鹊刀门传奇

本山大叔的小品我是看过的，很经典也很接地气，乡爱倒是没看过，这部剧打着武侠的旗号拍乡爱的土剧，前面和武侠完全不搭边，从师傅到徒弟一心想着谈恋爱，虽然确实反应现实但剧情不引人入胜，武侠也不够热血是硬伤，听够了粉丝说到第几集第几集就好看了的话为什么一部剧非要让观众一直等，硬菜上太慢人都饿死了，我一直没看到想要的当然拍拍屁股走人

东北，在喜剧、怀旧光晕与黑色电影的渲染下，目前已经超越了行政区划，甚至超越了时代，成为了一个单独的美学类型。

东北喜剧，东北武林鹊刀门选了一个架空时代，以东北武林为背景，讲述了鹊刀门与抗倭组织斗争的故事。

开篇就有大量唠嗑似的东北口音画外音，好像在告诉你别太当真，但也不能不当一回事，主打一个乐呵。

打开《鹊刀门》好像又想起了从前偶然打开《乡村爱情故事》不知不觉一口气就看完好几集的日子。

用喜剧写武林已有珠玉在前。

用消解的形式去讲一个严肃的大事，往往能有不错的效果。

不仅大的题材是适合喜剧的，鹊刀门的内核其实很深沉。

鹊刀门掌门西门长海意欲深入调查朝中汉奸，但为了掩人耳目，抓来自己的双胞胎兄弟、厨子西门长在来冒充自己。

第一集讲双胞胎身份互换，第二集找怂炮替身找老伴，第三集讲收徒学艺，其实每集的重点都点在了很有讨论度的话题上，但单元喜剧看着不累。

替身文学这件事，上可深沉如《假面》、《两生花》，中可平易如宛宛类卿，下可轻松愉快如《鹊刀门》、《满江红》。

而错位又是一个最主要的喜剧技巧。

于是我们看到武林大侠赵本山和废柴大厨赵本山交换了身份，但是后者心安理得，一点也不发憷。

赵本山要演废柴哥哥西门长在，西门长在要演掌门人西门长海，这个“小人物遇大事”的基础设定下面，随便加点小料都是好笑的。

比如第一集废柴大厨出山，徒弟吐槽他把自己的云南毒虫炸了吃了；比如废柴哥也分不清自己的两个徒弟；比如寻仇与相亲的身份错位。

包袱还是熟悉的配方，但密度很高。

就会让我想起那个表情包：当你在简历上撒了谎但还是得到了这个职位。

同是人间惆怅客，相逢何必泪纵横喜剧不讲大事，或者试图消解大事，这是因为普通人的生活就是这样，没啥意义重大的事，不会被载入史册，却也有真实的快乐和痛苦，快乐不分高低，痛苦不分深浅。

鹊刀门就像你那个没什么存在感的公司，做着没什么存在感的工作，服务着没什么领导力的领导，即使如此，每件事都还要认认真真去做。

就像不结果的稗子，即使知道没什么结果，也要认真地又种又长。

而喜剧则是在为这种徒劳说话： 这种生活不是毫无意义的，你的理想不是徒劳无功的。

外面正在抗击倭寇，小门小派小人物身无长物，也想做些贡献，满足武侠理想。

没有什么好难过的。

就像主题曲里唱的：关关难过关关过，整俩硬菜把酒喝。

近几年来社会情绪逐渐走向低落的一面，而国内喜剧内容则借势越来越火爆。

在越来越“重”的生活里，我们需要足够轻巧的调剂，但又不能过于轻佻。

苦难需要被消解，但又不能被无视。

《鹊刀门》就做到了很好的举重若轻，这种举重若轻，也是赵家班一向擅长的。

赵家班往事很难有演员像喜剧演员那样高产又常青。

赵本山的脸从舞台、电视到电影，最后重现在线上平台，每次出现有观众买账，这种原生的喜爱度是现代影视工业体系下成长起来的明星难以望其项背的。

优秀的喜剧演员，站上台就是那个角色，不会让人怀疑。

这一点简直太了不起了。

同时，由于喜剧对尺寸、节奏的特殊要求，往往会形成合作伙伴的聚落。

也更适应影视业的师承、薪火相传的局面。

《鹊刀门》除了领衔主演赵本山，也有宋小宝、宋晓峰、文松、程野、杨树林等熟面孔。

一个人讲了台词，另一个人得知道给什么样的反应，这种长期磨合带来的默契，会让人看戏时觉得无比舒坦。

赵家班名义上从2009年成立，但其实从2003年《刘老根》时代开始，这些面孔就开始浮现在我们周围。

假如说电视剧就是主打一个陪伴，还有谁能比赵氏喜剧陪你更久呢？

除此之外，在导演吴迪的加持下（今天才发现《乡村爱情》《大笑江湖》里面都有人物就叫吴迪），《鹊刀门》在镜头、声音设计和动作设计上都多了很多武侠的质感。

相比起以往更偏向生活影像的乡村喜剧，这次除了喜剧的看点，也做足了武侠的看点。

有不少山野树林的空镜、打斗场面、丝滑的一镜到底，都能看出导演的造诣和审美。

鹊刀门不再是古装版的象牙山故事，而是真正有符合武侠的视听体验。

浮沉二十多年，赵本山与东北一样，已经超越了一个名字，成为了一个梗、一种风格、一个符号。

因此，在作品中，我们也看到了不同程度的自反，比如二徒弟赵德柱想要追求掌门的女儿小柔，于是决定自立门派，他思来想去，决定拜在赵本山名下。

像极了硬编名人名言的高中生。

赵本山与他的赵家班从来都擅长扮演这类怯懦、俗气、平庸、甚至笨拙的小人物，你身边总有一个这样的人，甚至你就是那个笨拙的小人物，却从来没有聚光灯打过来。

尽管喜剧世界里总有新人异军突起，但赵本山和他身后的东北，却永远没有代餐。

如果你也喜欢看东北各种题材影视剧，那么今年无疑是快乐的。

前有范伟主演的《漫长的季节》口碑大爆，一度成为人们讨论的焦点，感叹于那一段时期的东北带来的无奈与哀愁。

而在这个夏天的后半段，在这个因为这个不畅的环境而变得越来越焦虑的时候，赵本山带领赵家班带来了这部《鹊刀门传奇》。

不像《漫长的季节》那样包裹在幽默之下的心酸与沉重，《鹊刀门传奇》的整体观感是轻松的，它会在每天中午更新两集，让观众的午餐时间十分欢乐。

即便这部剧的导演不是赵本山，你依旧能从中看到专属于他以往作品中的特质。

看着赵本山依旧能用陈年老梗逗得人哈哈大笑，那张本就老气的脸庞真的变老了，你会不由自主的说出那句话：“你大爷还是你大爷。

”他依旧像面对春晚时的心态一样，是想给观众带来快乐。

这本来是身为喜剧演员的本分，但如今这样的环境中，这样的真诚显得格外珍贵。

这种真诚可不仅仅局限于对快乐的追求，同时也出现在近些年来古装剧少有的很普通却很有质感的服化道上。

参演这部剧的其他赵本山弟子，在这部剧中多多少少有些突破：宋晓峰不再结巴；文松也不再以他擅长的娘娘腔示人，反而在其中的扮相让人对他有了新的印象；程野虽然时不时还能暴露出他的本职工作，但这些桥段的喜剧效果极好，同时也贡献出了很出彩的演技。

可当你每天追着看完电视剧，关掉这部电视剧回味它所给你带来的快乐的时候，你总会有一些奇怪的感觉。

这部电视剧有意思吗？

答案是肯定的。

但是它够劲吗？

不够劲。

这时候你会忍不住想起赵本山演完《火炬手》采访时发出的感叹：要不是俺俩跟那儿演就砸了。

这部《鹊刀门传奇》的电视剧，如果不是赵本山和他的赵家班成员在演，也是不可能有现在这样的效果。

赵本山可以凭借着他的喜剧天赋，让一个喜剧剧本爆发出更大的能量；他的表演天赋和他徒弟过硬的功底，可以让一个习以为常的段子变得异常搞笑。

可仔细想一下，这部剧就像一个质量参差不齐的小品联欢晚会。

一位位演员上台下台，有时会带给你惊喜，有时候又会觉得就那么回事。

到最后，就像冬天再外面隔着棉服挠痒痒，挠是挠到了，就是觉得不尽兴。

有人会觉得，就把它当小品看图一乐不就完事儿了，干嘛这么较真。

这么多年能碰见一部能坚持看下来并觉得特别好玩的电视剧不容易，而且不论服化道还是武打动作更关键的是里面的包袱都肉眼可见地做得很用心。

面对这样用心的团队，并且还是由喜剧界大拿赵本山领衔的赵家班出演，那就得用更高的标准来要求。

这并不是说剧本本身不好笑，剧中很多包袱是很好的，但这仅仅局限于包袱之内。

如果把目光放到这部剧的整体来看，你会发现这部剧的结构是有很强大的修改空间。

如果做再这一部分下点功夫，再加上赵本山和赵家班一众演员的喜剧天赋，这会是一部力道很足的喜剧。

首先是部分人物特质过于扁平，尤其是小柔和叶四娘，她们的工具属性太重。

以赵德柱为首的鹊刀门成员，主要矛盾又以负面情绪居多，而结束矛盾并让人物内在成长和关系升华的桥段过少，有的时候甚至觉得他们还没有天池帮的人有情有义。

这一点以第三十三回《温柔娘娘丸》为例，这一集的起点是源自于郝盟身为丈夫对妻子叶四娘情感上的忽视，叶四娘想要制作可以更加有女人味一些的“娘娘丸”来吸引郝盟的注意。

在制作完成的时候，因为赵德柱的胡乱干涉，无视叶四娘的劳动想要将娘娘丸据为己有，将娘娘丸丢到大酱缸里，导致郝盟、赵德柱和未出镜的长在娘化。

因为夫妻感情的问题作为起点引发这种矛盾是一个很好的话题，赵德柱因为想要让自己的小师妹变得更加有女人味一些从而能更好的“取悦”自己也是很值得深入探讨的点。

是完全可以通过性别的变换而制造更多笑料和冲突，从而让几人之间的感情得到升华，而不是像剧中那样只是单纯地将“娘化”这个点当成一个简单的喜剧桥段。

而在另外一集，也就是第二十九回《采花贼现身》中，赵德柱在得知自己的师父屁股受伤后，在没有其他证据的情况下，就坚定地认为自己的师父是采花贼，并且仅凭这一点几句话说服了大师兄郝盟。

除了这样的剧情会给观众留下鹊刀门内部并不团结的印象之外，这样的剧情是很难说服观众的，最终的观感不但会让观众觉得赵德柱这个人物有问题，还会觉得电视剧是在为了制造矛盾在制造矛盾。

究其根本，是这部剧的制作团队这部剧的看法，这同样也是观众这部剧的想法，就是它就是一场场小品组成的连续剧。

小品是需要在很短的时间里立起各个人物的人设，通过一些工具性的人物制造矛盾，再由几个其他主要人物进行笑料表演。

《卖拐》里制造矛盾的人是高秀敏，而主要的笑料是凝聚在大忽悠和范厨师身上；《昨天今天明天》和《说事儿》制造矛盾的是小崔，主要笑料是凝聚在白云黑土身上；《不差钱》里矛盾制造者是毕姥爷，主要的笑料制造者是小沈阳、赵本山和丫蛋；《相亲》中制造矛盾的是海燕，主要笑料制造者是宋小宝和赵本山。

这种方式放在小品里是可行的，因为表演时间很短，主要是围绕一件事情展开一系列喜剧冲突。

但是如果放到电视剧中，即便是这种类似于单元剧的电视剧中，也需要展现各种人物的性格弧光，让观众感受到不同人物之间的情感变化，逐步强化不同人物的性格特征和内在情绪，进而让观众从人物入手发掘人物更深层次的情感。

如果还是小品的那种模式，就会让人觉得很不协调。

并且这部剧最大的矛盾冲突是长在顶替长海成为一个门派的掌门，而这种矛盾并没有像一把达摩克利斯之剑悬在整部剧以及观众的脑袋上，让人担心如果长在背戳穿了会怎么样。

它只会在需要制造它的时候被拎出来，然后所有人都忘记了这个矛盾。

并且两个性格差距巨大的兄弟，掌门的性格转变与门派弟子产生新的化学反应也并没有体现在电视剧中。

只是在第三十回中蜻蜓点水般地提了一下长在和长海对待父女关系差别，然后再最后长在的身份被戳穿之后，几位弟子对待长在的态度多少让人觉得有些薄情。

让人觉得这部剧不够劲的最重要的一点，是它像很多小品一样，矛盾冲突是有了，利用矛盾制造的笑料也有了，可是矛盾解决的方式却显得十分潦草敷衍。

只要像小品一样，到最后站出一个人说一下真实情况轻松的解决矛盾皆大欢喜然后一起不是吃饺子就是送饺子或者包饺子。

小品可以这么处理，因为它是独立的故事，人们不需要关心事后的事情。

而电视剧是需要对人物做更深次的剖析。

最有代表性的是在第十二回《私生子事件》中，矛盾的点是郝盟因为阴差阳错，误认为自己是师父的私生子，以此展现出各种笑料。

虽然这一集中程野贡献出了绝佳的演技，但整个矛盾最后突然在公孙丽蓉哈哈哈大笑的解释中戛然而止，让人有一种前菜上完宴席就结束的感觉。

且不说如此复杂的事情因为一句话就完事儿是否过于潦草，在这件事结束之后，长在对公孙丽蓉的态度、郝盟对师父的态度似乎没有任何改变。

他们似乎忘记了这件事，还是做着他们应该做的事情。

并且这种潦草的收尾一直延续到大结局，最终在整个事件结束的时候，你会发现这部剧就像内力尽失的令狐冲一样：他的独孤九剑招式凌厉，看了让人拍案叫绝啧啧称奇，可真正打到人身上的时候，软绵绵的毫无力道，似乎只要轻轻一拨就能打掉他手里的剑。

说了这么多缺点，全部是来自于我自己对这部剧的偏爱。

它真的可以给人带来快乐，就像我看着赵本山的小品时，他看着台下的观众露出满脸褶子的笑容时，依旧是那么真诚和欢乐。

时隔多年，能在一个标准的喜剧中看到赵本山的表演，会发现他依然是国内喜剧界那座让万人仰视的大山。

他就是武侠小说中的独孤求败，草木竹石皆可为剑，他的一举一动都能精准地戳中人们的笑点，逗得人哈哈大笑。

而这一求，又是十几年的时间。

这十几年的过程中，没有人喜欢琢磨武艺沉淀自己的内功，都喜欢拿着花里胡哨的剑乱挥，好像只要有一神剑傍身，即便不会舞剑只需要摆一个姿势就能受到万人敬仰。

有人把不通剑法当成“无招胜有招”；有人真的觉得“武林至尊，宝刀屠龙，倚天不出，谁与争锋”，满世界都是造型各异的倚天与屠龙，不停地争辩谁家的倚天屠龙是正宗。

这个武林就像《鹊刀门传奇》中的武林，而就是这样的武林，才会更让人觉得独孤求败的境界有多么让人心生敬仰。

他在二十多岁就舍弃了锋利的神兵，最后随着岁月的洗练最后达到了“随心所欲”的境界。

而在这样一个武林中，独孤求败的弟子们似乎只需要拿得动玄铁重剑，就已经能凭借这摧枯拉朽的气势，让一众武林高手汗颜。

这是整个武林的悲哀。

这群早已神功大成的高手们，他们的视线，不应该只凝聚在所指的剑尖上。

一颗星给本山老师一颗星给努力表演的演员们再也挤不出半颗星兴冲冲点开之前原以为是对标《武林外传》的新作看过之后发现是《乡村爱情》古装低配版更要命的是低配的是剧情爱国抗倭的大背景多方势力的纠葛出手如电的隐侠开场不可谓不高调但这些波澜仿佛出场打个照面就迅速消失在西门长在的“爱情”中“爱情”之所以打了个引号是因为《乡村爱情》那是真有爱情这个剧里面只有西门长在一根筋儿的找老伴癔症长海的地下工作如何开展长在为何执着于找老伴儿一边是热血 一边是搞笑明明可以双线叙事硬是给整成了瘸子十几集过去了主要剧情还停留在日常插科打诨主线还在重点关注如何找老伴儿长海的戏份如同行踪般飘忽再扩展一下可以把鹊刀门这些个徒弟们的身世以及如何加入鹊刀门发散出精彩的分支可惜看到的只是《乡村爱情》里刻板的人物映射整部剧的感觉好像框了良田千顷大喊一声却只在一分地里种了点小韭菜看得出来编剧还是有些想法的天池帮的术高莫用通倭的公公舔公公的镇守但讽刺皆流于表甚至为了搞笑而消弭了讽刺的意味黑盒里能开出确实有用的返老还童术那买不了吃亏咯正派们忙于营造笑料反派也很难立得住曹公公阴柔有余狠辣不足只在声音举止上捏个公公架子高大毛过于脸谱化坏到没有一点可爱没有任何优点至于倭寇的存在和危害也就停留在“啪”的一个忍者影分身《乡村爱情》有搞笑、有生活、有爱情《武林外传》有侠客、有故事、有武林传奇者有奇可传也《鹊刀门传奇》有什么刻意的搞笑飘渺的大侠苍白的江湖空洞的爱情以及短时间内莫名其妙高分评价我并不相信国剧的观众们的口味会退化至此好剧也需要宣发但不能就指望宣发过几年再来看该剧的综合评分吧如果还有足够多的人看得话

赵本山的《鹊刀门传奇》开评分了。

8.0分，打破了「古装喜剧必烂」的魔咒。

从《落叶归根》《男妇女主任》到《鹊刀门传奇》，赵本山一出手，就是王炸作品了。

01，之前的文章里面谈到了前几集，浓浓的东北喜剧味儿，内里尽是对于娱乐圈的讽刺。

感兴趣的可以移步——今天看到21集和22集，本山大叔算是将「讽刺意味」做到了极致。

堪称是整部剧中的精华和巅峰了。

故事刚开始，郝萌几个人都要练习分身术。

师傅觉得他们练不好，练习分身术必须「三心二意」。

并且要学会分心，才能够「分身」。

这个时候，三个徒弟引起了资本方贾如的注意。

资方觉得这三个人比较有商业价值，好捧，就给他们包装一下，让他们进入「大侠榜」的前三名。

哪怕不会武功，都能成功，因为评委都是他们自己的人。

师傅问他们能给多钱。

资本说给一个人500两银子，三个人给1500。

西门长还以为是资方要给他们钱。

觉得太少了，还想要多加点，最后把价格搞到了2000。

到了开钱的时候，贾如让西门掏钱，而西门也让贾如掏钱。

原来，两个人都误会了。

长在和吃瓜群众是一样的，也在疑惑。

为啥给你们赚钱，还要我来掏钱？

最终，他们谈好了包装策略，就是三个徒弟成名之后，资本方拿大头。

西门觉得反正也不损失什么，就答应了。

长在还问贾如，自己和女儿「行不行」。

他们也想要红。

资本说不行，现在人都喜欢年轻漂亮的鲜肉，不喜欢老腊肉。

最后，在资方的包装下，三个徒弟都变成大明星了。

资本还给他们提了要求。

赵德柱蒙着一只眼睛，装作是「瞎了」的样子，来卖惨博同情。

郝萌更精明，想要直接绕过公司。

找他们的粉丝去「割韭菜」。

而姜玉郎就是资方得力捧的了，长得帅还是小鲜肉一枚。

粉丝们都围着他们。

就连吃饭，上厕所，也有大批的NC粉，狗仔队来看热闹。

他们是真的火了。

依靠直播赚了很多的钱。

赵本山是真的很牛啊。

短短的25分钟，讽刺了整个影视圈娱乐圈。

包括资本包装，卖惨营销，粉丝打赏，直播经济等各个方面。

一个人，没有才没有貌，完全可以依靠资本的包装一夜走红。

02，登高跌重。

本来以为本山做到这里就结束了，没想到后面22集还有「大菜」。

小鲜肉可以一夜成名，还可以直接翻车。

郝萌走红了，资本给他在外打造的是「宠妻人设」。

对内开始嫌弃糟糠之妻了。

叶四娘生气了，觉得男人有钱就变坏，于是到底散播谣言，说他出轨。

明星塌房了，资本马上找过来了。

第一件事不是给他澄清，而是及时止损，和他解约。

赵德柱的危机也来了。

他原本是想要找几家媒体来曝光自己的英雄事迹，就编造了一个故事。

说自己和师傅一起上山。

师傅被毒蛇咬了，自己给师傅吸出毒汁。

还说让营销号给他标题要醒目，夺人眼球。

没想到，到了第二天，新闻报告直接就成了「赵德柱吸毒」。

他的人设再度崩塌了。

资本也过来解约了。

现在就剩下姜玉郎这个宝贝了，他倒是分外注意。

但是他的脑残粉丝太多，一直给他招黑。

上次说到那个营销号说书的，这次又来了。

说自己的一句「姜玉郎武功比不上郭靖」，结果被那群疯狂极端的粉丝给揍了一顿。

而资本方也很阔绰，还拿出了500两银子来给他辟谣。

结果，他还是被那些粉丝给毁了。

姜玉郎哭着告诉师傅，自己的那些粉丝，谁说姜玉郎一句不好，她们就要打谁。

给他做了一件龙袍，还要让他穿到身上。

电视剧的叙事口吻是现代语言，隐喻和讽刺的也是现实粉圈。

但是别忘了，电视剧的背景可是设置在明代的，那个时候东西厂，锦衣卫等组织都盯着呢。

你还敢穿龙袍？

粉丝是要害死他。

没有办法，长在就给姜玉郎出了个主义，说自己跳崖了，假死了。

从此，三个徒弟回归到了「凡人」。

这两集的剧情还是很有意思的。

赵本山真的敢拍能拍。

他的作品有讽刺意味，已经不是第一次了。

《落叶归根》《男妇女主任》等作品都讽刺了现实。

但《鹊刀门传奇》算是将邪恶的饭圈，完整作呕的产业链，不带脏字骂到了极致。

大叔还借助了徒弟的嘴，差点就直接骂出脏字了。

就是这一句——「饭圈（juan）」，徒弟都读出来了。

不愧是你啊，本山大叔。

在找那些分头平息姜玉郎事件的时候，他说了这么一句话。

「我是真刀实枪打出来的。

」

戏如人生。

真的太真实和犀利了。

现在的资本，都热衷于去炒作那些年轻漂亮的小鲜肉和小花。

没有真才实学，只需要有一张脸就可以走遍饭圈（juan）。

念数字，不敬业，假吃，找替身……不能说一句不好，不然粉丝会骂你祖宗十八代。

这样的畸形追星，资本造星，劣币驱逐良币。

已经严重干扰了影视圈的正常运作。

没有演技人品低劣的小鲜肉们，赚的盆满钵满，抢占了大量优秀的，正儿八经的演员生存空间。

结果，德不配位，刚刚红起来就塌房了。

pc的，强暴的，拜鬼的，dy的，各种的丑闻一个接一个。

这些演员们可能没有背景，没有资本，想要露面太不容易了。

普通的观众们敢怒不敢言。

而赵本山台词中的「一步步打出来」的优秀演员。

也曾经叱咤影视圈，但是上了年纪，商业价值降低，被资本和大制作的影视剧排除在外。

何其悲哀啊。

《鹊刀门传奇》是一部古装喜剧，但每一帧都是现代娱乐圈的众生百态。

给了内娱一大巴掌。

大叔还是那个大叔，利刃仍可出鞘。

本山不愧是你！

《鹊刀门传奇》21、22集：50分钟给了内娱一大巴掌本山不愧是你！

《鹊刀门传奇》21、22集：50分钟给了内娱一大巴掌

刚看完最后一集，忍不住在大结局感慨得哭了，因为不是乡爱系列的受众，所以这剧原本是不敢抱太大希望的，但是预告又真的很有质感、画面、色彩、服装都给人一种这剧很不错的感觉，我很喜欢徐克式的画面色彩。

由于确实没有其他剧感兴趣了，所以从播出第一天就开始跟着追了剧情真的老少咸宜，并且这部剧真的是越往后越好看，每集正片只有20多分钟，两集才是一集的量，但每集一个单元小故事，没有特意拉成一集40分钟注水，这一点真的很负责任，我正式跟上节奏进入剧情是从8/9集左右，一直到40集都是保持水准并且时有小高潮，幽默中很舒适地把讽刺也做到了，日常戏+主线抗倭都两手抓，不会觉得割裂，真的好喜欢这个剧，在一些平台上也会看到很多人抬杠踩这部剧不好笑，我理解人类笑点和幽默理解程度的参差，早年春晚的受众应该也是这部剧的受众，爱好地域黑东北的人自然也不会说这剧一个好话，非理智评价也不必放在心上，总之追过的人全都迫切期待第二季，希望明年夏天可以看到第二季！

会有的吧！

我觉得本质还是东北农村片，只不过换了个古代背景。

故事主线也很弱。

明朝倭寇主要侵袭明朝东南沿海地区，辽东有女真人，明朝主要是和女真人打仗。

不过这个历史真实背景并不重要，故事的核心主线就是鹊刀门掌门对抗外敌，无暇分身门内事务，加之为了掩人耳目，让自己双胞胎哥哥冒充自己。

其实整个好笑的点就在这里了，其余贡献笑料的主要是几个徒弟和宋小宝反复偷鸡不成蚀把米的桥段。

情节比较老套，剧情比较粗糙。

人物塑造还算成功。

二师兄这个人爱自作聪明觉得自己高人一等，还爱“装”，大男子主义，有时候会胆小，做噩梦吓醒，不敢一个人睡，又憋着坏心眼儿，去吓唬别人，挺符合土匪头子出身，没啥文化的大老粗人设的。

大师兄是妈宝男，妻管严，懦弱无能，遇事就躲，自己没啥能力但是对权利热衷，总想着师傅死了自己就是掌门，想要孩子但一只没有，想娶漂亮的小老婆但有贼心没贼胆，后面当明星了宠妻人设崩塌也是必然。

这也是我觉得鹊刀门内日常不好看的原因。

这些人设其实在东北很常见，就是乡村爱情这种东北农村片常见的剧情和人设。

故事桥段老套，还是在以人的身体特征或缺陷作为笑点。

二师兄嘲笑叶四娘是男人的桥段就出现过三四集，很多剧情是围绕叶四娘没有女人味展开的。

或者嘲笑男人变得“娘”化了。

这种行为本质就是对女性的矮化，男子气质被削弱了、偏向女性了，那就是可以嘲笑的点，是对男性特征的慕强。

人设塑造虽然成功，但人物成长没有弧光，从开头到结局，徒弟们一直是争夺掌门、争夺小师妹、作妖使坏，到了结局几个人被毒烟困在房间德柱还是不忘嘲讽叶四娘，大师兄还是懦弱无能，撞在门柱上能撞晕，从头到尾没有变化。

你可以说喜剧片我只要他好笑就完了，不追求什么深刻内涵。

但这样想，从创作上就矮一格，注定无法成为经典的。

谈及演技，总是提及梁朝伟，香港明星。

谈及导演，总是第五代，姜文，陈凯歌。

好像赵本山老师只是个谐星而已。

赵本山老师的表演能力，是在全国10亿多观众的现场注视下完成的，话剧形式的表演，在这种极端压力下，进行如此放松状态的表演，难度你可想而知，而且一演就是将近10年的春晚压轴。

赵本山老师的导演能力，马大帅，刘老根。

马大帅是东北最好的喜剧甚至没有之一，马大帅是被严重低估的艺术作品，就因为这个马大帅永远无法得到艺术级别的称号，无法得到西方，乃至中国的全面的艺术称号，我彻底的明白什么叫艺术话语权，没办法，东北从来都没有话语权，你做的再好也没有话语权，从经济，到政治，都是个没有话语权的位置，更别提艺术了，马大帅没有得到艺术作品级别的尊重，赵本山没有得到艺术家的的称号，好像只有陈凯歌，张艺谋才配叫做艺术家一样。

从这个剧的角度来说，也许算不上，上等，主要因为赵家班的整体实力还是不够，赵本山超越整个徒弟的表演水平过多，导致很多包袱徒弟接不住，范伟，高秀敏是真的能和赵本山的表演相互弥补，互相成就的，高秀敏的表演水平很高，而且我认为要比宋丹丹的表演更自然，更贴近东北，宋丹丹的东北人是努力演出来的，但高秀敏的东北女人不是演出来的，更自然。

范伟则是被赵本山彻底调教出来的表演，本来范伟是个相声演员，范伟是最懂赵本山想要什么效果的，有一个刘老根抖音号里，放出当时范伟试镜马大帅的镜头，赵本山调教的非常细致，按理说，范伟穿个骷髅T恤，带个大金链子，范伟出来时候是比较“社会人”的感觉，但是赵本山非常敏感，他说，不对，你不是溜里溜气的地痞那种感觉，你是有点憨的那种感觉，马上范伟就知道赵本山要的是什么状态了，整个马大帅，真正读懂赵本山心里想要的感觉的就是范围，没有别人，而且至今为止，再和赵本山合作的徒弟，其实也不少了，赵四，刘能，谢广坤什么的，没有一个能超越范伟，有人说范伟演技好，后期范伟的很多戏，凡按照赵本山调教出来那种憨厚的，比如说《天下无贼》里的抢劫犯，比如说冯小刚的《非诚勿扰》，都成了整个戏甚至比主角还出色的配角而存在：“打打打劫，对打劫！

”“大哥，我先劫个色！

”甚至那个黑白片，获奖那个，也基本是范伟以前赵本山时代的表演风格，才获得了表演奖，后来的完全脱离开他喜剧的表演的电视剧，都很平平，就是完成任务，但是没达到范德彪那种传神的地步，范伟在努力摆脱赵本山调教出来的喜剧天赋，在努力往艺术家方向靠拢。

所以这个剧呢，你很难看着过瘾，因为徒弟的水平还是跟赵本山差距太大，也可能他们对赵本山多少有点害怕，毕竟叫它师父，你要是周润发，天天跟赵本山开玩笑的，都岁数差不多，我估计能接住赵本山的梗。

赵本山不拍东北的乡村戏以后，东北的乡村戏已经基本绝种了，哪怕当年高秀敏的《圣水湖畔》这种虽然没有《马大帅》那么高的评价的东北农村题材剧也几乎没有了，然后现代题材的剧呢，又如此的造作，不真诚，赵本山的一个剧，都可以算上一个新的题材了，古装搞笑非情景的，中国好像没拍出来过，题材很新，当然，里面还是传统的赵本山小品的戏码，无数次出现的相亲，报恩。

首先是惊喜的。

在经历了上次《大饭店传奇》的痛苦折磨以后，一度让我对本山传媒失去了信心。

但这次的鹊刀门让我明白了本山传媒一直以来的问题出现了在哪里。

一句话概括，就是带不动。

虽然我也很喜欢文松宋小宝他们，但实际上他们的表演水平，以及对一件事情、乃至一个行为所能呈现的幽默程度比起赵本山来还是差了十万八千里。

不止是经验的事，谁都不能否认，本山大叔有着让现在绝大多数所谓的喜剧人望尘莫及的幽默天赋。

我也是后知后觉才明白这一点的，因为我看了很多这次鹊刀门的幕后花絮，才发现同样一出戏，本山大叔演得就灵活、自然、搞笑，其他人就单纯是对他的拙劣模仿，再模仿也模仿不出本山大叔的感觉。

所以，即便这次的鹊刀门很成功，本山传媒的路也仍然不好走。

我真正对这部电视剧改观，是从第九集开始的，这集是真的好笑，还充满了相当多的现实性（办个事中间经历的每一个人都要拿回扣，以至于打手直接从“十二煞”变成了“三瞎”）。

而这部电视剧最显著的一个优点之一就是它在内容上所呈现出的对现实的讽刺性，本山大叔敢演，也敢说，很多台词明显就能感觉到都是他掏心窝子的话，里面有的都是最朴实、最中肯的道理，而很多情感的迸发也明显出于真心。

所以，虽然是个喜剧，但很多情节（比如西门乖宝，再比如徒弟们给西门长在过生日的时候等等等）都非常能打动人，这也引出了本剧的第二个优点，即主创团队（尤其是本山大叔）是很真诚的，以此还可以进一步引出本剧的第三个优点，就是在真诚的基础上它很用心，具体体现在它的武术设计方面，不能说有多好吧，但真挺像那么回事的，从运镜上也能看得出绝对不是随便打打或者说，随便拍拍。

最后一个优点是它的主题和立意终于不再是“假大空”，而是真正从老百姓的角度出发表明了一个普通人在生死大义面前能坚守些什么、能做到些什么，我们中华民族能在五千年的历史长河中屹立不倒，靠的正是每一代人，乃至每一个人的底线、原则和初心。

切入点虽小（并非什么宏大的叙事），道理却深入人心。

（所以我们才会在不会武功的西门长在打算一个人留下来对付曹公公以拖住时间的时候感到了一丝紧张、热血、振奋和激动！

）人物设计上除了加勒比德柱我不太喜欢，其他人都还是挺不错滴！

反派智商也在线，曹公公设局的时候还真让我惊讶了一下。

公孙阿姨太“出圈”了，一开始我还看不惯，后来一首“爱海儿”终于让我get到公孙丽蓉的可爱之处了。

王小蒙确实漂亮，有趣的是这次我还额外get到了王云的“魅力”。

文松这一次给我的感觉好像没太放开，程野、田娃、宋晓峰的表现倒是和以前相差不大，都属于正常发挥，至于宋小宝就...演啥都像宋小宝【笑哭】。

最后，本山大叔将西门长海和西门长在两个角色塑造得极容易分辨，虽然是双胞胎，但一看神态便知谁是谁，对角色的理解显然非常到位。

本山大叔从生活出发，为我们呈现出了他心中的武林世界，我想我们每个人都能在其中找到自己想要的东西（比如快乐、比如逝去已久的童年的某种感觉），而本山大叔也借此巩固了自己在喜剧界的不倒地位，再一次证明了自己是当之无愧的喜剧之王。

（从来且唯一，哪怕只是我心目中的）

本剧经常提到神雕侠侣相关的角色和剧情，所以很自然地让我经常思考这两部剧不一样的地方。

本剧最大的特点就是接地气，可以说这一点在以往所有的金庸、古龙武侠剧中都是没有的。

这部剧看上去就是一个农村大院子的日常生活，一点也没有武侠的那种“酷”，但是仔细想想，其实这样的日常生活才是合理的。

神雕侠侣里杨过刚到古墓派的时候，问小龙女整天喝蜂蜜，古墓里是没吃的么，小龙女回答说有米（和鸡鸭蔬菜）但是她不会做。

那么这些米（和鸡鸭蔬菜）又是哪里来的呢？

在这之后，杨过和小龙女整天在古墓里练武，他俩又吃什么用什么呢？

要知道在自给自足的小农经济模式下，这些日常生活的劳动就能占据一天的大部分时间（就像本剧一样），而在神雕侠侣里基本看不到日常劳动。

很多人拿这部剧和武林外传比的时候也说武林外传不接地气，我觉得这点倒是说错了。

武林外传的场景是客栈，是经商的，本来就不是自给自足的小农经济模式啊，不需要生活在农村大院子里、不需要种地、不需要在院子里挂满农作物啊。

其实就客栈这个场景来说，武林外传也很接地气啊，剧里经常有洗衣服的场景，还有到厨房找吃的的场景，这些都是很日常的啊。