智齿

作者：csh本文首发于《陀螺电影》所有人都在等待《智齿》，都在等待那个重返自我的郑保瑞。

他当然做到了。

这部“类型电影”甚至成为了这届柏林电影节最令人震悚的作品。

他仿佛使尽了浑身解数，将所有撞击感官、摧残心灵的元素都填充到了影像之中。

《智齿》以铺天盖地之势，征服了观众的大脑与眼睛。

《智齿》的情节会让你想起许多曾经的香港电影。

一场凶残的连环杀人案件，死者都被砍去了左手。

一位久经沙场的刑警展哥（林家栋），他的妻子遭遇了甚为严重的车祸——一如既往，这样的刑警会有一位年轻搭档任凯（李淳）。

车祸肇事者王桃（刘雅瑟）生存于地下世界，她似乎也成为了漩涡中心的关键人物。

但《智齿》的影像又会让你忘掉它们。

郑保瑞以最惊人的方式，呈现着香港城市最堕落的景象。

堆满垃圾的街道、沾满污泥的墙壁、栖息于暗处的流浪汉，几乎塞满了每一帧画面的空间。

在那些闪着幽玄灯光的远景镜头之中，我们甚至会怀疑眼前的不是香港，而是某部科幻电影里的想象之城。

景深空间本是调度观众视觉重心的工具，但在这部影片里，它却让我们在望向深处时心生畏惧。

无论是警署办公室里的文件、红灯区的街道，还是堆成山峰的垃圾堆，都在郑保瑞的镜头中构成了两侧黑暗的高墙，将挣扎前行的角色们挤在中央。

这种视觉元素建构了整部影片的核心基调——无论是谁，都要在这令人窒息的深渊里穿行。

如此幽深污秽的城市景象，令我们想起郑保瑞曾颇为擅长的恐怖类型。

他曾在《古宅心慌慌》的访谈中提及，“我喜欢慢慢通过铺垫去营造气氛，让观众感到不对劲，而不是那种突然出来一个鬼怪，让大家在没有心理准备的时候受到惊吓。

”但这种强调恐怖氛围而非编织惊吓效果的做法，不是在一部恐怖片里，而是在《智齿》这样一部黑色动作电影里达到了顶峰。

如果回顾《怪物》或《古宅心慌慌》这样的恐怖片会发现，曾经的郑保瑞仍偏爱在这种清冷的类型中裹挟几分温情或幽默。

但在《智齿》之中，他创造了一种纯粹的地狱。

在晦暗闭塞的构图、四处散落的残肢、精神失常的角色面前，观众的神经永远处于紧张状态。

在如此残酷的景象之中，郑保瑞编排着叙事的节奏，让最为强烈的碰撞连番爆发。

我们看到了愉悦与痛苦的碰撞。

被斩断左手的死者是清一色的女性，她们又都属于底层——吸毒者、应召女郎或是有前科的罪犯。

罪犯仿佛在通过破坏弱者的身体，满足自己病态的欲望。

我们看到了复仇与救赎的碰撞。

被展哥深深憎恨的肇事者王桃，早已身处地下世界、以偷车为生。

但展哥对她的复仇仍未告终，他仿佛要不顾一切地让她受苦，让她在已经足够深邃的地狱里继续滑落。

我们也看到了正义与罪恶的碰撞。

展哥让我们想起《狗咬狗》中李灿森饰演的那个暴戾而残酷的警察，当展哥凶神恶煞地逼问证人、殴打王桃、滥用私刑的时候，我们甚至怀疑他究竟能否配得上警察的身份，因为他似乎也成为了他所惩治的恶的一部分。

郑保瑞在呈现这些碰撞的时候，终于不必再编织《西游记》系列中那种乏味的叙事，他再度回归了他那呐喊般的、强调力度而非逻辑的叙事模式。

这可以成为他被诟病的缺陷，也可以成为他最迷人的特质。

早期恐怖片乃至《狗咬狗》里那如同依循角色精神状态的主观叙事，更为决绝地继承到了《智齿》之中。

展哥只是从一个地点来到另一个地点，从一个事件投身于另一个事件，因为他已经并非听从理性的动物。

在这样的一部警匪片中，侦破案件的逻辑或线索已经变得无关紧要。

我们时常能看到影片中的角色以一种反逻辑的方式，突然采取某种行动。

影片中的角色被这些漩涡中的涌流来回地碰撞。

罪犯沉溺于过往与欲望，展哥与王桃则被仇恨与执念所困，他们时而深陷于港片式的宿命论，时而被身后那阴晦的景片所同化。

这仿佛是一个黑白电影创造的黑白世界，没有人是彩色的。

在这叙事肆意涌动的时候，林家栋与刘雅瑟用近乎恐怖的表演，维持着影片的流畅度——每一个人都像幕后的郑保瑞那样，使尽了浑身解数。

但也有像任凯这样稍显正常的角色，但他要呆在这样的世界里，就要承受个体与地狱之裂隙的相互撕扯。

一切都成为了他的那颗智齿，是他可以拔去、却又不能或不愿拔去的隐痛。

智齿当然可以是智慧到来的象征，但在这个智慧失去效力的世界里，在这个所有人都以疯狂应对疯狂的世界里，保持理智也成为了一种磨难。

无论从视觉还是叙事层面来说，郑保瑞都针对香港城市的底层世界，呈现了一套属于他自己的书写方式。

人们如同野兽一样在垃圾堆与污水潭中苟活。

正如香港动作电影一向被诟病的那样，女性角色再度成为了施虐的对象。

这施虐可以是还原现实的一种方式，而《智齿》中的呈现实在过分残酷，甚至让人感到有些生理不适。

但有所不同的是，在这泥潭中挣扎始终的王桃，呈现出一种惊人的韧性，屡屡地发动着凶猛的反抗。

或许这可能是这座互相撕咬吞噬的钢铁森林之中，必须进化成形的生理机制。

不管是叙事还是角色，每当我们就要觉得他们渐趋平面化的时候，影片那表现主义的氛围与影像形态，便强行拉扯着我们前往下一个据点。

当然，无论是影像的质感、叙事的形态还是角色的命运，都是构成郑保瑞这场残酷游戏的核心元素。

他像是要以一种决然的方式，呈现最为震撼人心的影像——无论它堕入多么晦暗的领域。

他要用这部生猛、狂热、近乎邪典的《智齿》证明，这种属于香港的类型电影，可以用最为香港的形态继续存续。

终于有空看这部冷门的港片佳作，难得惊艳的警匪片。

电影讲述从学堂毕业的任凯，因一宗连环凶杀案，与刚复职的资深警察展哥开始搭档。

案子陷入僵局时展哥重遇刚出狱的肇事司机王桃，被激发的恨意不顾一切追击，而王桃因为无意杀人内心一直愧疚请求原谅。

于是展哥让她带领去破乱的垃圾场中寻找嫌疑人，没想到王桃无意中被罪犯逮到企图杀害。

最终展哥和任凯击毙罪犯，但展哥因为救王桃被误杀。

近几年的香港的警匪类型片一直是港片大头，但值得看的电影没多少。

这部《智齿》因为独特的影像风格和林家栋的精彩演技让我一直有印象。

看过电影之后我不得不佩服这次郑瑞保的“新瓶装旧酒”着实令人眼前一亮。

摄影师纯黑白的拍摄手法，搭配凌厉的场面环境和美学分割的画面构图，再加上压抑激烈的情节走向，以及主要演员们放大的眉眼姿态，最终才能剑走偏锋地形成一部鲜活生猛的好电影。

《智齿》开头就是大雨中的垃圾场，杂乱的废弃物被随意堆放但被摄影师整齐归纳在构图框架内，从地下的水池向上绵延至昏暗的天空，几分钟的镜头就奠定了电影颓废阴暗的主旋律。

电影片名叫《智齿》，表面是新入职任凯的身体难捱之痛，其实随着情节开展，它也是王桃对于肇事杀人的内疚之痛，也是展哥对于妻子被害的伤心之痛。

《智齿》集中在低矮狭窄的破旧居住区，抬头远望是高耸密集的摩天大楼，而间隔在中间的则是高架桥上往来穿梭的地铁和车流。

城市的霓虹和街灯围成这片废旧区域的天空，俯视着从事灰色生意的凶狠帮派们和散落着挣扎求生的拾荒者。

《智齿》虽然讲了一个传统的破案故事，但镜头里的香港仿佛是另一个魔幻世界，满是肮脏尘土，满是绝望。

即使是一尊尊的神像，也被损毁被遗弃在泥土里，因为这里美好的亲情良善已经被抛掉，只剩罪恶。

饰演展哥的林家栋在这部电影里实在太绝！

区别于以往电影里的疏离气质，他胡子拉碴眉眼锋利，身形刚好，不单薄也不壮硕，如一把破旧的老刀，满是破损又忍不住愤怒伤人。

黑白摄影刚好勾勒出他的锋芒和沧桑，而他的演技放大展现出展哥的痛与怒，仿佛能撕裂这幽深的破败之地，直至最终死亡时候收敛地温柔一笑。

确实值得一个影帝奖！

王桃是一个可怜女人。

她活在杀人的愧疚中想赎罪，但是被迫裹挟到案件的凶险追查中，一直被殴打一直逃跑。

愧疚的心痛以身体不停受伤来归还，弱者的良心在电影的罪恶世界里只能以暴制暴的方式终结。

刘雅瑟在电影里演出了这样的单薄和坚韧，彷徨与狠厉。

从开始懦弱地躲避展哥追击，到结尾错杀展哥的内疚大吼，她的“智齿”之痛还在延续。

最后说回到导演郑瑞保，感谢如今依旧坚持拍电影，也佩服依旧保持着生猛的调调，让我能在新电影里窥得曾经的影子。

挺好！

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影，18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞指导的呕心沥血之作《智齿》，银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬，郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹，这对味了！

《智齿》根据雷米的同名小说改编而成，此前他的心理罪系列被两度改编成电影，虽然口碑并不是很好，但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。

而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯（李淳饰），因一宗连环凶杀案，与刚复职的展哥（林家栋）开始搭档。

案子破不了反倒引发连串事故，展哥重遇杀妻儿的街童王桃（刘雅瑟饰），被激发的恨意一发不可收拾；任凯大意失枪，误被凶手（池内博之饰）所获。

凶手潜伏在城市之中并绑架了王涛，危机逐步逼近，四个人在城市的角落里厮杀......郑保瑞风格初现郑保瑞，1971年出生于中国澳门，成长于中国香港，19岁入行，和当时很多香港班底一样，没有受过专业训练，只有在片场的经验，早些年他给萧荣（《雨夜天魔》）、刘伟强（《古惑仔之人在江湖》）当副导演，后来林岭东（《目露凶光》）、叶伟信（《旺角风云》）也经常找他作副导演......在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》，彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。

这些影片既有萧荣的“变态”，又有刘伟强的“街头”，也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。

跟很多香港前辈导演一样，郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权，他开始尝试找到自己的风格，06年的动物向《狗咬狗》，片中的垃圾山，豺狼鬣狗般的人物，毫无人性的打斗都变成其标签，07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。

07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演，这也是构成他独特个人风格的最后一块拼图，他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》，该片后郑保瑞重新审视自己的风格，银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机，而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。

但难逃北上香港导演的命运，就是拍一些“违背初心”的商业片，郑保瑞也不例外，西游记三部曲票房大卖，但在口碑上却差强人意，他失去了香港电影遗留下来的特色。

就在影迷快要忘掉他的时候，他终于不再像尼古拉斯凯奇一样，而是“有钱”拍摄了这部《智齿》，《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华，加入了新时代语境下的元素，结合了导演的个人风格。

虽然不乏有港片自始至终没有解决的问题，例如人物单薄，剧情简陋的问题。

但香港电影永远没有消亡，而是在不断自我升华。

灰黑聚乙烯的氛围如果说郑保瑞最显著的个人美术风格，那一定是“垃圾山”，无论是他的御用美术张世宏老师（《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导），还是新晋美术指导王慧茵（《智齿》美术指导）都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来，在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下，那种肮脏的气味是可以直接通感的，有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。

这种脏乱差的感觉在某种程度上刺激着人们的感官，使我们不自觉的代入一种非人的观感体验，塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱，我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景，现代文明的脸皮在这里被撕毁，变成野蛮疯狂。

有别于《狗咬狗》的一点在于其首次加入了灰黑的影调，不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影，而是充满了坚硬的塑料质感，灰黑调更多的不会关注画面内的关系，观众只能感受到对比度的变化，越看景深的概念也会越来越模糊，一般不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄，但是反观在这样“非人”的世界，人类的情感变成了多余的存在，有的只是近乎野兽般的撕扯，所以灰黑色调还是很符合基调的。

边缘化人物同为香港警匪犯罪片的门徒的韩国犯罪片更喜欢将边缘人作为电影的叙述者，无论是《追击者》《收件人不详》还是《杀人回忆》，郑保瑞也深深学到了这一点，“垃圾山”般的美术一定也要搭配社会最边缘化的人物，可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察，剩下的人都是边缘化的人物。

一个人的死亡所引发的悲伤，是和这个人的社会关系紧密相连的。

极端的社会边缘人物死亡，那就是这一个人的死亡罢了，郑保瑞设计了异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...这些人物，而他们便是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人，同时设计主角上采用了化解个人危机的同时对抗一个更大的危机设定，这也是类型片的惯用套路。

展哥：林家栋饰演的展哥，是一名落魄警察，女儿和妻子在一场车祸中变成植物人，从此堕落。

在没了解人物之前会很容易的认为是《七宗罪》中老警探的形象，但从开头的“闻”尸体以及后来敏锐的说这里垃圾的味道不对后，这个人物就变得不像“人”了。

他像条鬣狗一样，他没有牵挂，只得拼命寻找自己存在的意义，也就是抓罪犯，他每天从垃圾桶中拿出筷子、深入废弃的垃圾场中、与毒贩搏斗，这一切都只是为了让他自己心安，他或许只有不断让自己处于危险和紧张中，他才能感受到自己的存在，以至于最后当他死的时候，他好像解脱了一样，他完成了自我的救赎。

展哥就像香港警匪片中传统意义上的人物，很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察，麻木、机械地索取自己的目标，即使粉身碎骨。

任凯：李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的，片名的智齿也是来源于他，如果说展哥从一开始就是一只鬣狗，那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察，一开始的脱下戒指在垃圾堆翻找、时不时说出两句英文、丢掉自己的配枪......但是就是这样一个“文明”的人物，最后依然加入了困兽缠斗之中，那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律，只有以暴制暴。

从一开始的不想让展哥成为罪犯，到最后智齿脱落完成自己的蜕变，展哥和任凯都完成了自我的救赎，也在彼此的合作过程中互相成长，任凯将会成为下一个展哥，会成为下一条鬣狗。

王桃：刘雅瑟饰演的王桃可能是郑保瑞将香港电影和当今时代语境下结合出的一个角色，与以前警匪片女性人物的工具人不同，王桃在智齿中直接推动了剧情并担任了重要角色，在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的外化，但智齿的开头，在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层，更多的是枕在冰冷潮湿的地上，只有这样才能安心。

与展哥和任凯不同，王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角，她常年与那些皮条客打交道，早已熟知了这个社会的生存法则，她就像一种女性力量的崛起，整部片子最直击人心的三个字也是她说出来的——“我想活”。

这种强大的生命力使得她爆发出与其他人不一样的希望，在有几场戏里的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前片子的影子。

可以说王桃这个角色，重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象。

杀手：池内博之饰演的杀手（没错，就是《叶问》里被打的截拳道军官），影片到了67分钟才真正出现了杀手的正面镜头并开始交待他的身世，他是一个日本出生在香港流浪的异种人，这个人物还有那么一点弗洛伊德式恋母情结，他属于恋母情结变质导致的极端恋物，就像古代的“爱腰斩腰”，造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似，卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴...没有比异种人更加边缘化的人物了，他就像是这个社会最肮脏的角落里的人，顽强的活着，时不时恶心一下这个社会。

片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物，他们没有身份认同，就像垃圾一样躺在城市角落......香港电影的回忆和意象《智齿》的英文名很有意思，叫limbo，是地狱边境的意思，在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念，Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态，换句话解释就是，在该状态中的人，将处于一种毫无秩序的混沌状态。

《黑暗骑士》中小丑也曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱的世界。

《智齿》做到了，城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现，每个人都处于这样一个混沌的状态，不断寻找也不断迷失。

那这片子的港味儿十足体现在何处呢？

A. 展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的感觉，主人公往往和事件的结果十分接近，可却在当时感觉不到从而给由上帝视角的观众一种可惜的感觉，这种黑色幽默般的命运是香港电影的一大杀器。

B. 尽是过火的香港电影从来不缺的是血腥和缠斗，郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头，同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓，在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感，杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手，最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是有拳拳到肉的疼痛感，加上凌厉快速的剪辑，思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也是如此。

C.警察这个角色自古以来在美国类型片中一直代表着正义，而在香港电影里的警察往往没有那么的高高在上，《PTU》里的警察也会丢枪，《智齿》里的警察也会丢枪，往往枪代表着一种权威正义，当丢掉枪后，警察就跟那些恶棍一样，但这时他们就若是想要捍卫正义就只能走进灰色地带，变成不是警察的警察，这很像蝙蝠侠的以暴制暴，但香港电影的角色更具有人情味，他们总是在丢掉，成长之后找到真正自己，真正的看清这个世界......郑保瑞在2021年拍出这样一部电影，更是在向我们证明，香港警匪片不仅没有死，反而在不断地思考、总结，去用旧的东西创造新的花样。

现在有一种趋势或者说是现象：无论是新手青年导演还是经验丰富的老牌导演中有不少都想要追求风格化，意象化的风格电影。

追求风格化本身一点儿问题都没有，但是当故事质量跟不上的时候就很有问题了，一切都会变得很虚，毫无说服力。

追求摄影，美术，音效，特效，音乐等等，这些本来可以作为锦上添花的利好因素。

但是，把这些作为最重要的追求的时候，那就错了，从一开始就错了。

故事打磨到更好，反复的推敲，比其他一切都更重要。

应当放在首位。

尤其是犯罪悬疑类电影。

另一种说法表示电影不必非要讲述一个好的故事，也可以解释一个名词或反应一种现象，问题是故事和人物作为最好的方式去做到这些，尚且都没有做好，谈何其他。

这种现象下有很多例子，不用回望很久，上个月的《热带往事》，上上个月的《秘密访客》，活生生血淋淋的例子就放在眼前。

摄影美术音乐剪辑等等全都很重要，都想要做到更好，甚至要最具有风格化作者化，可问题也出在这里。

《智齿》同样如此。

尤其电影中段以后，到最后就已经完全搂不住了。

最可怕的是为了风格化而风格化。

黑白影像，香港雨夜，底层边缘，人性救赎，女性力量，不知明的母亲情结，因素聚集得很齐全，很有吸引力，都是讲故事的好帮手。

可是，萎了。

电影中段以后，人物动机，故事走向越来越搂不住，干脆甩给最方便，最简单，谁用了都说好的——亲情问题来做解释。

剧本俗套，桥段陈旧，人物设定无聊。

当李淳带着手枪面对毒贩走私犯用刀具砍杀他人而企图拉架的时候；当作为警察的林家栋对刘雅瑟拳打脚踢甚至要其命的时候；当林家栋默不作声一瘸一拐着翻找垃圾箱的时候，人物结局就和电影一样。

（Tips:我们找人的时候一般用嘴来呼喊人）。

是不是想说警察林家栋宿命般的结局？

是不是想反套路？

然而这种反套路也是一种套路，且是很老的套路。

当时反应：🙄️ 其实无论结局怎么样都没有问题，违不违背观众预期也没问题，但怎么较为合理地让这个结局发生是重要的。

一个设想：假如安排林家栋喊两声，而他因为受伤加上没有体力喊的声音太小，王桃因为惊吓而过分紧张和外面瓢泼大雨的干扰以致没有听见，这样的话，林家栋这个结局是不是更顺畅更合理一些？

另外，《智齿》完全可以改名叫《误杀》，更贴切。

关于电影意象。

意象的使用往往具有美学性，象征性，和表情达意的有力武器，某些还能成为点睛之笔。

这种隐性的符号和元素一般来说是为主题服务，主题从何而来，从故事中来，从逻辑顺畅，令人信服的故事中来，一切又都回到重点。

智齿的治愈之路，丢枪的荒唐之事，打斗的不死之身，不想多言。

人性的救赎之心，罪恶的肮脏之城，佛像的善恶之间，多么美好又遗憾的世界。

疼痛不能让人清醒，忍受不能摆脱困境，走出荫蔽，敲掉智齿，人得以重生。

02.21. 香港金像好像提名了编剧奖，这片提名哪个奖都可以（技术奖，表演奖等），提名编剧未免太勉强了吧，这条腿明显是矮半截的。

智齿是必经之痛，每每痛起来要命，想拔又必须等到不痛之时。

如此循环往复，直至通过外力掉落。

阿桃，孤儿，在满是腐臭，垃圾成堆的底层艰难求生，蹲过监狱，贩过毒，坏事干尽，可这并非她所渴望的人生。

透过影片的只言片语我们知道监狱里她表现良好，洗车场工作也不赖。

想好好生活再一次次滑向深渊，如同智齿时不时袭来一阵恶痛，她所做的就如同影片里每一次无力的呐喊：我不想死。

不得不说刘亚瑟的演技真的很好。

知道东莞仔妻子现状后捧着不知哪里淘来的鲜花前去道歉，不知所措而害怕的表情拿捏得非常好（不成熟的她哪里知道这种痛苦不是一句道歉能够挽回）。

每一次喊出“我不想死”的时候的眼神，就一只被逮到的流浪猫，睁大双眼令人怜惜，但下一秒又像战士一般疯狂撕咬。

因为不想死呀，我就是想活下去，为什么这么难。

再说男二，影片对于他智齿的痛可以说是明示，从一开始生涩地翻找证据被嘲笑，东莞仔追阿桃时的搅局，再到了解东莞仔妻子的事故后，对东莞仔报复阿桃的行为没有制止，都是男二经历诸事之后的成长，而他终将见到更多悲喜薄凉。

在男二的智齿被打掉下一秒，他从一开始解救阿桃时的不敢开枪（手指甚至都没放到扳机位而是佯装持枪），终于果断开枪。

东莞仔，妻子的车祸是东莞仔的智齿之痛，每每想起便难以忍受，甚至导致躁郁。

复职回来，偶尔契机找到阿桃，开车去寻却下不了手去撞，只能像猫追老鼠一般，跑了又抓，抓了又跑，有了这个目标才有处发泄“智齿之痛”。

阿桃被抓以后，东莞仔在照片墙想到凶手的残虐这段情绪变化堪称绝佳。

他选择了和解，拼命去寻阿桃，最后倒在了阿桃的枪下。

这颗智齿终于掉了，他也终于得以解脱，换一种方式和妻子团聚。

本文首发于公众号：电影岛赏（id:j_movie)，转载需授权第一次听说《智齿》这部电影，是在耳东影业的办公楼里。

当时我刚刚入职，听上司说要带客户看一批还没对外发布过的影片物料。

我翻开看了看那本小小的手册，在一众热闹非凡欢天喜地的影片简介当中，郑保瑞、《智齿》，这两个名字显得格外突出。

而后，我站在公司昏暗的放映厅的过道，看完了半个小时所谓的“影视产品”介绍视频。

《智齿》就夹在里面，只占了短短40多秒的时间。

银幕上，深黑色的水洼仿佛一张张噬人的巨口，顺着暴雨流经城市的角落。

残肢断臂浮在水面之上，是商场里摆放的人偶模特的假肢吗？

如果是的话，那粘稠的血迹，冲天的蚊蝇，又从何而来呢？

还记得当时看到这一幕的时候我就在心里想，哪怕不要工资，也得看上这部片子。

没想到居然一语成谶，到现在我还没收到工资，同时也第一时间看到了《智齿》。

所以说愿望还是不要瞎许，万一实现了呢开聊这部片子前，有必要先为它“验明正身”。

正式看到之前，不少朋友都对它的形式产生了强烈的好奇。

预告片中的黑白影调占全片比重的多少？

它是一部黑白片吗？

到了现在，答案终于可以揭晓，没错，《智齿》是一部纯粹的黑白电影。

但与我们的常规认知不同，《智齿》选用黑白滤镜，不是简单玩弄一场光影游戏，而是从冗杂的美术场景中，将信息尽可能地归化为两个色彩极点，强化视觉刺激。

同样的技巧，相似的题材，很容易让人联想到弗兰克·米勒的《罪恶之城》。

二者间的不同之处在于，《罪恶之城》脱胎于漫画，具有强烈的次元属性，它的构建方式是从上而下的，重感官而不重现实；而《智齿》则生长于香港的街角巷落，允许带有异质景观，但主体气质还得从这座城市的风土脉络中梳理而来。

它的构建方式必须是从下而上的，要从具体现实出发，再来引发观众的“次级在场”。

用简单点的话来说，故事对《智齿》来说非常重要。

《智齿》选择的开口是一宗连环伤人案。

短短两周内，警局连续在街头发现年轻女性的被斩断的左手。

经过调查，这些被害人都是有过前科的，即传统意义上的“失足女性”。

若她们跌落进社会的缝隙中被碾作血泥，多半无人问津，无人惋惜。

以此为起点，郑保瑞开启了节奏疯狂的“黄金30分钟”。

他用成熟的视听技巧与场面调度牢牢攥紧了观众的注意力，将疼痛的生理直感投放进汹涌的文本漩涡当中。

这疼痛源于三层，一是字面意义上，李淳饰演的新任警官任凯智齿发炎，严重时甚至影响办案进度；二是林家栋饰演的警官刘中选性格乖戾，查案过程中经常使用暴力手段；三是纷至沓来的尸体碎块，混杂在腌臜的垃圾废料当中，挑战着我们对于禁忌奇观的耐受程度。

除去人物的行为节奏，导演对于环境节奏的把控也颇为精彩。

开篇警局讨论案情的一场戏，刘中选坐在逼仄的室内，微言大义，试图揭开更深层次的推理，而后景别突然放开，强光涌入，城市轻轨从画面的一角切进画面，掀起嘈杂的背景音。

这个时候，我们似乎终于能在压迫中获得一丝喘息。

然而，就连这喘息的片刻也是导演特意留出来的。

呼吸是为了让我们清醒，清醒是为了让我们更深刻地体验疼痛。

所以，《智齿》可以看作郑保瑞继《狗咬狗》后的一次回勇，二者间相承的不仅有痛感，还有鲜明的宗教意味。

“银河系”导演敬鬼神，郑保瑞更是当中对于本土教团的真意呈现较为丰富的一位。

《狗咬狗》结尾，他把净化超度的梵音与昏黄的夕阳、惨烈的厮杀并联起来，制成浑厚悠远的“泛音蒙太奇”。

/《狗咬狗》 而《智齿》当中，这种意味更是被他直接具象为实体进行呈现。

在案发地，菩提塑像被他放置在与小腿平齐的景位上，其下方正是一只鲜血淋漓的手掌，仿佛祭品一般，代表着符号意义上的冲突：想必佛陀巡视三界，也必有低眉塞目之时，不然怎会连身前血案都置若罔闻？

佛学只讲通明穹顶，而不求现世救赎，在畸形的人欲面前它终将失灵，故而镜头一转，圣母玛利亚像又出现在了重要线索的现场。

这两种图腾流派的转移，直接明晰了《智齿》所持的信仰逻辑。

在深不见底的罪恶面前，我们莫论来生，今朝因果都需今朝偿还。

睚眦相报，必有回响，这才是属于江湖儿女的告别方式。

另一个让人瞩目的特征在于，几个主要演员都贡献了殚精竭虑的表演。

我们从来没见到过暴虐横行的林家栋，没见过被折磨得“不成人形”的刘雅瑟，他们的表现或许在别处都称得上过火，但在《智齿》所提出的生存命题之下，都被统御成坚定强大的“撼动者”。

对于日渐疲态的港片生态，我相信它的出现，也足以成为市场的“撼动者”，鼓励后续导演进行类似题材的开垦。

无论是编导摄、还是男女主角的表演，《智齿》都是明年金像奖有力的争夺者。

若有朝一日它能把大奖收入囊中，也算品尝了撼动港片这棵大树所落下来的果实。

当然，它也存在着一些问题，比如反派角色的脸谱化，除却极致的变态，难以跟对手形成更为有效的博弈；比如“任凯”这条故事线的薄弱，使得“智齿”这个核心意向始终游离在主线故事之外，无法在戏剧涡旋中产生更为精妙的化学反应，并提供更为持续的张力。

但我还是愿意为《智齿》鼓掌，哪怕只是为了它极致的形式。

《智齿》从未来罪恶都市的空中轻轨某站下车，环视街边随处可见的垃圾堆，追溯这里每个人的过去。

在未来，我们的现在是她们的历史。

「唔知系乜撚嘢来嘅」（不知是什么东西来的），则是人们对历史荒谬时刻的反应，在个人生活遭遇摧毁瞬间时的内心呐喊，同时又泄露出些许恍惚啊，巨大而缥缈得如同园子温的《地狱为何恶劣》里二阶堂富美的疑问，「什么东西掉下去了？

什么东西升上来了？

」。

在《智齿》中这种反应外化在人物的肢体表现上是失去重心的奋力挣扎，各个部位好似兄弟爬山，各自努力，之于个体如此，之于社会亦如是。

对斩哥来说是最为明显的，妻女在眼前被撞死那一刻生活被摧毁了；而后内心呐喊的表现形式是对王桃施加身体与精神的双重暴力。

同时之于王桃，承受苦难，承受被消灭的命运，亦可借由自己的被消灭实现正义，逐渐成为了看似可行的赎罪同解脱路径。

另一边厢，之于任凯，作为一名体制培养的优生代表出现时，智齿渐次引发的、一次比一次剧烈的阵痛常常导致其正常行为被阻碍，这既是一种由内而外的强力影响，也是他对外部环境变化的神经反应。

丢枪则成为这一病症的转折点，此后疼痛已发展为对行为的阻断、对意识的阻碍。

人的生活为何在这里常处于被摧毁的边缘，并非每个角色都身栖底层，而是人们过度依赖价值排序进行选择和行事的结果。

每个人意识到最重要的东西并为之付出，这并不糟糕；但基于社会道德规范确定对自己而言最重要的东西，并为之付出一切，而非以公义之标尺衡量每一个决断，则成了灾祸的开端。

目睹身边人遭受苦难在自然情感中也是难以接受的，自应另当别论。

但是否要通过施暴解恨报仇是有得选的，是否为了赎罪可以承受自己被消灭的命运是有得选的，是否在情绪不安时仍能保持职业操守、依照条例对待市民是有得选的。

而若是执拗于无法挽回的过去记忆公报私仇，或畏惧违背体制规则会承担的责罚，则必无视眼前的城市废墟，将无辜之人推向「地狱的边缘」，在挣扎中一齐揽炒。

港片，也包括华语电影，在近几年里已很久没有在一部影片里众多角色如此鲜活地徘徊在善与恶间的灰色地带，挣扎着出不去，挣扎着堕更深。

仅五位面目鲜明的角色中，囊括了陆（刘雅瑟）、港（刘家栋）、台（李淳）、日（池内博之）、大马（廖子妤）的出身，而共同的命运走向仿佛告知观众大东亚就要来到，穿行不息的城中轨道是祂的礼品，信众蝇营狗苟，城市与它那被遮盖的历史谜底则已掩盖在轨道旁的垃圾堆。

垃圾堆之于轨道，如同多余的智齿对牙床时不时会造成的强烈痛楚侵袭，是社会低下层，且是低下层之暗面的异动。

结尾当智齿被硬外力压迫出身体时，也意味着底层人在向社会爆发之际同时自我摘除的结果，在地狱发生了一些我们难以理解，理解了也无法判断的灵肉纠葛，那么在地面上它只能被当作某种病症解释。

作者： NoNoNos 柏林电影节进行到第三天，特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——年度最生猛港片登场了。

就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片，一切从头来过。

郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演，攒着狠劲，一身热气，硬桥硬马的手艺从没有丢。

时不我待，香港电影的余晖将尽，为这座潮湿性感的孤独海岛，再讲一个差与贼、男与女的血腥故事，郑保瑞拼尽一身功夫，状态回勇，便是这部《智齿》。

本片改编自大陆作家雷米的同名小说。

影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合：林家栋饰演的资深警察展哥，和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯，两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。

香港警方屡屡接到举报，市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控，飞车追逐，拳打脚踢，几近癫狂，似乎和王桃有血海深仇。

在任凯的干预下，王桃得以逃脱。

事后任凯才知道，大陆来的王桃常年混迹街头，毒瘾深重。

她某次吸毒后开车发生车祸，将展哥的妻子撞成了植物人，王桃也因此入狱服刑。

展哥夜夜守在妻子病床前，对于王桃的恨从未停止。

王桃出狱之后靠偷车过活，被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以祈求展哥原谅，自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情报，逮捕了大量地下势力的头目，却也故意将王桃线人的身份暴露，使得王桃无家可归，人人喊打。

为了进一步调查割手抛尸案，展哥和任凯决定继续利用王桃，找到失踪妓女生前的毒贩，搜集可能有价值的情报。

三人深入贫民窟腹地，一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。

几番混战后，王桃被打得遍体鳞伤，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

这一番动静也惊动了凶手，他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco，抛尸街头，并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥的枪被警局没收，任凯的枪被凶手捡走，两个人又弄丢了线人王桃，所有的线索都断了，案情愈发复杂，没法对上级交代，两个人陷入绝望。

退无可退，这对搭档只能背水一战，在一个狂风暴雨的黑夜，重新闯入暗黑肮脏的地下世界，寻枪，救王桃，抓凶手。

尽管今年的柏林电影节对疫情低头，所有的展映都移至线上。

但是在电脑屏幕前观看《智齿》，我依然受到了巨大的冲击。

郑保瑞黑白镜头下的香港，是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市：与其说它是城市，不如说是一个巨大的垃圾场。

我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾，哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像，菩萨低眉颔首，不见慈悲，尽是苔藓污泥，正是抛尸的好地方。

王桃、展哥和任凯三人，在三不管的贫民窟寻找线索，追缉凶手，似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。

穷街陋巷都是藏污纳垢之处，万家灯火中尽是男盗女娼。

在和地下帮派搏斗时，瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头，在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。

而池内博之饰演的凶手，其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置，即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。

这个恋母慕残的凶手，还在这堆垃圾中，珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……

这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。

在观影过程中，观众几乎忘记了，曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。

在郑保瑞的镜头中，这座失乐园，就是一个无边无际的垃圾场，一个暗无天日的地下世界。

光线似乎只是一个玩笑，黑与白都是黑，没有一块儿干净的地方，没有一个干净的人。

偶有摇臂支起镜头鸟瞰，远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界，简直荒诞。

但这部影片给人刺激最大的，还是无尽的血腥和暴力。

有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性，在《智齿》里，所有暴力场面的核心都是王桃：她被展哥在街头追得狼狈；她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来；她被黑社会追杀，慌不择路直接跳楼，浑身骨头摔得几乎散架；她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水；她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤；她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……这是比丛林更为可怕的暗黑世界，没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。

在人吃人的底层社会，在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。

底层女性才是所有苦难的最终承载者。

但是王桃，她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。

每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆，以为她真的要被打死的时刻，王桃又爬了起来，甚至夺刀夺枪，进行反杀。

难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。

她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力，她小鹿一样楚楚动人的眼睛，承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。

相比之下，李淳饰演的任凯被打碎智齿，池内博之饰演的凶手被当胸插刀，都不算什么了。

无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟，恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。

对于类型片爱好者来说，《智齿》是猛药中的猛药。

其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》，还有无止境的杀戮和仇恨。

而对于银河映像的粉丝来说，《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。

差与贼缠斗太久，孰死孰活？

不过最终一起沉沦。

对于愤世嫉俗的人，对于香港黄金年代的迷恋者，对于明天还抱有希望的人来说，《智齿》便是被迫断手之痛，是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容，是凶手血泊里的恶臭尸身，是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句：「我想活！

」

很多年前住在新加坡的时候就听人说过，这里只适合一大早和傍晚的时候出门，其他时候都只能在房间里吹冷气。

故地重游，那些记忆中闷热粘黏的感觉，立刻被重新唤醒：只要一走出户外，不出五分钟，身上就会沓一层的汗。

再加上十二月连续十几天下又下不透的雷阵雨，空气中弥漫的那些水蒸气似乎始终挥散不去。

这座赤道城市里所有的热带植物，全都被这雨水冲刷地绿油油的，在阳光下还有些晃眼睛。

相比之下刚刚接近北回归线的香港，隐约中已经有了点冷风凛冽的感觉。

站在九龙湾边望向对面，第一个注意到的不是那些钢铁森林，而是森林夹缝中弥漫的雾气，或许还有点雾霾。

太平山顶举目四望，忽然让我想到若干年前站在杜陵坡上望向远处的乐游原：风萧萧兮水茫茫，这片钢铁的森林反而被衬托地有些模糊了。

两个城市，看上去似乎都在努力变得更新潮更现代。

然而，仔细去看一下他们各自的历史博物馆，就知道他们都无法轻装上阵：新加坡努力推行的Peranakan族裔文化认同，是在马来亚梦想破灭之后不得已的自我选择；而香港在高速发展的口岸经济之外，是英国几十年殖民治下无法轻易了断的遗产，这其中有九龙城寨这样明显到有些张牙舞爪的物理胎记，也有像是这部电影里无法轻易说出口的，只能化作那些黑白角落里，观音像下，垃圾场一样的智齿。

一个人的智齿可能说拔就拔，但是一座城市记忆中的那些智齿，又岂是可以轻松摆脱的呢？

就像是一栋栋写着“XX大厦”的老旧建筑，书报亭里面五花八门的算命杂志，麻将馆门口挂上的“欢迎国内同胞前来莅临玩耍”的横幅，无时无刻不在提醒着我，这座城市的包袱。

If I'm not Western enough, and I'm not Asian enough, then who am I?那看似南升北降的新加坡呢？

在去往机场的时候，司机师傅告诉我，这里每周，甚至每天，都有家住对岸跨过柔佛海峡来新加坡做工的候鸟马来人，他们不需要保险，不需要组屋，不需要政府给他们提供任何福利。

这样的情况已经存在了很长的时间，未来或许还会维持更长一段时间。

可是看着如今的香港，我忽然意识到，也许那些绿油油亮晶晶的湿润背后，已经沉淀着这座城市需要背负的那些黑白色的沉重和冷峻了。

不是悬疑探案电影看预告片时，断手、女尸、狗鼻子警察、故意黑白画面，让我十分期待，以为是一部悬疑刺激的剥洋葱式探案电影，以为是《七宗罪》那一类。

结果，根本不是悬疑探案。

影片讲述一个表现良好获得提早出狱的女子（王桃），为做错的事觉得后悔愧疚，想得到原谅，于是被警察PUA，导致被殴打、被变态强 J、差点送命的悲惨故事。

影片主要看女主角花式被折磨一边看，一边感觉心里很堵。

首先，王桃已经坐完牢出狱了，她撞展哥老婆的事在法律上已经了结，但她希望得到展哥原谅，于是她的噩梦开始了。

警察展哥知道王桃出狱，暴力逼迫别人说出王桃下落

展哥追到王桃，准备一枪毙了她知道展哥恨自己甚至想杀了自己，王桃仍然决定放弃逃跑，勇敢地主动找展哥道歉，表示可以当展哥的线人来赎罪。

王桃主动给展哥报出罪犯的信息，但展哥上前就是一巴接一巴的掌掴，觉得不解恨接着踢、踹。

王桃被展哥一次次打翻，依然一次次重新站起来继续报出罪犯的信息。

这段看得好心酸。

旁边的废柴警察杵在一旁不上前制止。

一转头，展哥用王桃提供的信息把罪犯全捉到警局，还让罪犯看清楚是王桃供出他们的。

果不然，王桃就被那些罪犯报复。

不久后，展哥打电话找王桃要毒贩资料，再让王桃带路，在贫民窟露脸去找毒贩，再一次让罪犯知道是王桃透露情报给警察。

（王桃完全可以跑掉，但还是冒着危险去带路，甚至没有一句怨言。

）找到目标毒贩之后，警察获得了自己想要的，就不顾及王桃的安全自顾自走了。

而这片地方正是罪犯们的藏身之地，王桃没走多远就被一帮混混堵截报复。

一群男人围殴一个。

是要她死的节奏。

王桃侥幸从围殴中逃生，展哥找到她就把她锁在废车旁，留她独自在这里。

全然不顾那帮要追杀她的混混还在附近。

直接导致王桃被变态带走。

王桃被变态强 J。

命悬一线。

因为想为自己犯过的错赎罪，想得到原谅，被展哥害了一次又一次，但依然会因为展哥打一个电话就出现提供帮助。

于是，王桃从头被虐到尾，被警察、罪犯、变态轮流虐。

但她竟然从来没抱怨过展哥一句，即使害怕被罪犯报复怕被杀也没有一次退缩。

王桃电话上对展哥的备注是“Sorry SIR”，可见她多卑微王桃的形象塑造了闪光点，但警察方面则恶心到底。

对比王桃的善良到蠢，主角两个警察（再包括警察上司）反而没有一丁点警察该有的样子。

不称职的警察们展哥，暴躁警察，比起破案，更热衷于找王桃来虐。

没点人性，一边利用王桃一边推她去死。

王桃被变态捉走身陷险境，丢警枪，当同事准备上报事件，他竟然以“你想被炒鱿鱼啊？

”为理由阻止汇报……被炒鱿鱼，跟别人的生命、丢失警枪相比，孰轻孰重？

你有点警察该有的样子吗？

特装B……而且对着腐尸块嗅出的不是浓烈的尸臭味，而是垃圾味……任凯，年轻的废柴警察，一来没能力（查案能力差；实战弱，有枪还反被混混制服），二来装好人。

展哥暴打王桃、逼王桃露脸带路，他在旁边，却只会动动嘴皮子说句“你够了吧”、“你可以不用这样做”，嘴上装好人，身体却静若寒蝉不上前阻止。

还无脑，弄丢了配枪，只会吼王桃（王桃当时已经吓得失魂，再吼她有什么用？

正常人都会先安抚她让她平复，带上她一起回头找，而不是吼完王桃就丢下她，自己瞎找）。

警察上司，知道展哥差点枪杀了王桃，也只是说人之常情，没训斥展哥，更没想要处理。

这些人的警察形象，算得上辱警了。

描写悲惨环境下的影片不少见，像《何以为家》，讲述了悲惨无奈的实现，但最后小男孩改变了自己的人生，给观众看到了希望，给观众一个情感的出口。

但这部《智齿》，导演构建了一个远离你正常生活的腐臭水塘，给你看这里的魑魅魍魉，看一群没人性的家伙轮流折磨唯一有人性的弱女子，她被折磨只因她是这里唯一善良的人，从来没有人帮她，她只有一次又一次自救。

影片的最后，对着躺在病床上一动不动的王桃——身心都遭受重创的人，展哥轻飘飘地说出"对不起。

你好好生活下去吧"。

最后镜头，展哥跟老婆牵手。

这边，被害者还躺在病床一蹶不振，身心重创，另一边，霸凌者一而再再而三违规没被处分、害人没被谴责，最后还特意给了团圆镜头。

导演真是给霸凌者给足了温柔。

影片从头一直恶心人到结尾，跟《团鼠系列》、《下水道的美人鱼》一样让人不适。

影片外的思考本来，看完本片我先想到的是“框架效应”。

如果展示的内容和方式不一样，我有可能不会同情王桃。

如果，影片展示的是展哥为救一个小孩奋不顾身、经常为工作顾不上回家、与同事相处融洽，老婆又善良，对丈夫永远支持（简单说，假设是把《怒火·重案》的甄子丹与老婆嫁接过来），另一面，如果展示王桃就是故意开车无差别撞人、出狱后继续吸毒、对展哥老婆的遭遇毫无悔意、见到展哥就逃避、每次展哥找她出来就先骂展哥对自己纠缠不休、每次被展哥害完就用脏话骂展哥差点害死自己……假如是这样，那么我会共情的应该是展哥。

但因为影片里更多展示的是身处底层、弱势的王桃，她的认错，她的愧疚，她被一再折磨，另一面，影片没有展示的是展哥的老婆是什么人，展哥的老婆跟展哥的相处，更没有展示展哥的人格魅力、与观众的连接（也就是缺少《救猫咪》一书当中所说的“救猫咪”情节），反而只见到这个警察各种违规，导致眼皮底下多死两个受害者。

所以我同情的是王桃。

我没想到在本片现在的框架之下，竟然评论里只有一个人是同情王桃的。

一个知法犯法毫无悔意最后还没受到法律制裁的加害者，一个伏法了知错了不断为赎罪而牺牲的被欺凌者，如此鲜明的对比，竟然有人不分善恶、不顾法律，去觉得加害者合理、值得同情，因为他先受害，他就可以让别人去死，因为她毒驾，她就死不足惜，坐过的牢不算数……一个人的好坏，不只是看TA做了什么事，更要看TA对所做的事是怎样想的。

电影中的展哥、王桃，都有犯错，但一个知错了、没有再犯并努力赎罪，一个一错再错至死不改，只觉得自己曾经受害就能霸凌别人。

谁的危害更大？

是知错认错并悔改的那个？

还是有错却不知耻，一错再错那个？

也许我早就应该觉得见怪不怪吧，在这里，有人会叫嚣：你家孩子没我的狗值钱，你怎么敢动我的狗？

敢弄我的狗，我就给你孩子弄死。

有人会高喊：拐卖儿童应该判死刑、强奸应该判死刑。

有人会嘴上说着抗日，砸同胞的车。

有人觉得法不责众，踊跃上街堵路、瘫痪机场、砸地铁站、打警察。

这些人觉得自己的感受高于一切，人均法盲。

对于“色盲”的人，口水说干也无法让他分青红皂白。

在罗永浩专访罗翔的影片里，罗永浩问到，作为法学专家对于人民对违法事件的愤怒是怎么看的，罗翔这么说：“我个人觉得民众的愤怒是合理的，但是民众的愤怒有时候要注意，它可能会像决堤的洪水一样，所以有的时候法律就像堤坝，它把愤怒安置在堤坝之内，让愤怒不至于溢过堤坝去造成新的伤害。

……一方面我觉得民众的愤怒的情感是完全正义的，但是另一方面这种所谓的愤怒也要注意被规范化，你不能够越过法律去行私刑，甚至私自把人处死，这肯定不行。

……就像我经常所说的，法律要听从民众的声音，但要超越民众的偏见。

”