斗牛

有一部著名囧片，讴歌的是跨物种爱情，叫做--一个人和他的猪。

所以看到管虎这部女主角其实是cow的新片，我忍不住就想起来了。

本来我化了一块牛腩肉，准备晚上烧松茸吃。

看完斗牛，我回家默默地把牛肉又放回了冰箱里，临时决定烧腊排骨吃了。

好几个朋友对这个片的评价都不是特别高，不过在今年影坛一片坑蒙拐骗（比如××！

××！

，比如气某嘘嘘）的形势下，看到一部终于能把故事说圆了的电影，或者说至少出发点看上去像是把故事说圆的故事，我觉得很感动。

至少，编剧是认真的。

btw以后我决心看到编剧多于3个人的阵容，就不再看那个片子了。

在天朝如今蓬勃发展的创意产业事业当中，群体编剧的阵容一般带来的只有不靠谱这唯一的后果。

《斗牛》的编剧只有一个，而且把故事讲得不错。

可能不停地插叙之前的生活，会给一部分观众带来困扰。

但是结构这种东西，见仁见智了，著名的《爱情是狗娘》之类的电影，也是热爱结构的。

其编剧的新作《燃烧的大地》，其实结构和《斗牛》也是一样的，不停地闪回。

这种结构放在小说里早已深入人心，连某些畅销书（《罪恶》）里面也是这样，不停闪回。

就我的感觉而言，至少有人玩结构玩得还好啦，反面典型参见《太阳××××升起》。

而且群众们也不厌烦么，开始的时候旁边坐的一对，还有困惑：这是啥时候啊，后来他们在每次闪回的时候就会说，哦，倒叙么！

黄渤同学是一个伟大的演员！

我还真想不出谁还能演出这样的效果来。

话说黄渤同学的电影处女作我还看过，《上车走吧》。

前段时间电影台重放，黄同学在车上卖票的那份青涩，哎呀！！

这样我似乎把这位同学的片子都攒齐了，完美。

宗族社会的族长乡绅和八路军和谐共处的景象，和我们以往在电影里看到的似乎都不一样：如果这里是根据地的话，祖爷爷和十三叔难道不会在一开始就被像九儿一样向上的妇女斗争么？

但是这样的景象貌似也不是完全不可能，至少叙述得不错。

很多人拿这个和《鬼子来了》比，但这里面的八路军形象要正面多了，虽然最后还是没头没脑的结局。

考虑到这是一部在祝寿气氛下上映的电影，考虑到大家其实都是戴着镣铐跳舞，考虑到这个片子是要上院线而不是光拿出去评奖的。

我能理解这里面的八路军，为什么是这样。

尤其是那件给昏迷的黄同学盖的八路棉衣，很温情啊。

至于牛和黄渤之间，为什么有这样解不开的联系，在慢慢的交待里也还是能理解的。

管虎把黄渤和牛之间跌宕起伏的感情关系展开得很好，最初不愿意，但后来这头牛变成了他娶媳妇的指望（我估计可能还删掉了一些娶上媳妇的场景，不然还是有点说不过去），还变成了他和这个宗族社会之间唯一的纽带。

之前族长祖爷爷对外姓人的态度种种，说明黄渤和这个村之间的关系是非常紧密的。

所以这头牛后来就变成了一种寄托，超越了仅仅被人类利用的角色。

逃荒的人要杀牛的桥段，不知为何那些形象负面的人说河南话，但是过审了。

而主角说的是山东话，难道真是因为电影局的一些boss是山东人么……考虑到牛变成了黄渤同学唯一所有，不论是亲情还是爱情，那他展开的母牛保卫战也就很合情理了。

啊，要赞一句，多么伟大的跨物种感情。

最后的结尾堪称白毛女之人牛版。

过程当中黄渤的台词实在让人无法摆脱“人兽”这个词的纠缠，还有奶牛同学的表演，简直是千回百转啊！！！

就连里面的日本兵的设定，交待得也让我信服，相比起××！

××！

里那些好像一直在梦游的日本兵，这个里面的日本兵简直太合情合理了。

我觉得管虎太不容易了，各种政治正确都满足了——日本兵也有好人，国军将士战斗到底，八路军爱老乡。

跟最近的许多片子里奇特的台词相比，这里面的台词几乎句句有用，能称得上是台词。

但尽管如此，其实仔细琢磨，这个片子还是很狡猾的。

比如结尾，黄和牛一起躲进了深山，再也不出来了。

可以理解成是犬儒，但我更倾向于觉得，他是因为觉得啥也靠不住了，八路也不收牛了，如前所言，牛变成了他和过去的生活唯一的联系。

这样一想，本身是很悲凉的，其实一点也不贺寿。

还有里面的游击队员，也颇为笨拙，地雷炸得人一摊一摊的，用个很滥俗的词来说，叫做荒诞。

在一片红色的贺寿气氛里，这样一部片居然过审而且上了院线，还是一件很神奇的事情。

大概片头大批的制片人和监制名单起了作用，又或者是审片队伍有了变化。

但不管怎么样，能在电影院里看到这样的电影，还是不错的。

话说对于管虎来说，这个片子应该就是他及格的水平，仅仅是做到了一部成功的披着主旋律外衣的B级片。

但是在今年众多水平离及格线还差十万八千里的电影的映衬下，我个人觉得这是今年到现在为止我看到的最好的国片了。

当然问题也有很多，比如之前为什么全村人都被干掉了，而黄渤一个人活了下来；九儿和黄渤到底搞了一下没有，没有搞就这样，似乎太纯情了一点，好像不太适合我国农村现实；还有中间是不是有些镜头被删掉了？

btw我老公很不理解这个片子为什么叫斗牛，是不是其实是《斗·牛》？

或者是《斗|牛》？

以下是不收钱的硬广环节：为了不让气某嘘嘘之类的片子骗到更多钱，为了让管虎这样能拍更多及格线以上片子的人拿到下一部电影的投资，去电影院看这部伟大的人兽片吧！！

《斗牛》的观影经历是让我欣喜的——终于在09年看到了一部牛B的内地电影，当然我们总是能在一部电影作品里找到前辈的影子：你可以说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》，一部人兽版的《鬼子来了》，甚至一部中国山村版的盖•里奇。

能让我联想起这么多优秀的电影，已经说明了《斗牛》的质量。

在目前还活跃的几位第六代导演中，贾樟柯只能拍拍小众艺术片，张元在吸毒前就有才尽的嫌疑，娄烨在情欲内心的挣扎里越陷越深，宁浩认准了商业类型片的路子高歌猛进，王小帅则在票房与奖项的二难选择里进退失据——相较而言，我一直觉得管虎是一位既不缺乏人文关怀作品又不缺乏可看性的导演（当然所谓的价值意义都是被阐释出来的），事实上，能够在电视荧屏上凭借《黑洞》《冬至》《生存之民工》这些叫好又叫座的作品走入普通观众的视野，管虎的导演功力不证自明。

在以抗战为时代背景的电影中，《斗牛》巧妙的构制了一种相对于权力叙事的话语张力：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，城头变幻的大王旗永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值——在市民社会呼之总不出的时候，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。

最后当牛二（黄渤饰）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，我立马想起了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛（可惜电影《活着》没有体现出来）。

作为农耕文明的象征，牛与农民的紧密关系不言而喻，虽然《斗牛》里把中国牛替换成了一头荷兰奶牛，但从根本上看，还是这头牛在给农民提供粮食——在兵荒马乱的年代里，不含三聚氢胺的正宗荷兰牛奶成了农民难得的营养保证。

丰满的奶牛乳房很容易让男性农民有性的联想，于是，偷摸奶牛的奶子成了牛二的罪状，他甚至因此被戴着高帽游街。

不过在管虎的处理下，游街也被戏谑化了，全然不见《芙蓉镇》式的庙堂威严。

当然，这里也存在者另一种微妙的解构关系：荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。

而牛二在抓阄被分配到饲养“八路牛”后，老大的不情愿，九儿（闫妮饰）在一旁高喊“要他革命”的情节显然应合了对宣传机器的教条叙述厌烦透顶的当代观众心理。

九儿这个角色很有意思，她处处顶撞权威，用自己旺盛的生命力在贫瘠的山村里播撒着生命的意义，然而又是一个伪反抗者——虽然她嚷过“妇女解放”之类的话，但山村封建秩序显然又庇护了她——她与牛二的婚配完全是宗族势力的利益安排，但九儿与牛二的爱情便是这样怪异而又自然的滋长起来。

奶牛成了九儿的替代品（这与《活着》中的描写很类似），牛二时而称奶牛为“九儿”，时而称它为“娘”。

我一直把奶牛理解成对中国农村妇女的隐喻，当战争让女人走开时，她们在用另一种决绝的方式参与这场战争。

奶牛不语，女人没有话语权；奶牛沉钝，女人处于弱势地位；奶牛被土匪拉来黄牛强行交配，女人在命运的洪流中丧失了性的主动权，沦为纯粹的生育工具……然而，没有奶牛/女人的抚育，男人都成不了人。

所以，在这场男人戏中，闫妮的出演四两拨千斤；而在一帮糙爷们你死我活的杀戮游戏里，奶牛的出场总是显得温情默默。

难得的是，管虎在沉重的悲情叙事中成功的点缀了黑色幽默的色彩，这种笑中带泪的技法在刘镇伟颓败后几成华语电影的绝学。

当然，这也离不开黄渤的出色演技。

《斗牛》通片看下来，黄渤的个人表演风格已臻完善——表演理论我不懂，反正我喜欢黄渤的表演——几乎是黄渤一个人撑起了整部《斗牛》，已然有点老汤在《荒岛余生》里的意思了。

而与牛的若干场对手戏，黄渤的表演也十分出彩，比起威尔•史密斯在《我是传奇》里跟那条德国牧羊犬的忸怩，黄渤足够做他的表演老师。

管虎在剪辑上采用了双线索叙事，用不停的闪回插叙交待前情（那段介绍奶牛来历的纪录片插叙很热内，我个人很喜欢）。

当然，悬念做的也很足，开头一段像极了丹尼•博伊尔的《28天》。

不过这种剪辑方式也不是尽善尽美，有的地方跳得厉害，有点考验观众的理解力——好在《疯狂的石头》提前对中国观众做了普及工作。

电影存在于细节中，这一点在《斗牛》里体现得淋漓尽致：那个一直没爆炸的日军炸弹后来成了重要的道具，而不识字的牛二始终分不清“人”跟“八”（表现这个场景时，《上车，走吧！

》里的黄渤大哥高虎已经成了给他配戏的小龙套），最后便把“牛二之墓”摆成了“二牛之墓”——耐人寻味的是，八路第一次出现让牛二的命运陷入了与奶牛的疯狂纠葛中，而“八路”（解放军）的第二次出现则只是给农民书写了一座墓碑。

《斗牛》对日寇形象的塑造也很牛B，那位只会养牛不会杀人的日本窝囊兵的角色让中国观众看到了有人性的日寇，但是接受起来却不会疙里疙瘩的。

看来，跟那位拍南京MV的第六代比起来，管虎之于他的优势不是质量上的，而是档次上的。

但愿牛B的《斗牛》能冒出威尼斯的地平线，在《走着瞧》这样讲述人、驴纠结的优秀影片被无情的湮没后，好在我们还看到了人与牛的《斗牛》。

（南方网专稿，转载请注明出处、作者。

）

最早接触到《斗牛》是在一个视频里看到的剪辑：梳着古怪发型的闫妮指着蓬头垢面的黄渤大喊一句“你还摸它的奶子！

”我笑了好久，记下并找机会看完了它，这才发现上了简介里“喜剧片”“黑色幽默”标签的当。

这不是一部适合抱着薯片瓜子从头乐到尾的傻片子，而是需要拉上窗帘认真观赏的反战题材影片。

在这部影片里你几乎找不到暖色调：天是昏暗的蓝，地是惨淡的白——一直在下雪，这个世界仿佛永远也放不了晴；焦黑的砖瓦，破败的村庄冷冷清清，在这里生机与活力仿佛销声匿迹。

故事就是在这样的环境下展开，牛二牵着他的牛不断地与恶劣的现实搏斗，观众的心也一直被压得沉重。

然而明亮色彩并没有完全消失，它集中在九儿一个人身上，她穿着大红色的棉袄，揣着手，鲜活明艳地生活在牛二的记忆中，她大胆泼辣，嗓门极高；她不是跑就是跳，要不然就那么站着，狡猾地歪着嘴笑。

作为一个外姓的寡妇，她高调得与这个村庄格格不入，满不在乎地追逐自己的需求。

虽然早在片头那只从尸堆中伸出的戴着镯子的手已然暗示了九儿的死亡，但牛二依然将她这抹亮色视作与命运斗争的灯塔，并将这份钦慕转移到了奶牛“九儿”的身上。

九儿的亮色象征着残酷环境下仅存的希望，这与《辛德勒名单》里黑白世界中唯一穿着红色外套的小女孩有着异曲同工之妙。

管虎似乎特别擅长运用镜头给观众讲故事，《斗牛》的镜头语言叙事性就极强：特写的运用在这里运用得很是广泛，影片的开头就给了牛二一个大大的特写，主人公的惊惶与狼狈没有丝毫拖泥带水地暴露无疑。

当然这也非常考验演员的表演功力，所幸，男神黄渤的演技完全经受得住大量特写拍摄的考验。

此外，镜头醉酒似的摇摇晃晃，各种非正常角度的拍摄和鱼眼镜头的运用更是大大增加了情节的不稳定性和荒诞离奇之感。

在艰苦沉重的故事主线上增添黑色幽默的色彩，以此达到反讽效果。

影片采用回忆与现实交叉的双线叙述——记忆中的村庄，有板起脸一言不合就挥鞭子却在私底下养着蛐蛐玩的老祖，有凶神恶煞却诚实守信的十三叔，更有牛二心心念念的九儿，人们吵吵嚷嚷但恪守善良的底线。

回到现实，牛二面对的是残暴无道的日本军队，在饥饿驱使下不择手段的流民以及愚昧暴力的土匪。

如此反差使牛二哀叹人不像人，转而把感情倾泻到奶牛“九儿”身上这种荒诞离奇之事居然变得情有可原。

网评“以人的动物化突显动物的人化”，私以为甚是贴切。

《斗牛》避开了对正面战场鲜血淋漓的描绘，转而去表现战争对最基层人民的摧残和对人性的破坏。

饶使“牛二”怪诞疯癫，在这样动荡的环境下反而成为人性光辉的代表。

使其在近年抗日神剧遍地狗血中格外突出。

编导专业应届艺考生的练笔之作，有不足之处请尽情指教。

有借鉴

刚刚写了个短评，也看了看大家的评论，有些话还是要说说，做个简单的补充。

《斗牛》一出，我看海报和DVD封面还以为是喜剧，也就一直没看，这几年国内的真正喜剧，基本就没有，《疯狂的石头》昙花一现，狗尾巴烂柿子倒是层出不穷，还没完没了。

晚上闲来没事，看着豆瓣上的新片推荐，还是找来这部《斗牛》来看，怀着巨大的期盼。

我抱着看喜剧的心入戏，然后带着哭笑不得的心出戏，大脑在戏剧和现实里来回切换，看的别别扭扭。

我必须说，管虎一定是抱着很大的热忱在拍这部戏，而且，似乎他也想打造一部严肃的感人至深的所谓反应人性的电影来。

黄渤的表演也很卖力，但有些地方刻意而为的喜感冲淡了片子想要表达的凝重氛围。

而我，既乐不起来，也难受不下去，从头到尾都感到别扭，我觉得那些所谓“重口味的《活着》”之类的标榜起码在我这里滑坡了。

拍一部能够让观众在笑声中落泪并深深痛苦且几日不绝的电影，那是相当的不容易，记忆里真正让我有如此感受的国内影片只有姜文的《鬼子来了》和张艺谋的《活着》。

《斗牛》也想走这条路吗？

但是，艺术的高度还差的太多。

在立意上，导演想突破战争的是非与残酷，剖析人的人性和兽性在极端的条件下到底会变异到什么程度，到底会保留了什么，到底会失去了什么，所以一句“这年头，人不像人，狗不像狗”的台词受到了一众豆友的追捧。

立意原本想如此，但为什么看起来就这样牵强呢？

是因为故事讲的不好，人物情感设计的单薄，逻辑上的混乱，结构上的不合理，整部戏只看到黄渤在蹦来蹦去，其他人都成了陪衬，包括那头象征了九儿的荷兰牛。

故事设置了牛二保护荷兰牛这条主线，然后不停的进行插叙作为主线关键情节的补充和诠释，使故事的讲述因此变得磕磕绊绊，整片的气韵也被这些一段段插叙冲的七零八落，我觉得这种剪辑方法是本片最大的硬伤。

而一些正常人所具有的情感，在牛二的身上，也显得草率与单薄。

牛二回到村子里，看到全村的人被杀，当时的第一反应当然是震惊、恐惧和嚎啕大哭，任谁见到这样的悲惨场景都会被吓傻，都会悲痛到极点。

接下来呢？

会做什么？

看完全片之后，当你了解了牛二和九儿的关系，回过头来按照一个普通人的想法去揣摩牛二的第二个反应当然是疯了一样到死尸堆里寻找他的心上人，这是合乎情理的反应，家里出了事，你第一个要找的一定是对你最重要的人！

但是牛二竟然哭了几声后被冲出来的牛给吸引住了，接下来好像就忘了九儿是死是活这回事，开始和牛折腾起来，直到过了好久才想到去找九儿的尸首（注意牛二身披八路军服在九儿尸体旁边的那段插叙，而牛二得到八路军服是发生了好多事之后的事），你不感觉很别扭吗？

此外，一向胆小、怕事、自私的牛二突然就转了性，回到村子后，似乎亲情、乡情都不如共产党的八路牛重要，在死光了村民的村子里照顾着八路牛，又那样的执着和无微不至，这样巨大的突然的转变合理吗？

要知道，这样的人转变为高度负责的人，必须要有一个能够说服他转性的理由，把牛看做是九儿的化身和象征这绝对的荒诞，你可以设想如果你是牛二，你的九儿和众乡亲都在河边暴尸，而你竟然会为一头牛弃之不顾，围着牛跑来跑去？

这符合逻辑吗？

一些必要的交代也不够，牛二被日本兵用刺刀刺伤了，在没有药物治疗的情况下，没有恶化不说，竟然可以和正常人一样行动自如，在被刺的时候，明明嘴角都流血了，竟然硬扛过来了，让人起疑日本兵到底刺没刺进牛二的身体？

土匪突然冒了出来，然后要在冰天雪地里给荷兰牛配中国牛的种，不知道这些土匪是不是闲的发慌，整这无聊事？

还兴师动众的把中国黄牛吊起来去QJ荷兰牛，道具和场景日式SM感巨强，真是创意十足！

这个情节想要说明什么呢？

日本兵发现了荷兰牛，没有杀掉留下来取奶，是为了救助伤员，这合理；逃难的郎中等人发现荷兰牛想杀掉没杀成是因为日本兵遗留的地雷把他们都轰飞了，也算合理；土匪发现了荷兰牛，没有杀掉吃肉或吃奶，想着配种，是想搞个奶牛养殖场呢还是想做奶牛杂交试验？

在战争年代，土匪的命运最不济，不管是哪方势力，他们都是被打击或被拉拢的对象，他们的生存时刻受到各方势力的威胁，所以这帮人抓紧一切可以抢劫的机会抢一切可以抢到的东西然后迅速扯呼，不知道这帮子土匪哪里来的雅兴在死光了人的荒村学习袁隆平搞物种试验，而且竟然还在日本扫荡之后的荒山野岭里寻来一头中国黄公牛，真是黑色幽默。

留守的日本伤兵被游击队打死后的死尸好像自己回到了日本国，因为逃难的郎中们在和牛二争牛的时候他们统统的不见了，难道是牛二发扬了国际人道主义，不管乡亲尸体掩埋与否倒先去处理不共戴天的仇敌？

而倒霉的馋嘴郎中一脚踏上了地雷，然后就那样的哭着、哭着、哭着早上牛二一醒，那厮竟然正被野狗啃扯尸首，而我等他那声轰的巨响始终没等到，楞查查的直接看到了结局，真有点房东太太熬了一夜等那永远也没扔到地板上的第二只靴子的失落感，这剪辑，真TND棒，惜墨如金！

子弹们也很合作，全都长了眼睛，诺大的一头牛和一个舞舞咋咋扛着炸弹的大活人在枪林弹雨里穿行竟然毫发无伤，倒是交战双方全死绝了，神奇！

此外，九儿这个角色存在的实在是太委屈她了，尽管闫妮的言行举动把一个本来很有戏的泼辣女铺垫的很好，结果还没发挥武林外传般的传奇就轻飘飘飞过，直接摔到了死尸沟里，未免可惜了闫妮的用心和功力。

我这样评论《斗牛》，好像是在鸡蛋里挑骨头，有点吹毛求疵的意思，但确实是这样的漏洞、硬伤直接阻碍了我被感动的进程，最后导致我陷进哭也不是笑也不是的尴尬境地。

《斗牛》肯定是有诚意的，别的不说，单从道具的精到上就可以看出来，可惜，还是差的太多，无法达到《鬼子来了》寓庄于谐、大智若愚的艺术水准，还不如干脆抛掉喜剧情节的点缀，老老实实做一出悲剧更合适。

《斗牛》中的牛二自从九儿死去之后，就把对九儿的思念和情感都投注到那头奶牛身上。

片子当中有很多相互照应的细节，比如奶牛的奶子和九儿的奶子，银手镯，以及他一直把奶牛呼唤为九儿等等。

观众也会很自然地想到，这是一种情感的转移，就像睹物思人一样，没什么奇怪的。

但是若完全这样看，就未免有些小看这部片子。

这里有人与牛的更深一层的关系。

有一场戏，土匪们抓到牛二和他的奶牛，他们把牛二关在井里，把奶牛捆在一边，然后把另一头中国公牛也绑好，并且强迫它和奶牛交配，这时候牛二在井里声嘶力竭地哭喊，像是真的九儿被强奸了一样，其实事实上只是两头牛的交配。

这个场面如此的熟悉——主角被坏人抓住，然后坏人在他面前强奸他最心爱的女人——这个被用滥了的桥段，经过导演的一番巧思，用牛来置换女人，达到了这个桥段的迄今为止的最新颖形式。

但是问题是，它的情感是否也被置换了呢？

牛二在哭喊的时候，是因为认定了牛是九儿的替代品，于是它被强奸所以才哭喊，还是只是为牛而哭喊？

也许两种解释都通。

但我更倾向后者。

影片一开始的铺垫也许暗示过这一点。

在九儿没死之前，他就对这头奶牛充满兴趣，有天晚上他甚至想摸一下它的硕大乳房——但是很快，这个动机被迅速置换了——九儿随后来到，他无意中也摸了九儿的奶子。

在这里可以看到一种和前面所述完全相反的置换——在九儿死后，貌似他把对九儿的情感投入到牛身上；但是在九儿死之前，导演通过巧合的设置，把置换的时间顺序完全颠倒！

（这不能不说是比强奸戏更巧妙）到达这一步的时候，牛二与九儿、牛二与奶牛，这三者之间的关系已经成功地被导演摆在了同一条轨道上。

观众已经难以感觉到牛二和奶牛之间情感的怪异性了，因为有了九儿这个过渡形式，九儿既是奶牛成为牛二的恋人的时候的观众假想物，也是摆脱人兽恋骂名的挡箭牌。

这里的人兽恋，难免会使人有性方面的想象，但是也更可以看成是人与兽相依为命的乱世景况。

混乱与暧昧是这部片子的出色之处。

如果这几种情感都确定了，它便少了很多值得玩味的地方。

人与人，人与兽，正是在这样极端的战争情况中，才都摸到了各自的边界——跨过那一步，不要说要挨广电总局的剪刀，还要挨普通观众的唾弃。

它恰恰在边缘徘徊，家国情怀成为背景，人的复杂性（还有兽的复杂性）被淋漓展现。

有几个大全景，比如牛二与奶牛好几次缓缓走过苍凉群山下的一个悬崖，我认为是导演对某些禁忌的恐惧心理的不屑一顾——人与兽都被纳入到一个更庞大的自然体系中去了，一切所谓的“丑陋”都显得苍白无力了。

本片的剪辑也隐含着一种暧昧性，特别是对时间的暧昧，这种混乱是与影片所要表达的复杂情感相一致的。

故事展开于一纸契约，这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。

他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。

善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！

”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。

同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。

在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。

相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。

仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。

当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。

其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。

看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。

影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力，在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

证明了黄渤的演技，再次证明了闫妮的魅力。

天旋地转的主观镜头和沉稳扎实的固定机位，切得有点跳，或许文青喜欢这一套，但我更喜欢传统一点的运镜。

小题材的优势是结构和线索的简单，以小窥大，但管虎此次发挥，却有点用力过猛，非要把大的东西抖搂出一个角落来。

一叶知秋，如果一树知秋，境界就稍逊。

镜头语言有点不必要的花俏，剧本和拍摄效果有点用力过猛的炫耀。

不断的倒叙插叙可以让故事显得更生动，但个别蛇足。

比如说牛二被塞进井里之后，马上就接男耕牛织，再跳回井口。

恕我驽钝，看不出这么做的好处。

主题是什么？

大历史之下社会底层个人命运的悲喜和荒诞？

不过很多有趣的细节我喜欢。

整个黄渤和闫妮那条故事线，我就很喜欢。

分分钟都是精彩。

不错的影片。

作为商业片，文艺腔有点重；作为文艺片，有点沉不住气。

中秋夜，别人家都赏月吃月饼的时候，我跟这看了斗牛，这是怎么样一种自己给自己找别扭的精神。

斗牛有点儿像鬼子来了和活着小说的混血儿，虽然混的都是自家血，有点类似崇文混西城的意思。

但，还是给了四星。

因为题材。

迄今为止的抗日背景的片子只有无敌的陆大导演让我忍无可忍，五体投地，他咋不去拍MV！

算了，不说他了。

说管虎，我最喜爱的电视剧导演，黑洞，塑造了一个多么酷帅无敌的坏大叔！

以至于当时所有的不明是非的小朋友都无可救药的喜欢上了坏人，第一次的希望邪恶能够战胜正义。

出头天啊，管导终于导了能上映的电影了。

女主角是荷兰来的，在万里之外的异乡给八路军伤员喂奶，给日军伤员喂奶，给邻村逃难的农民喂奶，甚至帮助土匪繁衍后代，她用她的奶践行了什么叫国际主义精神。

但她是弱小的，体型庞大却什么都保护不了，所以才有了整个故事，黄渤与牛相依为命的故事。

八路军走了，留下一头大奶牛，我不知道连自己都保护不了的村民怎么保护这只外国牛。

日军发现了牛，同样是用她的奶喂伤员，其实有什么分别的。

都是娘生娘养的孩子。

牛二为了当初的一纸契约只得返回来牵牛。

真是好牛碰上好人了。

我只是凭自己臆测，觉得，在那个环境下，大概有8成人的选择是自己跑路吧，自己都顾不上了谁顾得上一只外国牛。

就像后来来的邻村老乡，为了自己活命，杀头牛怕什么。

当人处在生死边缘的时候，当每个人都为了自己的活命抓狂的时候，就没有了中国人、日本人，只有人。

别说牛了，就是娘都悬。

以至于我一度以为这里是结尾了，一头外国牛死在我们自己人的手上，而且是一只与这场战争无关的荷兰牛。

为什么九儿的头发那么奇怪。

电影不断的闪回最后几乎把我闪晕。

接了个电话，回来发现唉？

这接哪儿的。

有太多可以而且疑似结尾的地方了，每次我都以为黄渤肯定死了，还在猜后面这么多难道都是闪回，结果他又活过来了。

还好，最后那让人盼星星盼月亮的八路军回来了，只是改了名号。

其实苏队长也许全军覆没了呢，也说不准。

解放军说，牛给你了，还给牛二写了个墓碑字儿。

他们又走了，去战斗，去解放全中国。

可是牛二还是牛二，这么多年来，唯一的变化就是牛成了他自己的，可村儿里人却都死光了。

他们到底是打的什么江山，但见血流成河，不见半亩庄稼。

善良勇敢的农民兄弟只知道盼部队，盼来了部队又怎样，变了天又怎样。

庄稼还是要种，租子还是要交，日复一日，年复一年，祈求的只是内心的做主人感么。

最后，黄渤用他的不死之身告诉我们，什么都能过去啊，旁边是那头属于他的荷兰牛。

管虎给了我们电影活着没能或是没忍心拍出来的画面。

牵着他的荷兰牛姑娘九儿，手里攥着的牛二之墓四个字被大风卷上了天，再回到手里的时候，变成了二牛之墓。

牛二挖过一个坑，将死光了弟兄失心疯的国军军官和还没学会杀人的日本学生兵埋在了一起。

这世道人不像人，狗不像狗，牛二对赶着去解放全中国的解放军说，他以后不会再下山了；那么以后，谁来把这二牛埋在一起？

再没有日本鬼子来霸占九儿挤奶给伤员，他们都被乱枪打死了；再没有把九儿的奶头挤出血水，但仍想杀了九儿吃肉的流民，他们都被地雷炸死了；再没有土匪来抓九儿去给他们的土牛配种，他们都被乱枪乱炮轰死了；再没有那个对他撒泼，冲他大笑，拿了他的银镯子就说要嫁他，摇晃着大屁股跟族长顶撞的寡妇九儿，再也没有精通医术，甩着大鞭子，会斗蛐蛐的长胡子族长，再没有吃了八路粮的黄牛小黄，那些老乡，村民，亲人，家人，他们都死了。

一碗碗热腾腾的牛奶不懂得分辨谁是好人谁是坏人，它们救了受伤的八路军，濒死的日本兵，紧抿嘴巴满脸灰土的母亲和她的孩子，还有几十上百个饥饿的难民。

荒原的天空很高很远，峡谷的风呼啦啦地刮过去，长草摇曳，岩石沉默。

大自然不知道分辨谁的立场，它只是周而复始地捧出一个个美丽的黎明和黄昏，一个一个冰冷的夜晚，以及刮过峡谷荒原，一直刮到天边的大风。

城头变幻大王旗，天若有情天亦老。

挨过刺刀，躲过子弹，力大如牛的牛二收好让九儿彻底属于他的那张契约，把曾给过爱人的银镯戴在了他唯一的伴侣，亲人，家人——牛姑娘九儿的牛鼻子上，用一颗永远不会爆炸的日本哑炮圈出了一个最终属于他的家，男耕女织，直到老去，直到死去。

不是说是喜剧吗，怎么最后我看哭了。

-谢谢大家的支持和回帖另外祝贺黄渤凭此片获得了第46届金马奖影帝方便看帖的朋友们，附二楼电梯http://www.douban.com/review/2332729/?start=100

《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。

影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。

导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

　　色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。

影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。

牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。

他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。

在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。

管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！