大雨

国漫崛起喊了好多年了，实际上担得起这几个字的电影屈指可数。

《西游记之大圣归来》（2015）算一部，《哪吒之魔童降世》（2019）算一部，《白蛇：缘起》（2019）算一部。

这三部动画作品本身比较扎实，票房都很爆炸。

这三部动画都是基于国民级的神话人物的衍生创作，多少有点取巧的意思在里面。

于是也衬托得不思凡导演的《大护法》（2017）更加优秀。

记得当时，看完《大护法》之后，很惊叹于它偏黑暗向的题旨，对它彻底脱离低幼向的原创剧情深深佩服。

作为“自来水”，这些年来我还真没少为《大护法》摇旗呐喊，夸它剧情紧凑、主题深刻，夸它以独具导演个人特色的动画表达技术、直刺成人世界的残忍冷酷。

就此记住了导演不思凡的名字，对他未来的作品充满了期待。

暌违七年之后，不思凡带来了《大雨》。

我也在第一时间买票进了影院。

怎么说呢？

算了，还是直接喷吧。

虽然超级喜欢《大护法》，但《大雨》实在是不思凡导演自砸招牌。

首先是高设定弱情节，想要深刻而不得。

元素太多，人物太多，想法太多，食材都是山珍海味，结果却做成了一锅大乱炖。

然后是无善可陈的糟糕群戏。

电影中出场人物不少，但没有一个是真正的主角——每一个角色都努力把自己变成了死跑龙套的。

馒头和大谷子不是你找我、就是我找你，煽情煽到腻味。

但是从作用上讲，他们甚至从头到尾没有参与到电影的核心冲突中去。

柳大人和穆影之出场时都是牛逼哄哄，到头来却沦为NPC，白瞎了各自狂拽酷炫的人设造型。

虎头蛇尾这个词发明出来之后，用到这里就是特别的恰当。

馒头养的那只宠物鸟跟柳家兄弟俩同样毫无存在感。

整部电影只有两个夜翎人在干正经事，以自我牺牲为代价成功召唤了BOSS出场。

《新闻女王》提到的职场三分之一原则，还是太保守了。

其实，电影也有一些优点，导演非凡的想象力和呈现力依旧木秀于林。

可惜这些技术上的优点实在对冲不了上面提到的诸多缺点。

《大雨》公映的第一周排片就不多，到现在就更少了。

票房肯定也砸了。

希望一向捧高踩低的资本不要因为这一次失利，就把不思凡导演打入冷宫。

不思凡导演，您也不必急于成功。

让这个浮躁的社会，多一个慢吞吞的人。

难道不是一件很彪猛的事么？

《大雨》试图构建一套奇幻色彩的生态系统和食物链。

在这个幻想世界中，人类狩猎夜翎鸟以获取夜翎羽打造夜翎缎；而夜翎鸟的濒危导致了水域中隐蛟的泛滥；隐蛟又吞噬人类使其变成蛟怪，隐蛟和蛟怪再形成共生关系。

这套石头剪刀布的互相克制关系中，各极势力的立场又不是简单的非黑即白。

首先隐蛟以人类的欲望为肥料，是人类欲望的外部投射，隐蛟不是要消灭人类，而是与人类共生（被隐蛟感染的人类会变成伞形蛟怪，这也是他们丧失自我的一种外化象征）。

人类是最复杂的一极。

戏鼓船上的戏子幽灵们代表的是执念，要振兴梨园并改变自身命运的执念。

执念在身后变成怨念，这是另一种形式的欲望。

执念被欲望包裹，就是戏鼓船被隐蛟包裹，成为怪物浮出水面。

柳老爷子代表的是贪欲，既要又要，我既要消灭隐蛟蛟怪，也要消灭夜翎人，还要夜翎缎，这就是戏剧中最常见的那种脸谱式的坏人。

主人公大谷子和馒头代表的是爱，挺俗的但是真爱无敌。

大谷子和馒头，听名字就代表着那种食物链底层纯纯而强烈的生存欲望，大谷子变成了蛟怪，因为他想去找夜翎缎，这本质上和柳老爷子是一样的，就是贪欲。

但馒头不要夜翎缎，他就想和大谷子一起简单快乐的生活，所以是爱阻止了欲望的膨胀和人性的彻底迷失，是孩子的纯真拯救了这个世界。

而夜翎鸟和夜翎人这一极，既是受害者，又是决绝的复仇者和施暴者。

甚至大雨也是一种双重意象，它既代表罪恶即将降临的恶兆，也是涤净世间罪恶的甘霖。

之所以第一时间去看了这部《大雨》，是因为我太喜欢导演不思凡之前的那部《大护法》了。

《大雨》和《大护法》构建的幻想世界都有厚黑的社会隐喻，风格上也都带有隐隐毛骨悚然的邪典味道，角色画风也一以贯之的丑萌+诡异。

要说《大雨》少了什么，那就是黑色幽默让位给了在世界中心呼唤爱；要说《大雨》多了什么，那就是导演想要构建的太多表达的太多，100分钟的电影承载不了导演的野心。

————————————————原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

略微失望， 中国电影什么时候能够不把单一的爱作为永恒的主题？？

什么时候能不这么刻意的制造事端去烘托出主题？？

侧面渲染水到渠成最后主题自然不言而喻岂不更好。。。

大雨像是讲一个片段硬生编成了一个故事。。。

一小时四十分钟硬是没看出来个前因后果， 故事的背景也没有完整的交代 ， 整个故事连叙事故事的流程都不愿意走了， 看完了也不知道高潮在哪， 好一点的电影最起码要有好几条支线最终汇聚到一起， 爆发出能量， 然后得出一个结局。。

再重申一遍， 电影电视 不讲爱 不会死，这个世界上缺爱的人很多吗。。。。

什么电影都要讲爱 大书特书。。。

上世纪九十年代的影视里 难道没有讲爱吗？

再看那些星光璀璨的影视里程碑的时候， 并不会觉得爱很过分啊！

现在的剧真的是含爱量超标。。。

不思凡你醒醒啊！！！

如果2030的愤怒的鸭子还是这个水准这个认知， 那2030 跟2023 有什么区别啊， 还有继续往前走的必要吗？

我是因为黑鸟， 小米的森林， 才被你的脑洞深深吸引的， 并不是大书特书煞有介事的爱！！！

你能说 黑鸟， 小米的森林里没有爱吗？

有啊， 可是那个爱跟现在的大雨， 甚至跟妙先生还是一样的吗。。。。

请不要再爱了， 把爱放一边，专心给我讲一个光怪陆离的故事， 故事结束， 爱的主题自然会水落石出！

精心设计的爱， 那都是假的啊！

你要编排一个天马行空的剧情故事， 让观众自己在你的世界里去找爱！

我还记得看大护法时的经验， 故事讲的有头有尾， 语言诙谐有趣， 在看大雨， 既然要讲爱， 为什么给人的观感是那么的沉重啊！！！

人物黑暗一些阴险一些复杂一些哪怕把纯真的小孩主角编排的睿智聪颖一些又有什么呢？

这些都是埋下共情炸弹的藉口啊！！！

淋漓尽致一些大刀阔斧的写， 不要老提醒观众你在讲爱！

还有插一句， 从什么时候开始， 主角就不能犯错了？

完美的跟程序猿一样设计好了机械的前世今生从来不会出差错， 一路傻白甜到最后， 然后顺利夺取王冠！

我竟不知这是什么道理！

哪怕你照抄金庸的武侠世界， 我都会乐此不疲的看上十遍八遍。。。

为何爱金庸？

他笔下写尽了人情冷暖， 写尽了世事变幻， 他从不说你要爱一个人，他只是讲他的故事， 他根本没有告诉人们任何道理。

道理都是各位看官自己的道理啊， 所谓仁者见仁智者见智。

不思凡， 你醒醒！

不要再被当下这个浮躁的环境牵着鼻子走了！

希望2030 看到一个轻松诙谐的不思凡， 就像看电影时， 轻松的捏起一粒瓜子磕在嘴里， 唇齿留香。

开局满分，人设比大护法立体好多，动画满分，想象力拉满。

柳大欢的台词配音非常出彩，登场的夜翎人、大乐也是逼格满满，可以说进行到中间的时候绝对是个五星好片。

每个角色都挺真实，也没有为了坏而坏的脸谱角色，多了很多之前作品没有的人情味。

可惜后半段全线崩塌，悬念一个都没圆上，谜语人集体上线，台词也变得不知所云地中二，主角对故事没起到任何作用，反而是被几个脸都没露的官兵甲官兵乙救了两次…最大的 bug 在 二叔对夜翎人说“你打算将我们连同怪物一同毁灭吗”，到这你以为高潮会是主角团采取什么行动阻止这个灾难发生，结果他们都在各干各的，接着翅膀人按照预期召唤神鸟一个波下来，怪物死了，人类没死——为什么呢？

也没人干了保护住人类的事情啊，纯纯突然改设定。

也就是说即使这片把几个主要角色删了，丝毫不影响结果。

其实要当成反套路也好，不过这又暴露了宣发和主创表达的割裂：宣发一直往什么“穷人就该被欺负吗？

”上面引，观众以为这又是个影射社会问题然后反压迫的故事，实际上剧情没有体现，仅仅是个人物背景，相反官兵对这对父子还挺照顾的…重点其实只是父子间的羁绊，其他全是硬塞进去的私货和自我感动的所谓“细节”。

最后的离场感处理很掉水准，要说反套路吧，最后又是很俗地口嗨呐喊意念感动，还足足撑了十几分钟，你要说父子间的感情令人感动吗？

那我的答案是肯定的，但这在一开头大谷子决定把馒头给军队收养的时候，已经令人动容了，从头到尾这种爱没有任何变化啊。

于是就显得最后的那个文戏，很啰嗦又不高级。

磨叽半天最后要给个反转对吧，镜头居然是往天空摇，观影体验就很奇怪。

总之，单看几个片段都很有佳作的气质，整片却支零破碎让人怀疑制作过程都没开过内部试映会。

大乐出场好神秘好牛逼，后面突然就转变初心然后没戏份了，那个船的空间气氛也不错，结果这个空间并没有给故事进行带来什么巧妙的玩法（其实后面整场戏都没有任何意义，这边在互射，那边在躲猫猫寻人，最后一个波下来怪物清完了，人类不知为何就都活着）其实这片是有很大空间去解读成神作的，用那些影评号爱用的诸如“人性欲望”“无形的牢笼”“隐喻”“人心的温暖角落”“世界病了”最后用一句“面对现实的污秽我们何去何从”收尾升华。

可问题是，这真的是这个故事所讲的内容吗？

实际上几乎所有的经典影片，都是老老实实讲一个完整故事，哪怕它很俗。

创作者最忌讳陷入孤芳自赏的小黑屋，觉得自己用了很多技巧和融入很多自己的细节，特别是一些粉丝会认为“观众看不懂就是蠢”，这种心态往往最容易成为作者和观众间的屏障。

这片子就成功的部分就在于前半段对父爱的处理。

《大雨》不大护法，不思下凡 《〈点击跳转小宇宙APP收听

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2024年1月12日公映，由不思凡导演，陈浩、何梓骞、杏林儿等配音的动画电影——《大雨》。

这部电影讲述了传说中的一艘戏鼓船沉没多年后再度现世，一对“伪父子”大谷子和馒头想冒险找到船上的财宝“夜翎缎”，却在大龙湾搅入了隐蛟怪、夜翎人、戏班、黑龙军等多方势力的明争暗斗，此时一场暴雨将至，将改变所有人和这个世界的命运……其实，要不要聊这期节目非常纠结，倒不是因为这部动画没有流量，而是因为《大雨》导演不思凡之前的《大护法》在国产动画电影中独树一帜，无论在画风、世界观构建、运镜、解读空间方面都有着金子般弥足珍贵的作者性和原创性，入围过54届金马奖最佳动画长片奖，还是首部自我分级为PG-13的国产动画，不思凡导演的个性和才华可见一斑。

这部《大雨》是不思凡时隔七年后第二部动画长片新作，相信期待这部作品的不在少数。

在这七年间，有一部根据不思凡短片改编的动画电影《妙先生》，那部已经隐隐透出一种不详预感，但毕竟不是不思凡亲执导筒，还可视作导演李凌霄的问题。

可直到这部《大雨》，狠毒地讲，不思凡已经陷入一种近乎失控的导演状态。

我觉得不思凡某种程度上和姜文有着精神上的契合，他的《大护法》之于国产动画就相当于姜文的《让子弹飞》之于国产电影，有类型片的娱乐性，也有反类型片的套路，还不妨碍夹带导演私货，面子、里子都兼顾。

但不思凡从《大护法》到《大雨》，和姜文从《让子弹飞》到《一步之遥》的轨迹有着惊人的相似。

《大雨》就是不思凡导演序列中的《一步之遥》，陷入了对自我和隐喻的某种疯狂偏执，这种偏执近乎荒诞。

在《大护法》中，你能明显感受到不思凡通过视觉隐喻对于集体主义、愚民洗脑和反抗意识启蒙的成人化、严肃表达，有风骨、有态度。

可到了《大雨》，这种对隐喻符号毫无节制的宣泄已经成为限制不思凡创作的枷锁，甚至都无关审查。

在《大雨》中，核心道具——戏鼓船上最显眼的位置刻的小圆点数字“33345”，三个三就是三民主义，旁边的五和四就是五四运动，芦苇荡的大船，与革命两个字有明确的视觉暗示，而戏台唱戏、云游弹琴就等同于散步思想和主义，穆就是毛，穆家少主穆影之就是毛润之，暴脾气的穆家老船长，完全可以理解为战斗民族DNA的苏联老大哥。

黑龙军就是官兵，帽子就是乌纱帽，统领黑龙军的统帅都似乎是《让子弹飞》中葛优扮演的师爷马邦德的动画化。

最后隐蛟怪聚合而成的巨型怪物根本不是蛟，更不是螃蟹，那本质上就是一只寄居蟹，鸠占鹊巢的概念，指涉的就是窃取革命果实……到这我实在说不下去了，不是看不懂，也不是不敢说破，而是这种隐喻的解读已变得无比煎熬，这种煎熬贯穿了《大雨》的整个观影过程。

如果你对隐喻符号有敏感度，你就无法无视电影中如同星星之火一般遍布的视觉象征意向。

可如果你的精力全用在符号的对位上，就会错过表层故事的讲述，这种糟糕的观感就TM像看诺兰的《信条》，脑子里一想着捋顺逆时间线逻辑就会错过剧情细节，最后如果观众缓过神来，就会从自我怀疑逐渐转向对创作者本人的怀疑，这就如同《大护法》中精神洗脑、自以为是的统治者一样，最终会遭到全民反噬！

哪怕你对隐喻符号没有敏感度，《大雨》的故事也有问题。

之前我们的短评节目说《一闪一闪亮星星》的故事结构问题在于前两幕之后缺乏高潮的第三幕，而《大雨》的剧作和它正相反，默认观众已经看过前两幕，电影从一开始直接进入第三幕。

都说三个和尚没水喝，我倒觉得不思凡真应该和陈小明，章攀联合执导一部《一滴一滴下大雨》，这样3幕戏结构才能完整！

《大雨》不但默认观众看过前两幕，还默认观众从一开场已经共情了大谷子和馒头这对伪父子，正常一部电影应该从排斥、理解到最终生死相依的父子关系弧光直接省略（那种方式太陈芝麻烂谷子了）。

不思凡有点像《大话西游之大圣娶亲》中变身孙悟空的至尊版，把观众当成牛魔王，用金箍棒打地鼠一样一下一下往地里面敲，嘴里还喊“你怎么还是……还是……还是不落泪呢！

”只有第三幕的结构，更导致了主场景发生集中，连动画电影最应该具备的优势——景色变化都异常单调，来来回回就那么几处室外场景，形同鬼打墙！

情节设置也在配合鬼打墙，父子之间找来找去，救来救去，怎么看怎么像《阿凡达水之道》中主角杰克的女儿自我吐槽被绑架被救，再被绑架再被救，连类型片最基本的节操都不要了。

大雨降临之前几方势力的粉墨登场，更是交代得语焉不详。

不思凡可能是不屑于那种“你一开始以为隐蛟怪是坏人，其实夜翎族才是坏人”的俗套，但还没等你分清阵营的归属，夜翎人突然又和黑龙军结盟了，迫使你又得重新梳理这几组关系。

《大雨》将《大护法》中的隐喻越拍越深，却在运镜的风格化上越拍越浅。

同样都是枪战爆头、断肢的动作场面，《大护法》采用了非常独特的远景景别，象征着对暴力一种司空见惯的冷眼旁观，艺术手法完全服务于主题，可在《大雨》中，动作戏的运镜、调度不但泯然众人，还因为对势力交代不清和服装颜色不加以区分，导致最基本的敌我双方都难以分辨。

动画电影不一定要通俗，艺术电影也不一定要顾及观众感受，但隐喻绝不是电影的全部。

隐喻之所以被称之为隐喻，是锦上添花，不是过犹不及。

隐喻就像电影中的隐蛟，创作若不加以节制，过于沉醉自我只能最终变成怪物反噬。

平心而论，在美术风格上，《大雨》还是有不思凡自己那套美学，主角团一高一快，颜值认真，戏鼓船内景戏台鬼魅，戏伶疯魔，不拘一格，几处噩梦也有非常沉浸式的心理暗示，这些点滴都透出没有被消磨掉的才华。

但一人身兼编剧、导演、制片人数职的不思凡，对《大雨》这部电影的失控有着不可推卸的责任。

和吐槽漫威DC不一样，这期说每说一个烂梗，我心中就滴一滴血。

曾经是动画编剧的我，对《大雨》不忍心骂，又不得不骂。

如果不思凡还会有《大护法2》，我还会义无反顾去电影院支持他这样的风格化成人向原创动画作者，可不思凡究竟是恃才傲物走火入魔，还是眼高手低江郎才尽，思凡还是亦凡，你一定要用自己的下一部作品来证明！

好，感谢收听本期《干货影评》短节目，你们的每个小小支持或大大的不支持，都是我们更新的巨大动力！

主播：春涛剪辑：春涛

不思凡的几部动画我好像都看不进去，能感觉到他很有想法，而且想法都是特立独行那种，电影的人物造型、故事都给人一种不太好理解，但你又会觉得他很牛的感觉。

可问题是，我理解不了他特立独行背后究竟想表达什么，就让我进不去他的动画世界。

这部《大雨》，核心我理解是表达一种父子之爱。

但是对于父子之间羁绊的描写我就觉得太少，没有什么前期铺垫，整部片子都是两个人互相寻找，让我难以共情。

而背景故事又相对简单，一个沉船的戏班子领班想通过隐蛟这种怪物复活，今后不再被歧视，最后被一种叫夜翎人的种族召唤神鸟干掉的故事。

故事为什么这样没有具体交代，就像动物世界水鸟吃蟹一样，好像只是相生相克的本能。

但是对于隐蛟、夜翎人、夜翎缎究竟是什么，好像都没有交代。

一切给人一种按设定走就行，不用纠结为什么的感觉。

这也让我不知道怎么去进入这个故事。

最后神鸟只是把象征怪物头的一个类似舞狮的道具拆掉就打斗结束，虽然几十秒的动画技术看起来不错，但是就觉得这最终大战很草率。

而大谷子最后被馒头踩住身体，馒头大哭这段加上音乐的响起，我明白导演是想引起观众的共情，但因为父子感情前期铺垫太少，我就没有一点感动，反而觉得太刻意。

但是我又好像能感觉到导演在影片里有很多隐喻和表达，只是我实在一下弄不明白，这就让我感觉自己像是个下里巴人，都不配评价这部电影，总之看完就很纠结。

今天去看了《大雨》，故事说简单也简单，主线是逃犯大谷子与弃婴馒头的彼此救赎，没有血缘的亲情羁绊很好入戏；不过，要说不简单，光是夜翎人、隐蛟、戏鼓船和黑龙军团这四股势力，彼此之间的恩怨纠葛，活脱脱都能再拍一个系列。

奇怪的是，明明是地地道道的中国风动画电影，我在看的过程中，不止一次想起海德格尔的“异化”理论。

后来回家捋了一遍思路，从电影中发现不少具有深意的地方，不吐不快，随便聊几句。

海德格尔作为20世纪存在主义哲学的创始人，他提出的“异化”理论，不像以往的人本主义者那样用来批判资本主义（最著名的当属马克思的《1844年经济学哲学手稿》），而是从人的实际生存出发，阐述了人由“本己”状态向“非本己”状态的沦落。

简单来说，就是“人”是如何异化为“非人（怪物）”的。

要说起“非人”，导演不思凡可就不困了。

他的作品一直擅长用隐喻体现“人的异化”，比方说之前《大护法》中的花生人、假神仙和鬼蘑菇等等。

这次在《大雨》中也同样如此，比方说被隐蛟咬过的人，就会变成行尸走肉一样的蛟怪。

除此之外，电影分别从四个方面，巧妙应和了海德格尔的“异化”理论。

第一重：环境异化所谓“环境异化”，就是指我们跟自然的割裂。

《大雨》中有一段前情，说黑龙军为了得到珍贵的夜翎缎，消灭了夜翎人和夜翎鸟。

隐蛟失去了天敌夜翎鸟，泛滥成灾，到处寄生活人，变成蛟怪。

鉴于夜翎人和夜翎鸟在天空自由翱翔的潇洒身姿，再加上夜翎缎是用夜翎鸟的羽毛织成，这样的设定，还容易将他们视为自然环境的隐喻。

黑龙军就相当于部分人为了一己私欲，向大自然过度开采、破坏生态平衡，最后由全人类来承担环境恶化的苦果。

第二重：社交异化所谓“社交异化”，就是指我们与他人的隔绝。

《大雨》的两个主角，大谷子是逃犯，馒头是弃婴，都是社会的边缘人。

大谷子曾经是柳府的杂役，因为涉及仓库纵火案，沦为逃犯。

为了好好养育馒头，他做过苦力、搬运货物，然而工头早就识破他的身份，只想白白榨取他的劳动力，吞掉他的工钱。

因此，大谷子不得不带着馒头住在荒村里，以边缘人的身份住在蛮荒地，算得上双重的“社交异化”。

然而，对此形成强烈反差的是，两个被主流社会排挤的边缘人，产生了相依为命的深刻羁绊，体现人终究是向往打破社交隔绝，渴望亲密共处。

第三重：工作异化所谓“工作异化”，就是指我们与自己的工作产生了割裂。

在这一方面，马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说得更透彻，人与工作的关系，有个预设的前提，那就是人需要在工作中获得满足。

然而，这种需要被现代化的工作所否定。

正如现在的996、007打工人，在繁重而漫长的劳动中，找不到工作的意义，同时被剥夺了自己的生活，这就是“工作异化”，“人”也就成了“非人”。

在《大雨》中，有两个典型的例子。

一个是黑龙军团的士兵，他们必须服从军阀柳大欢的命令，先是围攻戏鼓船的蛟怪，后来又因为上船找夜翎缎，死伤惨重。

另一个是残存的夜翎人，他们与生俱来的使命，就是守护夜翎鸟和夜翎缎。

在遭到黑龙军围剿后，最后残存的夜翎人，不惜以生命为代价，召唤夜翎神鸟阻止隐蛟王。

值得注意的是，黑龙士兵和夜翎人，至始至终都带着各自势力的面罩。

当他们出场的时候，千人一面，我们看不到他或者她的容貌，只看得到制服，只看得到他们所效忠的这一方势力，唯独看不到人。

这样的人设和构思，简直是“人被工作异化”的绝佳隐喻。

不过，正因为如此，电影中有两个反差的场景，令我印象深刻。

一处，是两个黑龙士兵见证了馒头和大谷子的父子深情，想起自己从小孤苦伶仃，抱头痛哭；另一处，是男夜翎人召唤夜翎神鸟牺牲时，女夜翎人满满的心痛和不舍。

这两个场景，都可以看做他们由于真情流露，打破工具人身份、回归人性，从“非人”变成“人”。

第四重：自我异化所谓“自我异化”，是指“我”与“真正的我”割裂了。

简而言之，就是在面临人生关键抉择的时候，没有听从自己内心的声音，被外界所左右，从而追悔莫及，人生也失去意义。

《大雨》中最典型的就是穆影之，明明有一颗向往自由的心，但终究屈服于父亲老船长的控制，至死都活在痛苦中。

当他听到挚友柳大乐的琴声醒来，可以视为心灵觉醒的隐喻。

与穆影之形成鲜明比照的，是馒头和大谷子，他们一直坚定不移地寻找对方，即便大谷子变成怪物，他们两人也不改初心。

这份初心，正是穆影之屈服于现实，不得不失去的那把琴。

正如在结尾的时候，柳大乐对他喊出的那一句：“影之，你的琴丢了！

”着实振聋发聩。

人生在世屈指算，难活三万六千天。

因此，千万不能掩埋自己内心的声音，只有这个声音，才能帮我们在人生的道路上辨别对错，分清真伪，活得有价值。

有意思的是，同为存在主义哲学家的萨特，提出过一个著名定义，那就是“异化源于匮乏”。

这一点，也暗合了《大雨》的情节线。

大谷子和馒头作为典型的底层人民，一直饥肠辘辘，苦于觅食。

在严重的匮乏感中，大谷子产生了执念，只要为馒头找到价值连城的夜翎缎，就能让他吃饱穿暖，再也不用跟着自己受苦。

即便后来变成怪物，大谷子也对此坚信不疑。

而另一个执着于夜翎缎的人，却是位高权重、锦衣玉食的黑龙军团首领柳大欢。

他为了讨母亲的欢心，带领士兵灭了夜翎人，抢到夜翎缎，却在一场大火中付之一炬，母亲一气之下病故。

此后，当他得知戏鼓船上还有夜翎缎，不惜一切手段也要再次抢到手。

和大谷子不同，柳大欢的匮乏感不是缺钱，而是缺爱。

由此可见，众生皆苦，无论阶级，都在各式各样的匮乏感中，被这个社会一步步异化为非人的怪物。

所幸，还有馒头踩着大谷子的影子不放，还有柳大乐背着亡友的琴、替他走遍万水千山，这就够了。

这部电影，看似讲了光怪陆离的“非人”，其实一帧一画里，都在描摹充满人情味的“人”。

本人普通观影观众一枚，导演的世界观架构固然很牛，但同样也被大谷子和馒头的亲情戳到了。

不知道是不是逐渐在被影视作品洗脑，看到父子俩隐居在偏僻的村落，大谷子有口难言的时候，我第一反应是他绝对不简单！

说不定就是什么神秘人甚至最后会以身奉献做出一番大事业。

但剧情的进展一次次反转，一次次打脸，大谷子和馒头让我见到了乱世中相依为命的小人物之间比血缘更牢靠的陪伴，以及为了彼此拯救奋不顾身的决心。

一句“我踩到你的影子就不能走了”让我泪流满面。

有谷子才有馒头，大谷子和馒头的际遇更像是我们每个人的缩影，平凡普通的一生或许没有那么多的波澜壮阔，但我们终其一生都活在中国式传统父母那“不善言辞”的爱里。

故事好哭中带着满满的治愈，愿你此生有爱，可抵世间大雨

《大雨》要表达的东西很多，大大小小的角色都有着自己的使命，相较之主线馒头和大谷子之间的人性羁绊，我更喜欢穆影之和二叔（大乐）之间的相识相知相守。

说穆影之是整个电影里面最惊艳的角色，应该没有人反对吧，无论是角色内核还是画风，都是鹤立鸡群般的存在。

就画风来说，他完全不同于电影中其他角色，如馒头大谷子大乐等走的是写实风，戏台班子走的是鬼魅风（色彩斑斓版），隐蛟走的则是意象风，但穆影之却有着一股化繁为简、洗尽铅华的朴素极简。

（不得不感叹美术指导的超强审美和导演对角色形象的把控，能够根据不同的角色匹配出这么多不同画风，而且还能神奇地融合到一个完整的叙事当中，真的非常不容易）穆影之一出场就自带波诡云谲的仙气，寥寥几笔看似简单的线条就勾勒出重雾深山中游云闲走的冠鹤少年形象，颇有一种《前赤壁赋》中所写“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”之感，同时也很容易让人联想到仍然深受中国宋代书画风格影响的日本中世时期的障屏画画风，比如狩野永德的唐狮子图和俵屋宗达的风神雷神图，骑云踩雾的穆影之与这两者对狮子毛发的飘逸和虚实相间云彩的轻盈描绘有着异曲同工之妙，不同的是，前者几乎极简的线条隐隐带有一种禅宗的韵味。

大道之简，与禅意十足的画风相匹配的穆影之的精神内核也非常简单：他所求的，只是一个最最最基本的生而为人的尊严。

作为戏班班主之子，戏班未来继承人的穆影之，与其说他所代表的是对梦想和理想的坚持，不如说是一个处于底层生存的普通人如何在乱世之中对何之为人的尊严的坚持。

被逼反了的父亲不懂，营营役役但求两餐温饱的戏台同僚们不懂，掌权暴力的黑龙军柳宗府的人就更不懂，只有在音乐上与他惺惺相识的大乐懂得。

一直到最后，大乐还保留着影之的乐器。

电影里没有展示过去穆影之那条抗争和坚持的漫漫长路，而是聚焦在最后的选择上：究竟是妥协重生为怪物，还是坚持自我，走向死亡。

To be or not to be. 这是一个莎士比亚式的人生问题。

这也是戏班所有人面临的两难选择。

戏鼓船所代表的就是我们这个声色犬马的世界，戏班台子所代表就是底层人民，为了生存，披上艳丽的戏服、灿烂的笑容，用刻意逢迎的光鲜与热闹来换取一餐的温饱，即使如此，仍然要忍受着不配为人的屈辱。

这其中隐含的是底层人民的生存尊严问题。

有人被生存的痛苦折磨得麻木不仁，一如戏鼓船上无数被隐蛟侵蚀之后意志全失、行尸走肉的食客。

有人为了捍卫尊严，不惜成为痛恨所有人的怪物，要吞噬世间所有的一切，一如始终以浓墨重彩的唱戏头具示人的班主和那些极具攻击性的蛟怪。

但更多的是，是徘徊于觉醒与向阴暗面投诚之间、摇摆不定的可怜人，比如被穆影之唤醒的一众戏班台子，他们既怀有怜悯之心，又不够坚强到抵御被社会唾弃和抛弃的事实。

他们想要一点点生而为人的尊严，但又无力获得。

然而，在芸芸众生之中，也总有一些人能够在千夫所指、唾弃、鄙视之中，看到了蝼蚁亦有尊严，并且坚持这种尊严的合理性和正确性，比如穆影之和大乐。

他们可能永远都不会获得世俗的尊重，因为他们无名、无利、无背景、无权、无势，但却偏偏遗世独立，用自己的行动和选择诠释了何之为真正的人之尊严，这种坚持在时间的洗礼之下，经过历史长河的大浪淘沙，慢慢成为被日后大众歌颂为人性光辉的东西：人之价值与尊重根源于人之存在本身，而不在于他人及社会赋予。

但《大雨》本质上是一个残酷得不忍直视的悲剧，因为在这个故事里，导演并没有给这种坚持赋予可供期待的希望，这种坚持能够得到的最好结果，是不在死亡面前折辱了生而为人的尊严，是一种宁为玉碎不为瓦全的就义，一种向死而生的坚决。

对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多，只不过如今互联网的声音更大传播更远。

而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄，其实有一点原因：《大护法》是上层视角代入，上层天然带着相对全知的视角和能力。

而《大雨》是下层视角，观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐，却难以明白为什么。

我们太习惯在电影里做上层了，太习惯做全知的上帝了，但是不思凡在质问：凭什么？

屁民有权利理解这个世界吗？

《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读：你早晨上班，走到青年大街发现封路了，事先没有任何通知，反正不让通行了。

没办法，你只能找停车点还共享单车，准备坐地铁，还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去，至于车上是谁、要到哪里去，你不知道。

进地铁站的时候，跑出来一个人，跟你撞个满怀，他是谁、为什么跑，你不知道。

到了公司，不出意外的，你迟到了，这个月满勤奖没了。

你算了一下，下半年交完房租，卡里的钱只够给孩子交学费了。

办公室新来的年轻同事讥讽你，没钱生什么孩子，活该当驴。

你去求领导不要算迟到，毕竟封路是意外，但领导觉得你迟到还找借口装可怜。

垂头丧气回到家，你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌，要唱给你听。

你的孩子还小，还处在依恋父母的年纪，你走到哪里都要跟到哪里。

跟孩子在一起你有多幸福，其他人根本无法体会。

第二天你身体不舒服，不知道得了什么病，但还是坚持去上班了。

公司突然有大领导来视察，大领导是什么时候来的、为什么来的，你不知道。

大领导人很好，看到你生病给你一盒药，你吃了舒服多了。

下班你想多买一盒这个药，可是所有药房都没有，甚至没人见过。

你的病越来越严重，你怕传染给孩子，决定去医院。

刚到医院就被抓走了，说你是传染病必须集中治疗。

怎么治、治多久，你不知道。

你只是惦记家里的孩子，这时有领导说，会有人照顾你的孩子，你觉得也好，免得自己传染给孩子，孩子没事就行。

病房很多跟你一样的病人，没人知道这是什么病、怎么得的。

但是你看到了那天在地铁站撞到你的人，他已经快不行了。

时间越来越久，病人越来越多，一部分病人受不了了，他们想出去，他们想要把病传染出去，让全世界都跟自己一样。

另一部分病人只想赶快去死一了百了。

而你已经病入膏肓，在垂死之际，好像做了一场大梦，一场狂乱的大梦，梦中你的孩子在找你，而你最终没能跟孩子团聚。

这是《大雨》的另一个版本，这个版本里的世界同样模糊，人物同样单薄，但我觉得它那么真实、那么日常。

当然，如果你是某一种领导，或那种年轻的同事，你不会喜欢这个故事，你的世界有另一种视角。