一.这个电影内涵到底在哪里1.多余台词,整部电影给我的感觉就像是在给观众喂饭吃,在一些可以不需要解释的地方解释:于和伟和女儿打电话的时候,女儿挺着大肚子说给David一些机会,瞬间就可以理解女儿和David的关系,后面还硬要再加一句“他是我的老公嘛”;于和伟的人在船上给于和伟打电话,解释说“装了信号屏蔽器,他们电话都打不出去,只有我的卫星电话能打”,这种话也要跟于和伟报告,我都要怀疑这是接了卫星电话的硬广了。
(而且这里这些匪徒傻到感觉可能是故意埋的笑点吗 反正我在影院没看到有人笑出来 只觉得傻到无语)诸如此类的对话,思来想去作用只是向观众做解释,删掉这个台词完全无伤大雅,而留着反而伤害影片原本的氛围2.用台词偷懒,用台词来解释影片中的内容,本身已经生硬而且不高级,但除了这些小细节之外,张国立和于和伟的几次大段的对话也完全是用于解释情节,就更让人无语,就差张国立直接和于和伟手拉手去自首了,这样偷懒的话,大家不如去听播客好了(但这点不知道是不是删减原因)3.多余镜头,雷佳音三人前往证人住的地方,已经交代过一遍“有人在监视”,并且已经有监视的镜头扫过,在雷佳音一行人进到屋子的时候,还要特地交代一下监视视角下屋外的情况,这个镜头一出,观众就已经知道之后屋外一定会发生什么,所以证人一走出门,我就已经捂好了耳朵,少了很多想象空间和冲击力二.这个电影尺度到底在哪里1.我不知道这个电影未删减版到底有多惊天的尺度,以至于诞生出一个又一个的传说,但是这个电影上映之后微博热搜马上高位挂起“尺度奇观”“删减”等词语,若真是有传说中那么大的、不可说的尺度,这样的热搜能挂到高位吗,这能让大家讨论吗,这只是我的一个疑问2.除了“钱外有钱,官上有官”和“u盘里不止有郑副市长一个人的料”两句台词露骨一点,还有一句“士农工商”,其他的内容实在是看不出来相对以往的反黑剧/影有什么进步3.人物几乎都是平面的,反正就我的角度看,从头到尾也没觉得张国立和于和伟是好人,他们勾结也是一直暴露在观众的眼皮子底下,整个电影没有任何一个“伟光正”的人物揭下面具,也没有任何一点针对影片中“正义”人物的污点,这到底尺度又在哪里呢?
还是说要观众自己根据“under the light”这个片名去过度解读?
(btw,《关于我和鬼变成家人的那件事》里面王净的角色都还有反转呢)三.这个电影人物到底在哪里1.整部影片最大悬疑点就是儿子会不会供出父亲,父亲会不会放弃儿子,对两个反派做的唯一立体化的处理就是他们也很爱自己的子女,不管什么时候都心挂子女,亲情至深,《封神第一部:朝歌风云》这个接力棒,张艺谋算是接上了,但这种立体化反而又让人物形象变得更刻板,说实话,于和伟和张国立的角色但凡心狠手辣,放弃子女,保全自己(张国立最后可能是这样做了吧),我都觉得角色更立体一点,反派人物立体性这一点上,差《狂飙》一百条街吧2.大家说的戏骨飙戏,我倒真没看出来多少,很多戏要不就是没飙起来,要不就是有演员接不住,唯一让我觉得精彩的是陈冲抢过手机说话到被张国立扇巴掌那一段,是真的可以鼓手叫好的一场戏四.这个电影逻辑到底在哪里(可能是我自己生活经验不足或是看电影不仔细,存疑)1.警方找到重要嫌疑人和证人,不带到警局里,不安排警力保护,不急着要线索,嫌疑人说什么时候就什么时候,现实生活中警方真的这样办案吗2.调查组的人全程都像在封神榜里一样,我什么都算到了,运筹帷幄,就等着决胜千里之外,整天做谜语人,周冬雨这个角色存在的意义就是说出那些骂雷佳音的台词,其实都可以安在调查组身上是吧3.于和伟安排去办事的手下,找手机那次,既然已经把人都弄走了,必定已经惊动警方,结果房间里所有东西都还在,等着雷佳音来找,有时间整理房间,不说把墙砸了、屋烧了,你这房子里能拿走的东西你得运走吧,什么都不拿,不等着把手机交给雷佳音呢吗,而且雷佳音不找这个女生吧,女生住这么多年发现不了手机,和雷佳音见了一面,立马就能找到,于和伟手下那么多人地毯搜索找不到手机,雷佳音一个人就能找到,这真的也太巧了吧4.警察都有时间去给周冬雨枪,让周冬雨签字,周冬雨都能在这么重要的时候在家里等着雷佳音来,这警察局难道就不能提前埋伏一些人在附近吗,不能给周冬雨一个对讲机、一个卫星电话吗,非要周冬雨给出信号,然后警察再从千里之外赶来,这是为什么呢还有很多槽点 不一一列举了另外还有 这电影宣传说的“赛博朋克扫黑片”,就体现在几个霓虹灯上啊?
这种有赛博朋克皮没赛博朋克肉的电影,就别打这种宣传语了吧,小心大家看了说诈骗抱着很大期望去看的 买的票也不便宜 看完刮了一张刮刮乐也血本无归 本来还有一些想吐槽的 一下子忘了 就写这些吧 一口气写的 有些话可能也不太通顺 见谅交流 但不强求共鸣
先直接下个人结论:满分10分,至少8.8分起步。
再说观后感:1.据说这部电影因为尺度问题,几经浮沉,中间张艺谋练手了几部主旋律电影如《悬崖之上》、《狙击手》等,最后一番操作,这部更加写实的《坚如磐石》终于在9月28日正式上映。
《悬崖之上》豆瓣7.4分,《狙击手》豆瓣7.7分。
这几部算是非常工整的作品,但是也都在一般观众的期待之内,而这一部《坚如磐石》比前面两部可谓是狂飙突进,即便经过了各种处理,也还是会远远超出一般观众的期待。
2.这部电影的张艺谋有点像什么呢,就是大家都在想方设法讨巧的去解决问题的时候,他选择了最直接也最难的办法,凭着几十年的功力,一点一点的解剖,每一刀都极为精准,最后让人感叹,姜,果然还是老的辣,而且太辣了,真的是稳如磐石,不容一丝动摇。
3.里面的主演和群像表演之自然和游刃有余,看的人几乎大气不敢喘,几乎是一秒让你入戏,有的演员即便卖力的演你也仍然会出戏,而这一部里面的三大主演,雷佳音和张国立和于和伟,几乎是一秒入戏,你觉得他们就是角色里面的人。
如果一定要分一个胜负的话,雷佳音在两位老戏骨面前还是弱了一点,但也算是撑住了,毕竟角色的身份在那。
而张国立和于和伟的双雄对决,实在是难分伯仲,他们对于自身角色的塑造所呈现出的性格和气场,确实太有魅力了,实在是有点看不过瘾。
4.虽然三大主演实在是演绎的太过精彩,但所有的配角仍然像是棋局里面的棋子一般,每一步都是被国师精准的摆放在每一个位置,甚至是全片冷峻肃杀的氛围下饰演女警的周冬雨仍然奉献了毫不尴尬的会心一笑的桥段。
5.但是拥有以上这些还不足以让这部片子冠上“狂飙”一词,张艺谋的刀法不仅“稳”和“准”,关键还有一个“狠”字。
而且这个狠不是按照你预想中的节奏走的,这个狠太过出其不意又在情理之中,是那种在冷静的紧张氛围中,突然让你肾上腺素飙升,内心忍不住一声:我擦,怎么这样?
我擦,是这样!
我擦,太狠了!
我擦,我一时不能接受但我又无法反驳!
6.所有期待黑白对决的,都可以放下这个念头了,因为黑白对决实在是太不够刺激了,太不够尺度了,张艺谋会让你见识到如何比《狂飙》更狂飙。
7.今年的暑期档在各种不同的类型领域都出现了优秀的作品,但如果从观感上选择一个最好的,我还是会毫不犹豫的选《坚如磐石》,因为其他的很多好难免会有自己的偏爱和包容的成分,而这一部《坚如磐石》就像它的名字一样,你几乎找不到可以吐槽的点,实在是太硬太稳太狠太过瘾了。
这是老手艺人的匠心之作,而且节奏的把控不仅精准还老道如妖,为啥有一个“妖”字,因为这个节奏不仅让你沉浸其中还会时不时的猛然惊醒。
8.这是一部比《狂飙》更加稳更加硬更加狠的扫黑题材作品,有些大荧屏的片子虽然好看,但是并不能都被称为电影,而《坚如磐石》就是无可非议的电影级别的电影。
大家想评论在评论里回复也行😭我也想看看大家说啥但是六百多条翻不过来#人气创作计划#【审判张艺谋新作《坚如磐石》!
隐藏在“大嫂”背后致命的父权制陷阱!
-哔哩哔哩】 https://b23.tv/6y1kPHn我说的是他拍的难看的电影之一,没有说最难看,不要上来就默认他比3枪和满江红还难看,这是不可能的。
如果为了要书才关注我真的没有必要谢谢只要你要了我都会给这种感觉像等价交换的粉丝很没有意义
10月4号注册的水军求您别在大晚上装谜语人发疯了,骗别人评论浪费时间真的很有意思吗?
啥也不说就把别人拉黑祝您全年无休长评第一诚惶诚恐,大家一起讨论学习关于电影的剧情等问题,欢迎评论区留言,我会一一回复👋说说优点吧,确实不至于一星,视觉效果讲究冲击力,枪击砍人确实吓到了,灯光闪烁颜色给的也不错,演技全员在线,仅此而已(喜欢两句口号,当时两位演的也好“💰上有钱,官上还有官。
”“惊弓之鸟杯弓蛇影,你慢慢等。
”最后一个张国立说的真有感觉(我对老谋子没有异议一直是期待的状态)(舌头割了吗?
如割)而且我也不认为这个是张艺谋不得不完成的形式作业,如果想落到扫黑除恶的点上,原型重庆最后是比较成功的,那也应该是正义打败邪恶的故事架构,而不是结尾的鬼剧情,让人还以为有第二部,如果想拍官场险恶,那只能是老谋子无力回天乏术了看完了微博里提到的删减的剧情,就这?
呵呵🙂一锅汤,把汤底过滤,留下清水卖给食客,美其名曰,汤来过,曾经香味扑鼻,现在被人倒了,观众应该感激,鼓掌,大声叫好,另外我也不认为放大的没有由来逻辑的简单的恶值得被看见,我个人对审查也颇有微词,但是背后的剧情也实在不值得深扒,为啥不写一个原著小说,解决一下带着镣铐跳舞的问题呢,别钱赚到了还🐴观众,那不是自讨苦吃嘛我就想知道这部电影到底删减了什么才能让他连基本的人物动机,基本的电影剧情都没有,如果删减的话,他基本删减了两个小时。
现在这部电影就是一具没有灵魂的空壳我认为这部电影根本没有任何IMAX转制的必要,它在亮的时候能晃死人,画质糊的程度就相当于你带了100度的眼镜😅这部电影成功做到了故弄玄虚,空有虚名,朱丽和黎和老郑到底有什么关系,陈冲演的后妈到底有什么故事,雷佳音为什么到底这么在意自己的身份,苏见明的动机,扳倒lzt的动机,周冬雨的角色到底出现有什么意义,电影里所有都没有体现,诶不是你把所有东西都删了只剩动作戏了导致文戏像儿戏干嘛呢?
只有体现在一遍一遍的眼神,我们可以称之为,瞪。
所以一个一个人物出现就像走马观花一样,到了最后我都不知道他们的动作到底有什么意义,只剩下拿刀一遍一遍的砍,拿枪一个一个的崩,炸出一片又一片的血花,最后告诉你,扫黑除恶结束了。
所以拍出来也根本没有任何的必要。
如果已经删减到这个程度了,那为什么还要拿出来给观众看呢?
还是想像满江红一样糊弄一下观众?
不知道,可能是,惊弓之鸟,杯弓蛇影,然后要我慢慢等。
等到所有人把讲不好故事全部推到审查的身上,然后他们就心满意足了。
结尾删完落在对于于和伟和女儿的家庭羁绊真是无语住了,这种片子让他给扫黑除恶提鞋都不配呀这么多人来看我就再补一句,剧情删到这里变成了没有动机的普通查案片,包含了所谓敢拍的枪战戏,够血腥,喜欢的可以去看ps:到底片方EMO能不能出个解读啥的,好像把所有东西都删了,现在让观众瞎猜,好分出两个派别,一个是“就怪审查你让他们有什么办法”,一个是难看难看真的难看,这样仿佛就可以制造出巨额流量,像满江红一样,然后坐山观虎斗给人的感觉好像把再见爱人删到只剩一句,let's单身快乐我有重庆打黑这本书的电子版,现在豆瓣是删除条目的,想要的可以直接私信我(要书不用关注不用花钱我都会给,大家不用因为书的事关注我(如果觉得我写的好那就关注一下下?
🫶)复盘《坚如磐石》项目时间线及无法拍摄的原型
如果删了这么多,真的像缩句一样看不出来了贴上两个剧情解读,另外这个电影应该就是以重庆真实事件改编的了大家看完电影可以看看解说,补充完整剧情比较有意思,应该是在女孩房间拿手机这块有各色人等登场,许的立场,孙鹤阳的立场
熊出没影评,给自己宣传一下🙏,也希望看过这部电影的观众能看看,给个意见,大家一起交流讨论。
https://movie.douban.com/review/15738198/
挂一个地域黑
水军洗地新思路
《坚如磐石》是四年前拍的电影,经过反复删改到今天上映,同类题材网剧《狂飙》大红大紫之后,已经失去了先机。
加之“政商勾结”的故事在我们所知环境内必然遭受最为严厉的审查,电影原本的逻辑、人物关系经改动,实已伤筋动骨,如今呈现在大众眼前的这一版本,注定充满遗憾。
“螺蛳壳里做道场”,演员在这样残缺的戏里注定要死守发光。
好在《坚如磐石》中几个老演员都贡献了精湛的演技,他们填补了被删改的空白,用眼神、用肢体,解释余味悠长的细节。
其中最打动我的演员无疑是于和伟。
他用自己的方式,塑造了一个全新的、超出预期的“黑老大”人物。
在类似题材的影视作品中,我们见惯了狼、见惯了虎,却很少见到一个“惊弓之鸟”的狠角色。
于和伟演的“黑老大”最大的不同:他会怕,他也会软弱。
《坚如磐石》讲了一个“山雨欲来风满楼”的故事。
张国立饰演的郑刚副市长,官位不保,摇摇欲坠。
为了坐稳他的位子,郑刚想了两套方案——一是让自己合作多年的“白手套”黎志田(于和伟)背锅,逃到国外,成为“红色通缉犯”背下所有罪名。
一是向上献贡,由更高位的“保护伞”给他庇护,但前提是输送更大的利益。
这两个方案两条路,无论哪一条,黎志田都要先走。
郑刚不动声色地藏在其后,前面的水浑了、深了,都是黎志田先试死。
黎志田看到前途黯淡,心生退意。
但郑刚步步紧逼,不允许他退。
这种情况下,我们才看到一出精心策划的公交车爆炸案在片头:郑刚布下他的棋盘,逼黎志田入局,帮他明哲保身,或再进一步。
于和伟演的黎志田,和我们以往看到的“黑老大”不同。
此时他已在高位,不想再干了,但身不由己,他不得不干。
表面维持着威权和风光,内里却战战兢兢、如履薄冰。
在无数两难的选择中,我们看到一个窘迫的、与常人无异的“黑老大”。
权力和荣耀背后,无数刀光剑影。
让我印象最深的几场戏,都是于和伟演的黎志田在选择。
第一段落的两场火锅戏,黎志田分身两个人格。
第一场火锅戏,黎志田出场,给所有人(包括观众)一个下马威。
滚烫的油在火锅里冒着泡,一个不雅视频,就足以让一个小官伸出自己的手下油锅。
黎志田做戏给苏见明(雷佳音)看,意思是请带信给你老子,我狠起来也什么都不怕。
观众正被于和伟那面不改色的笑吓得魂飞魄散。
下一场火锅戏,黎志田就被郑刚下降头。
得知郑刚制造爆炸案的动机后,黎志田的脸瞬间变色。
他试图用一句玩笑平息波澜,“你们父子俩怎么都爱掀锅”,给自己一个台阶,乖乖递上不雅视频手机。
郑刚却直接叫来秘书,手机作为举报材料上缴。
黎志田脸上的肌肉瞬间全部垮塌下来,眼神黯淡不再飞扬,嘴角也僵在一个固定角度,似笑非笑——他想在这场谈判中保持一点尊严,出乎意料,郑刚不留一点情面。
第一回合的较量,黎志田败下阵来。
郑刚准备好了诬陷黎志田的证人,黎志田不得不选。
流亡海外背下所有罪名,或乖乖上交48个亿。
黎志田纵有一万个不乐意,也只能坐在密闭角落的汽车后座。
他的脸上还能见到常人的恐惧与无奈,郑刚的脸却始终在驾驶位的阴影中,只有一个暗暗的轮廓。
黎志田的眼神从倔强到渐渐空洞。
想着自己打下的江山,接班人都已选好,怎好说走就走,两手空空一点不留——“我不去,要死我也死在这里。
”郑刚同意他死在这里,但前提是,再帮我交更高的“保护费”。
黎志田问,“老郑,你不腻吗?
”那一脸嫌弃和厌恶堆在脸上,但老郑看不到,也不想看。
腻不腻都得往下走,明晚签了这个合同,你我还在一条船上。
黎志田的嘴角在夜色中愈加僵硬,四顾茫然,因为四顾皆是黑暗。
他乖乖答应和高进签合同,第二回合,又败下阵来。
眼看着黎志田怎么都被郑刚摁得死死的,黎志田却也是江湖上摸爬滚打多年的人,凡事都留一手。
他的狠辣,开头已经和各位观众打过招呼。
和郑刚窝里斗,先放下狠辣,再留一万分提防。
郑刚有了证人,黎志田无奈签下巨额合同。
但假证人也不能让郑刚继续留着,签合同的同时,黎志田指挥一出农民工大闹医院的戏码,趁乱把证人推下高楼。
郑刚在监控里看着黎志田完成签约仪式,一颗放松的心正要落下。
黎志田签完却不走,慢慢坐着,等时间一点一点过去……郑刚这才意识到有所不对,他盯向监控那头的黎志田,黎志田竟也慢慢回过头来,望向监控——他们实在太清楚彼此都是怎样的狡猾。
互相合作着,又防备着。
黎志田用同等怀疑和嘲讽望向郑刚,那一望,就是他的反扑。
我们看不到于和伟一点清晰的瞳孔和表情,但在无比模糊、渣像素的监控画质里,我们已经看到了一个阴骘的狠人,他在和他深深了解的合作者较量。
一场竹竿打人的戏,把黎志田的恐惧表现得淋漓尽致。
原来他每天都生活在不安中,有无数房卡、无数豪华套房可以随机选择睡觉,却没有一个房间让他真正安眠。
无端的外卖人员知道他今晚睡哪个房间,他惊起,放好浴室的水,抓牢竹竿立在门头高处。
他挥竿打人,杀伐果断和极度惊恐融为一体。
正因过度的恐惧,他变得如此警觉;也正因过度的恐惧,他又离人性越来越远。
感到被身边最亲信的人背叛后,黎志田失去了左膀右臂。
他没有一丝犹豫,决定亲手杀掉女婿。
他杀得无比凶残,因为丧失了安全的最后一道门。
四面楚歌的环境里,他不知道还有谁可以值得相信;偌大的集团看似团结,却可能处处是内鬼,处处是敌人。
“是人都有软肋。
”黎志田最后的软肋,果不其然,在亲人。
从小到大被保护得很好的女儿还没有成为谁的人质,但当女儿千辛万苦再生她的女儿时,黎志田的心彻底软下来,抹了一把眼泪,仰着头走出门去。
眼泪不掉下来,因为生死之间,他已经做了无数个选择。
这头看着女儿身受分娩之痛,那头问郑刚,要不要从他儿子手上夺回致命的手机证物。
黎志田完全松懈了,“撤吗?
”两个字。
问出心里最柔软的问题。
“手下的人可没轻没重。
”这迂回的商量,给郑刚最后一个轻轻的台阶。
其实黎志田也知道,兄弟们撤了,拿不下手机,他和郑刚一起死。
但他还是问了那一句,给郑刚选择,让郑刚选柔软的一面。
郑刚最终还是比黎志田心狠手辣许多。
他下令夺手机,杀儿子。
手下的人果然没轻没重,没砍死儿子,砍死儿子的爱人。
“戎马半生”的黎志田在电话这头,不敌婴儿的一声啼哭。
他哀伤地走出门去,终于意识到,他已完完全全败下阵来。
因为有了不能防备的软肋,他是注定无路可走了。
——到这里,我想于和伟已经给我带来神的体验。
在天平两端游走的砝码,人性里每一小格占比多一点、少一点,天平的一端都会重重坠落下来,一锤定音,给人生画完句号。
相比我们见过的那些心狠手辣的“黑老大”,意气风发,咸鱼翻身,都再熟悉不过。
但我们很少见到一个“黑老大”这样一步一步节节败退,越小心翼翼,他陷得越深。
直至发现自己在沼泽中动弹不得,他拥有了一切,也失去了一切。
恐惧慢慢侵占他心里的全部,直到有一天他发现,没有任何事物和人让他感到安全了,而最安全的那个人就是他最大的软肋。
看着女儿和外孙女照片的黎志田,涕泪俱下。
哭泣没有声音,泪和鼻涕的形状已经道明无尽酸楚。
在最后一刻恍惚中,于和伟再次贡献了他升格的表演。
他望向空空的门,两代孩子的身影如实、如梦幻泡影。
他死死盯着那可能出现希望的角落,不再关心有谁是他的敌人,有谁还会威胁他的安全。
他的眼里只有无尽的渴望,渴望一刻短暂的团聚,抵消半生起起落落……
坚如磐石的事情,到底是什么?
我始终没有明白。
可能是正义,可能是善良,终归是人心深处某种恒定的事物。
不管这部电影在多么艰难的环境下完成了它的叙述,只要有一个人的眼神从心底里发出光——黎志田看到婴儿出生抹了抹眼泪走出门的那一瞬,我想电影就完成了它的使命。
在日后某一天、某一刻,这样的表演会唤醒我们心底最柔软的东西。
一切坚固的事物都会消失,而柔软,让我们真正坚强。
(纯粹是因为短评写不下了所以发了长评。
不保证全面,也不打算修改了)从全片第一个镜头开始我就感觉不妙。
非常饱和的混乱的颜色,闪烁得我想吐。
我看着每个人物时而绿时而蓝时而紫、时而过曝时而欠曝的脸,不断思考这是什么意思?
是讲这里面每个人都是变色龙?
但是随着剧情推进我发现是我想多了,只是非常公平地给每个人变色而已第二点注意到的是台词和剧情,二者的共同点是都非常直给且毫无逻辑,如果想看下去请务必关上脑子停止思考第三点是厌女,说真的我对这件事非常宽容,我觉得每个人的价值观都受时代和经历的影响,不能要求所有人都一样,对年纪大点的人更是不应该要求ta跟上最新潮流。
但是国师这一次真的刷新了我的认知。。
所有女性角色,要么失语,要么无脑,要么手无缚鸡之力,要么是偷情者。
就连那么有阅历的副市长夫人得知丈夫有(第二个)私生孩子(据说按照未删减版是小三)之后,反应也是要弄死对方(而不是惩罚自己的丈夫,而且雷佳音也是私生子哦,为什么一个是养大,一个是弄死呢)。
就连戏份最多的周冬雨,即使全片都是比较理智的状态,也要来一段莫名其妙的比喻。
要杀私生女的打手也要性欲三连击,光说先奸后杀还不够,再说吓尿了不嫌弃你也不够,还要拿出安全套给镜头亮个相。。
我就想问问国师是不是喜欢qj play啊,为啥好几部电影里都要来这个呢?
20230929补充:看到微博有人解释未删减版内容,对剧情合理性影响还是挺大的,特别是张国立角色的双重职位
在影院第一时间看完《坚如磐石》后的那种愤怒很久没有体验过了,正是因为张艺谋拍得好,这种从三个小时变成两个小时中的删减与补拍才格外扎眼。
一上来的片名就很有意思,充满画面的大字“坚如磐石”中插着一小行英文片名“under the light”,而真正的“Dark”直接来说是被剪去了,换句话说是充斥在影片残存下的蛛丝马迹之中,加上便是“灯下黑”,既是苏见明在养父郑刚身旁却无法“见明”,又是喊着扫黑的人其实才是黑。
而在现实中,这么多年过去了,就电影创作者而言,最黑的是谁?
光明正大在掩耳盗铃的又是谁?
金江市其实就是重庆市这种事情,你就是改名字,就是后期强行把方言抹去改成了普通话又能怎样?
就差唱红歌直接叫“西红市”了(当初听到的修改意见之一的确就是不能让观众看出来这是重庆)就观感来看,那就更讽刺了,遮遮掩掩让《坚如磐石》剩下了半部好戏,主要是前半部分极为写实且富有冲击力的官商勾结,与以往同类型题材有所不同,黎志田与郑刚之间不单单是所谓黑恶势力间的相互帮助,而是在不断地算计与斗争中相互利用,都在棋盘中寻找着有利位置,抛开苏见明,两位大佬对线颇有几分黑帮博弈的味道,更能让观众感受到夹在其中的恐惧与绝望感。
而张艺谋真正想说的,是那句“钱外有钱,官上还有官”。
其实要深究起来,在地方上黎志田这种级别的商人根本不会把一介副市长放在眼里,单凭副市长的权力便只手遮天未免也太瞧不起公检法了吧。
而即便是现有的内容中,也不难发现,郑刚再恶,也不过是全局中的一环而已。
一旦入局便没有退路,不论是惨遭灭口的底层,还是在房间中运筹帷幄的大佬,每个人都有自己的那个“不得已而为之”,郑刚的事儿,有更高的人能平,但他得让比黎志田更高的商满意才行。
这其中于和伟与张国立的演技功不可没,尤其是前者,贡献了一段堪比韩影的血腥画面(删减后依然能吓坏不少人)而余下的部分,七零八落,肉眼可见的逻辑不通,情理不顺,可惜至极。
同理《狂飙》,陈道明神兵天降每位观众也只不过会心一笑,到头来,破案被搞得乱七八糟,白的,支离破碎,而黑的,才是“坚如磐石”。
这未免…太打脸了吧?
(md你还我周冬雨!!!
明明是这么招人喜欢的角色!!!
没背景也不能这个下场吧)
(本文有剧透,我先提前告诉大家)曾经好莱坞电影黄金时代,有过一种说法:“辛苦的提莉小姐”不想带着比进入电影院之前更多的想法回家,她只想感受,不想思考,因为这个现实生活已经很严肃了,在电影院里她不需要严肃。
我们会发现绝大部分的影片都符合上述的需求——尽可能将所有故事简单清楚,不需要更多思考,即使是推理和反转电影,也无需思考,我们只需要在最后惊呼“原来是这样”,这种惊呼所获得的同样是多巴胺带来的快感,和看到爆炸、巨物、血腥、惊悚、色情、悲伤、爱情时,我们感官获得的刺激没啥区别。
但是还是有一批电影,他们相信观众的思想,他们觉得在看电影的时候,思考和思索、推测,也是一种吸引人的要素所在。
罗杰伊伯特对此就有过评价:杰出的导演,不会告诉观众所有事情,他们只告诉观众应该知道的事情。
《坚如磐石》便是这种电影典型的代表。
同一档期两个导演,两部大制作,高下立显这是一部需要看几遍,然后进行解析的电影,有大量细节电影中并没有展现前因后果,而是需要我们进行更多的推测。
一方面是国师有意遮掩有意不明示的内容,当然另一方面也有部分是因为审查问题无奈放弃的。
但是这些被掩盖或者被放弃的段落,我们都可以通过思索来推测中影片中人物的想法或者走向。
全片弥漫着一种黑暗,血腥,压抑的气氛,而这种沉重和窒息感是由演员所带来的,影片中的每一个人物都隐藏在悬疑的迷雾中,这一层迷雾中我们看不清面孔,但却能感受到从这些模糊的身影中散发出来的血腥,残暴,诡诈,这些模糊的影子已经在观众心中幻化成张开血盆大口的野兽。
人物的塑造在本片可以说达到了国产片的一个巅峰水平,我会后面详述。
首先谈谈故事悬念是贯穿影片始终的要素,一部反腐题材,它能够制造的悬念基本上都是——谁是黑社会?
谁是腐败分子?
《扫黑除恶》一直坚持把张颂文扮演的反派放到最后才曝光。
而本片我们一上来,导演没有在反派是谁上多费口舌,很直接的就把于和伟的黎志田老板和张国立扮演的郑刚副市长立在在银幕前告诉了大家他们的反派标签。
这两人,相互依赖,就相互仇恨的复杂关系和情绪,两个演员拿捏得丝丝入缝这一点从影片一开头没有任何铺垫直接先把片名甩出来的感觉很相似(好久没有一上来就是片名的电影了)。
大师不愧是大师,他把悬疑要素放到了一个更高的层级上——是谁想害谁?
谁是内鬼?
二十年前发生了什么?
是不是有第三个人在搅局?
正是因为它的悬疑不再是单纯的谁好谁坏,才能让影片始终处于抽丝剥茧的状态,直到最后。
影片中第一次观影后,如果投入了,大家会发现很多段落值得思考——郑市长在最后的影片高潮的时候,对于打手们究竟下的是什么指示?
面对自己儿子掌握的重要证据,究竟是不惜代价硬抢,还是暂时退去?
还是说打手们的行动是黎志刚擅作主张?
重要证人杨晓巍最后是屈服了还是“遇害”(我认为这段在审查后出现过重大修改)?
金五集团三号人物刘峰突然消失,影片中最后为何都没有提及这个主犯的下场?
从最后行刑前黎志田眼中的幻觉,他的外孙女已经是个三四岁的小女孩了,而他犯案时,外孙女刚刚出生,那么为什么这个审判经历了三四年的跨度?
高进究竟是谁的白手套?
所有的问题,我们其实都可以通过对人物的分析,以及里面的只言片语,来“推测”出一个答案。
除了悬疑,另一大剧情推动要素是冲突和矛盾。
影片中不在只是简单的正邪对抗,而是增加了更多的矛盾。
黎志田和郑刚,一商一官,两个黑腐巨头,他们在影片里也是同样斗得你死我活,从曾经的沆瀣一气,到如今想把对方致于死地,这种剪不断的孽缘可以说是本片真正第一大看点。
金五集团内部,谁是内鬼,继承者之争,是一条线;
虽然金五集团另外三个人的戏份不多,但是只要出场,没有一帧是浪费的,都是在刻画他们的形象苏见明对于自己父亲郑刚复杂的感情和对于自己身世的揭晓是一条线;苏见明和李惠琳有些隐约和青涩的感情线是一条线;郑刚对于旧日情人的爱恨纠缠是一条线。
多条线并行不悖,互不冲突,互相补全。
一个大师级的线索构架。
其次我来谈谈气氛的构筑。
抛开剧情的加持,国师对光线,布景和色彩的把控上也起到了巨大作用。
影片发生地我认为是以重庆为原型,全片始终有江水和船伴随,潮湿的感觉也是会加重观众焦虑的一种手段,影片场景中锈迹斑斑的破船,也起的同样效果。
影片大部分时间都是在晚上,黑的色调伴随影片始终,影片中所有的布景和镜头几乎都是一种狭窄的镜头,画面内有大量物体来填充,几乎没有一个开阔的镜头画面,国师在最后的高潮也还是拿出了他最喜欢的场景——狭窄的走廊。
从镜头画面也给予观众一种局促,狭戾的感觉。
第三,说说台词这部电影的台词是最近几年公映电影里面最精彩的,对话里包含有大量隐藏信息,尤其是两大反派的对话台词,几乎全是一语双关,充满暗示和话外音。
最经典的是后面于和伟和陈冲的对话,他一直称呼陈冲为“姐”而不是嫂子,说明对她的尊敬不是源于郑副市长,而是另有其人,从后面的对话我们能够猜想到,真正的大靠山是郑副市长的岳父。
诸如此类值得分析的对话多不胜数。
从台词里我们还能发现更多隐藏人物,比如郑副市长一心想给到利益的高进,从对话里我们可以知道高进和郑副市长的政治生涯关系很大,所以我们不难推测高进是某个更高层人物的白手套,很可能就是他的岳父。
同样是这段对话中,作为郑副市长夫人的何秀丽(陈冲饰)对于黎志刚的厌恶从各个短句就可以听出来——“滚”“士农工商”尤其是最后这个词,实在是太有冲击性了,它既包含了几千年来东方儒文化圈的社会基本构架和理念,也是揭露了现今社会中特权阶级对于自身和其他阶层的一个原始态度——对于基础阶层的维护,对于自身阶层的优越感和对于商人的利用而鄙视的态度。
这句话和《大明王朝1566》里严嵩的那句话表达了一个意思:历来造反的,都是种田的人,没听说商人能闹翻了天。
所有一切的源头,都来自这场政治婚姻本片的台词也很具欺骗性,影片最后,郑副市长在电话里的一句“该你了”,我一度以为这是他给黎志田的信息,因为画面立刻就给到了黎志田,可谁曾想竟是给“他”的消息。
这里有一个例外,就是周冬雨扮演的李惠琳,她是全片中的另类,整体风格完全跳出影片的氛围,是唯一一个能让观众感受到情绪安抚和放松的节点,所以她说的台词也是全片最纯粹和率直的这就是大师,放一个与影片中所有人都迥异,与影片氛围相抵触的人物,却是画龙点睛的一笔!
最后,谈谈这部影片最让人激动的,最大的卖点,最成功的要素,各位戏骨和中生代的演技。
首当其冲,于和伟扮演的黑老大,金五集团董事长黎志田,于和伟对于一个黑老大的塑造与他本身的气场非常吻合。
于和伟无论是当初的三国还是后来在觉醒年代、悬崖之上的表演中,都是有一个非常明显的特征,即面部肌肉表情的变化小。
通俗点就是冷面,无论是愤怒还是高兴,你很难从他的脸上看到明显的表情差异,因此他就会更多的从眼神与面部微表情的结合,来展现内心和情绪的变化。
只靠眼睛,于和伟已经能能够说出很多东西了这种表演形式,非常适合扮演个长期需要隐藏自己情绪的黑老大,而越是这种特性的人,当他具有强烈感情想要外溢的时候,在其冰冷的表情中所迸发出来的情绪就更强烈,往往会体现在行动上,这一点在影片一开始的火锅情节尤为具备代表性,一方面谈笑着往事,一方面通过他人的极端举动来侧面展现其当事人本身的强大和恐怖,这种侧描的手法也非常适合对于黎志田的塑造。
对于他人性化的一面,国师通过他与女儿的感情即浓墨重彩的刻画了,同时也有这种感情给予了他最后一击。
在行刑前的最后一刻,黎志田等待女儿和他见最后一面,直到最后一分钟他还不甘心地等待着,最后女儿还外孙女的出现,我们仿佛以为导演给予了最后的安慰,谁曾想却只是幻觉。
罪人无法得到最后的救赎。
张国立扮演的副市长郑刚,在本片里最大的卖点,以及震撼之处是在于——我们能看到郑刚的愤怒,他对于黎志田的厌恶,以及他对于昔日情人的爱,对于自己儿子的爱,他相比于黎志田更接近现实中周边的人,他的情绪变化更普通。
而当我们那一种对待普通人的态度来关注他的时候,国师的狡猾让我们上了圈套。
电话狂魔郑市长,整个电影大部分时间都在打电话。
他爱的人被他亲手杀掉了,他与自己恨的人狼狈为奸,他爱自己的儿子,但是最后为了自己的前途却愿意不顾儿子的性命。
当我们以为他是一个普通人的时候,他却展现出了自己魔鬼的一面,是对权力的贪欲,将一个普通人腐化成了魔鬼。
同样是在最后一刻,他曾经想要杀死的儿子,苏见明,与他加了一面,两个人拿着电话,却无法说出一个字。
爱与恨交织在一起,同样的强烈,又能说出什么话呢?
周冬雨扮演的警花李惠琳,就是这黑暗故事中唯一的莲花,这不是讽刺,而是从电影角度真正实现了的效果。
李惠琳的风格以及台词可以说是全片唯一能让你笑出来的地方,她充满了零零后的朝气蓬勃,对于传统的调侃,率直的性格,对于感情的坦然,而这样一个小姑娘,在最后的高潮桥段中,勇敢的拿起枪,保护着自己爱的人。
虽然周冬雨戏份不多,但是比她在燃冬和鹦鹉杀里塑造的人物要更鲜明,更讨喜这一段我认为是国师的神来之笔——面对冲上来的暴徒,李慧琳还不犹豫的开枪还击,但在混战中被一斧砍死。
没有悲壮的配乐,没有遗言,只是在苏见明的注视下死去了。
这壮烈的牺牲和毫无波澜,甚至可以说是平淡的死亡过程,形成了强烈的反差。
她的死亡,仿佛只是一个在战场上被一炮炸死的群演,但她的黑白照片告诉了我们她的功绩。
烈士。
雷佳音影片中的表现,也不错,但是他的气场一直被于和伟和张国立所压制,尤其是因为他们的对手戏很多,使得雷佳音扮演的苏见明无法处于一个表现的主动位置,因此使得观众们对于他无法产生什么强烈的反馈。
加上笔者写上面三个人用尽精神,因此就把他草草带过。
《坚如磐石》中,国师为我们构筑了一个黑暗的社会,展现了人的智慧和狡诈,展现了高贵与卑鄙,展现了欲望的终极形态。
最重要的是,国师告诉我们,恶是无法得到救赎的,老天爷的确在看着你们。
不是不报时候未到。
《坚如磐石》 5/10🌟2020年夏天第一次看到《坚如磐石》的预告,彼时看到于和伟+张国立+张艺谋,觉得20年国庆要被霸榜了,再在影院能看到已2023国庆这部电影包含:几乎一半对不上口型的台词、ppt结尾、生命的奇迹死而复生的角色、极其明显的补拍镜头以及张艺谋最后的尊严(台词:“我tm根本就读不懂唇语”)删减之后要保持情节流畅是个很困难的事,曾经多少也经历过,更何况这部还要删故事、改人设、加与原故事无关的剧情和人物。
能在19 20年就拍完剪完的电影片尾看到22年的法条也是件很神奇的事情,不过我相信老谋子还是有骨气的,他肯定会留份导剪版,现在也理解他为什么会拍《满江红》了,又好拍又赚钱,半年时间拍完剪完过审宣发上映。
隔壁陈凯歌已经开启抗美电影宇宙了,数不清是消费家国和抗战老兵情怀的第几年了,能不能拍一部收入全部捐给国防部、军队和老兵家属们的片子啊,消费情怀最后的收入还是大把进了资方的口袋。
至此,19年张艺谋拍摄的三部《悬崖之上》《一秒钟》《坚如磐石》全部上映,也可喜可贺👏只可惜坚如磐石不是权力和金钱对人心的腐蚀坚如磐石也不是扫黑的决心坚如磐石但对电影业的荼毒是真的坚如磐石
按照首映礼上张艺谋导演的说法,《坚如磐石》其实在四年前就已经拍好了,如果真是如此的话,间隔四年才上映,这四年间《坚如磐石》究竟经历了什么?
经历了多少删减多少艰辛才走入大众视野呢?
《坚如磐石》如果要归类的话,应该归为悬疑犯罪片,电影本身讲述的是扫黑除恶的故事,故事中的角色原型应该是综合了很多典型的“老虎”案例,比如因为不雅照倒台的雷某富。
电影中的故事发生在重庆,所以应该也结合了重庆扫黑除恶专项行动中的一些案例。
《坚如磐石》的故事足够“黑”,尺度也足够大,让我屡屡想到前几年的爆款悬疑剧《沉默的真相》。
故事由一起公交车爆炸案而起,雷佳音饰演的技术科民警苏见明因为这起公交车爆炸案,被卷入了他的父亲副市长郑刚与当地富商黎志田的斗争漩涡之中,而在调查案件的过程中,他是局中人,更是破局者,他如一艘在巨浪中行驶的小船,时刻可能被风浪吞噬,但依然以坚如磐石的意志前行,揭开了父亲的真面目和城市里的罪恶一角。
贪官黑商狗咬狗,尺度惊人影片主要围绕副市长郑刚和白手起家的黑商黎志田展开,但并不是以两个人如何勾结为切入点来表现贪官的贪和黑商的黑,而是通过反腐风浪来袭之时郑刚设局切割甚至背刺,展现贪官和黑商相互依存的密切关系,以及关键时刻弃车保帅的图穷匕见,极端形势下的激烈斗争,撕开了隐藏在城市潋滟灯光下不为人知的黑暗,以及人性的幽暗,将郑刚和黎志田的疯批本性揭露无疑。
于和伟饰演的黎志田有着显赫的身份,他是金江首富,也是政协委员,表面上温文尔雅,穿着西装,一副社会精英的派头,说话时也和和气气。
但是他在谈笑风生间,却决定一个处长的前途命运,让对方徒手在火锅里捞手机。
他不怒自威,在集团里,像一个土皇帝,一句话决定一个庞大集团的继承人是谁,旁人莫敢有异议。
他狡兔三窟,在自己的会所里,拿着一堆房卡,随意翻牌,连最亲密的身边人也未必知道他每天睡哪个房间。
他心狠手黑,遭遇背叛时,用扳手砸人,血液飞溅,而对方面目全非。
他轻轻松松让任何不利于自己的普通人消失,而且伪装成斗殴或意外,和自己撇清关系。
电影通过很多细节,将黎志田的草菅人命、为所欲为的黑商形象塑造得立体、鲜明。
就尺度而言,可以说国产电影前所未见。
于和伟的演绎也极富张力和气势,完全可以和《狂飙》里张颂文饰演的高启强相媲美,而其在黑恶程度上,有过之而无不及。
电影不止对黑社会的种种黑恶行径展现得很直接,对贪官的黑与恶,也展现得很赤裸、直接。
张国立饰演的郑刚作为副市长,表面上亲民爱民,在爆炸案发生时亲临现场与歹徒谈判,但实际上,他其实比黎志田更黑更恶,他的黑与恶,是藏冠冕堂皇的外表下,藏在两袖清风的假象背后的。
实际上,张艺谋选择于和伟和张国立来演黎志田和郑刚,其实就是颇有深意的,他们以往饰演的都是比较正面的形象,以至于观众会对他们形成刻板印象——只要他们演,就是正面形象。
而在电影中,他们却饰演了反派,这是一种颠覆,这种颠覆和角色也形成了互文,他们饰演的角色本身表面上看也是正面的,一个看起来像个合法商人、社会精英,一个看起来像个好官,但是在表象之下,却是另一幅面孔。
不得不说,导演似乎也想通过演员的选择,角色的塑造,告诉我们一个道理——很多人,都是知人知面不知心。
很多不为人知的真相,都藏在鲜亮的假象之下。
钱外有钱,官外有官,故事之外还有故事《坚如磐石》是一个有很多“留白”的故事,故事中很多人和事儿,都神龙见首不见尾,比如故事中的高进,就是一个看似很有背景的人,但他背后是谁,却并没有拍出来。
再比如郑刚妻子何秀丽的父亲“老爷子”是一个无论是谁提起都敬畏三分的人物,他究竟是谁,故事中也未挑明。
这些若有若无的线,有点欲说还休的意思,留给了观众无限的想象脑补空间,勾画出了更加错综复杂的人物关系,构成了故事之外的故事,也呼应了电影中所说的“钱外有钱、官外有官”。
你以为贪官的贪和黑商的黑就止步于此了吗?
不,这只是一个侧面,郑刚也好,黎志田也好,都是台前的小人物,而藏在背后的,还有深不见底的黑暗和不可言说没被讲述或不能讲述的故事。
那些没出场的人物,或许在牢狱里,也在现实中。
这种有意或不得不的留白,恰恰让电影显出一种故事讲完了却又没讲完的意犹未尽的悠长感。
细节化的悬念设置以及丰富的人物情感《坚如磐石》在悬念设计上,主要体现在细节的设置上,电影从一开始其实就将郑刚和黎志田的真面目给展现了出来,观众也很容易猜出部分的故事走向,但在细节上,却也有一些反转和悬念,比如,开始的爆炸案,一开始观众也会和苏见明一样,被牵着鼻子走,认为是黎志田干的,但实际上并不是。
再比如苏见明的身份之谜,也一直是个悬念,到故事的最后才揭开谜底。
大的反转和悬念没有,小的悬念却很多。
而《坚如磐石》的另一个看点,是对人物的塑造,并不单薄,不只是体现人物的贪或者黑,在贪和黑之外,也赋予了他们人的情感。
他们再恶,但也是人,他们也有情感,也有弱点。
影片是通过亲情的羁绊来展现人物的人性一面的,郑刚和苏见明复杂的父子情,以及黎志田对于女儿的宠溺,都让我们看到了人性的光辉,而这柔软的部分,便是他们的弱点,也让他们无法一黑到底,他们的犹疑和忧郁,便是一个可以单刀直入的突破口。
影片之所以从苏见明的视角切入,一方面可能是为了增加人物关系的复杂程度,让苏见明、郑刚、黎志明三股势力交锋,增加故事精彩程度,另一方面,其实也只有他,可能成为揭开真相的那个人,因为如果是一个和郑刚毫无瓜葛的人调查案件,很可能还没接近真相便被消失或者出“意外事故”了,只有他,能让郑刚投鼠忌器,也只有他,能活到最后时刻。
而苏见明这个人物,也让故事内涵更丰富,他父亲郑刚代表的是腐败和黑暗的势力,代表的邪恶,而作为郑刚的儿子,苏见明代表的是新的一代,代表的是正义的一方。
他以坚如磐石的决心和正义感,与恶龙缠斗,最终赢得了胜利。
这个角色,似乎也寄托了导演对于新生代的希望,无论是谁的儿子,苏见明都坚守正义,没有上梁不正下梁歪,无论腐败对象是谁,苏见明都法办到底,哪怕夹杂着为母亲复仇的私情。
这个角色,让人看到下一代和明天,也许会更好,这是导演留给观众的希望。
整体而言,《坚如磐石》是一部很值得一看的电影,尤其是在对黑恶的揭露上,非常大胆。
无论如何,我们终于有大尺度揭露官场贪腐问题的影片了,这是电影的进步,也是社会的进步。
电影取名《坚如磐石》,其实也颇有深意,它所表达的是,也许社会有黑暗一面,但国家扫黑除恶的心坚如磐石,大多数人对正义的坚守坚如磐石,有人在为打破黑暗努力前行、流血牺牲,他们的勇敢,让更好的世界成为可能。
就像这部电影,不全是黑暗,也有希望的光芒。
影片里的何秀丽是官二代,郑刚是因为娶了何秀丽进而获得了岳父的政治资源上位。
好像我看过的影视剧里的女性官二代角色都是这样的,即便黎志田说何秀丽比郑刚更有政治才华和头脑。
何秀丽告诉黎志田女人不好惹,因为女人要么是与丈夫一起携手奋斗的强者,要么是被丈夫忽略隐忍的狠人。
但是我看到的大部分女性都是后者。
她们出身良好,接受高等教育,为了爱情选择并不门当户对的丈夫,然后被丈夫利用、被丈夫抛弃,甚至连原生家庭都会将其抛之脑后。
看到黎志田去找何秀丽的这段情节,我突然想到:为什么一定要选个女婿来继承自己的政治资源呢?
为什么不能培养自己的女儿来继承呢?
女婿不但会背叛妻子,也会背叛岳父,当然了岳父也会抛弃女婿。
在我看过的影视剧情节里,女儿天然的就被从政治继承人的序列里排除了。
不得不说,哑巴厨子是张艺谋在电影中设立的最高光的人物,拾起竹竿棒打却被警察要求放下的哑巴,那便是张艺谋。
同舟共济,各怀鬼胎,鸟尽弓藏,兔死狗烹。士农工商的差序格局,弃车保帅的孤注一掷,黄雀在后壁上观,世事如棋谁执子。命题作文被分割殆尽,仅余不知所云的时间线,空洞无端的人物动机。男性凝视制造矛盾,弥天大局不过如此,高高举起轻轻放下,机械降神强制落幕。野心尺度有余,逻辑连贯不足,灯红酒绿处必得藏污纳垢,这一出折子戏世人皆懂。
就这成片,删不删减都是烂片
真的觉得很烂,烂到我必须打个分的烂。
对戏和做局足够精彩,长达四年的精准删减,实属不容易。
用最朴实的手法讲述最精彩的故事,只可惜前一个小时节奏太慢了
剪成这样,还基本保持了冲击力,言外之意若隐若现,真不容易。
坚如磐石?薄如蝉翼!
简单粗暴的开始,简单粗暴的转折,简单粗暴的高潮,简单粗暴的人物,简单粗暴的感情。真的简单粗暴啊!被简单粗暴地对待,也就简单粗暴地产出。本片最后呈现出来的样子真正解释了什么叫坚如磐石,作为唯一一个演出人味的演员 ,周冬雨的表演和整个体系格格不入,从她这里第四堵墙就被打破了,银幕里未完成的事情现实替它完成了,某种程度上本片切中了这个题材的现实本质,什么阴谋诡计,简单粗暴才是真理!多一星给这个魔法打败魔法的荒诞现实!
我把几十块硬盘里的东西都放在一个U盘里了。
真的超级佩服张艺谋,在删改明显的情况下《坚如磐石》还能至少做到明面上的好看,等了4年没有失望,可以想象原版会更顶。即使“面目全非”也要上映,不光了自己的心愿,也是给全体主创一个交代。一直很佩服老谋子这种落地的妥协。
画面很魔幻很赛博,个人觉得不提删减故事也讲清楚了,情节也还挺刺激的,总体好看。好多很好的演员,emo真的号召力无敌。演员除了雷,周,黎志田女儿都不错,雷我觉得是有点不贴这个角色,周是在这个电影里格格不入,女儿是除了监狱最后一幕其他感觉是这个人物是后P上去的让人有种我上我也行的感觉……
强行降智的女性角色真的没必要加
故事和摄影风格非常不艺谋,霓虹灯美学下的黑吃黑倒是有种日韩类型片的意思,可惜暴力场面只能点到为止,谁家拍匪徒威胁性侵特写是避孕套?简直太有礼貌了吧?张国立和于和伟之间互斗看似老谋深算,实则经不起推敲,这种人物智力上的缺陷当然不能纯赖戴着镣铐舞蹈的限制,艺谋和这个编剧合作的几部都有流于形式的浮夸感。好在陈冲那句“士农工商”确实很妙,主题思想保持住了,没说重庆话还是有点儿遗憾。
周冬雨像是雷佳音的六年级女儿
不是,这么好的班子怎么呈现出一个逻辑不顺的电影啊……要国师拍,又不准完全拍……删删改改何必啊,不让看别整这么一题材啊
看评论才知道原来是bo改编的呀,细节还有真实事件对应的呀!
不论原片尺度有多大、有多令人震慑,可观众看到的版本已然阉割痕迹明显。不仅重录台词,配音痕迹重,竟给人像观看译制片的感觉,而且剪辑逻辑已经被打散,前言不搭后语,强塞的情节十分影响观感。所谓霓虹美学在这里也使得画面处处凸显抠图感,过度滥用。但无论如何这仍是一部值得令人欣喜的作品。无论是题材还是场外因素。几处生死的处理十分干净利落。仍有其老辣之处。另外,惠琳的枪到底有多少颗子弹?
老謀子真的很不甘,所以別人補拍都是不想讓人看出來,而他則是把補拍痕跡留得十足十,從攝影、調色、調度、節奏,到演員的身材和表演,都明顯到一眼鑒補拍。正因如此,讓對電影的感受很複雜,可以輕易地剔除那些外部干擾的情節,一窺電影原本該有的樣子,然而剩下的故事卻又是不完整的,權謀最後的落點顯得如此小打小鬧。如果能夠不刪減,如果能夠不補拍,如果能夠保留方言,需要太多如果才能彌補遺憾……
雷佳音看着就不像寡言高智商的那一挂啊,整部戏周冬雨几乎毫无存在感,除了那一斧子。