明日世界

如果不是因为布拉德·伯德（Brad Bird）可能我也会放弃去影院观看《明日世界》（Tomorrowland），想想从《钢铁巨人》到《超人总动员》，布拉德·伯德的一系列科幻电影一直备受好评，哪怕是接手碟中谍系列也交出了满意的答卷。

然而这部电影有着鸡肋一样的评分，让人难以释怀。

《明日世界》从电影讲述的故事，叙事手法，故事核心，人物设置完完全全都是新浪潮之前的科幻模板，其故事核心探讨的是一个多数科幻作品必然涉及到的话题：我们的未来是好的还是坏的。

受两次世界大战影响，二战之后形成了所谓垮掉的一代，他们和中国魏晋时期的文人一样放浪形骸，在迷茫中思考人性。

这一时期成长起来的科幻作家也掀起了所谓的科幻新浪潮，其中最典型的外在表现就是科幻的天空似乎一下变的灰暗了。

从前的科幻作品中，未来多以乌托邦的形式出现，科技总是给人带来美好的生活，在那里人们丰衣足食过着童话般的幸福的生活，正如电影中男主人公沃克在20世界60年代初刚接触到明日世界所看到的那样，各种嶙峋古怪的高科技，人们以发明为乐，单纯地相信科学的光明前景。

但是这一切都被战争摧毁了，特别是原子弹。

可以说历史上没有哪一项武器在现实中能有原子弹那样的破坏力，也没有哪一项技术像原子弹一样深深的影响了数代人，整个世界的图景都为之改变。

一个必然的后果不仅仅是反思科技本身，也影响了我们对未来的看法。

这一余波一直影响至今，并且又经历了所谓现代和后现代的洗礼，乃至在当今的科幻界，只要写的是反乌托邦或者反抗政府机器的现实主义作品，都能引起读者一阵阵兴奋的勃起（特别在中国这样的国家），这当然是某种现实的反映与映射，却也成为一种偷懒取巧的路径，不少人总以为社会强暴了自己，却没有意识到很多时候只是自己一厢情愿的自慰与意淫，实际上本片比大多数YA反乌托邦好太多了。

所以当新世纪的女主人公牛顿看到自己所读的都是反乌托邦三部曲（《我们》《1984》《美丽新世界》）或者《华氏451》时，她向老师提出了一个问题：“所以呢，我们不应该解决它吗？

”这个名字取自近代伟大科学家的女孩，是一个从小就仰望星空的奇才。

她的父亲是NASA的工程师，众所周知，近来NASA不断削减太空探索的经费，SETI（外星文明探索计划）也一度中止，电影里他的父亲也面临平台关闭被辞退的苦境。

也正是在试图用自己的聪明才智对抗NASA拯救父亲的过程中，她也进入了明日世界。

正如我们由于核恐慌设立末日倒计时一样，此时的明日世界对于未来的看法也是一片灰暗，沃克被驱逐，失去了雄心与希望。

牛顿要做的就是给予他这种希望，并随便俗不可耐地拯救一下世界。

前者才是本片的主旨所在，对古老科幻的重新包装与致敬，不然你以为随处可见多到数不过来的科幻梗仅仅是彩蛋吗？

美国在冷战时期有诸多匪夷所思的计划，比如里根的“星球大战”计划，而正是在60年代国防部提出了所谓感知控制（perception management)的计划，意在通过向受众传递或阻断特定的信息，以影响他们的情感和行为，从而预测乃至操控民众的思想与行动。

这一计划在新世纪夸张又阴谋论的版本是美国通过文化侵略腐蚀中国年轻人，让他们愚昧改变他们的价值观，以达到削弱乃至灭亡中国的目的。

在影片中，这个计划则体现在超光子机器上，这个能预测未来的机器让人看到了自己悲观的未来，从而达到自我暗示和反馈的作用，使心理循环变成时间线的逻辑循环。

所以影片中不断有这样的提问：“假设能预见你确定性的未来，知道你的死亡，你愿意吗？

”当然这个“不该建造”的机器，很大程度上也是对原子弹的影射，正是因为原子弹才导致人类对未来的充满了悲观。

这是本片最为出彩的设定与想象，这意味着未来的预见性其实是一个幻象，继承传统而反传统，本质上它是反科幻的。

因为科幻一直标榜和宣传的自己可以帮助人类预言未来，乃至在科幻作品中各种时光机器和预言机器层出不想，当然每个机器背后的原理和动机不尽相同。

实际上，科幻的作用从来不是预言未来，人类用连连看的方式将现实中的图景和科幻作品中的幻想联系起来，以为两种之间的因果关系是那么的明确，然而现实是那么的复杂，虽然并不排除有些作品的确直接创造了一个科学想法的可能性，但很难想象科幻的预言直接促使了梦想变成现实，何况那些想法的实现科幻是无论如何也实现不了的。

这种“科幻中心主义”做法和李约瑟在中国古代文明中寻找领先世界多少年的发明创造一样毫无意义，任何其他领域也能找到无数看似预言的神话，只要你愿意的话。

但是本片也绝非单纯的回到凡尔纳的时代，让人们单纯地对科技充满乐观。

经历了诸多思潮的人们对科学的思考显然有了更深的认识，影片想表达的是其实我们根本不知道未来的模样，为什么要告诉孩子们我们的未来那么的灰暗；科技带来的后果是不确定的，但是我们怀着怎么样的心态是能够左右的，从心理学角度说怀着悲观或者乐观的心态是会对结果产生很大影响的。

正如影片所质疑的那样是不是因为世界末日我们就有了松懈不努力的借口，即便未来是槽糕透顶的，造成那样未来的不正是今日的我们吗，我们不应该承担起自己的责任吗。

咒骂未来其实是狠狠地打了自己一个响亮的耳光，所谓的明日世界其实正是此时此刻，此地此身啊。

我并不认为《明日世界》仅仅是一部儿童电影，相反这部电影里成长的不是孩子而是成人和父亲。

想一想影片中父亲给牛顿讲的两只狼的故事，一只代表黑暗与绝望，一只代表光明与希望，小时候父亲教给我们的是这取决于我们喂的是哪一只，但是长大了反而需要我们再讲给父亲，这正是经历了新浪潮的孩子长大后对新浪潮的反思，新浪潮和垮掉的一代不正是前人不负责任导致后人产生的心理阴影吗，如果说硬要给这部儿童片一个中心思想，它其实是想告诉大人和家长们我们不应该让这种阴影在孩子心中继续流传下去。

而作为一部迪斯尼电影，科幻元素如同公园里的玩具一样琳琅满目应接不暇，但其本质是一部老科幻，就好像今天的年轻人看《公主新娘》（The Princess Bride，《公主新娘》每一幕都有心理预期但每一幕都是那么完美，却再也不会有父母在床边讲述这样老套的故事了，一关关的冒险是那么单调又耐人寻味，几乎用上了所有传统冒险幻想的梗只因为as your wish！

）已经很不适应一样。

《明日世界》虽然还没有那么完美，但仍如同情书一般用心精致。

已成中年大叔的沃克与机器人萝莉的告白固然有迎合现代审美的考量，其实是一个小男孩变成老男孩后面对始终不变幻想文学的真情告白，是对那个黄金时代的缅怀，而机器人的死去也象征着那个憧憬美好未来的时代一去不复返了。

原载于科幻星云网：http://www.wcsfa.com/scfbox.php?id=3421

影评的视频版经过昼夜奋战也出来了！！

不想看文字的小伙伴可以点击：http://v.qq.com/cover/y/ybhao8kiz8ecvrz.html?vid=y0154cqozrk这部《明日世界》在大片扎堆的暑期档显得有些特别，看看在它前后上映的影片吧 复仇者联盟2 速度与激情7 一看就知道是续集电影 侏罗纪世界 疯狂的麦克斯 终结者创世纪等虽然扭扭捏捏不敢把阿拉伯数字直接印在片名上, 可实际已经是系列电影的第四，五部续集了。

在拍摄成本日渐上涨的好莱坞，想让电影公司为大成本拍摄开绿灯， 不是成功商业片的续集，就是是改编自知名漫画小说，总之，没有超强力IP做后盾，再有钱的电影公司也没有余粮给艺术家导演们愉快玩耍。

在如此大势之下，迪斯尼居然投资近两亿拍摄一部看似不知从哪疙瘩来的《明日世界》，如此之举，土豪，我们做个朋友吧该片的导演布拉德伯德每次访谈也都大打“情怀牌”，多次强调影片最初的构思来自于沃尔特迪士尼本人，提到老迪斯尼遗物中有个神秘手提箱，其中从未公开的私密文件给了导演极大的灵感，这怎么看都像是武侠小说里的桥段啊。

有了门派开山祖师的武功秘籍， 这部电影看似替天行道名正言顺，似乎志在给续集泛滥的暑期影市吹来一股清新的原创之风。

可是“情怀”背后的事实是，迪斯尼公司早已不是老迪斯尼时代的艺术家工作坊，而是市值超过千亿美元上市股份公司，让股东利益最大化才是公司压倒一切的使命。

老迪斯尼所构想的是乌托邦式的未来之城，是个集科技，生活，娱乐为一体的革命性社区 （Experimental Prototype Community of Tomorrow, ）明日实验性原型社区，靠，还能再高达上点吗？

如今在美国奥兰多的迪斯尼世界，当初老迪斯尼买下那块地皮就是要实现自己这 创世纪般的梦想。

可惜，老迪斯尼在实现这一宏愿之前就与世长辞。

接手的资本家们本着“怎么赚钱怎么来”的宗旨, 把 老迪斯尼的伟大构思缩水再缩水，压缩成迪斯尼乐园的一部分，一个单纯靠新奇设施奇技淫巧吸引小孩的游乐项目，而老迪斯尼那个高大上的名字也被简化成了TOMORROWLAND。

各位看官现在大概猜到怎么回事儿了吧，不管导演有没有做老迪斯尼精神传人的意思，在资本家股东眼里，这部电影只是同名主题乐园的一个巨大广告。

迪斯尼作为横跨几乎所有娱乐行业的巨头，最为擅长的就是这种“迂回包抄围而歼之”的策略，例如2003年的票房大卖的《加勒比海盗》便是改编自迪斯尼乐园的同名主题游乐项目，借助影片在全球范围内的持续热销，主题乐园的设施内容也不断升级，吸引着全世界的游客身临其境的体验电影的氛围。

至于《加勒比海盗》的成人AV版是不是迪斯尼的本意，就不得而知啦，影片番号和下载地址是:**河蟹河蟹**此外，迪斯尼每年都会推出一部体育题材的励志片，譬如去年的百万金臂,今年的麦克法兰，这类雄性荷尔蒙狂飙的题材看似和迪斯尼的传统形象牛头不对马嘴，可是如果你知道全美最大的体育频道ESPN的幕后老板就是迪斯尼的话，你就明白米老鼠下的棋有多大了。

正因为有着庞大的利益渠道，《明日世界》电影本身对于迪斯尼根本不是毕其功于一役的豪赌，如果拍的好则可以发展成下一个《加勒比海盗》，就算票房不利就权当给自己的乐园做了个超大的广告，所以，没有超级IP的劣势，高达两亿美元的成本，对于财大气粗的米老鼠也就“天空飘来五个字 那都不是事儿啦”但是，就影片的实际表现来看，最让人疑惑的是这两亿美元究竟花在那里了？

预告片中惊鸿一瞥的明日世界景象的确光彩炫目让人心驰神往，可看完后才知道，整部影片里出现的明日世界画面不比预告片里的多到哪儿去。

前不久《疯狂的麦克斯》的预告片被誉为良心预告片，因为预告片里的镜头在影片的前三十分钟已经全部出现，后面的都是耳目一新出人意料的大场面。

《明日世界》可倒好，预告片里的精彩画面也在影片的前三十分钟出完了，可影片的全部精彩也就这么多，剩下的不是更加炫目的好戏，而是60分钟的大叔萝莉中二女组成的公路片，注意！

是发生在现实美国的公路片！

说好的未来世界呢？

他们开的是雪福兰破皮卡！

说好的狂拽炫酷叼炸天的高科技装备呢？！

三人组中的中二女是本片的第一主角，一位对未来充满希望的热爱科学的纯美女高中生。

看着稍微有点脸熟，仔细一瞧是前不久上映的《最长的旅程》的女主角，在那部爱情片里她和肌肉男主角激情场面不断，从浴室到马厩，各种体位试了个遍（据说拍摄的时候真的全裸哦），然后马上到这个片子里突然欲女变玉女，演起了懵懂高中生？

我看片少，你也不能这样骗我啊！

真以为穿上衣服观众就认不出来了？

萝莉的演技实在不错，和其他电影中小孩一哭二闹三卖萌不同，这位萝莉居然是主角队伍里武力值最高的，确实惊人。

好奇之下，查了查她的资料，发现她之前居然演过白雪公主，好吧，这张脸，白雪公主，白雪公主，白雪公主至于大叔乔治克鲁尼，表现还算中规中矩，只是很难想象为啥德高望重的他会在这样一部面向儿童的爆米花影片里演一个配角，可能是迪斯尼给的片酬很高？

如果这样，也就不难理解为啥影片的特效场面捉襟见肘了，敢情是钱全给了克鲁尼了！

中间的这段公路戏我终于还是忍下来了，因为我知道一般影片的预算都是按照40 20 40的比列分配，开头花掉总预算的40%需要抓住观众，中间20%就当滥竽充数，结尾花掉40%需要留下深刻印象， 。

所以当剧情进展到结尾高潮时，我期待着像开头三十分钟那样的影像奇观.WHATADISAPPOINTMENT !第三幕不仅视觉效果乏善可陈，剧情更是烂出了新水准，反派的作案动机和主角的解决方案既复杂晦涩又幼稚可笑。

而且正反双方一律得了“哈姆雷特综合症”，似乎不对人类命运长篇大论一番就下不来台。

嘴炮打完开始动手时就更是惨不忍睹，乔治克鲁尼和休劳瑞，一个来自《急诊室故事》，一个是《豪斯医生》，两代医疗剧男神的对垒，本该是穿越时空来揍你，结果确实证明隔行如隔山，两位大夫们的攻击力简直不忍直视, 连导演都看不下去了只能给些远景，结果远远看去实在分不清扭打一团的两人是打架还是搞基。

说到结尾，唉，怎么说呢，最好的部分是，它终于结束了。

作为一部电影，应该要有精彩的故事，没有精彩的故事，你起码要有有趣的人物吧，没有有趣的人物起码特效能亮瞎眼吧，结果就未来世界的画面就出现几分钟你糊弄鬼呢吧！

这也再次提醒了我们世上比广告更能忽悠的就是预告啦！。。。

欢迎关注新浪微博@刘判官在此，和我一起讨论电影。。。

中年男子弗兰克·沃克（乔治·克鲁尼 George Clooney 饰）和身边的女孩凯茜·牛顿（布丽特·罗伯森 Britt Robertson 饰）大吐苦水，他慨叹现代社会充斥了战争、饥饿、灾难以及种种不公，他回忆起自己童年时代的一段经历。

当年小小的弗兰克（托马斯•罗宾逊 Thomas Robinson 饰）带着自己的得意发明来到某主题公园，结果却碰了一鼻子灰。

而美丽的少女雅典娜（拉菲•卡西迪 Raffey Cassidy 饰）偷偷伸出援手，让他见识了令人咋舌的未来世界。

与之相对，凯茜则是对未来充满幻想的阳光女孩，她渴望有朝一日遨游太空。

心怀梦想的她甚至私闯NASA，为此惹了不小的麻烦，不过却由此得到一枚神秘的徽章从而结识了弗兰克。

影片中对未来畅想也是通过不同媒介反映虚幻场景，说明所谓“未来国”的不确定性，以及人们对未来主观能动作用。

接触T字徽章刹那奇幻美丽的新型都市，在金色麦田引领下高耸入云的科技之塔，一个由爱迪生，特斯拉等科学家和艺术家建造的自由都市，没有政治暴力压迫，没有学习工作压力，科学与自然和谐的乌托邦世界（人造天堂）。

相反地，超光子塔上搜索时间洪流时发现却是另一番前景：特拉法加广场上抗议，美国内陆龙卷风和纽约洪水，如同最后审判一般的末日灾难，而且仅在58天后一切将变为现实，似乎无法改变的悲伤人类文明的末日。

电影，所谓的“明日世界”更像是一个乌托邦式的存在，象征着最和谐与进步的人类生存环境。

整部电影都带给我们正能量，观影的过程中能够感受到一种积极向上的感觉，让人感觉到自己所处世界的美好。

在“明日世界”科幻未来感外衣的包裹下，表达的其实是对当今世界环境问题的控诉和对美好未来的向往。

这部电影让我深刻地意识到了环境保护和人与自然和谐相处的重要性，对于我们来说，我们应该极力去当一个环保者，尽自己最大的努力去创造一个更加美丽，无污染，更加和谐的“明日世界”!

飞机观影第二弹！

就像我之前说的，在飞机上特别适合看这种平时自己肯定不会去花时间看但是还是略感兴趣的片子，而且看之前就知道这片子被誉为“扑街世界”，这次也总算明白怎么扑的了，迪斯尼财大气粗也体现于此，有了漫威星战加勒比皮克斯，其他类型的片子就可劲儿造吧。

其实片子本身的硬件素质还行，特效不错，尽管里面的机器人和未来城市的设计还是几十年前的思路，真的，我真正希望好莱坞的人不要再把未来人和外星人描绘成都穿差不多金属光泽衣服的社会了，其实这么看来饥饿游戏反而描写的还算真实。

科技未来警示元素都有，演员也有帅大叔和小赫本，真的，那个小女孩真的太有奥黛丽赫本的感觉了，就是不知道长大以后会怎么样。

豪斯医生倒是个惊喜，之前貌似没在预告里见到他。

他这个反派当的挺让我奇怪的，他貌似是打算放弃原本的人类世界，那么明日世界就是平行的而非未来的，不然过去消失的话，未来也就消失了吧。

另外片子再次表达了人类对个人反重力装置的向往，尽管这东西可能2115年都不一定能做出来。

世博会再次被提起，不过现在谁还把世博会当成人类未来科技的指南针？

对未来的导向，苹果发布会都比世博会强吧。

埃菲尔铁塔那里看的很有感觉，自己上过塔顶两次，都看到了那个有蜡像的小屋子，不过我记得里面没特斯拉，不过也可见现在大家都知道特斯拉大神的价值了。

通过触摸来瞬间穿越到异世界的点子挺不错，而且还是和现实世界平行，尽管里面的bug也比较大。

当然，最大的bug就是那个所谓的明日世界，明明就是个明日城市而已，何来世界，克鲁尼造的那个倒计时机器挺有寓意，不过还是吓人为主，有用为辅，既然他能算出来世界啥时候完蛋，怎么就算不出来世界到底怎么完蛋？

而且女主角既然能改变毁灭的结局，可见那个机器真的就是拿来吓人的，毕竟漏算了一个大活人。

何况依靠他们的黑科技，移民外星球也不是难事。

而影片最后实在让我大汗，克鲁尼你们把现实社会的精英们都弄到明日世界，那现实社会怎么办？

那些精英自己所在的社会才是最需要他们的吧? 这么做和豪斯大叔不顾现实社会有啥区别捏？

《明日世界》是一部理念十分独特，然而叙事和人物塑造并不成功的电影。

前一百分钟的华丽铺垫，以后三十分钟的仓促说教结束；花了大量时间来凸显明日世界的美好设定，而忽略了对剧情走向的解释，还没有达到高潮就开始了最后的煽情。

影片想要激励的是“梦想家”，然而给我印象最深的角色却不是女主角或大叔，而是萝莉机器人，副线有宣兵夺主之嫌。

可我还是会推荐这部电影,它和我近几年看到的科幻片都不一样。

很多人将《明日世界》定位为儿童片，它也确实符合很多儿童片的特征，但在我看来，它的低龄化主要是由于概念的复古。

在人们初尝科技发展带来的甜头时，期盼依靠科学发明的力量能够获得更美好的生活，早期的科幻小说的幻想要更加大胆，更加脱离现实，也更加乐观。

明日世界正是基于这种对科技的乐观主义，从它的四位创建者就能看出来：埃菲尔，缔造建筑史奇迹者；儒勒凡尔纳，科幻小说之父；而爱迪生和特斯拉，难以想象两位死敌竟然愿意握手言和，这也表达了“发明家们为了共同的梦想团结在一起”的心愿。

这种乐观主义很容易就和低龄化混淆，孩提时期，人们总是对未来充满了希冀，而随着成长，悲观主义滋生；随着科技的发展，它可能为我们带来的福利也被有意识地淡化了。

这是现代科幻小说的同一趋势，也是反派豪斯大叔持有的观点：科技好啊，然而并没有什么卵用，人该作死还是会作死，科技只不过成了作死和反作死的工具。

明日世界中，城市被一片金色的麦田围绕，有蓝天白云，有极富未来感的高楼建筑，也有绿色的植被，它的审美是一种大众化的审美，是一座开放的城市，像是多啦A梦里的未来世界。

而很多科幻电影的想象中，确实为了追求效率化，林立的高楼拥挤不堪；工业废气，去植被化，贫富两极分化导致的破落的穷人街，主角住在狭小不堪的房子里，或是飞船里，整体是压抑的，封闭的氛围。

触手可及的科技背后不是梦想而是消费主义，最尖端的技术掌握在利益集团手中为虎作伥，最后靠个人英雄主义侥幸逃脱，这自然是现实的投射。

在世博会上豪斯大叔对年幼的弗兰克说，发明的东西得“make the world a better place”，这句话在《硅谷》中也反复出现，然而在竞争者的勾心斗角尔虞我诈，现实的破产危机的映衬下，这句话的滥用显得那么苍白可笑。

悲观主义是普遍的，它以大人的面貌出现，《明日世界》孤零零地站在其中，人们认为它如孩童般天真。

《明日世界》中的矛盾，是乐观主义和悲观主义观点的碰撞，是喂养哪条狼的选择。

作为一个怀揣科学家情结的人，我也幻想过一个剔除了政客财阀，只由学者组成的城市，尽管这种假设是极其站不住脚的。

这部电影想要传达的价值观，是遗失已久，弥足珍贵的。

然而糟糕的结局，把它变成了一篇只有结论没有论据的三流文章，使得有人感觉受到愚弄。

假如它能够更务实地去看待这个问题，那么一定会是一部非常好的电影。

当然，未来世界是一个过分理想的情况，现实要复杂得多。

而我依旧相信未来会是明日世界的样子：无论人种性别都有均等的机会，尊重文化和多样性，科技在温床中腾飞，个体自由地发展。

听从本真的憧憬和渴望，不要在愤世嫉俗中浪费人生。

好吧，本人昨天下午好不容易有空，和亲耐的同学一起去看电影。

最后在仅有的几部电影中，也是无奈选择了这一部迪士尼的来看。

OK，预告片的确不错。

但是，看了之后，真的发现，所有的不错真的是只在预告片里啊。

也许是事先知道了是迪士尼投资出品的，所以我总觉得这是一部真人版的动画片。

而且果断是可爱的雅典娜被塑造了当今的女性代表，女人现在就是厉害啊，女汉子了不得，这小姑娘是本片中唯一值得多看两眼的人了。

好吧，整部影片给我的感觉就是，一个被机器人欺骗了感情的小男孩，在中老年时，又再次带着一个二货逗比女神经，又回到他心爱的机器人身边，找回了爱情，拯救了世界。

偶买噶，真是天大的喜剧。

也许是导演是个优秀的动画导演，好吧，其实，我觉得布拉德·伯德之前导演的那些动画，也都不是我太喜欢的。

反正这就是一部把真人拍的跟动画人物一样的电影，当然，这可能也是迪士尼的意愿，毕竟他最后追求的就是，人人都是Dream maker，没有梦想就没未来。

中间我好几次差点睡着，但是感动的是，导演可能就知道你这几个片段差点睡着，就立刻给你投放笑点小炸弹，又把你搞得半睡不醒，还得傻逼兮兮的笑两声。

真的是，醉了。

所有的笑点都在两个女人身上，一个是那个叫牛顿的姑娘，一个就是那个叫雅典娜的女孩，哈哈，一个就像无厘头的桥段，一个就像需要反映的冷笑话，不过当我看到他们到达铁塔的时候，牛顿的表演实在是太……夸张了，而且铁塔里的那个地方居然有冰箱，居然还只有两瓶可乐。

牛顿很女汉子的喝了这两瓶，然后打了一个大嗝，好吧，我实在觉得我很难脑补这个冰箱的问题，这个笑点桥段我觉得实在是牵强。

（也可能我没什么想象力吧，呵呵）。

再说特效，好吧，我不知道为什么这部片在中国是2D的，还是他本来就是2D，但是它真的最好不要是3D，因为如果是的话，我觉得都没人看了，然后观众都是差评差评差评……镜头的转换也就是为了特效而转换，逻辑死牵强，根本我觉得那些特效就像是一款游戏产品的展示，真的是，醉了……不过看得出，这就是迪士尼想描绘的世界，他传播的这个正能量精神，还是值得表扬的。

但我觉得，可能中学生看了这个电影，还是会受益颇多。

因为他们在这个时候，才是有了真的对于梦想是什么的概念，开始到了自律自我思考的阶段，而且本片你让太小的学生看，他们可能领略不出这种创造未来的大精神，反而中学生看了可能会知道，恩我就是未来地球毁不毁灭我说了算哈哈，所以这就是我想说为什么适合中学生看。

若谈未来，不忘初心。

看预告片很期待的说。

很科幻的样子。

但是总体让我很失望。

虽然不算烂片，但是迪斯尼出品整成这样也太失败了。

影片从故事到拍摄到叙述方式都浓浓得透露出一股80年代儿童电影的气息。

说得好听叫复古，说得难听就是没新意了。

前三十分钟就在听男女主角话痨经历，互相吐槽。

娱乐味颇重。

女主的角色设计也很失败，虽然自称乐观，但也没看出有多乐观。

好奇，聪明是更没看出来。

而且女主演技浮夸，不喜。

最让人不适的还是强行喂的那些正能量，传达着希望，乐观，坚信梦想。

可是剧情的支持都十分肤浅，要是没有叙述根本体会不到的那种肤浅。

最后还来个各处召唤，无语了。。。

Tomorrowland的设计也不明确。

就是异时空高科技？

但也没看出高科技在哪里。

科幻的创造成分可以用惨不忍睹来形容。

感觉电影更适合儿童受众，或许对于现在的小孩看着也会觉得优质。

虚弱的科幻和烂俗的剧情没法吸引更广的观众。

唯一可圈可点的大概就是机器人萝莉演员。

选得超漂亮，演技也不错。

看好她

星野我不是瞎子，电影结构的问题我早就听说，关于预算、演技、公益广告那等子事，我也累看。

那我说什么呢？

就说这豆瓣太不负责任了！

明明说是虎头蛇尾，俺就仔细把这以上几笔烂账加起来。

思量许久，决定这想必是一个不容错过的蛇尾，乃亲自买票观赏。

万万没想到在电影院白等这么久，翘首以盼的大烂尾也是并没有出现，我也只好落寞地回家伤心。

回来想想，也许所谓盛传的烂尾不过是因为最后电影变成了打倒豪斯大叔，推塔拯救世界，然后再来一则正能量说教罢了吧。

而我正好是那个完全不在意这些细节的好男人——我在意的是它烘托出的立意，谁在乎自由女神像身上到底落下过多少鸟屎，才考虑要不要感叹它的壮丽。

好吧，这个比喻很糟糕。

但是更糟糕的是，我可以想象无数和我一样的人，看完一场场电影——它们不完美、但却投射出一片巨大而震撼的世界，或者在某一瞬间闪耀出足以覆盖这电影结构本身的人文光芒——当我们被这样的时刻所感动时，我们总希望在这里诉说和表达，却发现这样脆弱的感性在恶评如潮的结构流、逼格流中完全无法存在。

所以我知道了，原来《明日世界》中表达的概念，正好投影在我们对它的看法之中。

世界很糟糕，是的，我们都知道——但是指出世界很糟糕是容易的事，不放弃（“Not giving up”）才是真正困难的。

这电影结尾有点suck，我们很容易指出来——但真正困难的是，去掩藏我们最容易暴露的不满，而去放大它所传达的真正重要的声音——梦想和希望。

大家都说，它只是迪士尼赚钱的广告，但我们谁不是生活在巨大的广告之中呢？

多少人在相信这社会没救了，多少人在豆瓣传达这部电影一无是处，多少人在告诉那些梦想家放弃不切实际的理想，多少人用理性标榜自己而极力打压感性。

一如电影中的时空侦测塔，正是我们自己不断地在给这个世界播放消极的广告，影响着我们自己和下一代，因此这地球才会只剩下58天的寿命。

而我们并没有想过的是，广告在盈利之余所存在的意义，我们太过在意动机，以至于忘记表达和利益从来不能离开彼此。

因为哪怕是一首再感人的歌曲、一本再真挚的书籍，也是离不开封面和包装的。

当马丁.路德金站在演讲台上，我们都知道它的讲稿要经过反复的推敲和修饰，所以也许它并不是真情流露——但是这并不妨碍“I have a dream”成为1963年最震撼心灵的一句话。

当然，我们也不可能让世界填满相信广告的梦想家或者多愁善感的绝对美学者，唯心和唯物、感性和理性都应该保持各自的张力。

毕竟李安需要他的老婆才能成为伟大的导演，木叶需要团藏和宇智波鼬才能明媚鲜艳。

有人要仰望月亮并走向远方，有人要帮梦想家去捡六便士路费；有人要背负黑格尔的“绝对精神”向至善，有人作为“里子”去帮面子上的一代宗师杀人。

同样，在豆瓣里太多人要给《明日世界》差评，显然超出了平衡。

因此我才决定，我要放大这希望，故而打了个五星不算，我还要认真写一写为什么它值得放大。

虽说表面上逼格显然不够，但这部电影还是提出了三个值得思考的问题：1.利用我们的想象力，假如我们知道了自己确切死亡的时间，那么我们的态度应该是什么？

这个问题可以大也可以小，如果按照直接指代剧情中末世的情节，那么一般就只有两种答案：一是人类意识到冰山的存在，集尽全力发挥主观能动性去改写命运，即使末日并不向今天的我们“索要任何东西”；而电影里发生的是第二种答案，即人类尽管得知了末世的景象，却仍然加速“sink the boat”，趁末日来临前掠夺更多的资源。

因此，就像一个身患重症（还不是绝症）的病人是选择积极治疗还是及早行乐的问题上，人类基本上是选择了后者，因此沉船的概率达到了百分之百。

豪斯大叔最讨厌的就是病人放弃治疗，顺理成章放弃了人类的世界。

如果这个问题往大里问，这已经不是简单的接受死亡态度的问题——它更像是尖锐地向整个人类提出对自我价值的反省，让我们反思在面临必然的死亡时，作为人类中的一代应该在有限的生命中扮演怎样的角色。

这是讨论人类生命存在与虚无的问题，是哲学三问中“到哪里去”的问题。

既然是哲学，迪士尼最不能忽视的两种答案显然是存在主义和虚无主义（以及它们的前身和衍生），几乎所有哲学家都要讨论这基本的问题。

而在这类问题中较为显眼的有海明威、萨特、森田正马、李耳这种逼格极高的人物，也有脍炙人口的《搏击俱乐部》、《现代启示录》、《2001太空漫游》乃至姜文等人的作品。

所谓存在主义，是指我们在认识到人类在宇宙中的存在是并没有什么目的的，但是人类可以通过自己的态度、行为使自己的人生具有意义。

这简直就是满满一桶正能量——尽管对于迪士尼来说仍然现代对现实的妥协，毕竟它曾经代表纯粹的浪漫主义，而不需要考虑是否大背景是虚无的问题。

从某种程度上，这也体现了唯物和唯心的交锋。

因为迪士尼的概念本身就建构在一种现实中不可能达到的童话般的美感上，它是唯心主义文化有史以来建立的最有影响力的一座堡垒——数不清有多少次，迪士尼在电影中先是理性地体现现实有多么suck，然后到最后却提出只要有梦想和勇气就能改变世界；而在《明日世界》中就更直白地采用了“只要身怀伟大的梦想的主角中断传递负能量的广播（由理性概念主导的数据），世界就能得救”的情节。

这相当于与理性主义指导下的宿命派（决定论）直接宣战，就差更进一步与理性主义本身撕逼了。

那么是否就要提出影片中的第二个问题？

2.通过理性概念计算出的世界灭亡是否确切？

看到这个问题可能会联想到那一类经典时空穿越中的因果问题，但其实在本片里很难说涉及太多如此艰深的问题，毕竟它是儿童电影。

但是如果不真的讨论一下，仿佛又错过了一些很重要的东西。

比如说在时空侦测塔中我们可以看到几秒中之后的未来，乃至整个人类文明的未来——如前所述，这都是建立在理性主义的参数下的，但每当女主角表达勇气、梦想的时候，就会出现极小的可以改变世界阻止其灭亡的概率——而它与世界灭亡的可能性只差那么几毫秒。

既然牵涉到概率问题，如果允许量子力学在这里横插一脚，我们就该知道有一个经典的双缝干涉实验、海森堡算不准理论、薛定谔的猫理论。

我虽然不太熟悉，但记得大概的论述是：当你去计算一个粒子乃至一件事情的走向、概率的时候，你永远无法同时得知这个粒子的动量和位置；或者，你无法断言一只精心装置的黑箱里一只猫的死活直到你打开箱子看到它的瞬间。

当你未曾真正观察一件事物时，所有参数都呈波状在“概率云”中蔓延；但当你成为观察者并试图去计算这些事物时，波状函数就发生了坍缩，一切都变成一个固定的结果、具体的形态——用最简单的话说，当你没有看到月亮的时候，月亮是呈波状弥散在概率中的（不确切存在的）；而当你转头看它时，由于它的波函数发生了坍缩，于是月亮才出现在那里（你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，此花的颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外——心学宗师王阳明）。

现代科学产生一系列难以置信的结果，简直可以说是玄幻。

乃至于《三体》里面直接解释成外星人对人类实验的恶作剧；乃至于有一部分科学家竟然接受了“意识”本身可以作用于现实世界；乃至于佛学、道教到今天从“上帝粒子”等各个量子领域乱入科学世界。

物理学被唯心主义攻破早已不是新闻，而现在很多科幻电影作品也越来越跟“意识与真实”的主题挂钩，大卫.休谟和贝克莱如果活着在这个时代可以成为最神经刀的导演。

但是其实，谁都不知道问题的答案；在不知道真相的情况下，一切只取决于我们所想相信的“真相”。

迪士尼，选择了活在一个美丽的真相里——当我们计算世界灭亡时，一切理性概念发生坍缩，末日一定会到来；然而当我们不去计算而是选择意识的力量（主角所具备的）时，我们就获得了重生的概率。

3.植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因？

以上问题二中提出的想法，仅仅是我个人所见。

毕竟同是蒙娜丽莎的微笑，有人可以看出温柔，有人看出邪恶，就不排除有人看出一篇长达几万字的狗血小说。

在这个问题中我想回归迪士尼在这部影片中对结局更有可能的解释：那就是从纯粹心理学角度，世界之所以灭亡是因为人类在头脑中建构了这样的“idea”。

你可能会联想到《盗梦空间》或者心理学上的暗示效应。

因此，植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因，预言存在的事实造成了预言的实现。

显然这个说法似乎比量子力学靠谱一点，这也解释了为什么“推塔”就可以拯救世界——正是要通过消灭这预言的存在，而阻止预言的发生。

有一个经典的质疑是，当我们头脑中想象杀人时，我们从本质上其实已经杀人了。

那么当我们头脑中长期建构了末日到来的理念，是否说明我们已经具备了迎接这种结局的一切条件呢？

当这样一个“idea”在头脑中盘踞太久，人们的集体潜意识也就“embrace”了这样的结局，于是开始选择了不负责任地生活，泰坦尼克号因此不得不沉没。

用迪士尼的口吻，那就是你们如果不相信圣诞老人，那么圣诞老人就真的没有存在过；你们都相信地狱会到来，那么就一起go to hell吧！

而迪士尼的“英雄们”的任务，正是消灭人类心中属于撒旦的“idea”，给世界带来希望和光明的“idea”，并且时时刻刻提醒人们“giving up”是很容易的，难的是产生“ideas”——而这正好是影射的迪士尼自己，一个用童话拯救世界的存在。

不仅如此，迪士尼还要招募所有这世界上“not giving up”的天才和梦想家，一起去建筑象征人类绝对美好概念的明日世界。

因此到了影片最后，说它是迪士尼自己的广告也毫不为过，只是何必对这样的广告反感呢？

我觉得看上去很美。

影片的最后，阳光照耀的麦田下，一个个梦想家从田野里站起来，历经多少孤独和艰辛从人类中萌芽而出的希望和创造力，在那一刻绚烂绽放。

我联想到《麦田守望者》，那个表面上愤世嫉俗的男孩在内心里却守望这一片美好的麦田，只愿意一辈子守护着在麦田里玩耍的孩子，让他们不要走向悬崖。

最困难的是，即使在认清了背后丑恶的存在，却仍然选择守护这世间的美好——如果这也是广告，那我情愿冷酷的现实中有个声音能告诉我“不要走开，广告马上回来”。

也许，在所有人都接受走向悬崖的命运的今天，我们需要一个这样的守望者。

如果我们自己无法做到，知道有迪士尼在有意无意地尝试，我也觉得欣慰。

电影到了最后为了努力把概念托出，在故事情节上稍显薄弱，但是闪光点仍然不少。

即使在最惊艳的“埃菲尔铁塔发射”之后剧情“急转直下”的时候，我仍然能在雅典娜临告别之际，那种淡淡叙述的氛围中找到许多科幻影片令人感动的影子。

仿佛又看到《终结者2》里面施瓦辛格沉入火海中前最后竖起大拇指，看到《银河护卫队》里树人最后说出“We are groot”，还有《蝴蝶效应》、《死亡幻觉》的结尾等，它们都是最美的叙述，不应该埋没在对一部电影简单的定义之中。

至少我感动于迪士尼仍然努力地让我们相信即使在机械论（programing）的终极代表——机器人身上也能找到一棵人性（personal）的稻草，即使在理性主义的功利浪潮激烈拍打下，它仍然张开双臂只为守护身后单纯的世界。

当然，我也总是禁不住在想，如果影片能够有一个《苏菲的世界》式的结局，最后不是讲道理而是仰望星空和思考，是否会更加美好？

影片有一度接近这个结局，那就是在推倒命运塔之后，还未交待人类的真正结局之前，两个主角在一片安静的树林下坐在树下思考。

思考一些什么呢？。

银幕上，我看见树上的叶子闪烁着紫色光芒，恍惚间竟感到某种禅意。

其实电影从最开始的倒计时就已经提示，当面临我们的死亡时应该是一个怎样的态度。

整部电影就像一个生命在轮回中的追问：当知道自己必然迎接生命、记忆的幻灭，我们在这样的生命中应该如何存在？

我们是否因为见证、接受了这样的命运，而就停止修行自己的生命（或者地球的生命），只去贪图现世的享受？

我们是否因理性拥抱了物质生命的虚无，就失去了让精神走在路上的勇气；是否因为轮回的现实中受到的苦难，就失去了爱这个世界的能力？

作为被理性和感性双重折磨已久，却还是如此热爱这世界的这么一个人，我今天也做出了选择。

也许我还是要死，也许生命的虚无以及命运的冷酷仍然是无法改变的参数——可我，选择给这部电影五星。

恍惚记得，黑塞的《悉达多》之中，年轻迷惘的乔达摩.悉达多在追寻真理的路上碰到了未来的自己（佛陀）。

那时的佛陀早已参透世界的真理，他就是悉达多未来的命运——这命运似乎已经是完美，悉达多只要用余生追随他就可以拥抱真相，而不需要继续在路上经受苦难和时间的折磨。

可是悉达多并没有停下他的脚步，佛陀也没有阻止他。

记得决定离开佛陀的时候，乔达摩似乎也坐在一棵树下，风吹过他的思绪。

他的命运也许在这一刻，闪动了那么一下。

还记得高中时学过一个词glimpse，意思就是一瞥，在这部电影中我也听到了几次这个词语，我觉得如果给电影加个副标题，对明天的匆匆一瞥应该不错。

因为，电影就是那样匆匆地叙述了，简略的，明日图景，开头由沃克小男孩引入，因为一个不成形的飞行背包而被选入明日世界，然后长篇大段女孩凯茜大冒险，用手机操控的干扰小飞机，潜入发射基地我还以为只是想近距离看一眼发射，没想到切了几条线路又原路滚了出来。

稍微切入主题的内容直到徽章出现才有所展现，接下来就是之前预告片的加长版，一个各种意义上科技发达的社会。

这段拍得还算精彩，跟随女主的视角对于未来有了个直观的了解（尽管为什么上下楼梯，坐上列车都没撞上东西这点，也只能说凯茜命大了）。

可惜的是，徽章同我们当今所有的外持设备一样，耗电量大，不几分钟就没电了，而大家所期待的未来，电影中有关未来的创意至此也大致耗尽（经费没了吧），俗套的被追杀，驱车逃亡，穿梭机逃亡，乃至火箭逃亡，埃菲尔铁塔那段倒是还不错，不过也都是俗套的逃亡。

到了未来，坏人当当当亮相，一如往常的一个衰退的社会感觉，主角被囚禁，然后灵感迸现，打斗，打死反派炸掉祸根，呼啦啦就结束了。

一种还没入戏就完了的感觉，我差点没憋出内伤。

敢情您真的预告片里藏了所有精彩的戏码啊，说好的未来感精彩也就精彩在徽章的那段广告，毕竟是精心准备给大家看的，可是你看看那可是几十年前的玩意，几十年后没什么变化，飞车还是飞车（而且去到未来列车出现那段感觉比较假），吃的什么东西多了个巧克力味，你们不是天才么？

几十年就搞出巧克力味？

比较亮眼的（也是预告片基本没有剧透的），就是那个机器人少女了，虽然满脸雀斑不过还是有点可爱，唯一不能忍受的就是有关她的特效，她跑步追车那段和最后受损出现错误那段让我有种国产科幻片的即视感（没错，就是机器侠），这段做得还真是没有人心，不过小姑娘表现力尚可，就是老抿个嘴装纯，似笑非笑，非要表现出一种机器模样，顺带，那个嘴咧成什么样的机器人追杀者也真是醉了啊。

至于最后的大决战，没有什么太大的亮点，机器人看着也不很真实，女主上上下下不过是启动了一颗最后也没什么卵用的炸弹（估计把南国的某岛炸平了），顺便吐槽下那个不明所以的倒计时器，分明是从《命运石之门》里跑出来的世界线变动测量仪。

因而，剧情羸弱，特效一般般，我们也就不要在意剧情的合理性，比方怎么火箭就能随便穿梭维度了，未来的世界为什么看起来一蹶不振（明明是两个不相干的地方）等等等等。

影片想表现的中心，无非就是女主和她爹讲的那个希望之类的事情，希望，也算迪士尼的一贯风格，最后所有人捡起象征希望的徽章站在麦田望向远处的未来高塔，还算比较诗意的结尾。

自然，相对而言，这个披着科幻外衣的电影终究掩藏不了迪士尼浓浓的童话质感，信念与抉择，希望与勇气终究是讲给小孩的故事，不过我觉得如果我再小个几岁或许会被这部电影所感动，毕竟那时还是个寻找希望的年代，相信一切都会发生，也因而，当年幼的沃克回答不能飞的飞行背包有个卵用的问题时，他这么说： “我戴着飞行背包从城市上飞过，孩子看到了，会相信一切皆有可能。

” 于是这还是个儿童喜闻乐见的故事，尽管他们看到的，也不过是那个飞过他们头顶的尾迹，除却对于奇迹的希冀，也仅是对明天的匆匆一瞥。

和一位九岁大的男童提到这部他一直期待着且刚看完的迪斯尼出品的电影后，得出的结论是电影既不科幻（相比《银河护卫队》）），也不未来（相比《木星上行》。

而且最令他失望的是，有些地方他觉得根本没看懂，满脑子问号。

当时我还没看此影片，所以只想到会不会是片里出现了些什么先进的科技，他搞不懂？

抑或是因为片中情节太过于错综复杂，小孩不易理解？

后来，在自己进电影院看了《明日世界》后，与小朋友的对话不期然浮现出来，让我开始从其它角度去思考影片是否还有一些不完全是大家现在看到的意义和内涵.首先我得先承认，我非常同意九岁小孩的观点。

原因是：影片真的不未来，因为它是关于“明日”，而非“将来”，两者属于不同的概念。

我们总是觉得“未来”与我们关系不大，遥不可及；基本上，它只代表了时间轨迹上三个含糊的段落之一：过去、现在和未来。

相对来说，“明日”却代表着我们必然会、且很快就会进入的时空，它将装载什么与我们当下的态度和行为绝对相关。

这样，片中末段描述关于人类面对未来灾难一点都不关心，尽然征兆已到处可寻的控诉，便和“明日”这个概念而不是“未来”有着莫大的联系。

同时影片确实不够科幻，没有犀利的武器，也缺乏富有想象力的科学和技术来对付破坏地球或宇宙的坏人（我想很多人也是因此而觉得故事沉闷吧）。

稍为超乎想象的创意点子，可能就只有巴黎铁塔可以从中一分为二，然后变成了火箭并能真的升空。

但是，如果从故事情节来看，影片不太科幻其实并无不妥，甚至于合理，因为所谓的明日世界，本来就是与现实世界同时出现的两个平行的空间，不存在先后关系，即明日世界就是现在世界发展或进化后的状态。

正因为这一点，两个世界的不同之处，便不一定是一个具备先进的科技，所以也没有必要用科幻的元素来突出其区别了。

电影更想强调的是，两个同时存在的空间的唯一不同，在于在明日的世界里，众人合力避免了各种可能出现的人类灾难的发生，他们选择为明日依然还在的大家，为明日仍会存在的地球作出改变。

这一点才应该是我们向往迁移至另一个平行时空的原因，而非因为高端科学发展，或在当下的我们用尽办法探索的未来技术。

就这样，原来高端科技和科幻特技根本就不是这部电影的主角。

至于小孩看不懂影片的原因，简单可以拿影片没有鲜明的好人与坏人，而只有悲观和乐观两个派别的人物之分来作解释。

女主角是乐观派掌门人，遇到任何阻碍她都往前冲，男主角则是经历过从梦想到希望到失望的固执型悲观人士。

再进一步分析的话，电影其实并没有把小孩当主要观众。

对于单纯的他们而言，世界本来就是美好的（当然在他们没有太多悲伤经历，或者看到如地球被毁灭般的绝望或可怕的情景前），影片当中带出世界需要希望、要有梦想、要为大家的明日而努力等等的信息对小孩子来说，在缺乏对比或没有太多外在的干扰时，根本就不需要电影来特地“告知”他们，因为这些本来就是他们与生俱来具备的看法。

因为九岁小孩简单又直观的感受和表达，有了对此片的另一种诠释。

也正是因为小孩的状态及态度，影片最后把寻找潜伏于各行各业里能带来改变的梦想家的重任给了孩子们。

“未来”除了属于我们“未来的主人翁”外，“明日”更应该以他们的眼光和角度出发，发现无止境的可能，为最纯粹的愿望行动，让梦想不再停留在梦里。

大人们，你们看明白了吗？

文章首发于公众账号“一一路径”。