半泽直树2

TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%，第二集22.1%，第三集23.2%，连续三集收视不断飙高，而续篇的综合收视率（Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标，是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计，扣除重复部分）第一集（7月19日播出）为33.0%（实时收视率为22.0%，时间偏移收视率为13.9%；关东地区记录，Video Research调查所得，家庭记录）。

第二集（7月26日播出）其综合收视率为32.9%（实时收视率22.1%，时间偏移收视率13.3%；Video Research调查所得，关东地区、家庭）。

继第1集33.0%之后的“大关”，综合收视率也保持着良好的势头。

但是七年前《半泽直树》最后一集创下了平成第一的42.2%的家庭收视率记录，续篇播出已经是第一部结束后的7年，再加上因新冠病毒疫情而延期了3个月，因此也有不少人感到不安，认为“错过了最后的时机”。

除了预想之外的起跑以外，为什么还会营造出一种还在不断上升的感觉呢？

考虑到这个理由的时候，最先浮现在脑海里的是香川照之饰演的大和田董事的存在感。

土下座再现■原作小说中没有出场七年前的《半泽直树》是根据池井户润这一系列中的原著小说《我们是泡沫入行组》、《我们是花的泡沫组》改编的，而七年后的续篇则是基于池井户润半泽直树系列的原著小说《迷失一代的逆袭》、《银翼的伊卡洛斯》来改编的，也就是说，在播出前就背负着“很多人都知道续集的展开和结局”的不利条件。

但在池井户润的原著小说《逆袭》与《伊卡洛斯》中大和田并没有出场。

所以续篇中大和田成为关键人物的最大理由是“不会在续篇电视剧的原作小说中登场”，因此大和田的再次出场获得了新的焦点。

哪怕是读过原作小说的人也会想“大和田会以怎样的形式登场呢？

”“半泽和大和田在续篇中会有什么纠缠？

”因为有了这样的新兴趣，所以即使看过原著的粉丝也会很期待续集。

原本在原作小说中就没有登场的大和田在电视剧续篇中也登场，这正是服务于观众的思想。

“没有在原作小说中登场”=“会出现不牵涉到原著故事的情节”。

不过，让大和田再次登场是因为他是第一部中极受欢迎的角色，这对观众来说其实是一种红利削减。

但反过来说，对于制作方来说，“原作小说中没有登场的部分，剧本、导演的自由度很高，可以随心所欲地处理”又是制作方的强项。

因此，在获得池井户润先生许可的基础上，如果能够与原作的故事毫无违和感地融入香川照之对于大和田的精湛表演无疑是最佳选择。

■前三集中，出场13次总时长不超过15分钟第一集大和田的登场次数共计6次。

1）再现前作最后一集中土下座的场景，但是是以部下伊佐山（市川猿之助扮演）目睹的主观视角展现。

2）向中野渡行长（北大路欣也扮演）表忠心说：“有恩必报，知恩图报，是我的座右铭。

”3）部下伊佐山竟然缺席高级日式料理店约餐，惹得他大发雷霆。

4）在董事会上被部下伊佐山公然背叛，目瞪口呆咬着嘴唇站到最后5）在银行楼梯上和三笠副行长（古田新太扮演）、伊佐山擦肩而过，听到他们吐出舍弃他的台词。

6）在召开董事会的房间里听说半泽开始有所动作了，就把手机扔到桌子上接下来第二集大和田的登场次数共计4次。

1）在董事会上反击三笠副行长被胡搅蛮缠，显露出后悔之情2）在银行的楼梯上和半泽擦肩而过，长时间地挖苦对方，最后用“哦・ま・い・DEATH！

”斩首的姿势结束3）把半泽叫来，和中野渡行长几个人一起谈话，却被半泽宣布开战，愤怒得发抖4）从行长办公室出来，僵笑着自言自语“哈哈哈，变得有趣了呢”。

第三集中大和田的登场次数共计3次1）接到三笠副行长电话商谈增资收购案时得意的笑容2）三笠副行长为了获得增资计划在董事会通过，不但许诺条件，还首次向大和田低下了头。

3）和部下伊佐山同坐在高级日式料理店中，夸奖后者演技高超■名场面频现，金句语录不断

“大和田常务，你手机丢那么远，怎么捡回来啊？

”三集一共出场13次，但每一个场景都很短，少到几秒钟，至多也就一分多钟，但每次出场都让人忍不住想在网上吐槽点评。

正因为如此，只要大和田登场，日本网络上就会热闹起来，“他到底会做些什么吗？

”这样的期待感越来越强烈。

事实上，第一集最后一个镜头，就是以大和田将手机扔到桌子深处的场景中收尾的，“之后怎么办？

”“他还要爬到桌子中央去取回手机吧，那也太搞笑了！！！

”像这样脑洞大开的吐槽在这一集播出之后就立刻在日本网络上飞传起来，并获得了众多共鸣。

更让人吃惊的是，虽然续集中，大和田出场次数极少，每次时间又很短，但却几乎每集都能更新“大和田名言语录”，让观众十分开心。

因为第1集的“有恩必报”冲击就很强烈，观众一度认为下一集应该“暂时没有了吧”，谁知第2集的“お・し・ま・い・DEATH！

”精彩度更高了，简直点燃了当晚的日本推特。

这样看起来，今后大和田也会每周更新名言语录，让大家情绪高涨。

说不定今年的流行语大奖中会有多个大和田的词语上榜。

■网络人气直逼主角半泽大和田的短镜头也能留下强烈的冲击力，这当然是“颜艺帝”香川照之的真本事。

就像慢镜头一样，用眼鼻口和皱纹来操纵的魄力十足的演技容易被简单地说成是“颜艺”，但让人感受到像歌舞伎演员那样的不协调感，有时也会引人发笑，只是即使引人发笑也不会妨碍到严肃的故事的进展。

正是因为其颜艺达到了绝妙的平衡感和娱乐性之高，才能说明香川是超一流演员的原因吧。

如果是香川那样的演员的话，比起上一部作品出场次数少了的续篇电视剧，应该会更加集中精力来表现角色吧。

实际上，香川表明了自己的决心，“如何解放被封印的大和田，如何注入生命，我会竭尽全力去给大和田注入其拥有的灵魂”，用超越前作的力量演绎大和田。

另外，他与堂弟市川猿之助的演技也有微妙的同步，让人感受到他游手好闲的场景也很引人注目。

期待香川照之扮演的大和田登场的粉丝很多，可能已经比半泽（堺）都有人气了。

网上有“等不了一周”、“我一直在等大和田”等呼声，特别是再次面对半泽的戏份，让粉丝们兴奋不已。

从这个意义上来说，第一部中大和田占据的主要反派角色戏份在续篇中就交给了伊佐山，大和田的偶尔出现反而成了给观众以治愈的存在。

回顾一下，香川自2013年的《半泽直树》以来，一直出演TBS的周日剧场。

2014年出演了《罗斯福游戏》，2015年出演了《流星旅行车》，2016年出演了《99.9-刑事专业律师-》，2017年出演了《小巨人》，2018年再次出演了《99.9-刑事专业律师-》，2019年出演了《集团左迁》，每年出演的周日剧场，都让观众一直乐在其中。

可以说是最受“周日剧场”粉丝喜爱的演员，当然也有人觉得“只要有香川出演就很开心”。

虽然现在没有必要谈论他的演技了，但是不腻烦的继续追求，是因为已经有很多人溺爱香川了。

推特上连续两周的“#半泽直树”荣登世界潮流第一位，不用说作品的充实程度，也应该是大和田的人气吧。

■每集预告都凸显其重要性

表情控制真是细微无比尽管大和田并不是与故事情节相关的角色，但在第2集的预告中却有3个镜头，在第3集的预告中则有2个镜头，在第4集的预告中则有3个镜头，都充分地展现了大和田的身影。

这是仅次于主人公半泽的数量，比当前的敌人伊佐山和三笠副行长还优先。

顺便说一下，那个黑崎和大和田在原作小说中没有登场，也是特别的存在。

虽然是反派角色，但拥有仅次于大和田的粉丝之多，所以应该可以期待更进一步的盛况吧。

果然为了这次的续篇成功，不仅仅是半泽的雄姿，大和田和黑崎的存在也是不可或缺的。

其人气可以与半泽匹敌，网络上的热潮应该会越来越高涨。

曾经看过闻香识女人之后，我就一直将阿尔帕西诺的台词功力视为演员标杆。

看过半泽直树1和legal high之后，我一度认为堺雅人就是日本的阿尔帕西诺。

但如今看来，一个传奇演员和一个优秀演员的区别，就是前者更收放自如，从不会做出浮夸或过度的表演。

这部半泽直树二，剧情与前作相比在同一水准，可惜几名重要角色实在用力过猛：spiral社长只会无能狂怒，伊佐山演技浮夸堪比药水哥，甚至香川照之也把大和田演成了精神病。

看前几集的时候，堺雅人的关键演说铿锵有力、正义凛然，我还庆幸最重要的灵魂角色没有崩，然而到了中期情绪就已经拉满，后期得演说只能靠憋红了脸抬高嗓门来增强。

这不得不说很让我失望了。

但堺雅人本身的水准还是非常高的，只能说是观众爱看这种吊着嗓子放狠话的戏码，所以只能不断的这么演罢了。

相比主角，搞笑艺人出身的角田和儿岛一哉，反而演的比较自然，看起来很流畅。

还有白井大臣，也演出了那种“做敌人很恐怖，做队友很放心”的感觉。

终于，在不舍和感慨中，这部剧落下帷幕。

剖开“爽”的外衣，本质上是对“英雄主义”的致敬和“理想”的回归与号召，因为上映时间跟《沉默的真相》相同，所以便互相作为注脚。

作为注脚的原因也是暗合一直问我的问题，即：你该以怎样的态度，度过余生？

在本剧中，半泽坚守自己的“道”，即捍卫自己作为银行家的尊严——让资金进行最有益的流转，推动优秀企业的成长乃至整个经济体系的优良运作；《真相》中，江阳坚守自己作为检察官的尊严——让司法得以公正。

他们，都是“逆行者”。

正因为“顺行”之理所当然，所以方衬托“逆行”之难能可贵。

“顺行”是合乎人性趋利避害的本能，可这么做，便少了意义，少了点“为人”之意味。

为人之意义有一点恰好是“明知不可为而为之”的气魄，是此，便仿佛可以超越人性，追求神性。

半泽的回答是，无论背后是什么力量，只要非义，那么便坚决对抗。

正如剑道中无数次举起木刀，毫不惧怕敌方，只顾挥剑当面斩去，唯此念头，也唯此念头。

现实不会像剧中一样，没人会有主角光环，但也正是因为没有主角光环，所进行的抉择便愈加厚重和意味深长。

正如光明一样，你亮一分，黑暗便少一分。

1、伊左山，网上最大的争议是这个人的叛变。

个人觉得根本不是叛变，他是大和田门生，在副行长手下混，本来就伴君如伴虎。

大和田要做回原来的位置，也需要踩倒这个强敌。

所以，伊左山应该是里挑外撅，等着搞出事来，把副行长推下去，让大和田上位。

大和田应该是始终未有洗白，第一集最后一个镜头就能看出来，他也在运筹自己的计谋，野心还是当上行长。

所以，个人猜测，大和田和伊左山是一对表面闹掰的师徒，实际上的计划还在后面揭示。

2、我觉得第一集值四颗星。

主题其实很明确，那就是半泽直树回来了。

我们看到第二季一开始的半泽直树跟我们在第一季认识的半泽已经不是一个人了，开始的时候他作风隐忍，对自己的信条始终在彷徨。

能看出人物是带有成长曲线的，他一直把自己的热血压在心底。

直到伊左山的逼人太甚，他才在最后喊出那句，“以牙还牙，十倍奉还”那就是象征半泽直树回来的信号。

第一集所有的情节，也都是直指这一主题。

3、有人说表演浮夸。

说一下我个人的看法。

半泽直树的影调始终是暖色调，黄色和绿色，还有红色作为主色调。

偶尔会出现清新的颜色，或者冷色调的蓝色。

如果看过池井户润其他作品的影视改编，会发现，半泽直树这一影调是非常独特的。

之所以用黄色作为主色调，突出的是一种纸醉金迷的感觉。

因为黄色首先会让人想到黄金。

在这种色调下，副行长、大和田、伊左山，就算连老行长的脸上都始终挂着一种让人琢磨不透的狰狞感。

这绝对是导演的创作，为的是凸显《半泽直树》世界观下，政治较量的血腥残酷，以及纸醉金迷下每一个光鲜亮丽的人身上都带着原始的野兽形象。

还有，要普及一点，半泽直树开始的年代，是在日本的昭和时期末期，所以半泽代表的是最后的昭和男儿。

那个时代的男子汉，可以参照高仓健，就是典型的冷硬，热血，铁腕，甚至著名游戏《如龙》也是本着昭和男儿的热血，这一情怀制作的。

我倾向于这种表演风格是导演有意为之，凸显出金钱至上的体制中，昭和男儿的博弈与残暴。

我看了很多人说，原作中《半泽直树2》的剧情，是非常值得影视化的。

第一集观感，在我看来，整体制作和剧情的突进，以及主题的明快都非常显示导演功力。

只要剧本不崩，我相信会是一部佳作。

“在这世上，我们要想活下去，有两样东西必不可少，一个是钱，另一个就是梦想。

”在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中，堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间，他信奉“以牙还牙，加倍奉还”，最终活成了上班族世界里的超级英雄。

由于新冠肺炎疫情，原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。

这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。

借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会，我们对作者池井户润进行了一次专访。

在日本，“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。

由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角，池井户润也被奉为职场正义作家。

不过，池井本人却不这么看，“老实说，我的书对人生没有任何帮助。

如果把我的书当成学习手段，那么到底该在何时休息呢？

””休息“，同样是职场年轻人关注的要点。

日本泡沫经济之后，曾兴起“社畜”一词，这个词近年来在中国的语境中也很流行。

不过，在池井看来，“劳动时间长≠社畜”，“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化（但可以质化）的价值，在这个基础上，再去思考工作应有的状态。

”采写丨杨司奇日文翻译丨陈修齐本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

说起《半泽直树》这部日剧，不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。

当年，在日剧式微的大背景下，几乎每家电视台都在播放《半泽直树》，此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。

如今看来，这既是特殊的时代背景使然，也是小说原作的笔力所致。

小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者，是日本除了东野圭吾之外，作品被影视改编最多的作家。

不过在国内，池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。

他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长，然而若仅仅以职场小说来看待，却也大大低估了他的创作。

年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说，从某种程度看，他也确实达到了这一理想。

但开心之外，却往往有更多的无奈与悖论。

这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说，通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇，展现了一幅复杂的时代众生相。

这群曾经意气风发的年轻人，在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行，但随着经济泡沫的破裂，迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。

虽然故事的背景设定在银行，但其实小说描写更多的，是我们在社会中的生存百态，讲的是所有人的对抗和反抗。

随着“社畜”和“996”等词语的流行，我们都处在社会生活的变革之中。

只是，虽然我们都知道自己有拒绝996的权利，但我们又有多少人真正参与了争取的过程？

《半泽直树》系列（4册），作者：（日）池井户润，译者：凌文桦、陈修齐、伍能位，版本：现代出版社2019年10月-2020年3月池井户润出生在日本岐阜县一个海拔高达500米的小山村里。

从小学到高中，他所就读的学校只能凑齐一个33人的班级。

村里人对“有工作的人”的认识，也仅限于村镇工厂的工人和邮局职员。

但是池井户润的父亲是一位书痴，家中塞得满满的书柜占满了一面墙壁。

他回忆起小学二三年级的时候，有一次患感冒卧床在家，父亲给他买来一本科学读本，放在床边的镜匣里，这是他对于书本最早的回忆。

后来，从马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》到江户川乱步的《少年侦探团》，逐渐长大的池井养成了把自己读的书藏在镜匣里的习惯。

曾经某个阳光明媚的下午，父亲为他朗读泉镜花文学奖获奖作品——赤江瀑的《海峡》，不禁发出一声感叹：“要是能写出这样的文章就好啦！

”由此，成为作家的梦想在池井户润的心中扎下了根。

成年之后，池井户润考上名校庆应义塾大学文学部，但迫于就业和生存压力，他修习了法学部学位，并进入三菱银行工作。

在银行工作7年之后，池井又毅然离职，做过打火机、也曾设计过软件来谋生。

在此期间，他开始尝试投稿到各大文学奖的评选委员会，尤其是江户川乱步文学奖。

在初次挑战失败后，第二年池井户润凭借以自己工作经历为基础创作的《无底深渊》获得了第44届江户川乱步奖。

池井户润最具代表性的作品就是《半泽直树》系列。

在日本，由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角，“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”，池井户润也被奉为职场正义作家。

但池井本人对此却深感忧虑。

他希望在职场中拼搏的年轻人能够独立思考，不要被大众媒体操控，也不要总是依赖别人的经验解决问题。

“老实说，我的书对人生没有任何帮助。

如果把我的书当成学习手段，那么到底该在何时休息呢？

我的书是给忙碌的人们在晚上十、十一点的空闲时间进入故事里享受的东西，我自己也享受了很多无意义的阅读，希望大家也能将之视为一种单纯的娱乐。

”这样的写作观多少有些与众不同。

在大家都在苦苦求索意义的时候，池井户润反而以无意义和娱乐性作为自己的写作目标。

他说，没有什么工作比创作娱乐更艰难了。

池井户润，日本小说家。

著有“下町火箭”系列、“花咲舞”系列、《无底深渊》《铁之骨》《罗斯福游戏》《空中轮胎》《七个会议》《陆王》等。

代表作“半泽直树”系列风靡日本。

1“我常常认为，写作不应该写‘美文’”新京报：听说你的父亲是一位书痴？

你的童年生活在多大程度上影响了你对世界的认识以及你的写作？

池井户润：我父亲就是所谓的“文学青年”。

他曾心血来潮说要做一名诗人，然后就离开家去寻找成为职业诗人的道路，后来听人说“写诗没办法养活自己”，又悻悻地回来了。

这个故事我不知从他嘴里听了多少遍。

小的时候，父亲经常写诗。

他喜欢写现代诗，拿过好几个业余诗歌奖，一直努力成为一名职业诗人，结果却没能如愿。

有时，他写完后还会问我读后感。

老实说，这些经历带给我的全是痛苦。

看父亲的诗就好像在窥探他的内心世界，我并不喜欢这种感觉。

父亲是所谓的“美文家”，执着于优美文体，喜欢写反映内心世界的诗歌。

与他相反，我常常认为，写作不应该写“美文”，而应该写更容易阅读、更具实用性的文章。

我没有以诗歌入行，而是选择了小说这一门类。

获得江户川乱步奖、出版第一本书时，读完书的父亲曾说：“书里到处是阿润的脸，简直读不下去。

”看来，诗或者小说这样的东西，是不能给家人读的。

因为父亲的缘故，家里有许多藏书，所以我从小在书堆里长大，梦想成为一名作家。

父亲常对我说：“作家入行是很难的，可一旦入了行，以后总会有办法。

”的确，许多尚未入行的创作者或许跟我父亲有同样的想法。

但已入行的我却认为，职业作家的路并不好走。

最难的与其说是入行前，不如说是“入行后，怎样在这行生存下去”。

为了生存下去，你必须参与激烈的竞争，经受读者的甄别，不断写出让大众满意的作品。

新京报：你最喜欢的作家有哪些？

哪些对你的影响比较大？

池井户润：我喜欢推理小说，小时候几乎读遍了江户川乱步、横沟正史等作家的小说。

上大学后，我的兴趣逐渐转移到了外国小说，喜欢读间谍小说、冒险小说，还有斯蒂芬·金、杰夫里·迪弗那样的作家写的小说。

我喜欢斯蒂芬·金的《克里斯汀》，虽然这并不算一部评价很高的小说。

此外，对于那些刊登在Hayakawa’s Mystery Magazine上构思精巧的欧美短篇推理小说，我总是不自觉地佩服其中的创意。

推荐艾萨克·阿西莫夫的《黑鳏夫俱乐部》系列，那是个不错的短篇集。

还有迪恩·孔茨的短篇Hardshell，结局具有划时代的意义。

在尽情阅读推理小说的同时，像欧文·肖的《拜占庭之夜》那样所谓的“纽约客”小说也令人难以忘怀。

这些小说的构成、会话手法、情节的推动方式间接塑造了我的小说。

Christine，作者: Stephen King，版本: Gallery Books 2016.2新京报：你毕业后在三菱银行工作了七年（1988-1995），这是怎样的七年？

后来为何想要离开？

池井户润：我在银行主要负责向企业融资，那是一份非常有趣的工作。

除去第一年的轮岗研修，剩下的六年我都在融资科，负责的企业大概有五百多家。

我入职时，金融机构还是香饽饽，简直就是千军万马过独木桥的架势。

我虽然费尽心思进了银行，七年后却选择了离职。

之所以这么做，是因为觉得组织体系过于僵化，并不适合我。

工作极其缺乏效率，竞争也缺乏公平性，我无法把自己的后半生托付给这样一个组织。

问题的关键在于是否具备敢于冒险的勇气。

我迅速离职选择了自由之路。

人们总以为一旦进入大型组织，就必须依附于它，否则就生存不下去。

其实不是这样的，只要有实力，走到哪里都能活下去。

新京报：不在银行工作后，你做过很多工作，同时也在不断给各大文学奖的评选委员会投稿，那段时间有怎样的经历？

池井户润：在银行工作时我也应征过文艺杂志的短篇小说奖，虽然有幸进入二轮选拔，却在最终选拔时落选。

离职后第一次参加评选的是江户川乱步奖，我的作品留到最后一轮，成为最终选拔的五篇之一。

得奖是在第二年，也就是说，我连续参加了两年。

辞职后的我靠码字、演讲为生。

我认为，离开组织的人想获得工作必须具备两种技能——“写作的技能”和“说话的技能”。

我原本是银行职员，所以还具备“融资的技能”。

当时日本的现状是，企业很难从银行获得贷款，甚至出现了“融资难”等词汇。

所以我的这些技能，刚好也符合时代的需求。

离开银行后的数年间，我写了十本商业书籍，某种程度上，我觉得这是一种“成功”。

出书以后，杂志社也开始找我写文章、做演讲，渐渐多了许多工作。

归根结底，其实是我的技能帮了我。

池井户润2《半泽直树》是上班族版的侠客电影新京报：创作《半泽直树》系列的灵感来自哪里？

池井户润：当时的日本人普遍“憎恨银行”。

我的处女作虽然具备相似的世界观，但越比较两者就越会发现，它们是不同的。

即便在银行中，也存在能够令世人想要拍手叫好、为他加油鼓劲的银行职员。

我把这样一个人的故事写成小说，就成了《半泽直树》系列。

新京报：在小说开篇，押木这个角色令人印象深刻，他是和半泽最合得来的人，我们以为他会在半泽后来的事业和人生中扮演重要的角色，但因为“9·11”事件，他却早早离开了世界，从小说里消失了。

设置这样一个角色的用意是什么？

池井户润：押木之死是我献给全体银行从业者的礼赞，它象征了现实性。

虽然书中并没有直接描写，但它一定程度上反映了那起事件带给社会的影响。

小说里，押木的尸体一直没有被找到。

有的读者认为，他可能还活在世界上某个角落。

真是了不起的想象力。

新京报：《半泽直树》以日本泡沫经济时期为时代背景，平成年代发生的伊藤万事件、尾上缝事件、第一劝业银行丑闻事件、总会屋丑闻事件等说明了当时人们对银行的不信任感达到极点时的社会氛围。

这些事件发生时，差不多也是你在银行工作的时期，你是否也曾经历过银行里的恶性事件？

对于银行在人们心中由“可靠”变得“不可靠”的历史变化，你怎么看？

池井户润：那些赫赫有名的事件，像伊藤万之类，我是没经历过的。

当时，（与那些事件也有关系）对我来说，印象最深刻的，是两名银行职员的死。

一位是在第一劝业银行总会屋丑闻中自杀的宫崎邦次顾问。

我当时想，他已经当上了银行行长，却还是必须要死。

另一位是不知姓名的住友银行名古屋支行长。

当时，那名支行长被人发现惨死家中，死因是遭受枪击，凶手至今在逃。

虽然银行给人身家清白的印象，这两起事件却告诉我们，绅士的表面下隐藏着幽深的黑暗。

有一位银行前辈曾经说过：“银行职员就是穿着西装的流氓。

”这两起事件简直就是对这句话的注脚。

泡沫经济期与紧随其后的经济低迷期，是银行与银行职员失去大众信任、形象一落千丈的时代。

造成这一局面的原因，是所谓“护送船团方式”金融行政、银行道德感的缺失，以为“只要大家一起过马路连红灯都可以不在乎”；还有就是危机感的缺失，以为银行永远不会倒闭。

新京报：半泽并非完人，小说中所有的人都是如此。

你在小说中提到，半泽偶尔也会对现在的自己心生厌恶，觉得名为银行的这个组织中那令人生厌的部分，已经原封不动地渗透到了自己的话语和声调中。

而那个将半泽推入深渊的支行长浅野也有慈爱顾家的一面。

你怎么看待人的这种复杂性？

池井户润：这个问题可以说是小说讨论的重点。

人经常拥有自相矛盾的情感和思考。

表面上说的是NO，心里话可能是YES——这样的经历大家应该都有过。

为什么说NO？

为什么不能说YES？

在现实社会中，大部分人会把理由放在心里，不会对他人明说。

但在小说中，是可以知道这个理由的。

通过描写人的心理活动，我们能清楚地知道为什么这个人物会产生自相矛盾的言行举止。

明确这一点的有效手段，就是变换“视角”。

比如浅野支行长这一人物，站在半泽的视角，他只能是“敌人”。

但站在浅野支行长自身的视角，则可以把他描写成爱护家人的好父亲。

描写人的多面性，才能使小说变得有趣、丰满、真实。

新京报：由“半泽直树”系列前两部改编的电视剧对小说进行了一些戏剧化处理，你对电视剧的改编怎么看？

对堺雅人饰演的半泽直树评价如何？

对《半泽直树》创下的收视奇迹有怎样的看法？

池井户润：说出来或许难以置信，在伊与田英德制作人给我角色名单之前，我就认为堺雅人是饰演半泽直树的最佳人选。

这样的巧合是很少见的。

从制作的初期阶段开始，电视剧《半泽直树》就和原著不太一样了。

电视剧走红是玄学，怎样分析都分析不出所以然。

但是我觉得，将某种现象与时代紧密地联系在一起，或许是电视剧走红的诀窍之一。

新京报：电视剧对半泽直树“以牙还牙，加倍奉还”的人生信条做了反复渲染和强调，但这是否是你所强调的半泽直树系列的人物品质呢？

你是否认为“半泽直树”的形象有些过于理想化？

池井户润：与其说《半泽直树》是写实的人性电视剧，不如说是某种“武打戏剧”。

在日本叫作“武戏”。

侠客电视剧或电影，本身就是以刀剑交锋为卖点，《半泽直树》可以说是上班族版的侠客电影。

写小说的过程中，为了让读者觉得有趣、痛快，我特意进行了许多艺术加工。

因此，描写真实的人性并不是我的写作目的。

半泽直树并不是模范性的理想角色。

他也有坏脾气，也对他人抱有恶意，并不是完全忠心不二。

但他重视友情，性格让人恨不起来。

他是上班族世界的超级英雄。

3当今日本社会对物质的憧憬在逐渐淡化新京报：你身边的朋友或者亲人有没有一直在从事银行职业的？

经历了泡沫经济时代，他们的命运如何？

池井户润：我想，大部分的银行职员都没有选择辞职，而是一直在银行工作。

现在，除去那些升职为董事的佼佼者，我的同期大概都被调往银行的关联公司了吧（人事部安排的调职也算连续工龄）。

泡沫经济崩盘之后，银行职员的待遇似乎有所下降。

但是，好像看不出给生活带来了什么明显改变。

与日本的其他行业相比，银行职员虽然算高薪职业，却也无法拿到像美国投行员工那样的高薪。

大家原本过的就不是奢华的生活。

这一行里，许多人都是认真且朴素的。

新京报：日本泡沫经济之后，兴起了“社畜”一词，这个词近年来在中国的语境中也很流行，对于“社畜”这个词的出现，你有什么想法？

不知你是否听说过“996”？

近两年在中国，“拒绝996”成为很多自诩为“社畜”的年轻人们的口号，你的小说和由小说改编的电视剧常常被大家调侃为“社畜必看之作”。

池井户润：在日本，“社畜”“工作狂”等词汇的流行，是几十年前的事了。

“996”这个词我还是第一次听说。

最近在日本，大家比较关注某知名企业员工过劳死事件，由此在社会范围内掀起了一场“改革工作方式”的浪潮。

简单来说，就是提倡缩短劳动时间。

但是我认为“劳动时间长≠社畜”，我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化（但可以质化）的价值，在这个基础上，再去思考工作应有的状态。

随着1990年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，进入平成大萧条时期。

日语“平成景气”基本与此同义，有时也包括此后的经济萧条阶段。

“平成”是日本第125代天皇明仁的年号，使用时间为1989年1月8日至2019年4月30日，此后，日本年号由“平成”改为“令和”。

新京报：《半泽直树》的新书宣传有这样的宣传语：“在这世上，我们要想活下去，有两样东西必不可少，一个是钱，另一个就是梦想”；“这是一本关于钱和梦想的现实小说”。

你觉得是否如此？

你是怎样理解钱和梦想的关系的？

池井户润：有钱也不一定幸福。

梦想一旦实现，就会变成现实。

作为宣传语来说，最重要的是能否令读者产生共鸣，令大家联想到现实生活和自己的工作观。

在日本，很长一段时间，大家的目标（梦想）都是买一栋自己的房子，开一辆好车。

实现这个梦想，当然需要金钱。

这是将金钱和梦想联系起来的、最简单的例子。

但是，当今日本社会对物质的憧憬在逐渐淡化。

大家追求的不再是物质，而是生活方式、个性化的表现等。

随着这些价值观的发展，把金钱与梦想画等号的想法本身也变得陈腐起来，已经很难再说是一种社会共识。

腰封上的宣传标语会被多少读者拿在手中琢磨，又能引起多少读者的共鸣？

这一点我也在拭目以待。

新京报：自从《半泽直树》剧版改编大获成功之后，几乎每年都有你的作品被改编成影视剧，你怎么看待自己作品的改编？

很有意思的是，有人甚至专门以“为什么池井户润的小说经常被拍成电视剧”“为什么池井户润的作品很受欢迎”为题写过论文。

池井户润：写这种论文还真是闲得慌（笑）。

我的小说之所以能接二连三地拍成电视剧，我觉得可能主要有这么几个原因。

最大的原因，就是比较容易通过电视台内部审批。

曾经走红过的题材通常比较容易通过。

但是，我的作品刚开始影视化时，也很难通过审批。

在《半泽直树》以前，我的手里哪怕堆积了十个影视化方案，可能都不会实现一个，这是家常便饭。

《半泽直树》也没能幸免。

当初谁也没想过一部“主角是银行职员”“没有恋爱元素”的电视剧会走红。

但是《半泽》很幸运，遇到了有实力的制作人和导演，电视台内部也有伯乐暗中助力，才能顺利拍成。

这是个看收益的社会，只要走红一次，马上就会有第二个机会找上门，方案通过的门槛也会大幅度降低。

这就是为什么畅销书作家的作品更容易被拍成电视剧。

另一个原因就是题材不足。

电视台一方面在拼命寻找有趣的题材，另一方面又面临预算锐减的困境。

这种情况下，容错率是极低的。

所以，他们会倾向于选择成功率更高的题材。

4江户川乱步奖是一切的起点新京报：据说你在创作一部小说之前，会将所有人物的年龄、外貌、在故事中的作用和地位以及符合人物设定的真人照片整理到备忘录里，之后的故事发展会严格参照最初的人物设定。

为什么不让人物本身自由发展？

很多时候我们笔下的人物会脱离我们的控制，自己走向自己的命运与结局。

池井户润：各位在读书时，应该会对书中的人物产生情感投射。

如果这个人物为了迎合故事情节，扭曲自身的信念，变身成另一个人格，那么，你还读得下去吗？

为迎合故事情节改动人物，是作家的大忌，是绝对不能犯的错误。

然而，写故事的人往往会犯这样的错误，在越难写的地方，越想通过改变一直以来的人物设定解决问题，从而使笔下的人物做出现实生活中的人绝对不会做的愚蠢举动。

对小说而言，这样的情节才是真正的瑕疵。

人物是靠设定好的性格来吸引那些为它投入感情的读者的，所以言行举止一定要符合人物设定。

只有这样，读者们才能全力支持这个人物，才能毫无保留地沉浸在小说世界里。

新京报：听说你年轻时一直想拿到江户川乱步奖，1998年，以银行职员经历写的第一部悬疑小说《无尽深渊》终于获得了江户川乱步奖，当时你是怎样的感受？

《无尽深渊》从最初构思到最终完成经历了什么？

池井户润：江户川乱步奖是改变我人生的奖。

它将“职业作家”这一头衔颁给了一个仅仅是喜欢推理小说，仅凭兴趣在创作小说的人，并让这个人为大众所知。

不管怎么说，这个奖对我而言，都是一切的起点，也是原点。

获得江户川乱步奖是我人生中最开心的事。

5月份得知前一年的应征作品落选后，我便开始构思处女作《无尽深渊》。

12月中旬开始提笔创作，好不容易赶在1月31日，也就是截止日期当天完成。

记得当时，我是直接把原稿送到了讲谈社。

那段回忆挺美好的，如果没有那些经历，就没有现在的《半泽直树》。

《半泽直树》剧照新京报：你的小说创作有很强烈的推理色彩，这方面受了哪些影响？

你觉得你的推理小说和东野圭吾的推理小说有什么不同？

池井户润：我原本就是个推理迷。

大学时还参加过推理小说同好会，那个同好会出过好几位著名评论家（作家大概只有我一个）。

我的小说里有一些显而易见是推理小说，有一些却不是。

比如《半泽直树》，它只是在结构上类似推理小说。

东野圭吾也获得过江户川乱步奖，是值得尊敬的前辈。

他的推理小说，主题往往是家庭或周围的人际关系，给人一种本格推理的感觉。

我的许多小说，背景都是公司或者团体机构，硬要说的话，可能更接近社会派推理。

但是，我们两个人的作品都是围绕“谜题→解决”这个中心轴铺陈开来的娱乐性小说，这是两者的共通点。

新京报：你创作的很多小说经常关注一些很细微的事物，在你的很多作品中，都有类似“螺丝钉”的意象，它们常常是决定一个人的命运乃是社会命运的重要存在。

这是否和你对世界的认识相关联？

池井户润：我没有什么固定的世界观，但是，小说是有其独特的世界观的。

我会站在人物的立场上，描写他们眼中的世界和集体。

有的作家创作小说是为了体现自己的思索和想法，但我不是。

对于娱乐性小说作家来说，最重要的是怎样把作品世界呈现在读者眼前，怎样使读者毫无障碍地理解这一切。

为此，作者必须消灭自我，投身于作品世界中。

对我而言，小说的世界与我本人的世界观完全没有关联。

《半泽直树》剧照新京报：你的小说创作大都与职场经历和社会问题相关，因此在很多人的眼中，你的形象常常是一个畅销书作家、类型小说作家，而非严肃文学作家，对此你怎么看？

池井户润：被称为畅销书作家对娱乐性小说作家来说，是最大的荣耀。

我是职业作家，创作小说的目的是取悦读者，除此之外什么都不重要。

我当作家不是为了写出纯文学或严肃文学作品。

那些“高尚”的作品，应该交给有志于此的作家。

但是，正如世界上存在各种各样的作家一样，读者的需求也是多样化的。

一个作家不可能满足所有需求。

如果你想看以公司或团体组织为背景的小说，想体验酣畅淋漓的阅读感受，想邂逅一本在读完最后一页时，能由衷地感慨一句“啊，真有意思”的小说，请一定要读一读我的小说，我非常欢迎，一起享受阅读的乐趣吧。

至于那些“今天想思考人生或人之存在”的朋友，请移步纯文学书架！

新京报：你在很多场合说过，写小说的目的是为了让读者看了觉得有意思，“职业作家说到底，就是娱乐工作者”。

你也曾说，你的小说“不是企业小说，是幻想小说，是好莱坞式的娱乐小说。

”池井户润：我创作的就是娱乐。

许多读者都在翘首期盼这种娱乐性，我的工作就是回应他们的期待。

没有什么工作比创作娱乐更艰难了。

因为即使没有娱乐，大家也不会觉得对生活有什么不便之处。

如果要给生活必需品排一个顺序，那么接近末尾位置的一定是娱乐。

娱乐小说不会以悲剧收尾，我希望呈现给读者的是在结尾有情感宣泄的、丰满的故事。

新京报：这使人想起，你小时候关于写作的想法是：写一部能让所有人开心的小说。

你觉得你现在达到了成为作家的最初梦想了吗？

池井户润：好戏还在后头。

我正在准备一个比迄今为止的作品更能令读者惊讶并享受其中的小说世界。

作者｜杨司奇；编辑｜董牧孜，张婷；校对｜柳宝庆本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

首先恭喜半泽第二季以大结局30+收视率收官！

我看得还是很爽的，但也有不少想吐槽的地方，在这里唱唱反调。

***大量剧透注意***-------故事方面，这一季分成两个部分，第一个故事是互联网公司收购大战，最后得到Spiral社长濑名作为以后提供助力的重要npc；第二个故事是政商大战。

有很多地方的设计可以看出半泽并没有在追求真实性，比如收购大战中无论是电脑收购Spiral还是Spiral和Fox合并这种震撼金融界的大案例居然都没引起日本公平交易委员会的注意，可能性实在太小。

政商大战的故事就更不用说了，显然是妄想（feat.古美门）的部分不少，单说纪本这个智商是怎么在长达十几年的银行·政府之战中活下来的就令人生疑，虽然也有可能是演员演技捉急的锅。

从这一点来看，半泽确实是以职场爽剧为定位的，这一点无可厚非。

我相信社畜下班回家之后想看的当然是正义战胜邪恶、大败无理上司的戏份，而不是半泽继续吃瘪……而作为一部职场爽剧，角色塑造的重要性就格外突出。

先说半泽，第一季半泽有向大和田复仇这样一个坚定不移的目标，这使得他作为一个背负沉重过去却坚持着作为银行员的信念的角色显得非常有吸引力。

这一季半泽和大和田的矛盾虽然还在，但转化成了一种无伤大雅、亦敌亦友的小打小闹，除此之外并不能看到半泽有什么除了他的“银行员信念”之外的目标。

那么银行员信念到底是什么？

是中野行长说的客户至上吗？

在服务大企业的时候，银行员信念到底是服务好这个客户，还是也要考虑对普罗大众的影响？

在这些问题答案不明的情况下，半泽的所作所为有时候好像“飘在空中”，特别是第二季设计了很多看似激动人心、热血沸腾的“大场面”和台词，如半泽对战伊佐山，半泽在航空公司员工大会上的呼吁，半泽闯进行长、大和田和箕部的会面等等。

但这种时候半泽的反应基本上都是，皱着眉头额头出汗面孔扭曲怒发冲冠，说出一些符合信念、绝对正确但多少有点出戏的台词。

单就我个人来说，这种场景甚至不及半泽去车库拦大和田的车然后阴恻恻地威胁对方的场景来得爽。

再说配角。

半泽的大多数演员绝对是演技在线的，在此不得不对柄本明老先生献上我崇高的敬意……但这一季有两个角色的演出实在有点出戏，一个是前面提到的纪本，他一慌张我就发笑，一个经历害死上司、外派归来、勾结政府的角色怎么可能在董事会议和半泽的威胁下这么沉不住气？

另一个是濑名，除了口条不太顺之外，不知为何演出了一种远离俗世的单纯（…），可能这就是编剧对技术人员的想象吧。

除此之外，特别是在互联网公司收购大战的故事里，很多角色（伊佐山，我特指你）的颜艺已经达到让我怀疑是不是不扭曲五官就无法准确表达情绪的程度。

总的来说，这一季主角和配角的塑造可能要略逊色于第一季了。

总而言之，作为一部慰劳社畜的职场爽剧，半泽二绝对达到了及格分（我个人觉得可以给80），但可改进之处不在少数，我个人还是更喜欢第一季。

暌违7年，那个一路撕到底的狠人终于杀回来了。

万众期待，高燃回归，爽剧续命。

爷的青春回来啦！

回归首集创下平均收视率22.0%的成绩（第一季首集19.4%），打破电视台9年来的首播记录。

第一季的战绩实在太过牛X！

时光回拨到2013年。

向来在职场话题中有极致发挥的日剧，推出了一颗名为《半泽直树》的重磅炸弹。

第一集收视率就高达19.4%，大结局更是直冲逆天数字45%，创造了30 年来日本电视剧的最高收视纪录，至今无人打破。

这么个现象级神剧，到底牛在什么地方？

当然是燃到不行的爽剧设定+雅人叔整容般的演技！

作为一部彻头彻尾的男人戏，雅人叔饰演的的半泽直树年少便背负着深仇大恨。

产业中央银行的无良信贷员大和田在半泽家的工厂陷入困境时恶意收回贷款，走投物流的父亲选择了上吊自杀。

复仇的火焰深埋在心，半泽带着满腔斗志只身步入敌营。

被这个逐利的金融场所裹挟的众人人，在滚滚热钱的冲刷下迷失了自我。

他要凭借一己之力，改变这个藏污纳垢、病入膏肓的金融巨兽，也要拼命爬到顶峰，把那个逼死父亲的凶手踩在脚下。

半泽入行的91年正值日本经济泡沫破裂，大批银行破产倒闭，产业中央银行为求自保与东京第一银行合并为东京中央银行。

改组后，半泽来到大阪支行任融资科科长。

梦想成为“银行王”的他一心朴实地干事业，但偏偏总有刁民想害朕。

分行长浅野利欲熏心，为了一己私利和仕途晋升，将五亿元的无担保信用贷款放给西大阪钢铁公司。

没成想钢材厂接到贷款后经营恶化迅速倒闭（金钱的杀伤力果然是太大了） 。

5亿贷款瞬间变成坏账，而这口惊天巨锅转手就被甩在了半泽身上。

半泽桑可不是什么职场傻白甜，坚信人性本善的他虽然重人情讲义气，但更贯彻以牙还牙、必须百倍奉还的信条，面对构陷必然不能坐以待毙。

他使尽浑身解数，同期好友总能在关键时刻祝他一臂之力！

最终不仅揪出了卷款跑路的钢材厂老板，回收了5亿坏账，还掌握了他和浅野暗中勾连，行贿受贿，蓄意骗贷的铁证。

逆风翻盘、斗倒分行长的半泽受到总行行长的青眼，被调到东京总部的他临危受命，委以重振伊势岛饭店的重任。

伊势岛饭店是个家族企业，在接受东京第一银行200亿日元的融资后不久，便爆出却由于羽根专务的股票运作失败造成120亿的损失的消息。

屋漏偏风连夜雨，政府监管部门此时又要展开突击检查，如果短期内无法拿出重整计划，酒店就会被判定为破产，银行也可能因此面临经营风险。

半泽在排查时发现，其实早在融资发放前，就有人向银行内部举报伊势岛饭店的巨额亏损，但此事不仅被压了下来，200亿的贷款反而被敦促速速发放，而这一切的幕后黑手就是当年的杀父仇人，如今的银行常务大和田。

忍气吞声想都甭想，低调行事那不能够。

必须正面硬钢，迎头直上！

接下来又是一系列常规操作。

当面对质撕起来！

下跪flag立起来！

半泽永远在战斗！

他剑走偏锋，鼓动年轻的社长架空父亲，大权在握后变卖家族不动产和艺术品弥补亏空。

在踢走了和大和田里应外合的羽根专务后，伊势岛饭店艰难的走上正轨。

重整计划最终通过了监管部门的严格审查，而大和田的肮脏行径也被半泽无情揭露，最终跪在了半泽的脚下。

但行长中野渡却出人意料地没有开除他，只是解除了常务职位，仍留任董事会。

而屡创战功的半泽却被明升暗降，下放到银行的子公司，东京中央证券，营业企划部部长。

被调离了权力中心的半泽一脸错愕，第一季到此戛然而止。

反转留到了最后一刻。

被半泽拔掉獠牙的大和田已经丧失威胁，行长这样的安排自然有派系势力的考虑和利益的权衡，但对半泽也未尝不是一种保护。

“总有一些人不管去了哪里，即便失去了银行这块大招牌的庇护，仍然能发出耀眼的光，这才是真正的人才。

”半泽之后的表现也没有辜负行长的期望。

人在利益和诱惑面前很容易迷失自我，而半泽始终坚守初心，对于目标他总是非常清醒，他不求地位和权力，只是想凭借自己的努力改变这个已经出了问题的组织。

正是因为他清楚的知道自己想要的是什么，所以不会因为外界环境的变化和干扰而迷茫，他始终在其位谋其政，任其职尽其责，认真本分地做好自己的工作。

工作不是为了自己。

有这样的觉悟就已经很难了，半泽却能一以贯之，持久自驱。

也正是这样超然的信念，让他有了强有力的支撑，所以才能走得更远。

简单而坚定，果断且强势，雷厉风行！

半泽曾说“抱怨很容易，只要把不满说出来就行了。

这也是为什么世界上有那么多人在做这件事的原因。

但抱怨改变不了任何事情，难的是改变现状。

”所以他始终冲在最前面，相信主观能动的可能。

世上不存在没有压力的工作，其实世事皆如此，既有狂风暴雨也有风和日丽，只有掌握克服困难的内力才能做好工作。

如果只把这样一部剧当成爽剧看，就白瞎了它的高级和厚重，本剧就是能做到兼顾内涵的同时让观众爽到飞起，情节的设置堪称教科书级别。

整个故事环环相扣、百转千回，从头到尾跌宕起伏、一气呵成，反转反转反转、逆袭逆袭逆袭节奏紧凑、张力十足，所有的施压最终都得到释放，已经把爽剧做到了极致。

第一季情节这么猛，暌违7年的续集能否在内容和观感上有所突破呢？

那必须能啊！

首先，时隔七年原班人马一个不落的回归就已经给观众吃了一颗定心丸，全员冻龄更是颇为让人惊喜。

（果然，在默默老去的只有自己……）

其次，剧情节奏明显加快。

第二季的故事紧接上部，明升暗降的半泽被调到东京中央银行的子公司东京中央证券，脱离了银行的庇护成为一名银行的外派人员，担任营业企划部长。

半泽依旧展现出过人的能力，带领企划部连创佳绩。

而眼看就要到手的1500亿的收购项目却被母公司截胡，在日本这样一个论资排辈尊卑有序的国家，总部和外派人员在薪资和地位上的差距非常明显。

子公司的人员在母公司面前更是大气都不敢喘，如果是遇到了不公正的待遇，一般碍于自身利益也就忍气吞声作罢了，但你我都知道这次他们选错了对象，触怒的是——正义的斗士，金融秩序守卫者，客户的公仆，小微企业救星，击碎腐败者，曾经的融资课精英，营业二部王牌，如今的证券营业企划部部长，颜艺十级艺术家，下克上八级学者，整天把牙字挂在嘴边曾一度被误以为是口腔科医生的大嗓门半泽·钮祜禄·直树。

管你title多高、来头多大，只要行事不端、爷就照撕不误，第一集结尾便飚出了经典名台词，火力全开 ！

而冲突设置也有了升级。

不仅上司不安好心，部下也落井下石，半泽的境遇可谓腹背受敌、险象环生。

而内容上更是深化派系争斗，之前的旧产业中央派和原东京第一派的缠斗阴魂未散。

如今由原银行职员所代表的泡沫一代与应届入职所代表的迷失一代，在子公司内部更是大有分庭抗礼之势。

迷失一代没吃到当年金融泡沫所带来的红利，眼睁睁看着泡沫破裂，毕业后进入社会等着他们的却是就职冰河期。

好不容易挤进企业，要职却被之前借着经济形势良好的泡沫一代所占据。

在迷失一代眼中，泡沫一代尸餐素位占尽所有好处，而最后收拾烂摊子的却是自己。

新角色森山就是典型代表。

而他与半泽的由敌视对立到认可和解的关系也将成为这一季的主线。

只凭这些《半泽直树2》就能从第一季的9.2爬到9.4了？

7年过去，电视剧行业虽然没有什么实质性的技术突破，但《半泽直树2》在画面质感上的提升却肉眼可见。

先品品这个画面：

高色温、高饱和度，昏黄为主调的温情流露。

到了职场battle环节，黑白上位，明暗对比度近乎虚拟空间。

这虚实结合的景深感，不放大银幕上都浪费了。

从演员到剧作，从人物到情节，从爽剧嗨点到经典名场面……一句话总结：《半泽直树2》，简直太稳了。

金融行业压根没有什么功德圆满、一步登天，有的只是无穷无尽，不死不休，前途、利益、名望、权力，从来都是胜者通吃。

经此一战的半泽能否全身而退，重新杀回银行实现心中的抱负呢？

就让我们拭目以待吧（那必然是能啊！

） 最后附赠贴心小TIP

(我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注)对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。

知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。

日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。

低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少，工资会上升，从而带来通胀提高。

而这两者能存在，主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用，二者都使得日本换工作率很低，而研究表明，换工作才是使得工资上升的原因。

日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升，与此同时，如果没有重大过错，就算是公司濒临破产，公司重组，被收购等等动荡，都不会被公司开除。

年功序列制度是适合制造业的，尤其是精益求精的制造业。

由于基本上不会被开除，所以每个人在公司一待就要待到退休，而一旦离职，可能再也找不到工作，所以在这样的氛围，努力工作是他们唯一的价值体现，反而不会大锅饭；其次，员工不会被开除，事实上是保留了工人中的精锐，不像不少服务业，不需要很长的学习曲线，所以在业绩不景时可以辞退，而制造业工人是需要很长的学习曲线的，在企业经营不善时依然保留这些生产力精华，反而能让企业穿越周期，而稳定性也能够让他们安心生产与研究，尤其是研究这块，不会因为研究的成败而导致失业，所以技术上不断突破。

年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。

正如公务员也是没有出大问题不会罢免，只会调任一样。

在日本传统企业不会解雇员工，而只是调任。

此剧的半泽，上司对其惩罚就会调去下级的子公司（往往也意味着薪水的降低）。

年功序列同时带来的或者说强化了等级制度，因为这不是一个按能力来分配权力的制度，而只是按入职的年数，与犯错误熟低。

上位者必须要强化等级制度，才能够有威信。

与此同时，犯错误是唯一降职的可能，所以为了防止犯错误，日本的企业员工喜欢集体决策，喜欢看大众脸色，单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。

半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。

年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。

其中一个是主银行制。

每个日本企业都会与一个主银行结盟，主银行就像你的妈妈一样，会一直伴随着你，主银行是有"道义“管你的死活的。

即便你已经奄奄一息，主银行也会续着你的命，以求你东山再起。

企业如果有真才实料，往往能够挺过几年的周期低谷，然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。

但是也是有副作用的，有可能这个企业是怎么样也活不过来。

日本有大量的僵尸企业。

“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的，就是一些企业本应该破产了，但是银行一直续着命。

事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”，就是让那些人有工作做，不失业。

所以日本人低失业率的同时，贫富差距很小。

有经济学家研究，事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门，其余的部门都不那么高，甚至可以说是低，但贫富差距低，也说明生产效率高的企业在补贴低的企业，这背后其中一个重要的原因，也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰，然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏，例如互联网服务这块。

(我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注)银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处？

首先，盲不盲目要事后才知，企业会不会翻身有不确定性，以制造业为主的日本经济，曾有一段时间企业大概率会翻身。

此外，银行也身不由己。

这是因为银行和政府事实上是“共荣”的，政府基本上”控制“着银行，日本是个权力寻租极盛的国家，可能在世界上算是第一梯队，这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节；此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。

总之，私营的日本银行难说是真正的私营企业。

最后，事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策，在这样的情况下，银行的利率成本很低，所以即使部分贷款违约，也仍能承受。

日本年功序列之所以需要改革，这是因为这套制度尤其不适合服务业，像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作，伴随的是不断地裁员、辞退和调动，根本是年功序列超稳结构企业的反面，日本在互联网时代落后于全球，跟日本内在的制度不无关系。

事实上，官方的破除年功序列制是在1998年，但现实不可能马上终断，不随便解雇仍然是一种潜规则，也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。

最近二十年，日本的派遣员工制度盛行，反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。

本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战，就是在这日本互联网落后全球背景下的故事，至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。

而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题，无论是民营航空企业还是银行，都受到政府的影响，难以做出市场性的决策。

剧中人物夸张的表情与动作，气氛十分燃，这可能跟现实相反，现实中的日本人很少与别人发生冲突，表情与动作管理十分细微，但传达了许多重要的信息，不熟悉日本文化的人很难觉察，曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展，虽然都能使用日语，但是已经产生了文化隔阂，难以融入日本社会，最后被政府送回的事例，这种事情在全球恐怕都算是奇闻，也反映出日本文化拥有丰富的内容，对于外人而言，有比较高的门槛。

总而言之，剧中的夸张反应其实是日本内心的外化，是一种咆哮式的感情抒发，是压抑的社会的反弹，如果拍现实中的日本人的”微表情“，比较难拍出来，可能连日本人都看不下去。

额外说一句，拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表，里面有大量的特写近景镜头，演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。

日本的优秀电视剧从来都是教育性的。

作为一个看了很多日本电视节目的人，发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家，举个很小的例子，在新冠疫情爆发初期，我是跟日本人学习如何带口罩的，日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验，很好地揭示了关于新冠的危险。

这部电视剧也是教育性的，喻教于乐是他们惯用的方式，越是好剧，越是深刻地揭露日本社会存在的问题，这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗，实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。

不过，我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。

=============================================PS:德国也实行主银行制，事实上这个制度是日本学习德国的，但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢？

这是因为德国严格实行抵押贷款，也就是贷款必有相应的抵押。

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《半泽直树2》完结了，评分相比第一部不降反升。

甚至有新闻说很多观众憋尿看完最终集才去上厕所，导致用水量激增。

《半泽直树1》最后，大和田当着所有银行高层的面向半泽直树下跪认错，半泽直树终于报了杀父之仇。

大和田想把行长拉下台，还想取代行长做新的行长。

所有人都以为他会被开除，结果行长只是将他降职。

而半泽直树让银行通过了金融厅检查，还让行长保住了位置。

所有人都以为他会升职，妻子都提前开始叫他“副部长”了，甚至还有人觉得他会连升两级，成为正部长。

但结果是行长将他调到了东京中央证券。

一旦离开了银行，基本上就回不去了。

原来大和田只不过是个青铜，行长才是王者，才是大老虎。

半泽直树刚刚被调到东京中央证券就接到一个大项目。

电脑杂技集团想收购Spiral公司，东京中央证券接了这个项目，需要尽快给出收购方案。

与此同时，行长没有开除大和田，从而让大和田对他死心塌地。

大和田还有个徒弟叫伊佐山，大和田想把伊佐山推上高位，再让自己重新回归。

而伊佐山现在的上司是三笠副行长。

一边是师父，一边是上司，伊佐山不知道该如何抉择。

最终他还是选择了三笠，背叛了大和田。

他和三笠见了面，还给他看了一份计划书。

半泽直树做好收购方案后，却得知这个项目被另外一家公司抢了。

丢了一个大项目，大家都以为半泽直树即将再次被调职，半泽直树却查出抢了这个项目的不是别人，正是东京中央证券的母公司东京中央银行，而幕后黑手就是伊佐山。

半泽直树还用计谋查出来内鬼是诸田和三木，是他们把这个项目透露给了伊佐山。

既然伊佐山要帮电脑杂技集团收购Spiral，半泽直树就反其道而行之，他和Spiral签了合同，为Spiral制定反收购策略。

他甚至对行长说：“我们会全心全意把贵行和电脑杂技集团联军彻底击倒。

”

被调到子公司的员工个个都想回到母公司，可能也只有他敢和母公司对着干了。

伊佐山派一个叫fox的公司骗走Spiral的股票，从而恶意收购Spiral。

半泽直树不仅识破了伊佐山的阴谋，还拿到了fox的经营分析报告，发新闻说fox因投资失败背上巨额损失，导致fox股价暴跌，让Spiral反过来收购了fox。

三笠和伊佐山为了阻挠半泽直树，还向证券交易监管委员会举报，让他们去查东京中央证券。

为了扳倒半泽直树，身为副行长的三笠甚至不惜低声下气地向下属大和田求助，希望大和田同意给电脑杂技集团追加500亿日元贷款。

原来，伊佐山其实一直都是大和田的人，之前他是假装背叛大和田、假装向三笠效忠，其目的就是为了利用三笠推进收购计划。

大和田刚刚才高高兴兴地和伊佐山见了面，结果没过多久又反转了。

行长把重建帝国航空的项目交给了伊佐山，没有交给大和田。

大和田这才知道，伊佐山既利用了三笠，也利用了他，伊佐山既不为三笠效力，也不为他效力，只为自己效力。

半泽直树找到大和田，叫大和田和他联手对付伊佐山。

之前半泽直树让大和田当着银行所有高层的面下跪认错的情形还让大和田历历在目。

大和田说他宁愿去死都不会和半泽直树联手。

结果他最后还是真香了。

半泽直树发现电脑杂技集团有50亿日元的亏损，却为了隐瞒亏损而做假账。

电脑杂技集团之所以执着收购Spiral，是为了利用正在盈利的Spiral把他们公司的假账瞒下去。

伊佐山没有看出来电脑杂技集团做假账，还想给他们追加500亿日元的贷款，差点让500亿日元打水漂，还好被半泽直树及时发现。

半泽直树还查出来三笠长期向电脑杂技集团索贿，作为交换，三笠明知道电脑杂技集团做假账，仍然请求银行给他们放贷。

就这样，母公司被子公司打败了。

三笠、伊佐山被调职了，而半泽直树重新回到了银行。

半泽直树刚刚回到银行，大和田就向行长推荐他来负责帝国航空的项目。

帝国航空是个烫手山芋，他们长期亏损，半泽直树要制作重建方案，帮助他们扭亏为盈，并且收回银行借给他们的700多亿日元。

更可怕的是，国土交通大臣白井议员为了提高她的支持率，宣布要改革帝国航空，其中一项改革就是希望持有帝国航空债权的各大银行一律削减七成的债权。

帝国航空向东京中央银行借了700多亿日元，如果东京中央银行同意了的话，就要损失500亿日元。

半泽直树必须在白井的方案实施前重振帝国航空，还要收回700亿日元的债权，否则就会成为整个国家的敌人。

如果半泽直树成功了，大和田也有功劳，因为是他推荐的半泽直树；如果半泽直树失败了，大和田就除掉了一个敌人。

无论半泽直树成功与否，大和田都没有任何损失，稳赚不赔。

半泽直树制作的重建方案有7个部分，其中之一就是裁员，而且是大幅裁员。

有1000名冗员都拒绝离开，半泽直树不得不帮这1000个冗员找到新的工作。

好在另一家航空公司SKY HOPE要开通新航线，需要大量飞行员和乘务员，半泽直树就帮这群冗员和SKY HOPE对接了。

白井希望东京中央银行对帝国航空削减七成的债权，半泽直树决定和她对着干，拒绝放弃这500亿日元的债权。

白井只好向箕部求助。

箕部是干事长，是全日本地位仅次于首相的人。

箕部派金融厅去查东京中央银行，如果发现东京中央银行存在问题，东京中央银行就将受到业务整改等严重处罚。

金融厅一查，银行果然有问题，向银行下达了业务整改令，行长不得不当众道歉。

不仅如此，白井还驳回了SKY HOPE开通新航线的许可。

SKY HOPE不能开通新航线，帝国航空的冗员就无处可去，就会抗议。

SKY HOPE正要接受冗员的时候，新航线申请就被驳回了，半泽直树怀疑银行内有人向白井或者箕部通风报信。

半泽直树不但受到外界的阻力，还发现银行里有内鬼，受到两面夹击。

半泽直树查出来内鬼就是纪本常务。

这次，轮到半泽直树向大和田求助了。

为了整个银行的命运，两个人不得不暂时放下昔日恩怨，联手对抗纪本和箕部。

为了查箕部和纪本之间的关系，他们查出来一件15年前的事。

30年前，箕部还是个年轻议员的时候，就长期向东京第一银行（东京中央银行的前身）借钱，尤其是15年前一次性借了20亿日元，不仅没有任何抵押，而且这20亿日元至今都没有还。

当时批准贷款的人正是纪本。

大和田转身就向纪本通风报信了，纪本同意推选大和田做常务，大和田就告诉纪本半泽直树在查箕部。

就在你想骂大和田的时候，剧情又反转了，原来这只是大和田和半泽直树合伙演的一场戏，其目的是诈纪本，从而找到箕部当年的信贷档案，即详细的融资信息。

第一部里半泽直树明知道西大阪钢铁公司的东田社长藏了一笔钱，但不知道藏在哪儿，半泽直树也是用这个方法让东田社长自己把藏账户的地方告诉了他。

箕部借了这20亿日元后，用这笔钱在伊势志摩市买了一块地。

他身为公职人员不能买地，所以他把这笔钱转给了他侄儿的公司伊势志摩STATE，叫伊势志摩STATE买这块地。

不久之后，伊势志摩市要建机场。

在选择建机场的地点时，箕部利用他的职位和权力把地点选在了这块地上。

伊势志摩STATE把这块地高价卖出去，赚了好几倍。

半泽直树掌握了纪本的把柄，纪本不得不说出这一切的真相：当年箕部发现东京第一银行存在大量违规贷款行为，就以此要挟东京第一银行给自己无抵押贷款20亿日元，否则就把这些违规贷款告诉警方。

为了避免这些违规贷款曝光，当时的牧野副行长将所有罪责揽在自己身上，然后自杀了。

纪本还说，银行的地下五层有一份能证明箕部的犯罪行为的资料。

就在半泽直树要去拿资料的时候，却发现资料已经被别人拿走了。

这个人正是大和田。

半泽直树去找大和田，却发现大和田、行长、箕部在一起。

行长不愿和箕部对着干，将这份资料交给了箕部。

箕部叫半泽直树向他下跪认错，半泽直树不但不认错，还扬言要以牙还牙，加倍奉还。

之前他曾经要浅野分行长十倍奉还，要大和田百倍奉还，这次他要箕部千倍奉还。

就在你以为大和田、行长勾结箕部的时候，剧情又反转了。

其实那份资料里只有伊势志摩STATE给纪本回扣的入账申请表，并不足以对箕部定罪。

要对箕部定罪，还要找到箕部的秘密账户。

反正这份资料都不足以对箕部定罪，行长不如索性做个顺水人情，把这份资料交给箕部，从而骗取箕部的信任。

大和田讨好箕部也是演戏，是为了接近箕部，找到他的秘密账户。

但真正找到箕部的秘密账户的人还是半泽直树，他成功说服了白井和箕部的下属笠松帮助他。

原来，伊势志摩STATE从13年前开始就定期取出数亿日元现金，其中1000万日元作为封口费分给纪本及其同伙，剩下的钱都进入了箕部的秘密账户，箕部这么多年来贪污了整整100亿日元。

半泽直树当众曝光了箕部，成功扳倒了箕部。

之前写《半泽直树1》的时候我预测第二部里半泽直树会对行长说“以牙还牙，千倍奉还”，还会让行长对他下跪认错。

可惜我只猜对了一半，他的确说了“以牙还牙，千倍奉还”，也的确让人下跪认错了，但是这个人不是行长，而是箕部。

他一个银行职员竟然扳倒了贪污了100亿日元的干事长，虽然常常说自己是上班族，但他应该也是地表最强上班族吧。

为了永绝后患，为了让银行再也不会不被第二个箕部威胁，行长主动公开以前的违规贷款行为，然后引咎辞职。

半泽直树也打算辞职，但最后还是决定留了下来。

让他留下来的人正是大和田。

《半泽直树1》最后行长把半泽直树调职了，本以为《半泽直树2》是讲半泽直树扳倒行长的故事，没想到小说作者和编剧的野心更大，半泽直树的确打了一个打老虎，但这个大老虎并不是行长，而是干事长，全日本仅次于首相的存在。

第一部是讲职场斗争，第二部则是通过讲职场斗争渐渐引出银行和政客勾结的秘密。

第一部是和分行长、常务作对，第二部则是和议员、干事长作对。

第一部是曝光上司的卑劣行径，为银行挽回损失，第二部是曝光政客的违法行为，为整个国家扫黑除恶。

从公司（银行）上升到国家，从一个人的事上升到全国百姓的事，或许这也是第二部的口碑不降反升的原因。

看完第一部的时候以为大和田和行长都不是什么好人，尤其是行长，堪称万恶之源。

看了第二部才知道，行长之所以不开除大和田，是为了让大和田调查那20亿日元的违规贷款。

而行长之所以把半泽直树调到东京中央证券，一方面是保护他，防止他被大和田的人报复；另一方面是为了让他见识证券行业，为将来担任更高的职位，甚至担任行长打下基础。

正如行长所说，他把银行的过去托付给了大和田，把银行的未来交给了半泽直树。

不仅如此，行长最后还将所有违规贷款揽在自己身上，引咎辞职，用自己的声誉换取半泽直树的清白，就像当年的牧野副行长那样。

行长在第二部彻底洗白了，但并不是强行洗白，在意料之外，但又在情理之中。

大和田也是一个形象非常鲜明的角色，虽然他是反派，但也是一个很有特色的反派。

《速激8》明明可以把戴克·肖拍成一个给人留下深刻印象的反派，导演却强行洗白他。

肖杀了多米尼克的兄弟韩，还强行让多米尼克和肖和解。

（不过《速激9》又说韩没死）这种强行圆满结局的电影、电视剧还有很多。

相比之下《半泽直树》就处理得更好。

小说作者和导演并没有让半泽直树和大和田和解，毕竟大和田间接害死了半泽直树的父亲，如果和解的话就太狗血了。

同时也没有让半泽直树和大和田死磕到底，因为那就成了千篇一律的正义战胜邪恶的老套剧情，而是巧妙地让他们保持一种亦敌亦友的关系。

如果大和田没有害死半泽直树的父亲，说不定他们真的可以联手建设银行。

要让主角的敌人成为主角的朋友，很简单，只需要引出一个更大的敌人。

因为没有永远的朋友，也没有永远的敌人，只有永远的利益。

这样的剧情贯穿了两部《半泽直树》。

每当半泽直树遇到困难，他就不得不向昔日的敌人求助。

而敌人为了扳倒更大的敌人，就会站到半泽直树这边。

比如三木为了扳倒伊佐山帮半泽直树偷拍收购计划书，大和田为了扳倒伊佐山拒绝追加贷款，白井为了脱离箕部的控制帮半泽直树捍卫债权，等等等等。

而箕部的出现，就让半泽直树和大和田不得不放下昔日恩怨，联合起来。

甚至多次和半泽直树作对的黑崎也站在了半泽直树这边。

这说明大和田、黑崎并不是为了当反派而当反派，他们也是有思想、有主见、能够独立思考的人。

虽然半泽直树、大和田、黑崎平时有很多矛盾，但他们在大是大非前还是分得清孰轻孰重。

半泽直树是大和田和黑崎最讨厌的人，但他们都将矛头对向箕部，因为只有扳倒箕部，才能让国家少一个害虫，让国家变得更好，这正是他们身为银行家和检察官的职责。

半泽直树、大和田、黑崎、白井、笠松全部联合起来对付箕部的一幕太震撼了，感觉像超级英雄电影中出现了大BOSS，曾经有矛盾的英雄们都放下了矛盾，共同对抗大BOSS。

最后半泽直树想辞职，按理说大和田巴不得他辞职，因为半泽直树走了，他最大的敌人就没了，那么下一任行长多半就是他自己了。

之前大和田为了让银行活下来，他宁愿和“最讨厌的人”联手。

如今银行活下来了，为了让银行变得更好，他又通过激将半泽直树从而将他留了下来，哪怕这个人是他行长之路最大的绊脚石。

也许我们误会大和田了。

一直以来我们都觉得大和田是一个为了当行长不择手段的人，是一个只为自己、完全不在乎银行的命运的人，但其实他处处都在为银行考虑。

可能大和田一直都是这样的人，也有可能是半泽直树改变了他，正如半泽直树之前鼓舞了东京中央证券的同事。

当然，大和田间接害死半泽直树的父亲的行为没得洗，但一码归一码，他做的错事不能掩盖他做的另一件好事，他做好的好事同样也不能抵消他做的另一件错事。

那种十恶不赦、没有任何优点、让人恨得咬牙切齿的反派太多了，这种亦正亦邪的反派才让人觉得更加真实，因为不存在完全的好人，也不存在完全的坏人。

人是很复杂的动物，大部分人都没办法用“好人”和“坏人”来简单概括，每个人都做过一些对的事，也犯过一些错，只不过有的人犯的是小错，有的人犯的是弥天大错。

至少大和田最后没有逃避，而是敢于面对半泽直树的父亲的事，说他当年只顾着提升业绩，扼杀了一个优秀工匠的未来。

至于大和田说他并没有做错什么，我个人认为他是故意这么说的。

如果他没有静下心来想过半泽直树的父亲的事，他就会逃避，就压根不会提这件事。

如今他不再逃避，敢于面对这件事了，就说明他反思过了，知道自己错了。

那他是什么时候知道自己错了呢？

我认为早在第一部的最后一集，半泽直树说他害死了自己的父亲，叫他向自己下跪道歉的时候，他就知道自己错了。

但是大和田知道，半泽直树当年选择进入这家银行的根本原因就是要找他报仇，如果此时他承认当年他做错了，半泽直树就了无牵挂了，就可以安心辞职了，银行就会失去一个优秀的人才，而他也会失去一个值得尊敬的对手，就算自己成为了行长，又有什么意义呢？

所以他故意说他没错，从而激将半泽直树留下来，让半泽直树带领银行发扬光大。

当然，这仅仅代表我的个人看法。

你可以觉得大和田是一个为了业绩害死别人的杀人凶手，也可以觉得他就是个普通人。

是人就会犯错，只不过他犯了一个很大的错，一个无法弥补的错，就算多年以后他意识到了自己的错误，也没有后悔药可吃了。

随着东京奥运会的延迟和疫情在日本掀起又一轮小高潮，日本艺能界这一整年的创意脉搏和表达节奏几乎完全被打乱。

本来计划趁着奥运举办前夕民众热切心态播出的《半泽直树》第二季，终于在延迟三个月后，在这个主创团队在做回归企划时想必根本没有料到的时机，在第一季首播后的几乎七年整，回归2020夏季档。

但不变的是熟悉的TBS日曜剧场，在周日晚九点准时开始为社畜们重建来周工作的信心。

而在隔海相望的我国，“半泽直树”甚至屡次冲上微博热搜，日剧迷们迫不及待地在周一中午午间休息或下班后，挤出一个小时的时间，把这份异国工薪族的惊心动魄移植到自己现实生活的情绪土壤上。

《半泽直树》2▲可以说，万众瞩目的《半泽2》已经不能被单纯地视作一部电视剧续篇，一方面，观众们对它饱含期待和宽容，首播收视22%，豆瓣开分9.4，每位观众多少都想助力、见证这个曾经席卷东亚的文化IP在令和年代重现当年的收视奇观；另一方面，观众们也在严格地鉴赏挑剔，想知道在七年前征服他们的那套系统，是否会随着时代的变化而褪色变味。

前篇：如何再造“神话”对于剧迷来说，一打开《半泽直树2》，熟悉的感觉就扑面而来。

主人公半泽直树又几乎是在一开头就被扔进剑拔弩张的崭新困局之中，在短短一集的篇幅里，就通过倒叙迅速交代了半泽团队接下“电脑杂技集团收购案”的始末。

为了更好地承上启下，勾起观众对前作的回忆，许多细节宛如彩蛋一般镶嵌其中。

比如因为临时接到大项目，半泽打电话和妻子半泽花解释要因工作缺席纪念日晚餐的情节与前季第一集如出一辙，连半泽本人也忍不住在台词里吐槽：“之前好像也有过这样的情况？

”再比如，在第一集中，上一季在半泽帮助下解决了经营难题的伊势岛酒店负责人汤浅社长给半泽发来了邀请他参加新酒店开幕式的邮件，反而给了半泽推理的启发。

上图《半泽直树》(2013)，下图《半泽直树2》(2020)中的半泽花(上户彩)▲和前季一样，这次细心的半泽也是率先注意到年轻下属森山(贺来贤人饰)的情绪波动，贴心送上罐装咖啡开导。

剧版还将森山、濑名等人设定为剑道部同窗，以在近藤(泷藤贤一饰)缺席的情况下延续“剑道元素”在半泽系列中的存在感和竞技感。

同期三人组中新增加了情报系统部的苅田用以平衡半泽和渡真利忍(及川光博饰)，但也不忘交代上一季给人留下深刻印象的近藤的近况——“去新加坡长期出差了”。

《半泽2》以这种方式在剧中为观众准备好设问和自答，铺垫下“七年过去了，尽管时间流速不同，但故事的平行宇宙中，人们的工作生活依然稳步进行”的观感。

这种下意识的“复刻”，在关于更大话题的讨论上也照用不误。

对比前作，被发配到银行子公司东京中央证券的半泽开始演绎另一版本的“下克上”，巨大金融帝国的细节枝蔓向上向外延伸，我们得以看见名为“东京中央银行”的冷峻浮冰的其他部分。

大和田常务(香川照之饰)之前广为流传的名台词“下属的功劳被上司占为己有，上司的过错却是下属的责任”同样适用于母子公司之间的力量博弈。

当大和田沿着东京中央银行的巨大阶梯慢慢向上，对半泽说着过去台词的变体的时候，似乎也在同时宣告人类等级体系的亘古不变——主语可以随意被填充替换，但“纵式社会”（中根千枝语）的本质昭然若揭、不容置疑。

同样的话大和田在第一季也说过，那时的主语是“上司”和“下属”，《半泽直树2》(2020)▲在《半泽2》中，我们依然能看见创作团队对表达日本螺丝钉式“工匠精神”的执念。

看过《半泽1》的观众一定对半泽父亲举着一枚自家制造的树脂螺丝教育小直树的情节印象深刻。

与此相似的观点也在池井户润的《下町火箭》、《陆王》等作品中被他反复申述。

第二季剧中，再次使用了“大型企业”与“传统小企业”这对双重结构关系，赋予了重要人物Sprial社长濑名一个“半泽式”的苦大仇深的背景设定。

在池井户润的原作中，濑名的父亲是一位房地产公司社员，因为股票投资失败自杀。

但剧中将他设定为一位制造“万年笔”(钢笔)的工匠，空有技术没有资本支持，欠了很多钱不得以举家跑路。

剧中，小濑名对小森山这样介绍道：“这个，一万年以后还能用，所以叫做万年笔，这支笔中就蕴藏着这样的技术，是我父亲的骄傲之作。

”“万年笔”本身就是一个十分具有日本气质的名词，代表了工匠们渴望用技艺人力战胜时间，让“物”永恒的雄心野望。

《半泽直树2》(2020)▲通过具有见证意义的“物”，剧集再次重申了作为小企业主之子的半泽对日本中小企业和手工业匠人的支持和激赏。

本季剧中还额外增加了半泽在深入“电脑杂技集团”子公司调查搜证时，与关键证人的父亲对话、赞叹其手工绕线圈技术的情节，同样也可视作与前作中“重视人的价值，不要做机器”这一观点的呼应观照。

不过想要真正讲好第二季的故事，最重要的还是刻画作为“工薪族icon”的半泽直树本人。

尽管堺雅人的演技足以服众，但其实平心而论，截至目前，相比《半泽1》，《半泽2》并没有给留给半泽太多展示心绪的空间。

大量台词和复杂的反转被堆积进前四集，作为主人公的半泽必须拼命快节奏地推进事项，密集地对外输出自己的观点，用以应对扑面而来的层层危机。

尽管如此，熟悉前作的观众或许仍然能在台词的间隙发现那些没有被制作团队悄悄埋下的巧思。

比如，在第二季第四集董事会陈述的画面中，仔细的观众可能会发现半泽系上了自己那条亮蓝色的“决胜领带”。

这条领带，他在第一季中只系过两次，一次是在第一集首次对抗总部上级后走出银行大门时，另一次就是在季终把大和田逼到下跪的董事会上。

工薪族(Salaryman)们只要在外就系着领带，只有到家才摘去，“领带”对他们来说可以视作护心镜一般的存在，是西装这件现代“具足”上无法被忽视的门面。

而半泽的“决胜领带”也可由此视作他一往无前、向上反击的象征。

第一季第一集最后，半泽直树在对不公平的系统初次宣战后系上“决胜领带”▲总之，《半泽直树2》十分努力地在“变”与“不变”中做着平衡，而大强度的“复刻”带给观众们的第一感无疑是因熟悉而产生的舒适和满足。

团队之所以制作续集，很大程度上也是希望能再次贩卖这些熟悉的情怀。

但在激动之余我们也无法否认，成书于2012年的《迷失一代的逆袭》中讲述的电脑互联网企业收购案件，在当今这个日新月异的世界已经不算新鲜。

“半泽直树”需要对抗的，是席卷整个时代的疲劳。

七年过去，或许也有很多第一部的观众曾受到触动，像试着像半泽那样努力地生活过了，要想再次打动这群人，《半泽2》需要的是更清醒真诚的对于时代、社会的表达，为深陷疲惫生活的芸芸众生注下更长效、更无副作用的激励药剂。

后篇：能否超越“神话”福泽克雄导演曾坦言，在策划《半泽1》时，原计划只面向男性观众，最初的设想是“哪怕没有女性观众也没关系”，于是在《半泽1》中设置了众多高密度的长台词、近乎扭曲变形的面部大特写、快节奏的平行交叉剪辑，以及层出不穷的暗色回想、悬念、反转，虽然受众欣赏并没有所谓男女气质的分别，但通常来讲这些风格会被认为是男性气质浓厚和女性不友好的。

不过没有想到是，这些别具一格的“特征”，也成为了《半泽直树》系列的风格。

其实，从性别角度来看，池井户润的原作中的男性气质更难以忽视。

剧集中呈现的状态已经可以看作是向女性观众群体做出的“妥协”和“修正”。

第一季中半泽花(上户彩饰)、藤泽未树(坛蜜饰)等角色刻画相比原作都显得更加积极正面。

在第二季的原作中，“半泽花”全程并未出现，因而剧版截至目前看来，在角色呈现上也并未实现太多突破。

不过在剧中的职场上，我们有幸见到了更多女性面孔。

比如在原作里半泽的部下中并没有滨村曈（今田美樱饰）这个角色，仿佛是特意为了让女性在工作场所中有一席之地似的，剧集给滨村设定了不少对剧情颇有助力的关键情节。

另一个令人感佩的细节是，当我们留意“东京中央银行”的董事会桌时，看到的不再是清一色的男性，零星的“女董事”们开始“向前一步”，被安排上议事桌。

同样的会议室。

上图，半泽直树》(2013)中的董事会，全员男性；下图《半泽直树2》(2020)中的董事会，有三位女性▲另一位剧集原创的角色，是由井川遥饰演的料庭女将智美。

在原著中，半泽等工薪族下班后的日常，就是两两三三“流浪”于银座、青山大道、有乐町、神田的小酒馆之间，打发时间、交换消息，复盘白日的工作。

而电视剧，有些“偷懒”地为他们增加了料庭作为固定的落脚点、根据地。

这样的设定在日剧史上可以找到很多范本，例如日本长寿剧集《相棒》系列中的两位花之里老板娘，也让人想到《白色巨塔》中的黑木瞳。

细密的情报网在女将的酒馆里交织，而她游刃有余地穿梭在不同于白天的，被夜色包裹的另一种版本的“男性帝国”里，静静地注视着聒噪的男性们，说着类似于“你们这些银行职员啊”之类打趣的话，像一个让人安心的静态锚点，也像是某种只有主人公凭借平等尊重和人格魅力才能开启的秘密杀手锏。

截至目前，“老板娘”的角色并没有太大的发挥空间，但通过第四集末尾在听闻纪本常务荣归消息时老板娘的反应，观众不难对这位“有故事的女同学”以及未来从她身后将会拖拽出的人脉与过往充满好奇。

《半泽直树2》(2020)▲如果我们把第一季视作“银行”这个封闭生态圈中的派系乱斗，那么第二季则有着通过半泽“出向”到子公司的剧情引入新的社会群体，更全面地展示社会景观的企图。

森山、滨村等年轻面孔，是半泽战斗团队中的新战力，也可视作池井户润以及制作团队对在主流职场电视剧中增加对日本年轻一代职场人群像刻画的尝试。

在池井户润的原作中，以银行高层为代表的“团块世代”、以半泽、渡真利等人为代表的“泡沫世代”与森山、濑名所隶属的“迷失的一代”，三方形成了鲜明的在利益分配观和人生价值观上的对比。

池井户借此揭示日本社会代际之间隐藏的嫌隙，探讨对于“世代论”的看法。

“泡沫一代”赶着最后的经济热潮进入银行，发现前人已经占好山头，不得已只好融入时代的巨浪，满腔热血在蹉跎岁月中被同化。

在《半泽1》中，渡真利忍就曾这样吐槽：“我们泡沫新人组不是专门为‘团块世代’擦屁股的！

”而在“迷失的一代”看来，“泡沫一代”才是直接对他们施加重压的尸位素餐的既得利益者，因为泡沫时代入行组好歹还看到了经济高速发展的最后辉煌，而留给“迷失一代”的却只有光芒散尽后的余烬。

这代人在入职的时候刚好撞上“就职冰河期”，能找到工作便已感恩戴德，是一群被时代甩了烂摊子的年轻人。

此类代际之间的划分、仇视和倾轧，放之四海皆准。

人类便是如此，每个世代的人都想着如何与上一世代割席。

《半泽直树2》(2020)▲但不知是《半泽直树2》出于作为国民电视剧不想分野观众、激化社会矛盾的原因，在剧中，结构性的“世代”矛盾几乎被简化回避成证券公司内部“银行出向派”和“正式员工派”之间的纷争。

反派和对手都被具体化，把问题和悲剧归结为利己者的“私欲”，而解决的方法则是让有正义感的良性个体信奉和倡导“为客户、为社会更好地工作”，用积极的战斗姿态从内部辐射影响更多人群。

现在的半泽对“出向”不再像之前那么畏惧，显得更豁达，证券公司之行让他慢慢形成了自己的工作哲学。

但与此同时，半泽直树也依然是那个说要去“更上层”的人，是不会停歇的自下而上的内部改革家，利欲熏心的恶党中的“鲶鱼”。

在后半季中，半泽的“对手”更进一步升级，从内阁大臣到党魁，但观众们也知道，无论对面是谁，想必我们那不会被规训的主角都会继续“越级申诉”，闯入一个哪怕原本自己没有资格入座发言的地方，给反派痛快一击。

《半泽直树2》(2020)▲池井户润曾经允诺福泽克雄导演，说要写到半泽当行长再收手完结。

这份毫不意外的“剧透”，可能也是观众爱看池井户润电视剧的原因，在他笔下，迷惘的一代可以逆袭，银翼的卡洛斯也不至于在高飞的途中被烈阳烧溶灼伤，理想主义者总是不会被辜负。

这同样也是为什么七年后，即使我们的现实生活并无起色，我们仍然愿意继续看半泽直树在虚构世界中披荆斩棘。

我们总是很想通过影视剧弄明白生活，读懂人类，有时还想习得成功的方法，握住真理。

但其实，观看《半泽直树》的最好方式，不是去要求他伸出长矛穿过屏幕刺碎现实的黑暗，而是怜爱地注视他，希望他在平行世界中发光发热，走向顶端，最终改变那个世界。