悬崖之上

从苏联来的四位主角毫无出彩之处，出场几分钟之内全部暴露，楚良和王郁除了在大院子里吃吃香肠喝喝红酒什么都没干，刘浩存记了个密码后面也没用上，把人救出来了但国师他没拍啊，张译被抓逃出来又被抓不知道为啥，有药也不吃把秘密也秃噜出来了。。

四个人干啥啥不行，还差点把潜伏内部同志暴露了，情节漏洞百出，白瞎了一群好演员的演技

《悬崖之上》这种偏男性的、偏刚猛的谍战电影，最有看头的往往是女性角色。

万绿丛中一点红，红的是那种温软柔情，柔中又刺得出一种刚强，反差有了，层次有了，值得依附的情绪也有了。

在这部电影里，目光最情愿流连的，是秦海璐。

秦海璐真是那种见到了就能细味出幽微精妙的好演员。

你知道她会出现在一个戏里，心中就有一种安定的知觉在落地生根。

电影《榴莲飘飘》《钢的琴》《到阜阳六百里》《桃姐》，以及电视剧《红高粱》《白鹿原》《老酒馆》《装台》等等行云流水的表演，大概无需赘言。

光影里见多了，心悦诚服，那年又去捧舞台剧《四世同堂》的场，看她桃红柳绿地把人折服在大赤包的阴阳腔调与瑟缩身段中，又是一种簇新的受用。

看《悬崖之上》，最是冲着这些年鲜少在大银幕上亮相的秦海璐去。

看完《悬崖之上》，唯一能够催动我写上几笔的演员，也自是她。

她的表演实在值得回味。

如同面对悬崖，总有高低错落，更有那种仰望时不由倒吸一口气的惊动，有那种发自内心想多看两眼又不忍细看愁云的矛盾。

前段的出场，她印证了自己不动声色的本事。

尤其是在列车上，要靠目光蛇行，警觉地按捺一切反应，只等该起头的时候，迅速进击，然后收回，仿佛一切无事，但无数复杂念头早在内里舞出了刀光剑影。

控了良久，要等之后厚积薄发。

那么最有情绪感染力的，是哭戏。

这哭，又哭出了不同的天地。

食物中毒后进了医院，人是魔怔的，疲沓的，最无防线，却又最需要防线。

周乙猝不及防地亮了身份，人还没来得及深信，就接住了丈夫张宪臣被捕的重磅炸弹。

这炸弹太凶，一时把潜藏心底的关切神经给轰了出来，脸上皮肉都止不住地惊颤，可又想再去确认，确认周乙几分真假，也确认自己是否能把外放的情绪给塞回去。

理性的禁制与感性的崩溃短兵相接，秦海璐的脸上，瞬息变动的都是战局的摇摆。

终归还是要等到夜阑人静，密闭的医院中密闭的病房，还有一个密闭的厕所，钻进去，才好谨慎地把情绪泻出五分。

人已经矮到了马桶边上，气压还要再锉向下方，要靠那种极差，一下子就把眼泪给崩出来。

想嚎，但只允许自己干嚎，声浪拍到了唇边，把嘴一合，就当是吞下一片苦海。

彷如历经一场情绪的海啸，连带着把五官都给震荡，发丝乱了，劫后余生一样无从顾及。

那种情绪的震撼力，戳到心窝，捣碎了才肯抽出来。

张艺谋说她的好，是好在情绪来得快，又来得准。

这场戏，秦海璐自己在洗手间里找到了发挥的高度，自己一蹲下去，千军万马的委屈就撞到了镜头上。

拍完了说再来，可再来，早已没有任何的必要。

如此浅显的道理，敏锐的导演都知道，如此了得的演员，再蒙昧的导演也不会不知道。

张艺谋确实选对了秦海璐，前前后后不同需求的情感戏，都被她捏稳了。

街头枪战中楚良负伤下车，要成全她一个逃出生天的希望。

她把着方向盘，千钧一发中只是任泪眼自断牵绊，一个侧影，剪出了一种乱局的悲壮，不想独自潜逃，却又不能让牺牲付之东流，那种矛盾，都是心火，把人烧得心急如焚，却要静若止水。

多难都好，果然也没难住秦海璐。

那么多风风雨雨飘来荡去，电影给她指了唯一的温存。

行动过后，周乙带来了她与张宪臣赶赴苏联前不得不托付出去的孩子。

黎明似乎如期而至，带着那些象征美好的物事一并走来，她是要开怀的，但眉目来不及笑开，泪水先泛了一轮，这乱世中几乎陌生了的喜悦，大概谁都不知该如何体体面面清清爽爽地迎接。

只是这种真真切切的波澜，接上了，总有余波泛在心间。

而这心间，总会有演员秦海璐的位置。

1.和《一秒钟》一样，完全是去历史化的历史故事，对历史的呈现完全是反历史的、抽象的；2.动作和用于一般叙事的连续性剪辑都出现不少硬伤，看之前我完全没想到张艺谋这个段位的导演也会出这种新手级问题；3.豆瓣某些人还觉得《悬崖之上》不够重视私情，我只觉得这部电影里的私情太泛滥了；4.理解不了革命的人写革命，才能编出地下党人天天喝红酒吃大餐的奇葩场景；5.看得出模仿梅尔维尔《影子部队》的意识，但无论是技术还是内核都差《影子部队》太多；6.《影子部队》片头德军凯旋门前行进的画面，对集中营里法共成员的刻画，对反抗组织成员去英国接受戴高乐授勋场景的呈现无不在建构个体与历史的关系，而《悬崖之上》的空投设定、枪战设定、大吃大喝场景完全起着相反的作用；7.《影子部队》对英雄私情的呈现成功地建构了反抗、革命等抽象的普遍性概念如何在特殊性（影片中个体角色生活）中生成，普通人何以能在日常生活中展现出超出日常的的潜能而成为英雄，而《悬崖之上》则用张译角色不顾后果的鲁莽行动传达普遍性理想不如角色的私情有意义的观念。

《悬崖之上》轰轰烈烈的上映完毕了，之所以这时候才来说一说电影的评论，是因为此时不需要考虑任何剧透的存在了。

电影的画面没的说，绝对超强的构思，不愧是出自学摄影出身的大导演之手笔。

开篇特工跳伞入画的设计，很富有电影开篇的震撼力，先且不说那个时期日本对东北空中控制的戒备如何，反正苏联派特工潜入东北日军占领区用这种空投的形式，动静是不是有点大？

不过这个情节不算是硬伤，也可以接受，毕竟电影开场需要一点冲击力的画面设计，导演的意图从导演技术层面上看是对的。

导演在很多场戏中都用了雪花漫舞的背景，很有画面意境，这都能体现出导演的唯美镜头思维的习惯。

总之，在镜头的处理、机位的调度和演员的调度上，导演的调度力都十分到位的表现出来，所以说导演技术层面上基本没啥可挑剔的。

那么，问题在哪里呢？

一部故事片，除了镜头唯美之外，重要的是您得用镜头讲故事，并把故事讲的明明白白，还得让观众心服口服的接受，尤其是您还要讲的是一个富有悬念和紧张周旋之情节的惊悚故事，那就需要环环紧扣步步扎实的逻辑，一个逻辑上的错误就会推翻情节的设定，那么观众就会跳戏，就不认账，这就是电影常常犯得毛病——编剧意志问题！

导演意志问题！

那么我们就来阐述一下电影中的情节设计几处关键硬伤：①开篇四个特工跳伞来个集体亮相，张译打开一个火柴盒，里边四粒自尽的备用药片，简明扼要的表现了他们将进行一个随时牺牲的艰巨任务，这个情节编剧设定的非常高级，一下子就把电影的惊悚感建立了。

然后分为两个组，为下一步电影故事的主要环节做了“游戏规则”的设定，这都是编剧技术的充分体现。

重要的是雪山中几场戏已将张译的人设充分体现出来迅速传递给观众。

张译通过和“老冯”的对话，测试出对方不是自己人，还有张译的身手也展现出了训练有素的特工的能力。

后面张译在安全屋里提示小兰长点心，都说明张译的特工水平不潜。

至于很多观众评述张译不该为了找寻自己的孩子而冒险最终被捕的情节不合理的这个问题，我们也可以这么来看，一是那个时期的苏联特工组织还不是后来的克格勃组织，不至于要求和培训特工毫无人性到极点。

另外，张译毕竟是中国人，中国人的重血缘亲情，加上两组分别时张译和秦海璐的对话交待了“活着的找孩子”的前提，前来东北执行任务的同时两人也想顺便完成一个自己的事儿。

所以说张译化妆女人成功从书店拿到密码书并离开在撤退的路上看到了马迭尔宾馆前自己的孩子下车冒险探寻是说的通的。

但关键情节经不起推敲的是……②首先那个时代的哈尔滨很小吗？

这座城市里只有一个书店？

而伪政府的特务们正好监守的恰恰就是这个书店？

这～这～这有点太巧了吧？

其实张译下车在马迭尔宾馆前探寻孩子时，编剧的设定是当时并没有太大的危险，而是张译准备离开时才突然被特务追捕，那么凭啥特务一看到张译就追？

张译是化妆进入书店的，特务们并没有看清张译模样，大街上人来人往的，凭啥一看到张译背影就开枪？

这场戏编剧设定的有点着急了，虽然戏剧任务需要编剧处理此时张译必须被追、被捕，那么是不是应该这么处理：张译本来一副若无其事的样子在大街上行走，而特务们例行公事上前盘查，正准备搜身时张译无奈（因为他身上揣着那本密码书）必须拔腿就跑，这样才发生后来的情节，对不对呢？

呵呵这就是编剧的意志，因为设定了在这场戏里张译必须被捕的戏剧任务结果，所以编剧就着急忙慌的设计似乎是逼着张译赶紧被捕，情节逻辑上说不通。

③再回到影片开始阶段，一组张译和小兰从雪山脱险，二组秦海璐和朱亚文被特务骗走，两组人都是距离哈尔滨几百里的路程，都需要坐火车去哈尔滨的前提十分合理。

但是问题来了，两组人怎么都那么巧坐的是同一列班次的火车？

而且巧上加巧，两组人居然都在一个车厢内，哈哈...哈哈，因为情节戏需要在一个空间内展现才有张力，才好演，才有戏，是戏剧任务的需要，那么编剧怎么就不下下功夫铺垫好两个组必须要到了一个车厢的可能性呢？！

这就是最可笑的巧合的设定，是电影情节设计中最大的忌讳，尤其是惊悚戏，巧合的设定是最低级的设定。

更重要的问题又来了……④既然叛徒看到了张译到卫生间书写的密码并篡改了密码内容，此情节表明叛徒可以确定一组的人确实也在这列火车上，那么后来朱亚文告诉了特务一组成员小兰的身份后，特务们可以判断剩下的张译必在火车上，完全可以彻底严查，不可漏网的将一组人员全部逮住，这样一组二组就全部落网，还用得着后边的热闹戏吗？

于和伟作为共党特工当然不愿意张译被抓，但他也不能控制全局啊，特务们的布局呢？

就这么漏洞百出？

那么老谋深算的高科长（倪大红）呐？

是虚张声势而已，其实也是个草包？！

既然另外一个特务巧合的审查小兰而引带出了朱亚文冒失的向特务托盘而出了小兰的身份（朱亚文的冒失是合理的，后来交待他原是东方大学的高材生临时受训当的特工，所以潜能差点可以理解），那么特务们就不沟通吗？

明知道一组全员都已在火车上，就这么放任了？

既然放任了，还搞出车站小兰生死逃离的一场戏？

哈哈...哈哈，一切都是为了好看，不能让观众有尿点，想竭力做到环环相扣的紧张情节，但是掰开洋葱辣眼睛，编剧的设计漏洞百出啊，您无法在逻辑上让观众信服和折服啊！

您最起码可以加一个倪大红老谋深算的表述，火车上是故意放跑他们的，目的是要引出特务科里的内鬼！

知道编剧必须要完成电影中后边的戏剧任务，必须要让一组脱险，但您的设计得严密合缝啊，惊悚悬疑的逻辑得扎实啊？

⑤好的，倪大红的目的不是逮住一二组成员，还需要知道乌特拉行动的具体任务是什么？

更重要的是铲除特务科内鬼，我们接受这个戏剧任务的设定，那么，那么编剧就必须在恰到好处时再缝补一下，让观众接受情节上的不合理，可是编剧笔下的张译的人设一而再再而三的崩塌……⑥张译被捕后，经历了严刑拷打，特务们通过调查张译那天书店逃离时乘坐的出租车司机得知小兰的住处。

哈哈...哈哈，张译是一个训练有素的特工人设前边已经交待给观众了吧，一个特工基本素质，我这没受过训练的间谍票友都知道，不可能在准确地址下车吧！

一般都是在准确地址前后附近下车，自己再绕几圈回到安全屋，这是特工基本素质，难道张译疏忽了？

就这么简单，特务们找到了小兰的居所（还是准确的房间，出租车司机真够厉害的，不但知道张译下车的位置和还知晓具体楼里的房间号，哈哈...哈哈）。

老谋深算的倪大红真的是要什么放长线钓大鱼彻查特务科内鬼吧？

不然为啥特务们傻啦吧唧的蹲守屋内，而不在周围和房门外蹲守？

而且就派俩人抓捕这么重要的剩下的唯一共党特工？

玩儿戏呢大编剧？

这么赤裸裸的羞辱特务科科长倪大红？

这么赤裸裸的羞辱观众的智商？

⑦张译第二次被捕后被打“恍惚剂”之前，按说一名老特工应该知道自己失控后会给组织带来怎样的损失，那么一般都会咬掉自己的舌头以防胡说。

可是编剧为了完成后边的戏剧任务，不能让训练有素的特工想到咬断自己的舌头，所以恍惚后的张译说出了亚细亚剧院重要环节。

那么编剧您就想不到让老谋深算的倪大红提前布置让人将张译的嘴塞进去毛巾防止张译自我咬断舌头吗？

就这样，张译的人设被编剧硬生生的毁灭了，完全泯灭了一个训练有素的特工的基本潜能。

后来张译大义凛然“丢车保帅”的行为太不专业了吧，既然明知重点是保护于和伟，那么闯关卡逃离是次要的，求死是第一位的，干嘛还再次被捕呢？

这对于和伟的危险会是多大，张译这个老特工不明白？

哈哈...哈哈，因为导演要后边审讯的戏，好让观众提心吊胆，增加惊悚感。

导演可以要求编剧完成导演必须要的戏剧任务，那么您当编剧的就得设法高级的解决问题，不然就漏洞百出，就不能让观众信服和移情人物！

您以为惊悚戏那么好写嘛？！

⑧因为编剧对人物的控制不精准（《悬崖》原作里周已应该是主要人物，但是《悬崖之上》里张译应该是主要人物吧？！

）编剧对张译这个人物把握的有些游离，张译牺牲的这场戏是故意那么设定的吗？

一个英勇无比的英雄和一个被“诬陷”了的特务陪绑一起被枪杀，一场悲壮的大戏变成闹剧了，影院里周边观众的笑声令人哀叹，看到影片结尾处那一排口号：『谨以此片献给心向黎明、舍生忘死的革命先辈们！

』观众们能被打动了吗？

这场戏的处理真的反射出了要么是编剧的水平问题（这场戏是张译这个英雄人物的高潮戏，也是于和伟这个无名英雄人物的高潮戏）；要么就是编剧的立场问题（故意的，就是把英雄的牺牲搞得很可笑了）⑨于和伟的人设因为基于原作里周已这个主要人物，所以没让编剧怎么费劲，基本上没有太大的破坏，尤其剧院于和伟画✓的那场戏，他和老金的交流，极力刻画了于和伟这个老特工的缜密和专业素质。

后面他及时开枪射击朱亚文是变相提示朱亚文赶紧逃离，这都是特工的机智手段。

于和伟不但要坚决的执行完成一组二组不能继续的乌特拉任务，还要保全自己更好的执行潜伏任务（顺便提一下在电视剧《潜伏》里孙红雷的人物设定就非常到位，姜伟老师的编剧功底令人不得不赞叹！

）但是，电影的结尾（彩蛋处吧）于和伟杀掉叛徒的那场戏更是全剧中最大的败笔，本来倪大红就不信特务科内鬼已经铲除了，于和伟这一行为不就为自己挖了一个坑吗？

如果必须让叛徒死，那么也得设计一下，让其他地下党（比如药店老板）干掉叛徒以快人心，何必最后让训练有素的特工来一把小儿科的行为呐？

编剧的低级思考毁了于和伟的最终人设啊！

⑩最后说说影片的“大巴个”！

电影的故事主线是苏联派出了四名中国特工前往日军占领地区哈尔滨解救一名从731部队逃出来的王子阳。

为了更有把握的完成任务，四名特工分为两组进城，这就是电影主要情节，两组特工与敌人进行了惊心动魄的周旋，但终究两组人员几乎都被破坏。

老张临危保全周已，目的是让他与唯一剩下的特工小兰接头按既定计划解救王子阳。

中间你追我躲的紧张情节戏完成了，叼足了观众的胃口，那么电影故事高潮应该是周已与小兰携手出色的完成最重要的乌特拉任务，怎么就一滑而过了？

废了这么大劲的折腾不就是要完成一项艰巨的任务嘛？！

任务这么简单，那还要前边的折腾干嘛？

如果后边的任务轻描淡写的表现过去，那么观众就很难接受前边的惊心动魄，这是起码的一加一等于二的逻辑，也是戏剧情绪逻辑，你必须让观众的情绪得以抒发（麦基的剧作理论强调的就是必须顺应和珍视观众情绪），不然观众就不理解和不接受你给的结局。

哈哈...哈哈，因为导演和编剧要玩的是商业片元素，中间的悬疑和惊悚环节是最能吸引观众眼球的情节，，可是您忘了故事的核心了，带了个大帽子扣在了小脸上。

难道是故事受到了电影时长的片幅制约不得已为之只能草草收场？

咱们是不是难为编剧和导演了？

一部电影剧本的创作有很大因素是受导演的影响的，所以说也许影片中很多的问题不全是编剧的无能和失职，或者剪辑中不准确的剪辑点破坏了情节要素也有可能。

但是，一部电影最终负责的还是导演，电影是导演的作品，您是知名大导演就必须对自己的名誉负责，就必须接受观众的评判，什么叫不负众望？

想糊弄现在聪明的观众恐怕没那么容易了！

说普通观众搞不懂专业的视听语言也许能打击一下观众的挑剔，但起码的情节逻辑那是基本常识，谁让您非要编的是一部需要严谨的逻辑延展才能完成的惊悚类题材呢？

为什么剧中人物我都用了演员的名字代替，那是因为演员都表现得太出色了。

白瞎了演技！

今年的五一小长假，上映的电影比往年都要多。

4月30日有3部电影上映，5月1日又有8部电影上映，无愧为“史上最挤”的五一档。

在这其中，张艺谋导演的《悬崖之上》是目前为止观众口碑最好的一部电影，截至5月2日22点，豆瓣评分达到7.7，70%以上的观众给出了四星以上的好评。

上映44小时之后，票房也突破了2亿元。

《悬崖之上》豆瓣页面上的评分（截至5月2日22时）。

除了大腕云集之外，《悬崖之上》受到大量的关注也因为这是张艺谋的第一部谍战商业片。

和《风声》《潜伏》等成名的华语谍战片相比，《悬崖之上》有什么特点？

而和以往的张艺谋电影相比，《悬崖之上》又有哪些不同？

在本文作者看来，抛却外在的聚光灯因素，《悬崖之上》是一部很不“张艺谋”的电影。

作者认为，除了少数的鸟瞰视角和雪色场景，你很难在其中发现“张艺谋”的影子。

电影在叙事手法上采用了更多的主观镜头来推进故事，相比以往的张氏电影实现了大胆地突破。

《悬崖之上》充斥着大量暴力场面和对情绪的直接描绘，没有给观众留下足够的空间来回味和反思。

它无疑是一部合格的谍战片，但以张艺谋的作品光谱作为参照，还是有不少遗憾之处。

***重要提示：下文可能涉及剧透***

撰文| 魏子薇本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

01血色与雪色，隐藏的作者性如果屏蔽外部信息，在《悬崖之上》中，你很难辨识出属于“张艺谋”的痕迹。

比起成为第五代电影大师作品光谱中的一部分，谍战片是这部电影更鲜明的标签——类型片的特征明显超越了作者性。

片中出现的所有元素，对于谍战片的爱好者来说都不会陌生：一串让人云里雾里的密码、酷烈的严刑拷打、智商超群又能打的地下党、刻骨铭心的国仇家恨、碟中谍中谍……甚至于民国时期的殖民建筑和受西方文化影响的装束。

你可以轻易辨识出，这个在《风声》里见过，这个在《麻雀》里见过，这个在《潜伏》里见过，这个在《悬崖之上》的原作电视剧《悬崖》里见过……

《悬崖之上》电影剧照。

唯独不是在“张艺谋”的电影中见过。

提起张艺谋，人们想到的往往是更宏大而阔远的表达。

不只是叙事上的，也是景观上的。

他的作品，向来被认作是詹明信（Frederic Jameson）所说的国家寓言（national allegory）的贴切范本。

即使不提《红高粱》里充满生殖力与民族性的高粱地，他进入新世纪以后遭受诟病的《满城尽带黄金甲》《英雄》，对照的文本也来自于世界伟大的剧作家，莎士比亚、黑泽明……

电影《红高粱》（1988）剧照。

相较而言，张艺谋的前作《一秒钟》就是极具作者性的作品。

这指的不只是伤痕文学的母题，而在于其表现方式：故事不依赖于人物和剧情，更多的寄予了漫漫的黄沙——无言的它们，比台词说了更多的故事。

或者不如说，在很多时代，不能说的本来就比能说的要多得多。

而恰恰是这种无言，这种留白，这种游离于叙事之外的空隙，成就了张艺谋和他的影像。

这也是最近《指环王》重映时，我产生的新感悟：细节越多、越接近于真实的故事，就越远离于史诗。

脱胎于成功的原著小说和电视剧，剧情扎实紧凑的《悬崖之上》有极少的留白。

一场接一场的追逐、枪战、车祸、谋杀、正邪的反转和再反转。

一些剧情更是通俗到让人几近麻木，比如张译突然在（最终让他丧命的）逃命路上，被安排遇见了自己失散多年的儿子。

血色铺满了屏幕。

一方面命如草芥，而另一方面，很多时候镜头展示的杀人又实在是一件很费劲的事情。

比如片头在雪野里，张宪臣（张译 饰）杀死了沙溢饰演的小特务，直直插入眼眶的木杆，远景镜头里喷溅的血液。

又比如在火车上，张宪臣和小兰（刘浩存 饰）联手勒死一个特务。

狭小的空间里三个人的笨拙的缠斗，肢体力量的高度冲突（唯一出戏的地方在于突然特写的镜头里，小兰如特工附体，把围巾迅速缠绕了好几圈）。

这些死亡的瞬间都在反复证明，这些人不是超能力者，而是时代中的普通人。

普通人的死亡就和生存一样艰难。

满篇铺陈的血色之中，唯一隐隐展现出张氏美学特色的，是雪色。

被设置在隆冬腊月的东北，《悬崖之上》有多长，茫茫的大雪就一刻不停地落了多久。

雪色遮盖着人们的视线、阻挠着他们的行动，也隐藏着他们的行踪。

这显然是一种有意为之的、戏剧化设定。

被雪无差别覆盖的城市和凡人的生死，就像一个戏剧的舞台。

无言的雪就像无言的黄沙、无言的高粱地一样，是超越凡人意志、甚至时代意志的，更阔远的寓言。

《悬崖之上》电影剧照。

在拍摄一场场街头巷尾的枪战戏的时候，张艺谋用了许多的鸟瞰镜头。

俯视角的大景别里，人们互不相闻，陷在大雪中一脚深一脚浅地追逐与逃命。

鸟瞰镜头往往对应着上帝视角，凝着悲悯的审视。

好像也只有在这种瞬间，传言中“同时在做九个项目”的张艺谋，才有闲暇在影片中流露出一点个人的声色。

02时代中看不清方向的人和偶现的鸟瞰镜头相比，《悬崖之上》更经常使用的手法是延宕，延迟反馈角色行为的结果。

比如张译走进列车上的卫生间，留下一行暗语。

随后有特务插队进入洗手间。

最后，秦海璐也进入了隔间，她的视线投射在墙上，但接下来是切镜——观众无法即刻得知她究竟看见了什么，是张译的暗语，还是已经被他人篡改的留言。

这样的例子还有很多。

更基本的，是出现在被监视者和监视者所处的空间切换之中——至少两次。

监视者靠近被监视者所处的房间，后者在热烈地交换革命情报。

而当监视者猛地打开房门，被监视者已经恢复了若无其事的日常生活。

无论是延宕还是打时间差，这些技法在谍战/悬疑作品中非常常见，用以增加观众的代入感和悬念感。

观众和角色一样，往往并不拥有对这个世界更多的认知。

这里可以说个恼人的小插曲：看电影的时候，坐在我旁边的女士始终非常热切地和男友保持交谈，要在每一个角色出场的时候急切地问一句：“这是好人？

坏人？

”烦人归烦人，或许恰好可以证明，观众也不能拥有上帝视角，提前知晓正邪和生死。

《悬崖之上》电影剧照。

也许也是这个原因，比起鸟瞰镜头，张艺谋用了更多的主观镜头。

比如当王郁（秦海璐 饰）和楚良（朱亚文 饰）最终各开着一辆车，和特务一起喋血街头的时候，主观镜头展示了他们的车窗被纷茫大雪覆盖，看不清前路，亦辨不清敌友。

其实在这部卡司闪耀的影片中，给我留下最深印象的反而是个小角色，伪满洲国官员金志德（余皑磊 饰）。

周乙（于和伟 饰）是个潜伏在伪满洲国内部的地下党，和等级更低的官员金志德一起盯梢地下党的联络点——一家影院（之所以选在影院，包括后来编入一段卓别林，大概也是张艺谋一点迷影情节作祟）。

周乙假借盯梢之名去影院门口做了暗号，被金发现了，却反将一军，误导对方自己的行为只是在做戏，目的是教育金要在工作中注意细节。

《悬崖之上》电影海报。

在这段戏中，周乙说了绝大多数的话，金志德则说得很少，全程只搭了两句话，像是被说蒙了，也像是在反复品酌甄别对方的意图。

周乙教育到最后，官僚气息颇重地说：“你知道这些年自己为什么升不上去了吧？

”金志德盯着对方，脸上略有尴尬却一声不吭。

直到周乙说“今天咖啡你结账”，才很快堆起笑容，接了一句“好嘞”。

他那种被耍得团团转的困窘特别真实，就像是在那个时代中看不清方向、转不动脑筋的每一个人。

03烧脑和奇观的背后，缺失的“一秒钟”对于所有和国族记忆、战争和苦难相关的影视作品，有一个问题总很难忽视：“奥斯维辛之后如何写诗？

”这个问题出自阿多诺，指的是在一种令人震惊的、可怖的浩劫之后，我们应该如何去记取它，如何去反映它，而不使之成为一种可供消费的奇观。

这也同样是曾经观看《乔乔的异想世界》和《波斯语课》的时候，反复让我不安的原因：一种偏向娱乐化和趣味性的对于灾难的展示，能够帮助我们更好地认识历史吗？

经由改编的、精彩而戏剧化的情节，会在什么样的时刻，可能篡夺了灾难亲历者的原声？

电影《乔乔的异想世界》（2019）剧照。

在片尾直接打出“致敬在那场革命中牺牲的人们”这种字幕的《悬崖之上》，显然希望通过虚构的艺术化叙事，让观众对于这段凝结着血和泪的历史产生感怀和体悟。

但本片也存在着如上文描述的那种令人困惑的时刻。

除了紧张的碟中谍剧情外，它对于杀戮的展示几近不加节制。

更重要的是，对这种暴力，它很少加以反思。

当张宪臣坐进审讯室、被七十二种刑法折磨得不成人形时，很难不让人想到这是一种需要被拷问观看道德的暴力奇观。

而最后，当金志德成为了替罪羊，坐上了张宪臣也坐过的审讯椅、也被糊上一层重叠的血液和伤痕时，影院中响起的幸灾乐祸的笑声同样让人不安，即使被暴力处置的金志德毫无疑问属于“恶”的一方。

早在上世纪50年代，法国新浪潮的先驱就曾因大屠杀主题的电影，讨论过镜头和伦理的关系。

吕克·穆莱说：“追踪镜头（tracking shots）是一种道德问题。

”同样的还有戈达尔的宣言：“横移镜头（travelling shots）是一种道德问题。

”他们认为，这些镜头消弭了观众和主体，也就是大屠杀遇难者之间本应存在的距离，因此既失去了对主体的尊重，也失去了观众对于历史事件形成自我感知的自由。

题材性和情节性都很鲜明的《悬崖之上》，缺少更加隐忍的痛苦，而那本来是更应该引发观众的痛楚、反思与回味的。

比起引发思考，影片提供的是一场充斥着暴力和情绪的烧脑奇观。

被血、肉、极致的爱和痛填满，影片中所有的表达都特别满和特别多，不留空间地直接指导着观众的体验。

《悬崖之上》电影剧照。

印象比较深的一场戏，还是得知张宪臣死后，王郁独自在厕所里哭泣。

那是一种强烈被压制着的痛苦，因为如果稍微失声，就会让外面的监视者听见。

于是她打开了水龙头，紧紧地捂住了自己的嘴，但还是有断断续续的呜咽声走漏。

这无疑是极富感染力的、切肤之痛的一幕。

秦海璐优秀的表演和特写的镜头，放大了这种想哭而不能哭的矛盾，这种不由自主的情不自禁。

然而，难以否认的是，这还是一种怼上观众眼睛的直接煽情。

就像是影片最后，周乙和小兰站在雪野里进行的目标明确的篇末点题：“你知道乌特拉行动是什么吗？

”“乌特拉是俄语中黎明的意思。

”我很难不想到《潜伏》，这部我认为迄今也无法被超越的最佳谍战题材作品。

《潜伏》的大结局发生在离别的机场。

解放前夕，国民党撤离，站长也要带上潜伏在国民党内部的余则成（孙红雷 饰）。

在机场，余则成与他以为早已遇害的翠萍（姚晨 饰）相遇。

两人相见却不能暴露身份、透露相识，只能瞪大了眼睛遥遥相望。

在翠萍离开之前，余则成突然跑到车前，像母鸡一样转起了圈儿——他要提醒对方，家里的鸡窝下塞了几根金条。

这滑稽的暗示，她凭借默契读懂了，也笑了。

之后，两人此生不复相见。

《潜伏》里扮演翠萍的姚晨。

这么一个催人肺腑的结局，整场戏却是一场长达6分钟的默剧。

没有台词，没有哭喊，甚至没有一滴泪。

姚晨多年以后回忆《潜伏》时说：“观众知道他们不可能再相见了，但翠萍是不知道的。

她还满心希望说：哟，老余你还活着呢，你看我也活着呢，一会儿咱们家里见，她是欢欣雀跃的。

她很激动，但是她忍住了，其实对观众的刺激是更大的。

很多人觉得，演一个角色出不来了，我后来才知道这个说法有多坑爹。

演员如果你对你的角色没有一个客观距离的时候，你离它太近，过于主观化的时候，你很容易演错的。

……演员是剧情的提前预知者，我们的表演恰恰是不能剧透的。

”这才成之为有尊重、有分寸的，克制但动人的表演和叙事。

没有被点破的悲剧，在观众的脑海中上演。

角色没有流下的泪，被后知后觉的观众哭干了。

于是我才意识到，《一秒钟》有多可贵，或者说，张艺谋拍《一秒钟》的时候有多走心。

比起《悬崖之上》，《一秒钟》体现出了更多的克制。

同样由张译和刘浩存出演的《一秒钟》，也有一个团圆的结局：数年之后，张九声（张译 饰）被平反，回来遇见了已经出落成大姑娘的刘闺女（刘浩存 饰）。

但当刘闺女兴高采烈地拿出那个她替张九声珍藏多年的盒子的时候，才发现这只是一场信息差导致的买椟还珠：张九声真正想要保留的，那记录了他女儿仅存形象的两帧胶片，已经永恒地失落在无尽的黄沙之中了。

《一秒钟》电影剧照。

这永远无法被补偿的遗憾，所带来的绵延的痛楚，在《悬崖之上》中戛然而止。

我们在这里见到了太多的奇情故事，却唯独缺失了那最平淡却最刻骨的“一秒钟”。

但少了那“一秒钟”，故事，就仅仅只是走出了电影院就可以被完全忘掉的，别人的故事。

本文为独家原创内容。

作者：魏子薇；编辑：李永博；校对：王心。

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本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

看《悬崖之上》于和伟的表演，有很多感动的瞬间。

脑海中就想到杜甫有一句挺有名的诗句。

杜诗是说要避世要寻一个悬崖绝谷，因为「不与众峰群」。

我想着这一句，看着这个好演员在大银幕撑展开表演的样子。

或许，就用这一句诗也是好的。

任它群山连绵，岁月中改色，或青或黄，而「不与众峰群」的一崖，以削翠之势，独挡一面，从此风雪激荡，落日镕金，都是眼前之物。

祝热爱挚爱表演的好演员，总有一崖独立，别开生面。

在电影院一边挠头一边脚趾抠地，勉强看完了这部电影。

槽点非常多，我们一个一个聊。

一、故事细节不真实导致观影不连贯（含剧透）这里简单列举几个情节：1、火车的小房间内，刘浩存和反派特务又打架又勒脖子又开枪，火车上的人愣是一点都没发现。

2、刘浩存跳下火车，开枪打死了特务。

特务科明明在火车站设下了众多埋伏，愣是一个人都没听到。

3、于和伟被特务追着逃跑，突然去找形似自己孩子的小孩儿。

4、电影的最后，男主让刘浩存把紧急情况下用于自杀的白色毒药给他，让刘浩存活下去。

那万一被逮到了女主就是叛徒喽？

这一段让人感觉整个电影前面的牺牲都有些不值得了。

这些情节结束的时候我一直挺疑惑，“真的没人发现吗，会不会是伏笔呢“。

不是，就这，真的就这，让人摸不着头脑。

二、刘浩存的选角不合适悬崖之上作为一个有打斗场景的谍战片，选角应该围绕角色设定——男女演员都应该看起来身手矫捷机智聪明，而不是柔弱。

男演员都是老戏骨，比如朱亚文、于和伟。

他们凌厉的外表能和角色融为一体，出色的演技也能给观众身临其境的代入感。。

反观女演员，刘浩存的大眼睛和肉嘟嘟的脸蛋，出现在谍战片里会让观众感觉特别出戏（好看，但更适合青春爱情类电影）。

尤其是她的配音，轻飘飘又嗲里嗲气的，每一次出现都把我从电影拉回现实。

老戏骨的配音都浑厚沧桑富有故事感，一句话就能给观众传递情绪。

个人认为在谍战片里，选那些面部棱角更分明、看起来更精明干练的女演员更合适。

作为一个女权主义者，观影时感觉到的大众心里女性形象的单一。

哪怕是谍战片里的女间谍，也得满足当下白瘦幼的审美。

这种单调的性别刻板印象其实是一种悲哀。

三、强行升华主题电影中解释了多次乌特拉行动的含义——乌特拉在俄语中是黎明的意思。

这几句台词每次出现，我脑子里都闪过“升华主旨，点明中心”，颇有高考答题的感觉。

刘浩存最后问男主“你觉得我们看得到黎明吗”，我立刻想起了1984的结局——同样的反抗，同样的不平等，也理应是同样的结局。

我一直不易被革命先烈的牺牲所感动，这种违逆人性的伟大固然值得歌颂，可是如果全社会歌颂、赞扬的都是反人性的伟大，那顺应人性的小善就容易被人忽视——小到捡起路边的垃圾，小到扶起摔倒的老人。

跨越人性去歌颂反人性的伟大行为与现实未免有些脱节。

看电影的时候我想到了自己的周报——感觉张艺谋导演像是完成作业一样应付完了这部电影，就像我为了交差匆忙写完了周报。

但应付的差事也会有一些人给予好评，或许大众的容忍度比我想象中的高很多。

剧透！

Spoiler Alert！！

国师张艺谋在古稀之年后达到了出产的巅峰，在20年底《一秒钟》之后将接连推出21年作品悬崖之上、坚如磐石、狙击手以及22年的电视剧《主角》，即便在如此高产的情况下，涉猎新领域谍战的新作仍经得起考验，两刷之后笔者仍要打9/10的高分。

首先从最浅显的部分夸起：老谋子最引以为豪的画面。

其中又可拆分成色彩，摄影，服设几个部分。

色彩：电影第一幕， 映入眼帘的是片名黑色楷体大字和东北雪景、中后期伪军大本营的庭院、滨市街景都是黑白色的强烈对比，亚细亚影院门前、伪军基地内部、我方庇护所灯光的昏黄，拷问室外长廊墙裙的青绿，颜色恰如其分地映射出白色恐怖下的人们绷紧的心弦。

摄影：几个机位让人印象极深：45度俯拍森林雪景 、任务小队gopro第一视角跳伞镜头 、九十度俯拍车站追逐戏 、周乙探寻前车时的跟随长镜 、高潮部分使馆前的逐车戏，还有周乙在车内用手捻碎燃烧密信的局部特写，就镜头感而言，追平老谋子《英雄》时期的水平。

服装：基本还原时代的服饰，与当时大背景国民服饰保持一致-同为冷色调，不同的是主角服饰更为考究并带有一定的隐喻，我方为材质柔和的呢子大衣，而敌方制服类似二战德军盖世太保的军衣—棱角分明的皮质风衣和笔挺军服。

单就视觉角度而言已可以称得上惊喜。

但本文要夸的重点是：反套路-本片最大的惊喜第一 主角的立体感，对几大主角可信的刻画体现在-身为特务人员在完成任务中的瑕疵：无论是楚良在车厢的眼神暴露了同车厢内的恋人，还是张宪臣在完成母本收集后因为对孩子的割舍不下被追捕囚禁，这些瑕疵却又来自于人性的情感弱点，设定值得称道。

第二 拒绝反派的脸谱化，历数影史多数的正邪对立的影片中，反派大概率在关键时刻会被贴上话多、得意忘形等作死标签。

但本片中从第一幕雪原的交锋开始直到片尾，反派都欲在双方太极推手般的攻防回合中占得先机，本片以此制造更大的悬念和张力。

第三 也算是本剧的最惊喜的设定，主角接棒式传递，男一甚至可以在剧情中期牺牲的，而且就故事叙述和镜头语言的衔接也未见违和。

这些反套路设定，第一使角色可信度更高 第二推动剧情引出更多的敌我博弈，紧紧牵引着观者的注意力。

其他一些值得称道的部分：音乐：记得上一部留意电影原声还要追至诺兰TDKR：Hans Zimmer为猫女定制的BGM，在本作高潮片段每一次用心算计、追逐、搏斗过程中的原声都极其契合视觉呈现的内容。

演技：大多数演员是演技在线的，老爷车内周张的双主角的对手戏尤其称绝，而且二刷的同学带着上帝视角一定会发现周乙等主角演技中更多的惊喜。

最后说说瑕疵：刘浩存作为一个她处女作看过来的老观众仍表示，兰这个角色未见有深度仍未驾驭，眼神略显空洞，而且她的台词功底稚嫩，会让人出戏，秀美的脸庞是不足以让她在大银幕上立足的，建议在自己的演艺生涯中多尝试舞台剧演出。

部分剧情的剪辑：小兰在车站与追兵搏斗后的枪声怕是没法让她全身而退，下一幕兰张已经接头；张宪臣在书店男扮女装收集母本后逃离，因为孩子冒险下车，下一幕已被特务锁定，不甚合理，但要填补这剧情空缺似乎又非难事。

结局：主旋律的结局自然未可厚非，但在敌方高科长撂出打“鬼”的狠话后，周乙竟然能毫不避讳光明正大地和乌特拉相关人员见面，这就不止是荒谬了，为了这“见得光”的希冀强行加戏，我倒宁愿相信这画蛇著足是来自广电的触手。

不过这仅是白璧微瑕，一切惊喜的元素都给笔者带来自从《寒战》之后的最佳院线观影体验。

前言这部电影看之前我仅知道主演张译、题材是《悬崖》影版、导演是张艺谋。

但因为我个人对《悬崖》就很不解，因为我看不到有多谍战、悬疑，也看不到组织的力量和周乙信仰的坚定，更看不到高科长除了阴鸷有何高明之处。

这些影响了我对电影的期待，会有一些，但不会那么高，谁知道比预期还低得多。

以下21个迷惑点，已经去除了网友常吐槽的前后段叙事的主角变换、张译中途看孩子、刘浩存演技、抗日片没日本人等基本槽点，只是一些细节，部分迷惑点可能是我看的不认真或记忆偏差，也请补充指正。

打分:即使作为剧情片也是逻辑bug很多，电影虽是主旋律。

但更像是心中没有人民，理解不了信仰，也没有用心看故事背景，更不清楚基本的谍战套路，本想打2星。

但一则题材难得、二则完成度还可以，尤其是部分设计如果我自己脑补也可以是一出好戏，表演也不出戏，打三星。

以下为正文1、既然有密码本，也有紧急密码和上头回复，为何不给解密的镜头交代下呢，而且三组数字的密码我也没见过，至少中文之前影视剧都是四个数字；2、另一组没有密码本，我可以理解为是张译他们火车脱逃时丢了，但为何要带一本哈尔滨就能买到的密码本。

雷佳音已说过四人并无电台，所以中途不需要译电，即使有需要也应该多带几本书迷惑下。

3、周乙是卧底，其实从他能最快复读俄语就清楚，周为何要如此在特务面前证明自己，而不避嫌？

4、张译发现接头人是特务，唯一证据就是根本没有老夏，可夏这个姓并不罕见，也许苏联方面或自己并不完全掌握东北同志情况，或者夏只是外围同志，如何能仅凭一次测试就断定说对暗号的人是特务？

5、刘浩存回屋，跟在母女后面，我原以为特务会吓到或控制她们不出声，事实上也确实没声音，但镜头也并不交代特务如何处理她们，我原以为刘会因为母女回家却无杂七杂八的声音而怀疑，反倒是插进钥匙孔又退回去，那么长的楼梯我原以为刘是反方向上楼或躲在阴暗处，并不是；6、几次特工被追杀，但其枪法都不错，我能理解不开枪是不惊动人，可为何开枪后，多次还能脱身呢，尤其是瘸了腿的刘浩存？

7、故事发生时一直在下雪，先不说有没有哈热气、搓手（以及大使馆的车就不担心打不着车），抖一抖雪，为何每次逃走都不会用适当用雪掩盖或造假痕迹呢？

8、抗战片没有日本人，这点也是看吐槽才后觉，我感官上是看到，又是精英英雄主义视角，几个平民都是npc、工具人，比如那个修鞋的9、全片除了马迭尔餐厅前的乞丐穿得破一点，但也没有薄，其他人都是温饱线以上？

尤其刘的几身衣服，哪来的经费？

10、全片对于营救731见证人的线索，只告诉我们2条，一先去哈尔滨，二他叫谁？

如何联系，如何取得他信任，如何安全送出境？

尤其是分为二组的目的是哈尔滨再汇合？

最大困难是没有安全身份，且有叛徒如何在18号做一件什么事？

两组任务一样，另一组如果牺牲或被捕或比自己进度快，另一组如何得知？

11、付出那么大的代价，一出了叛徒雷佳音及其造成的人员及情报网损失,二四人组死了2个，三多年的哈尔滨警察厅特务科卧底周乙险些暴露（实则按疑点即可推测，周参与全部流程且一次抓朱亚文组，朱死秦海璐逃，一次抓张译组，张越狱时行踪不明，电影院又画勾，我也不懂蓝色钢笔在泛黄海报不明显吗），最终居然是要让731罪行国际曝光，这哪里像苏联作风，明明是蒋校长这种寄希望于国际调停的心态。

12、我以为特殊信号，是贴在某个公开但不引人注目的地方，或用不显眼的纸藏在字谜或彩票号码中，结果只贴了一张在电线杆上，不怕风刮雪湿看不到看不清，况且就一个便签纸全是一组组数字，就差写个标题“我是密码”，且，虽然张译贴和拿都显得很不经心，但那个地方拿一张小纸又不是招工启事、寻物启事，拿了多明显，我也没看到上级指示是什么？

13、张译去买密码本，要么找小混混代买，要么先买别的书看看情况，但为何要女装。

明明火车上，以及你也知道朱亚文已经把四人中有女的说出来，男女去书店有什么区别吗，况且这么偷书和后来被车撞，都是没啥逻辑的，喔这样啊的感觉14、张译在火车厕所留暗号，第一，张已经知道有叛徒，因为他们是反杀了接头人才上了车，也很奇怪，张译要杀人，藏身再上车，居然还能碰见，那四人分组目的何在？

既然是一男一女，为何不坐一起，单身可比一对情侣或夫妻更值得被怀疑，知道有叛徒还要用叛徒可能知道的代码交代情况，且写的那么显眼，即使没有雷佳音捣乱，也可能被破坏，且雷怎么知道要去厕所，是跟的张译还是秦海璐，如果是秦，那雷应该在秦之前，而不是之前2位去厕所。

15、罗马尼亚领班的暗号也太简单了。

那天是领事夫人生日，所以没有请柬会说是夫人朋友的不少，且进门前摘手套也不是啥特别的动作，暗号应该是看着平常但正常人不会想到的语言或动作，如果是考虑都有大使馆其他工作人员或出席人员在，太明显会被看出，但镜头并未交代。

16、朱亚文喝酒时吹嘘自己是苏联受训7个月，并且是高才生，除了后来杀老金和枪杀几个小特务外，完全看不出他有啥本领。

即使对面就是你同志，你在苏联受训时间、科目内容，与此次任务并不关系，自己为何要透露，不要说特工连基本的组织纪律都不明白。

且特务再三打听行动具体内容，朱亚文一组好像是以到了就知道搪塞，太不专业。

一他们只是接应你们的，安顿你们到哈尔滨并提供后勤和撤退支援即可，既然他们不知情，那你作为行动执行者不说即可，即这是组织纪律回答。

对方反复问，早就该怀疑。

17、周乙到病房去和朱亚文组接头，事先并无镜头交代周看到老金在厕所洗衣服，也并无在门上做文章，直接在房内，明文且声音也并未作处理，我们当然都知道是虚惊一场，但周怎么能保证没有偷听？

甚至朱亚文组可能已经被策反？

18、电影院接头暗号有2个条件，一是二四六头尾，二是还要延后四天，我没看懂逻辑关系，为何这种紧急联系还要两个逻辑，难道算准了。

张译只知道第一个，或者被打了可以说第一个不会说第二个？

19、朱亚文组天天住别墅熬到18号去执行任务或者说撤走，请问即使有暴露危险，要么直接撤，要么还是要分头或派人跟人对接或者踩点，为何没有行动，只有分头派特务找另一组？

20、张译越狱，靠偶然，且不说看守打不过受伤囚犯，医生死活不反抗也不喊叫，那张译顶着一头伤，打算怎么在老金抽烟空档出狱，没有把门或巡逻？

周乙又是怎么把满头是伤的张译放进后备箱，我原以为周会靠同事关系或上级关系冒险送人，结果是张译还得视死如归，还死不了。

（我还理解不了，张译偷完书，为何书在周乙那不在刘浩存那）即使是全城搜捕，难道周乙找不到落脚点？

21、大雪天，四人空降，居然一很快找到对方，二不就地掩瞒伞衣哪怕刨雪里，三在林地空降，命真大

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

2021年的第三个“节庆档期”，第三部令人失望的“头牌”电影。

先说结论，《悬崖之上》是一部不合格的谍战商业类型片，在大多数必要的类型片要素上，它都表现得极为糟糕。

1.电影化改编的不彻底如果在火车上那场戏结束之后，你告诉我这是一部三十集的谍战连续剧，我会觉得挺合情合理的。

因为在火车一幕结束后，本片出现了分线叙事上的极大混乱：首先在前半段故事二组的叙事线彻底沦为毫无意义的“故事推动动机”：“碰巧”被敌方发现背包里的密码本，从而泄露了一组的信息，其余便是整日列巴红菜汤（我对东北地下组织的日常开销不甚了解，所以不敢妄下定论，兴许当年地下组织的待遇就是那么好呢），以及学俄语和各类隔着屏幕都能闻到特务味的尴尬对话。

这段叙事如果是出现在电视剧当中，绝无问题。

你甚至可以想象在阁楼日常生活中的各类阴阳谋较量，对话中透露出的森森杀气，编剧甚至可以安排某个敌特人物在朝夕相处中与楚良或是王郁产生了人格上的惺惺相惜，楚良可以聊聊在苏联的快乐和辛酸，对未来的向往等等。

电视剧的篇幅够长，足够你安排一系列的事件、境遇以及随之而来的一系列解释。

电视剧常于对于人物的深度剖析，只有在电视剧里我们才能看到Tony Soprano,Walter White这般被深度挖掘的人物，我能想到如果阁楼一系列情节出现在电视剧中，楚良这一人物形象能变得何其丰满。

但是这是在拍电影，在电影的叙事当中，尤其是悬疑片的分线叙事当中，最怕的就是某条线变成“工具线”。

而在本片中，二组的故事在前半段，一组小兰线在后半段都成为了毫无叙事价值的“工具线”，这是编剧进行电影化改编的业余和失职。

2.悬疑片缺乏对悬念的敬意谍战片作为悬疑片的次分类，应当遵循悬疑片的电影逻辑。

悬疑片的逻辑是什么，制造悬念，让观众充分感受到“桌子下的炸弹”的冲击余波（用粗话来讲就是看到悬念的揭晓之后惊呼“卧槽”）。

悬疑片影迷们期待条条线索，隐藏的也好、暴露的也罢，在一瞬间汇聚，产生难以言喻的感官刺激，就如看到Jigsaw一次次从血泊中缓缓爬起。

再来看本片留给大家的几个悬念：-列车上的密码-一组的密码本-高科长抓内鬼列车上的密码算是稍微正常的“完成了”的悬念设置，起码后面还有两幕戏的解释，密码到底发生了什么，接收密码的结局是什么。

但是再看一组的密码本和抓内鬼两条线，一组的密码本强行需要被盯上的主角到书店购买，强行让主角在摆脱追捕之后去找孩子被逮捕，这我都能忍，故事就算以最烂最没有逻辑的方式，也得继续发展下去（当然就像不愿意在足球赛里看到裁判强行出镜影响比赛一样，在电影中看到这般粗劣的“编剧强行出镜”也让我感到恶心）。

但是，密码本呢，悬念随着一句“组织会另派人执行任务”而消失了，四个人在剧本中存在的价值就瞬间变成了“掩护我方卧底”？

影片的终极悬念也从“完成乌特拉”变成了“掩护卧底”，原来悬念就是这么呼之即来挥之即去的？

在我看来这是对悬念这个概念的极大不尊重，在片尾营救对象不知何故地出现在车里和小兰说谢谢，在我看来是对悬疑片爱好者的极大侮辱。

再看“抓内鬼”这条悬念，我这里用流行的“狼人杀”规则来做个比较，首先影片中出现了多次周乙“被查杀”却走外置位平民的情况（P.S.周乙还对平民认狼），最明显的一次是金志德被上级安排假死，最后却一声不吭地被枪毙，我知道有书为证，但在两个人嫌疑都巨大的情况下，把两个人都枪毙难道不是最合理的逻辑吗。

结果周处长先是用钱慰问了金志德家属，然后又来了一句“等他自己跳出来”。

然后呢，在我满心在等周处长如何暗斗内鬼的时候，片尾曲响起，再到周乙手刃叛徒，就全剧终了？

看到结局我不禁疑惑，编剧是不是下过什么毒誓，“抛了悬念谁收谁是狗”之类的？

全片看完只能感觉到本片并不想成为一部谍战悬疑片，本片的定位在我看来大概是伪装成谍战悬疑片的半成品谍战电视剧，且是满屏都是编剧出镜的那种。

3.又是一年节庆档不出意外，对比全球的话，今年的中国票房市场又会是一场大丰收。

从新年档的小红花，到春节档的李焕英，两部电影都赚得盆满钵满。

再到五一档的《悬崖之上》，三部作为节庆档期的头牌电影，我都只能打出最高勉强及格的评分。

我仍认为中国电影市场体量的极速膨胀必须匹配中国电影创作实力的上升，不然中国电影会在各类外力的影响下，会向着越来越“非电影”的方向急驰狂奔。

我并不认为中国没有好的电影创作者，张大磊的一部长片一部短片让我爱不释手， 忻钰坤、文牧野也展现了成熟的商业类型片掌控力。

第五代绝对仍有拍出作者电影的余力，但是为什么拍出了《长城》和《悬崖之上》，不做猜测。