辑的维护，无不加深体现她的性格：对着对自己抱有善意的人，回以最大的真诚；最抱有恶意的人，回以最大的暴力。

这是她的人生的坚持，在她的字典中或许没有折中，她的行为中无不表露着极端。

看完了电影，我不禁思考，当现实中的我们面对着恶意，我们每个人的选择又会是什么呢？

但是，不管我们做出什么选择，一定不能使用暴力行为，即使我的人生经验不足以让我说出什么是最好的选择，但是我们也知道，那一定是最糟糕的选择。

（小栗旬主演的那个不叫卖的小说家，没有几句台词，但是角色塑造的好成功，演技好厉害！

）

听说原著漫画很神，但我没看过原著漫画，单就这部电影来说一点都不神而且还反人性。

主角各种暴力，然后却被各种原谅。

现实生活里面那有这等好事？

里面的人只要看了主角的小说都觉得她是个天才，这本身就不可能，“文人相轻”听过没有？

我国历史上那么多牛B小说，也不是每个人都喜欢的。

当然主角是天才嘛，天才就能每个人都能喜欢了。

然后因为觉得主角是天才了所以就原谅主角各种暴力行为了。

扯淡嘛，主角掰断我一条手指试试？

我虽然不会推她堕楼，但绝对也会掰断她一根手指，而且还是拿笔的那只。

看她还怎么写字打字。

反正大家都要不受社会规则束缚嘛，那就比原始体力好了，看看男性和女性那个更能打更耐打？

一边讽刺社会各种扭曲人性，一边又利用社会的规则给主角保驾护航。

如果不是主角写小说牛B，她会被出版社各种保护？

里面主编那个角色看似是反派不待见主角，但其实他反而是最正常的那个人。

主角耿直嘛想打人就动手嘛，好！

那里面那些被主角打的男性角色也耿直一把，和主角对打谁更有胜算？

如果不是这个社会本身的规则，主角都不知道死了多少次了。

还能有机会讽刺这个“黑暗的出版界”？

如果原著结局是主角行为本身也是讽刺的一部分，那也许会改5星。

内容过于空洞，充满着火影式的口遁开挂说服他人，然而现实生活中每个人的立场都不是这么容易改变的，更何况这么多人都被三言两语改变立场？

这么多大男人被个羸弱的女高中生殴打然后还被打服了？

归根结底就是人物塑造的太失败太表面化了，并列新人奖得主坚持写作多年一身傲气再加上随随便便辞职的狠劲，终于熬出头了得了奖结果颁奖典礼被人揍一顿，会灰溜溜的跑了吗？

当然是要捍卫自己的荣誉了，之前的狠劲和坚持呢？

就因为对手是个高中生吗？

基本每个被说服的大人都太过片面太过简单这里就不一一枚举自己可以感受。

小说描述一律有趣无趣，作为小说家词汇量很匮乏。

我是奔着看文艺片看的，然而一律有趣无趣，要那么追求有趣买个游戏机玩保证你一直有趣啊。

写作更多需要的是现实的积累，女主如何天才，十五岁的少女如何听起来比中年大妈老成又是经历了什么。

就像你说参照物是食梦者，但是食梦者讲的是什么？

如何奋斗，如何突破心理障碍，如何突破技术障碍。

如何经历失败一次一次挣扎尝试。

这里却讲都没讲，上来就是个天才，心里有故事就一定要写，写出来就能六十年一遇的大奖。

我倒是很好奇这是什么样的黄金故事，拍出来一定比这部电影有趣。

一路开挂，一路嘴遁，小说家最重要的沉淀内涵呢？

哦对，这故事是讲小说家的嘛？

还是成为火影？

《童话之庭》讲了什么？

是怎样的故事颠覆三观？

或许就是这样一个吗？

女孩是一个普通的，偏执的十五岁少女。

如何偏执呢。

将别人说的每一句话当真。

在别人发出威胁的时候就做出反抗。

在别人要求其答应条件就答应其要求的时候，无论是付出生命或者任何代价也会去完成。

在被人攻击的时候毫不犹豫的反击，在事情出现错误的时候一定要将他纠正过来。

这样的人会写出优秀的小说来吗？

这样的人真实存在吗？

这样的人做的对吗？

显然是不对的。

如果在别人威胁你的时候，就去掰断别人的手指，如果在别人。

如果别人打了你，就去回击。

如果不想看到一个人死在自己面前，就用死在他面前来告诉他这样做不好。

现在的世界观人生观和价值观告诉我这显然是不对的。

但是真的是这样吗？

如果暴力可以制止暴力，如果拳头可以改变不公，如果巴掌可以让人清醒，如果利器可以纠正错误。

如果话筒可以打碎世界的黑暗面。

如果可以的话。

如果威胁生命可以让人信守承诺。

如果付之生命可以让人找回生念。

为了一朵花而死去，是值得的吗？

后面的问题是。

世界上会有这样的人吗？

世界这么大总会有这样的人吧。

但是真的能活到十五岁吗？

在这个并不属于她的世界。

她不属于这个世界，这里太复杂了，而她像个动物。

那我们为什么是现在这个样子？

为什么自己说过的话不算数，为什么要对自己并不尊敬的人鞠躬，为什么要做自己做不到的事情，又为什么想做的事情而不去做。

因为失去信念放弃自己的生命和想改变别人的信念放弃自己的生命有区别吗？

这样的人会写出优秀的故事吗。

这个问题好像不重要了。

或许这么讲荒诞不经，这一切只是童话故事。

那么这应该确实是一个非常优秀的童话故事。

童话就是人们编造的，驱散痛苦和黑暗，坚持正义和善良，所能建造的最美好的世界吧。

不知道为什么，看《小偷家族》的时候也没有给满分评价的我想要给满分。

大概是这则童话更让我对世界产生疑惑，对规则产生疑问，更不能理解故事的含义。

或许是这种让人一直想思考下去的故事，让我觉得更加喜欢。

这样直接纯粹坚持的人，能融入这个世界吗，能改变这个世界吗，会被这个世界改变吗？

会活下去吗。

会有苦恼吗，也会有困惑吗。

过的很幸福吧。

当银幕上的文学少女用字典猛击评委时，我们看到的不仅是虚构角色对文坛的宣战，更是平成末世青年文化的暴力性自白。

《响：成为小说家的方法》作为一部典型的商业漫改电影，在影像化过程中既暴露出类型片的先天局限，又意外记录了偶像工业与文学体制的共谋关系。

主演平手友梨奈——这位以"破坏性舞台表现"颠覆偶像规训的叛逆少女——与角色响形成的光谱共振，使影片溢出常规改编作品的框架，成为解剖日本亚文化生产的绝佳标本。

本文将从三个裂隙切入：在改编困境与演员作者性之间，在商业化媚俗与批判野心之间，在平成青年的存在焦虑与其符号化收编之间，揭开这部"失败之作"暗藏的时代精神图谱。

作为10年代末期的电影，《响》突出反映了两个大点：一是改编电影的困境，二是商业化与深刻性之间的矛盾。

关于前者，《响》几乎代表了所同时代所有改篇作品的特点：将原作具像化与立体化，比起文字与漫画更具有冲击力与渲染力，但往往在改编过程中会遗失与疏漏，甚至因为场景与时长限制达不到很好的还原效果。

《响》应属成功与失败之间，它很好地还原了原作的故事与想法，却因“电影”这一框架的限制无法有进一步的解释性（虽然可能原作也有责任）。

创作者选在团队危机即将爆发之时的平手友梨奈为主演是赋予电影成功的推动所在─设定上完美符合角色（她俩的共有的反叛、独立追求个性、为爱坚持一度让我分不清究竟是平手在演响，还是响就是平手内心的写照）杰出的演译与超出角色的精彩表现之下单凭个人力支撑起了整部电影，却又因为过于注重主角塑造忽视了配角塑造，不论是评委、同流者们还是那位有敌意的记者的形象都只限制在了“工具人”的范围内，真正有把角色塑造的只响、凛夏、富美，群像人物的过于脸谱化使得这只能是一部优点与缺点都很突出的电影，二者的碰撞只擦出了过于中规中矩的火花。

在同类电影之中，《响》最为耀眼的莫过于其一定的社会思辨性和对作家这一行业在现代社会的困境的思考。

响在故事中作为一位摆脱感性判断的绝对理性化的存在，保持了个人的纯洁性、天然性，但也使其具有不善处世的特点,具有“一根筋”的特质，很难不让我想到《人啊人》的法拉，她降临文坛所代来的冲击类似《定理》中无产者的闯入对中产家庭代来的变化（结构的瓦解与重组）。

她的意义即是作为一位观侧者与改变者以绝对理性化视角审视业界百态，并用冲击性的创作迫使人们去反思与怀疑当代文学界艺术与商业的关系及对作者性的定义。

这些都是创作者根据自身经验判段的难得可贵的艺术化注入,可终究无法摆脱其商业化的根性，大多数时候都是浅尝止。

如鬼岛仁被响一脚踢倒后反思起其作品在获芥川奖、得到大众认可后失去创造力与革新力，体现了大众对作者的异化，但鬼岛（权威）与响（未被污染的创作者）轻而易举地达成了和解，过度的理想主义反而衬托了现实的残酷；写《猪圈里的猪》的那位作家企图自杀却被响质问：“你有什么资格认定他人作品的价值？

”此处暗合罗兰·巴特“作者已死”理论，暴露了商业化权威化对作者的压制，却因后续情节的潦草处理（作家突然振作）消解了批判力度。

这种虎头蛇尾的叙事，暴露了商业漫改电影在艺术野心与市场妥协间的结构性矛盾。

不过就对我在开头所说的三种对社会性的观察和讨论对而言，《响》虽浮于表面，但其的价值不在于其完成度，而在于它无意识记录的平成末代精神图景。

响的暴力美学与平手的身体反叛，共同构成对“宽松世代”犬儒主义的绝望反击。

当她说“小说是我活着的证据”时，实为平成青年对存在意义集体焦虑的文学转译 ；影片结尾，响以双料文学奖得主身份继续写作，而现实中的平手因健康的问题暂退。

这种戏内外的互文性宣告了一个残酷事实：所有反抗终将被体制消化为“文化遗产”——正如三岛由纪夫的切腹成为旅游景点，响的飞踢也将成为文学史的奇闻轶事。

就如平手身为“反派系”偶像却无法摆脱体制赋予的“商业化”特质，《响》在商业漫改的特质下冷藏了其更为深刻的潜力（话说川月翔还是黑泽清的同学呢→_→），使平手在舞台上对冰冷体质的反叛和对残酷现实的冲击与台下的无奈转化为了响对社会各方面观察的不彻底性。

响以一己之力冲击了日本文坛，就如平手带着榉坂46冲击偶像界,赞誉与争议纷沓而至，引用一下自己的短评：“当影内响获得两大文学奖，影外平手获得两大新人奖之时，W的悲剧的那种玄幻感再次扑面而来：我已经分不清楚到底是平手在扮演响，还是响就是平手内心的写照。

”响终究无法彻底改变文坛的变质，平手在脱离团队后也无法改变业界对她独特性的异化，偶像界与演艺界（文学界）的悲剧性形成奇妙的互文。

无论如何，电影中所反映的正是当下演艺界甚至大环境的现状。

当响在片尾被警车带走时，我们看到的不是个体的溃败，而是整个平成世代的精神墓志铭：当代青年的飞踢永远悬停在半空，既未击中体制的要害，也未真正落下。

这种“未完成性”恰恰构成最忠实的时代档案——正如三岛由纪夫的头颅成为昭和暴力的标本，平手的退团声明也将作为令和初年的文化化石，等待未来考古学家的解剖。

或许真正的抵抗，就藏在这部电影的失败之中：当资本以为它消化了所有反叛时，那些未被收编的刺痛感，正以文化无意识的形式在下一代人血液中流淌。

非常有潜力的作品，遗憾的是改编过于粗糙，导致落了俗套。

原作作为一个漫画作品，在戏剧性的设定上本身就有大量夸大和不合理的部分，如主角响的攻击性，各个冲突后的解决方法等，在漫画这种载体上观众或许会有更高的容忍度，但改编成真人之后还这样的话就过了。

尤其是冲突的严肃性和严重性，每次都描绘的像是天要塌了，人生就此要结束了，但之后却又莫名其妙的完美解决了。

故事的进展过于快速和突兀，导致大量值得深入讨论和铺垫的话题都被一个个跳过，非常可惜。

从话题方面有：一开始的出版界颓势；个人出版的难度；无能前辈的打压；依靠父辈的庇护出道的朋友；其他落魄的小说家（有才或无才）；无良记者的针对等。

再到个人情感方面，如响的三无暴力人格是如何形成的；凌夏在一个看似完美的家庭成长，却又为何变成一个不与任何人起冲突的性格等等。

细细展开来说的话，改编成一个十集以上的电视剧是没问题的。

好好打磨的话完全可以成为如《编舟记》或《爆漫王》一样级别的作品的，真的是可惜了。

PS：比较值得注意的是配角都好大牌呀。

好多目前日本影视界的中坚力量，如北川景子、柳乐优弥、小栗旬等，平手友梨奈的未来真的是一片光明。

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。

这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。

剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。

所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。

现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。

她一直在受伤，没人看见吗？

17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？

她单飞一定不红吗？

站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。

被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。

你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。

今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。

只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。

欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。

说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。

女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？

感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！

这种细节的设计初衷在哪里？

偏爱才是爱？

你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？

其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。

有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。

不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。

有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。

其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。

北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。

梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。

更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。

而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。

这，也是没办法的事。

支持了小平的第一部电影，大致说一下个人的感受。

能感到导演是想通过刻画超级天才的主人公来表现一种单纯到极致的尖锐态度，并试图以此来冲击观众的世界观。

但是怎么讲呢，太过贪心了，以至于表达的东西太杂太散，故事节奏也很快，可以适当的删掉几个小单元，主拍一到两个情节，把人物形象立起来。

电影主人公的天才只是单纯依靠身边人的侧面证实，因此显得有些不食人间烟火、高高在上，我在观影的过程中想，与其说响是主角，不如说她是一条主线，着重刻画一下天才身边的平凡人吧，这样可能还更有共鸣一点。

不经历痛苦的天才不过是龙傲天罢了，角色平面化，即使加入一些情景想增添响的“人味”，效果也不是很明显，因为从本质上就不对。

作者把天才的一切都想象的太过理所当然了，天才的小说稿难道是大风刮来的吗？

我看你刻画的不是天才文学少女是写作型智能AI。

能感受到原作者的自大，天才才不是那么简单的角色。

所以在我看来，这是一部挺一般的作品，我花钱进电影院不是想看人装逼的，你要引起我的共鸣啊导演！

这样的片子，换个主演我是绝对不会看的，相比之下我其实更想去看铁血战士。

接下来评价一下小平的演技，我觉得作为大屏幕的初主演来说，做得挺好的。

台词还得加强，有点捧读的嫌疑，不过考虑到角色设定，这次就放过你（绝不是因为你可爱哦）。

表情和眼神都能结合情景有相应的变化，着重夸一下肢体，形态表现真的挺不错。

拿笔戳那个凉太郎（妈的）、从天台上掉下去、被北川摁住头死不道歉、抢走记者的照相机扔掉、尾随记者一脚把他踹进屋、记者会的飞踢这些动作戏（？

）都完成的很好，干脆利落。

萝莉装我真的笑死，那个假发是认真的吗，剧组能开300馆，没钱买一件黑红相间带蕾丝的漂亮裙子吗？

我本来想象的是狂三那样的造型，结果出来是胖雷姆，而且接下来她拿折凳暴打了柳乐，我有一瞬间以为我真的看的是铁血战士。

“我女朋友披个麻袋片都好看”这句话，天知道我是咬着牙打出来的。

但是她坐在懒人沙发上活泼跳动的大脚丫，歪歪扭扭的骑自行车，和好朋友一起去动物园玩，真的好日常好可爱，这个片子才应该叫3D彼女。

着重说一下片尾曲，是好听的，真的，勾起了我的真情实感，仿佛看到了一双倔强的眼睛愤怒的瞪着我，眼眶泛红但是就是不肯流泪向我示弱，既想让人理解她又不愿意敞开心扉。

哎，孩子为什么这么不听话，是随了谁。

老父亲留下了苦涩的泪水。

客观来讲，普通的片子；不算烂片，但也说不上有多好。

平手是这部电影的加分项，响作为人的情感虽然少但不是没有，萝莉装和动物园的戏加的很好，增添了响的人类感，你的建议是成功的。

打戏还是蛮精彩，剧情就是一般的爽文剧情。

不多说了，收拾收拾准备二刷。