传奇与蝴蝶

在今年大河剧开播之前就得知了这部电影的情报，一看卡司木村拓哉，二看题材织田信长，这不完全是我的菜吗？

想当年木村演过年轻信长的电影让我印象深刻，这不是再续前缘吗？

期待值拉满。

直到看了大河剧《怎么办家康》，才发现古泽对历史剧节奏的把控和对故事的讲述竟然是这种水平，直接让我拉低了同样是他编剧的这部《传奇与蝴蝶》的期待值。

最近终于看完正片，才发现这不是期待值高低的问题，是根本不应该期待的问题。

先说故事，虽然整个电影长达两小时四十八分钟，但是你不要指望看到什么信长统一天下的历史大戏，这妥妥的就是一部爱情片，主线就是信长和归蝶谈恋爱，两个人的感情就纠葛，至于历史啥的都是背景。

再说讲故事的方式。

和家康一样，也是单元剧形式。

只不过家康是电视剧，可以按集数切分，电影不能分集怎么办？

鬼才古泽就用历史年代切割，我称之为历史年表体。

而且还是不完整的年表，挑着讲。

这样一来整个电影就被“完美”分割为一段段的单元剧了。

接下来说人物。

这电影人物虽然众多，但是百分之九十九都是打酱油，主要人物就是三个，信长、归蝶和明智光秀。

这里面信长一生可以分三个阶段：前期傻子，中期魔王，后期情圣。

本能寺自杀前最后一句话都是对归蝶表白：我一直喜欢你啊。

这不是一代情圣？

归蝶可以看作两个阶段：前期大女主，后期小女人。

至于光秀，很简单了，为了发动本能寺之变的工具人。

古泽为了给光秀发动本能寺之变找个动机，把光秀设定成信长脑残粉，就和现在这种极端偶像粉丝差不多，最后他觉得信长变了，不是他喜欢的样子了，就要杀了他。

和那些对偶像做出极端行为的粉丝差不多。

然后人物转变也毫无过度，突然就性情大变了。

最后，就是信长死之前的幻想了。

加勒比海盗+泰坦尼克号，虽然是幻想，但是也够雷人的，简直无力吐槽。

总之，给我的感觉就是你想看什么，古泽偏不拍，你不想看什么，他给你讲半天。

最后的最后，一颗星给木村信长，扮相我还比较喜欢。

木村演过织田，一次是98年的一个两集电视剧，或者说剧场版、电视电影都行，反正特效还不如现在的网大。

有两点好评，一个是他演的织田确实是个泥猴，整天脏兮兮的。

二是演归蝶的中谷美纪年轻时颜值颇高。

不过杀弟戏有点美化信长了，不如《利家与松》里面反町隆史演的好。

还有一次是个广告，似乎是鼓舞震后民心的，他演织田，北野武演秀吉。

还有个误会，当时网传木村要演大河剧织田信长，放的就是他的广告照。

这次是不是要演织田信长从娶老婆到成烧烤的全过程啊？

据说日本人的切腹仪式，是男人拉肚皮，女人割喉咙，反正是血刺呼啦，特别残忍。

从这点说，这对夫妇很倒霉。

但是从历史上说，因为上世纪日本经济抖起来了，这二位也相当于日本国王和王后吧，所以也就被大众所知了。

这又是很幸运的。

他俩会有啥故事呢？

归蝶会恼怒老公找小三吗？

信长会嫌弃老婆不孕不育吗？

美浓和尾张的力量可以席卷日本吗？

到了最后，二人在火焰中，信长会唱敦盛吗？

这算不算反转版霸王别姬呢？

有点意思啊。

唯一有大病的是编剧古泽，明显大河剧和这个电影一起准备的，虽然试图将魔王变成凡人，但是人们固有的思想里还是难以接受，导致整个片子看起来有些破碎（信长的身份变化，或者说心里变化的铺垫不足），时间线是唯一Line，但估计因为经费原因，没有达到《女信长》的上下两部的长度，这更加使得电影，有些事情没有交代清楚，比如说获得信浓，明显感觉两人情感会有变化但是立马过渡准备上洛，历史剧生生变成了情景剧，一个情景只为下一个情景铺垫。

看到中间的剧情导向明显让我想到了马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，一无是处的尾张笨蛋终于配得上了信浓全能小公主，一开始我以为会是大女主，参考女信长，让浓姬成为信长的影子，获得信浓后两人的地位变化让人感觉突兀（虽然逻辑合理，但考虑剧情起码应该是平等的，结果直接主仆），地位的巨大差距打破了平衡，浓姬直接透明了，明明是男女主，中间明智光秀直接第三者插足，这里也交代了，被刺原因，“没有爱，就会产生恨”，明明我将你推向顶峰，你却“张无忌”，爱江山更爱美人，想和浓姬远走高飞。

最后为了将感情线的关键定情信物闭环（这是哪出，梁山伯与祝英台?），船上镜头又想搞煽情（泰坦尼克号?鬼畜），但还好编剧想起了这是东映七十周年，让两人起码死在了日本。

电影各个类型在各自的情景里没有完成统一，这在古泽的大河剧里有同样的问题，每个一条线索没有在时间上同步进行。

就像几个小电影拼贴而成，结构↑简直就是对村上春树的拙劣模仿。

魔王与腹蛇女史诗级的爱情故事，可悲可泣？

有两个点不太喜欢：1 虽然浓姬也是女中豪杰，但是把桶狭间奇袭之战的功劳与决策给了浓姬大半还是有些过头，这是信长人生最巅峰时刻，也是魔王布武天下的开始，不可能没有自己的思虑与布局。

2 影片把明智光秀描述成一个绝对崇拜魔道走火入魔的变态也很欠妥，本能寺之变竟然只是因为信长不再是明智光秀心中那个第六天魔王所以要除之？

搞得好像偶像塌房后的回踩一样。

影片如诗画卷般浓墨重彩之处是信长两次歌《敦盛》的场景：一次是奇袭桶狭间前的壮志豪情，一次是本能寺之变烈火中慷慨赴死前的悲吟……对于难以考证的感情线，影片以时间为节点流水帐般地叙述虽有一定局限性，但妙在魔王与腹蛇女正是旗鼓相当的配对，相互攻击、拉扯与成全，是经历生死考验的牢固情感链接，最终也更加衬托出熊熊烈火中悲剧的历史宿命。

最后木村在50岁时演了在本能寺之变时死于50岁的信长也算是一次奇妙的致敬。

人生五十年，如梦亦如幻。

有生方有死，壮士何所憾。

”

3h的电影看完啦！

比想象中的要好看！！

日本的演员就没有演技不行的吧，一开始大神迎新娘的时候笑得那一幕定格我就已经被秒了(/ω＼)归来依旧是少年💙🧡💚以及第N次吐槽日本电影不带字幕，历史剧好难对我来说是彩蛋：发现了市川染五郎这个大家的美少年！

一出场就很亮眼。

大神的演技，有一场戏他的背影感觉衣服都在演戏，中年以后的戏份也👍，一个眼神就让你忽略他的造型背景什么的了。

最后，感谢BE，最后出现那段幻想的时候我都要满头问号❓了+一个吐槽，这个剧名什么鬼？

第N次后悔他上个月来博多站前宣传电影的时候我不知道！

准备有时间去看一下日本史啦！

学日语来日本这么多年都没有关心，惭愧惭愧。

一直对这部影片非常期待，一是男女主的搭配——木村有珠玉在前的塑造（是我感觉符合信长形象的几个版本之一），绫濑遥也是比较喜欢的演员，演技好又气质独特；二是浓姬无论是历史上还是其他大河剧中都只有寥寥几笔，很想看看编剧怎样丰富她的人生以及她和信长的感情。

看过之后有一点失望，主要是对二人感情发展的安排偶像剧化了，其实这俩人的感情如果写好了会非常有看头——政治联姻，亦敌亦友，两个不走寻常路的人是怎样产生爱情的，可是剧里推动二人感情发展的几件事还是那几个全世界偶像剧的套路：吵架拌嘴，你救我我救你，女主给男主出谋划策，便装集市逛街，送定情信物（不过这个信物后面有用，但和一伙贼人干架的剧情挺莫名其妙的），接下来走误会流程（浓姬认为信长不喜欢她也不在乎他们的孩子），女主因为觉得男主越来越冷酷而分开，但是分开后男主郁郁寡欢魂不守舍（觉得这不像信长，后面亲自煎草药也不像信长会做的= =），把女主接回来后又找回人性（就像雪代巴做剑心的刀鞘，国产古偶里面男主入魔，需要女主的爱来唤回人性），整个下来好像一篇晋江文，这些情节都比较表面，让人觉得没什么说服力，却还占了很多篇幅。

感觉浓姬性格是模糊的，没有立起来，在大女主和小女人之间横跳（前线死伤无数，女主的抱怨有一点无理取闹，与之前的人设不符），男主前期被弱化了，但两个人的心态变化是有逻辑能对上的，女主：完成父亲的任务——利用男主实现梦想——想和男主做一对平凡夫妻；男主：毛头小子——充满野心——想和女主周游世界，最后两人不可能的愿望在同一个梦中实现了，所以我觉得这个结局挺好的，一起死在本能寺没有新意，浓姬独活到老又不够浪漫，结局那一段挺感人的，两人一起死去，在梦中he。

此外明智光秀谋反的理由也太中二了，漫画看多了么，信长会配合他演戏给家康看？

信长会故意装出可怕的样子？

会如此害怕家康吗？

家康那时就不把信长放眼里了吗？

还有影片表现浓姬擅长谋略有点过了，就像是看过剧本或穿越来的似的，还有浓姬不让史官记录的情节真没必要，好像浓姬是真正的幕后大佬似的。

其实有历史研究称浓姬在美浓势力中非常有影响力，在织田家也有威望，表现浓姬在政治上的运作，比简单的出主意和激励要好，比如攻打美浓时浓姬处于什么角色，起到了什么作用，浓姬对父，兄，家族的态度是怎样的，可以在这期间让二人感情发展，本来是浓姬人生的重头戏，却一个镜头就带过了。

该怎么说呢，就算对脚盆战国历史一无所知的我，都知道一个名词，本能寺。

意料之中的结局吧，只能说是。

抛开本能寺之变，或者说抛开一切对历史有意义的事不谈，说一些废话吧。

夫妻本是天然的盟友，五伦之首。

女怕嫁错郎，男人也怕娶错妻。

都说二人同心，其利断金。

若是天下所有的夫妻灵魂相通，这世间该有多么美好啊。

也不会有那么多遗憾那么多无奈了吧。

现在怎么就把夫妻关系搞得这么紧张呢？

急转直下，简直就是不可思议。

中国人，最奇妙的地方就是，对一件事有着截然相反的一句话在等着你。

是的。

大难临头各自飞。

如果，假如，要是真的能比翼双飞，真的感觉到彼此属于彼此，那该是多么美好美妙的生活。

若只如初见，若没有物是人非事事休；人生就没有遗憾了吧。

人生啊不过就是，一晌贪欢。

作为一个特别喜欢织田信长的人，从第一次看预告片开始就真的期待了真的好久了。

虽然一开始就对战国题材搞个横文字标题略感违和感，但是对木村大神和绫濑遥的期待还是把这种违和压了下去。

然而从桶狭间之战开始一种更强的异样，直到后面信长对浓姬说这是我最后的战役的时候的时候差点直接站起来。

信长在我心里就像一种强者的代表，堪称是一种信仰。

从以前尾张的大傻瓜，到打败今川义元，一步步扩张领土，最后离统一天下就差一步之遥的时候遗憾离世，他作为一个传奇留在了历史上。

在我看的野史里面，信长和浓姬之间已经不只是夫妻的情爱，更多的是无人能及的信赖。

虽然因为史实记载不多，信长和浓姬的关系有很多后人的臆测，信长也是个人，肯定也有自己的感情。

这部电影会怎么描述他和浓姬的故事，会怎么通过这些故事刻画信长这样的一个传奇，我很好奇，并怀着这种期待。

东映70周年庆，画面，演员，音乐，都没啥可以大挑剔的。

事实证明这么尴尬的故事就算是大友也拍不出史诗大片，完全就是脚本的锅。

你可以发挥想象，但是不能颠覆人物形象吧。

早上看到日网网友说这部电影就是木村拓哉的古装版日常，我觉得还是有点道理的。

这个角色真的不是大众心里的那个信长。

这样一部电影，近3个小时时长，实在是太痛苦了。

-以下通篇剧透，慎入-因为本来就是描写和浓姬的关系为主的电影，弱化了有关战争的剧情也不是不能理解。

但是怎么说，有着信长就只是个关主亭白的大男子主义的傻子，没有浓姬提点啥都办不成的感觉。

要突出浓姬很聪明能不能不要通过贬低信长的智商。

他莽，但是他不蠢。

虽然因为我看的野史的先入为主的印象觉得他们的关系应该是势均力敌的，但就算历史上不是，信长的野心和能力在他继承织田家开始就已经一点点开始显现了。

初夜花了那么多时间描写实在是没有必要。

蟒蛇不是教导女儿想啥别说出来，本来以为是个伏笔，结果一到婆家就把老爸的话全部忘光了？

之后两个人反正就是互相讨厌。

这也正常，浓姬是去暗杀信长的，但是按我对古代日本女人的刻板印象哪有那么刚烈的也不装一下，这么跋扈怒张哪有机会杀他。

在街上被扒手偷走了糖以后杀了那么多人以后两人突然就感情爆发了那段我也是没整明白。

反正两个人就这么嘴上没有明说但是爱上了呗。

好吧，到这里我都能勉强接受。

两个人聊天都是各说各的非常不客气。

浓姬一直在嘲讽，然后信长只会吼。

之后信长在进军天下的过程中越来越残忍，浓姬因为爱他所以觉得痛苦，可是怎么就突然要离婚了？

因为流产信长也没安慰她几句的话也太小家子气了。

浓姬是个强大的女人，她能统领后宫，她也能和信长一起战斗。

她不是这种只会嘴上不输人思考模式还全是小女人心思的人。

她的格局更大，不然她是无法一直在信长身边那么多年的。

可要说和步步惊心里面若曦离开四爷的原因一样么，又感觉说服力弱了很多。

信长除了对你吼以外对你做了什么么。

你是战国的女人，你不明白统一天下是怎么一回事么。

从这里开始我的心态基本变成了，你编，我看你能编的多离谱。

然而我还是低估了古泽的脑洞。

我在无语和快睡着之中看到离婚后信长依旧想念浓姬，家臣来报的时候快马去见她，7年不见，浓姬居然还生了重病。

然后信长把她接了回去，他开始不想他的统一天下大业，开始想和佳人一起坐船去外面的世界看看。

离谱，就是离谱。

终于到本能寺的那一段了吧。

浓姬病重没有跟去。

虽然的确她的下落史实没有记载，但私心还是希望她最终和信长一起在火海里共赴黄泉的。

信长说，这是我最后的战役。

明智光秀谋反的理由居然变成了单纯的迷弟丧失了偶像的感觉，我第一次表示很理解光秀毕竟连我都想扇这个信长。

然后信长在最后的最后摸着那个曾经给浓姬买的，又从她手上接过的保佑平安的信物小蛤蟆，看到地板上有秘密通道，然后就逃了出去。

然后带着病重却突然活蹦乱跳的浓姬一起上了去西洋的船，泰坦尼克了一番。

离谱到了这个地步我已经放弃了口吐芬芳开始安慰自己至少没有死在本能寺对信长才是最更好的结果吧。

他还活着，虽然放弃了梦想，但至少过的安宁快乐。

然后我还说服自己接受了怪不得电影名字是英文原来是个加勒比信长的故事啊。

然后，这一切都是信长的想象。

镜头一切换，他还坐在火海里。

我Fxxx。

真的白说服自己了这都什么玩意儿啊。

信长还是死了。

浓姬也死了，虽然不是和信长一起，但来了个但求同年同月同日死。

古泽你觉得这很浪漫吗？

我觉得重伤还拼了自己的性命去救信长的兰丸才叫浪漫。

除了离谱的剧情，本能寺这段拍的还是不错的，终于有点战国片的味道了，不愧是大友。

历史上并没有在本能寺找到信长的尸体，所以在神似my heart will go on镜头的时候我还以为这是一个和以往信长为主角的片不一样的HE. 可是最后和正史一样，他自尽了。

这段的画面处理的还是很好的。

就在一次次突破下限中好不容易熬过了3个小时。

愣是到看到演员表我都没认出那个镜头加起来才几分钟的胖胖的德川家康是斋藤工。

安土城的CG建模很优秀，希望滋贺县重建的时候能参考一下。

最后我只想说，兰丸才是真爱。

看似反政治，实则大谈政治。

艺术被降格到了最低处，英雄的色彩尽失。

木村演技到位，绫濑遥演技一如既往糟糕，堪称日本刘亦菲！

因为字数不够，只能浅谈一下，不然不让发布。

真乃又臭又长之电影，要不是画面够清晰，真是哪哪都不够看。

假借夫妻感情纠葛，打去政治化的牌，说到底还是在谈左派政治。

这帮泥腿子导演和编剧，既不知爱，也不识英雄，架起空中楼阁谈什么理想主义。

但凡他们看过山田洋次的“武士三部曲”，读过藤泽周平，且被深深打动，也不至于拍出这种下三滥的玩意儿。

真是一个人一个样啊！

同一片土地，同样的主题，换个导演和编剧，还以为这片子是东方大陆上某位艺术造诣不凡的大导演拍的呢！

真能把人看吐过去，吐完昏睡，睡醒继续干呕。

当然，该剧中木村拓哉的演技可赞，然而绫濑遥则花瓶一只，冰雪美人一枚，一切皆浮在表面，多年来没有进步，可见空心菜一株。

（原载于虹膜公众号）这么多年来，谈起日本的国民女神，依然绕不过绫濑遥。

她一直在变，也始终没变，但不管风向如何，规则怎样，似乎有她一席之地，就是共识。

看她演戏同样如此，不管角色善恶，也不管电影优劣，她还是可以撑起那段时间的赏心悦目，这种悦纳，早就超过了相貌赋予的先发优势。

比如她最新的作品《传奇与蝴蝶》，就不是一部好片，但不妨碍她在里头发过光，点过火。

而且，她来饰演织田信长的妻子浓姬，存在一个怪有意思的「得偿所愿」。

六年前，绫濑遥在《本能寺酒店》里的角色仓本茧子，因为穿越回四百年前，得见境界非凡的织田信长，对他萌生敬意，并在自己察觉之前心生爱意。

那时候未成的恋情，这次相对名正言顺续上了，而对手由堤真一换为木村拓哉。

《传奇与蝴蝶》织田信长有一个别称，「尾张大傻瓜」，《传奇与蝴蝶》里有更多篇幅体现他的憨劲。

对应的，是绫濑遥广受坊间喜爱的其中一个特征「天然呆」。

浓姬颇有英雌之相，呆是不呆的，但是仓本茧子作为一个想当历史老师的人，面对主公的封建权威时会感到惊诧甚至公然忤逆，由此构成呆式笑料，是颇为强硬的胡闹，最终是让故事服从半部喜剧，让演员服从刻板印象。

《传奇与蝴蝶》两部无形呼应的电影，诚然都很辜负影迷。

但非要从里头打捞一些好的部分，肯定离不开绫濑遥这个演员。

她神奇的地方，是哪怕在一些烂片里，也能够找到让自己发挥的地方，或者说，她有在一部作品里成为被欣赏的那个存在。

《本能寺酒店》拿捏失准的所谓喜剧，远不及「天然呆」对于现代都市失心人的加成。

仓本茧子以当下普遍的游魂姿态闯入历史语境，在浑然不知的情况下化冻织田信长表象的威严，也让历史观照的宏大稀释了个体迷茫的微小。

十分套路的鸡汤故事，略微取胜的是这种对照与交融。

《本能寺酒店》浓姬也是这么一个功能。

《传奇与蝴蝶》原本优胜的地方，是在一个封建故事里，通过她来添加反差中的现代性，对历史进行再度书写。

面对年少时粗鲁、笨拙的织田信长，浓姬更强大的武艺、更敏慧的韬略，不仅扭转了对方对自己的轻忽鄙薄，而且成为挽救对方性命和声望的关键。

电影的前半段，透露出浓厚的女性意识甚至女权思想。

但是随着时间快速推移，电影因为浓姬价值的式微，甚或是主要角色性情、故事方向变动的突兀，整体变得越来越乏善可陈。

《传奇与蝴蝶》绫濑遥在这些电影里，不仅仅是当中最大的看点。

电影对她的取舍拿捏，决定了自身的高度，即她戏份的多寡好坏，衡量了这些作品的优劣。

这种演员与作品的紧密牵系，要比主角带动全片全组的作用还要再大一些。

才三十多岁的绫濑遥，早就以极强的贴合度，成为某种镜像和标杆。

所谓「国民女神」，现在看来，是有更多跳脱单纯皮相的意味在的。

这么说，也是因为身材傲人的绫濑遥，在刚出道的时候，顺应公司定位和安排，曾被打造成跟「本能」相关的那类明星。

不过这位从广岛乡下走出来的女孩，亦曾被苛刻的娱乐环境指摘相貌上不够主流的地方。

然而这些年，日本诸如「最想交往的」「最想一起出游的」甚至「最想出轨的」各种神奇明星榜单上，绫濑遥都是排头的常客。

比起从被嫌弃到被肯定的「励志」成分，更值得一说的是她由此绽放出的独特气质。

由女友到情妇，可以提炼出纯情到春情的过渡。

日本宅男文化独步天下，在盛产对应视觉产物的同时，自然派生一套看似矛盾其实归一的普适审美，即既要性感，又要清纯。

从非常世俗的角度来看，性感主要与身形挂钩，清纯主要和年纪牵连，而二者都要跟眉眼对应。

绫濑遥的五官或轮廓，单打独斗确实没有太多胜算，但是配合起来，就能跟「舒适」「顺眼」「元气」「治愈」等等词汇关联。

刚出道的时候，戏与人就有在相互试探中表现出贴合的默契。

尤其是跟本木雅弘合作的《幸福的王子》，她演温柔善良的先天性心脏病女孩光石兰，还有跟山田孝之拍档的《在世界中心呼唤爱》，她演全能型人气美少女广濑亚纪，角色太好，形象太妙，二十岁没到，火了。

《在世界中心呼唤爱》这些日剧里，取的是她纯的一面，是把她完全摆脱欲的捆绑。

于是有趣的地方在于，外人还在揣测她「适龄」地完成写真到影像的蜕变，可要是忌惮，甚至嫌厌自己的身体，那也不是绫濑遥的旨意，毕竟哪怕起初被抨击长相的时候，她也没有萌生动刀子的兴致。

所以再过几年，她也会接《巨乳排球》，一部品质一般，但能让她拿下日本电影学院奖最具话题演员奖的电影。

这电影某种程度上，又回到了纯和欲的交锋上，它的梗概是为了激励接管的「笨蛋」男生好好打球，绫濑遥扮演的新教练寺岛美香子答应他们赢球就给他们发放视觉福利。

学生们由此奋发图强，但她开始对承诺惴惴不安，事实上，这个决定还引起了轩然大波。

《巨乳排球》日本很多电影都在用一种荒诞得颇为「动漫」的方式来寻求自我，这部也是。

在电影内在的升华逻辑里，一方面是世俗欲望与热血理想的融合，另一方面则是放大的性与情在奇妙调和。

用来形容绫濑遥，也有表层上的准确。

她只是在走自己的路，用身体，用神采，用内在的坦荡、无忌，来以多变应万变。

那么小的年纪，绫濑遥已经洞悉了，大差不差的撩人姿势只是入场的基本，想要突围乃至长青，得有更长青的戏做支撑。

她在顺应本色的道路上，担纲主演东野圭吾经典名作《白夜行》。

唐泽雪穗一角，既要她回到少女时代，又要她跳至熟女阶段，时光荏苒，两种气质的拿捏，在一个悲情故事里被二十岁的她完美驾驭。

《白夜行》内在又有一个叛逆的逻辑。

对于唐泽雪穗而言，杀人是绝望、愤慨中的解脱。

对于绫濑遥而言，自觉挑战是未雨绸缪的进阶历练，她似乎很早就不再相信那种由打量目光所构建的暖棚，于是在一面善用优势，一面又打破优势。

私生活上的清洁，譬如不事张扬，也不去争芳斗艳，她最美好的一面在光影里翩跹，而又不断利用美的反差，来制造喜感或酷劲。

被内地翻拍得一塌糊涂的《我的机器人女友》，绫濑遥却能吃透「非人」里「人」的情味。

她对于女性超越性别的力量的呈现，还有《女座头市》，虽然电影并不出彩，但是她扮演的盲人剑客阿市，尤其是在群殴杀戮中，叫人见了就难以忘却。

《女座头市》再过几年，日剧《八重之樱》更能实现她女中豪杰的戏梦，这位「日本的南丁格尔」，终将叠加阿市，在男女不平等的古代环境里，打下《传奇与蝴蝶》前段的女性光华。

而当外在的冲突转向内在，动静交错中又有另一番动人。

《完美的蛇颈龙之日》是在深度昏迷的植物人状态里铺就故事，《天国与地狱》则是与杀人狂魔交换灵魂的正义女警，高速切换多种表情、情绪的疯狂，这与现实，与演员的距离，造就戏味本身的高涨。

《天国与地狱》这样好的演员，也没有什么包袱，看她在喜剧里发挥天然呆的特色，也似乎是些再自然不过的期盼。

尤其是口碑超好的《萤之光》，一反工作上的风火，生活中只想宅家休闲，十几年前文化中新提炼的物种「干物女」，即放弃恋爱，只想慵懒度日的女性，放在当下依然拥趸无数。

不只是生活、精神状态与当今所谓适龄青年愈发契合，而且，干物女更是倒逼人们思索不婚恋背后，是比起男性过分辛苦的人生操作，或者依然可以回到日本许多电影的主题，即对自我真正的追寻，别于国产故事那种瞻前顾后的粉饰，逼近欧美对自我靠向灵魂端的凝望。

《萤之光》绫濑遥当然是有跟无数角色适配的塑造性，不过更重要的是，她活出了那种恬淡，私生活低调与清洁，不争奇斗艳，不哗众取宠，因此性感可以加上「清雅」这一前缀，也因此她与传统性感女性可以拉开身体乃至精神的距离，预示着她能以更高级的性感，走更广阔的大路。

接了这么多戏，尤其是那么多喜剧之后，当是枝裕和被问到，为什么还会选择绫濑遥来扮演《海街日记》沉稳娴雅的大姐香田幸，他在肯定她的漂亮、端庄之余，强调现在的日本社会，她举手投足的这种优雅也是稀罕之物。

《海街日记》那部具有极强抚慰性质的电影，让人在镰仓的海与风中，被日式四时熨平心头褶皱，而绫濑遥的温婉与坚韧，就是里头最适意的力量，会让人想起绣球花，想起梅子酒，想起如姊如母的亲切、安全。

她真是一部戏，就有一部戏的别样清爽。

一如《今夜在浪漫剧场》，她是个触不到的恋人，但更是象征着光影魅力的存在。

在想象空间叫人迷醉，不在话下，而更奇妙的是哪怕在现实的鸡飞狗跳中，她也能带出堪称纯爱级别的光来。

这是内生的浪漫，多数演员终其一生也效仿不来的引力。

《今夜在浪漫剧场》观众喜欢她，选择她，也是对这种戏我难分的品格进行买单，而绫濑遥自己，依然谦逊地，顽韧地，又在另一部戏里，找她的光去。