凭空而来

前两幕一般般，第三幕的悬念把持得很好，几个长镜头绕啊绕的很是紧张。

戴安克鲁格的表演其实也很一般。

我们都很期待两个新纳粹主义者被绳之以法，因为我们在案发现场都很清楚的看到了嫌疑人的出现（取消这一客观的看，只留下女主主观的回忆会更好），所以当法庭没有这样判决的时候更显的整个辩护过程拧巴；所以最后女主临时改变主意留下了很大的遗憾。

几个细节：被判无罪的时候的变焦镜头模拟了女主的心态：从周围一切各种情绪中抽离；samurai的纹身可能意思是再次强调我们女主是一个拥抱多元文化的人？

小鸟的出现是一个转折，月经期的回归、终于接通了律师的电话更是。

28号万州的公交车事件对遇难者来说是一场凭空而来的无妄之灾，21号出轨的台铁列车事件也是。

不过是坐一次公交车，不过是坐一次火车，就那么有去无回了。

《凭空而来》中因爆炸丧生的土耳其后裔，遭遇的也是一场无妄之灾，一切的根源只在于他们不是正统的德国血脉。

女主角戴安·克罗格表现卓越，她从悲痛到愤怒到绝望再到反抗，将未亡人将为人母的各种情感演绎得感同身受。

整部片子她是绝对的主角，大段大段的没有台词的画面，是她在用身体语言用表情用眼神来展现的。

我们看到一个敢爱敢恨的女子，勇于追求自己的爱情，深沉的爱着自己的先生与儿子，然后不过是跟闺蜜约会数小时，她的家庭就被恶意的刻意的钉子炸弹炸成了碎片。

她是坚强的，能够在法庭上聆听关于案件受害人的具体描述；她是沉着的，捧着一颗破碎的心冷静面对被告；她是无助的，猫在儿子的小床上盖着儿子的被子彻夜哭泣；她知道感恩，对于被告父亲的揭露与道歉充满感激；她走不出悲伤，闺蜜与孩子的交流刺痛她的眼；她是勇敢的，在对司法公正失望之后，选择了以暴制暴。

最为讽刺的是她用在法庭上听来的炸弹制作方法，制作了与被告实施在她家人身上一模一样的钉子炸弹，她引爆了炸弹，让两个被告去尝试被掠夺走生命的滋味，让自己去体会生命中最爱的两个人所承受过的痛苦。

爆炸开始，轻松的配乐响起，她所遭遇的无妄之灾终于结束。

其实在欧洲依然有各种包装后的新纳粹组织崛起，是极端种族主义者，奉行血统论。

这部片子的导演是土耳其人，他在为外来民族发声，也是对那些极端行为的抗议。

上世纪六十年代初，西德曾因缺乏劳力批量引入过土耳其人，解决了当时之急，这部分人在德国安家立业，融入社会，与本地人相处基本和谐。

但新纳粹坚持纯正血脉之说，从两千年开始，陆续制造了一些恶性事件。

本片最让人意想不到的结尾。

没有给女主角上诉的机会，直接是她用自己的方式解决问题，这多少又像了美国大片，一个孤独而勇敢的复仇者。

可以说她是一个无法走出伤痛的人，也不可能在这样的打击之中平复，她反复观看曾经一家三口的影音资料，终是选择了以死相随。

这样的结尾也是导演对当前政治环境不满的最强烈控诉。

不过，这几年难民潮涌入，新纳粹有没有再执行所谓的清理不知，倒是时时看到难民犯罪的报道，人与人之间的和平共处，一直如此困难。

2018-11-06 于福州

在电影中， 用个人暴力甚至自我牺牲复仇通过法律等现代社会规定的文明手段无法解决的伤痛并不新奇。

不论是2005年揭开资本主义国家政府残酷肮脏交易的《不朽的园丁》，还是在2012年第65届戛纳电影节上夺得一种关注大奖的《露西亚之后》，都以渺茫的个人力量去对抗法律允许存在的恶势力。

或惨烈或扼腕的结局让不少观众难以接受，但随着戏剧冲突累积的仇恨通过角色的死亡渲泄而出，影片的讽刺效果和批判力度都上升到一个新的层级。

就其希望达到的目的来说，本片的结尾无疑是成功的。

阿金此次在其个人风格的基础上多了一些德国传统表现主义的影子。

从片名张牙舞爪的哥特字体到“家庭”章节整体的冷色调低光处理到女主企图自杀时扣拍的宗教仪式感（个人认为此镜头进影史最美TOP50没问题）到法庭戏压抑的布景再到酒吧里黑金属摇滚氛围都是典型的新型表现主义。

阿金依然注重社会批评和政治平等，但可喜的是他也在不断给我们带来新的惊喜。

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57707

导演法提赫·阿金和女主演黛安·克鲁格在拍摄现场｜©️PR评分：★★★★（场刊体系，四星满分）十年前的戛纳60周年大庆上，德国土耳其裔导演法蒂赫·阿金凭借好评如潮的三段式《人生的另一边》获得最佳编剧奖。

颇有轮回之感的是，今年他的入围作品《凭空而来》也是一个三幕故事，有着贯穿性的、而不是交织性或蒙太奇性的故事线（后者对应的是自《低俗小说》和《暴雨将至》以来盛行于艺术电影界的三段式或多段式结构），算是对十年前影片中“三段式”的一个回应。

更重要的是，这部影片涉及到的新纳粹和恐怖主义也是对《人生的另一边》里族裔身份政治的发展与回应——十年后回归戛纳，阿金交出的这份答卷可谓震撼人心。

影片女主角黛安·克鲁格有着近乎无懈可击的表演，最终拿到了70届戛纳电影节最佳女演员奖，再加上影片以现实主义的方法对社会问题表达了明确的态度，可谓是今年戛纳的重磅作品。

阿金众所周知的身份是生于德国的第二代土耳其移民，其作品主要关注的是德国土耳其裔族群，通常采用政治化的家庭情节剧作为其主要的电影方法。

《凭空而来》讲述一个德裔女子卡提亚的土耳其裔丈夫努里和儿子达尼洛在一次新纳粹的炸弹恐怖袭击中丧生，她指认了凶手，但因为证据不够充分加上自己吸毒被辩方律师质疑精神状态，导致凶手逍遥法外；她在绝望之后展开了复仇行动，并在追踪到希腊后，制造了相同的炸弹，与两位凶手同归于尽。

《凭空而来》实施爆炸的卡提亚｜©️PR影片的剧作结构分为“家庭”，“公正”和“大海”三个段落，均以一段家庭录像开场。

“家庭”的开场是一段在监狱中举行的婚礼，一个有趣的细节是两人没有准备婚戒，相反是各自在左手无名指上做了戒指形状的纹身。

“公正”的开场是一段由努里用手机拍摄的视频，达尼洛获得一辆遥控汽车作为生日礼物，一家三口其乐融融。

“大海”的开场则是一段由卡嘉拍摄的全家在海滨度假的录像，镜头里努里和达尼洛正走向大海，并在招呼手机后面的卡提亚来加入他们。

三段录像均与剧情形成了结构性的关系：婚礼对应着爆炸导致的生离死别；遥控汽车被卡提亚在复仇行动中改装成炸弹控制器；而海滨度假录像，则是暗示着影片的结尾——卡提亚选择死亡，与丈夫和儿子在另一个世界团聚。

影片最有冲击力的段落是“公正”一段的法庭辩论，在剧作和表演上有着极佳的控制。

几个回合的控辩双方的交锋非常精彩，可以与去年的丹麦影片《战争》里的法庭戏相提并论。

阿金在塑造人物的时候并没有把这个家庭塑造为一个道德上完满的中产阶级家庭——观众可以从铺排的信息得知，努里曾是一名毒贩，卡提亚在上大学的时候从努里那里购买毒品，后来两人恋爱，卡提亚退学；努里出狱后开办了一家服务土耳其裔的会计师事务所。

卡提亚纹身、抽烟、（因为丧夫丧子后太过悲痛）吸毒，但她是一个深爱丈夫的妻子，一个深爱孩子的母亲；而毒品不仅是她与努里认识并组建家庭的动机，也是司法调查时一度指向她与努里的原因（警方的偏见？

），同时也成为了法庭辩论中的重要证据——这种些细节使得影片的关键推动力量“司法制度无法为卡嘉伸张正义”获得了充足的合理性。

卡提亚和儿子｜©️PR对影片剧作的主要批评就是对凶手极其帮凶的塑造太过平面化。

凶手是一对典型的日耳曼人小夫妻，影片并未对他们的社会经济地位和思想成因做出任何描述，也并未对他们为何选择在努里的会计师事务所前放置和引爆炸弹做出解释。

这样来看，他们只是单纯的邪恶（凶手之一的父亲称他的儿子“崇拜希特勒”，并称他已经和住在隔壁的儿子儿媳相互不来往了）；为凶手提供“不在场证明“的希腊酒店老板也被塑造为热衷暴力的人；此外辩方律师从造型和表演上也套用了典型的纳粹军官的形象。

有趣的是，凶手与帮凶之间的联系，以及黛安的律师锁定凶手的过程都是通过Facebook完成的。

大概在阿金看来，影片的重点并不在新纳粹产生的社会结构以及司法制度对其的无能为力上，而是在第三段“大海”中卡提亚选择复仇的（性格因素与社会因素的）必然性上。

黛安·克鲁格在第三段中将卡嘉的犹豫、痛苦与决绝演绎得淋漓尽致。

剧作传达出的正是阿金的观点：土耳其裔即使与德裔组建了家庭也难于真正融入的德国社会（努里的父母想要把努里和达尼洛的骨灰带回土耳其，遭到了卡提亚的坚决反对），至于新纳粹这种社会顽疾根本无解；受害的弱者只能去仰仗暴力去伸张正义——对他们而言，只有以牙还牙的复仇才是唯一的方法。

但是必须指出的是，卡提亚在极度悲痛中，一度曾想自杀，而支撑她活下去的就是寻找到了她指认的凶手，这才使得她最终选择的复仇方式是与凶手同归于尽。

到这里阿金已经完全将他擅长的两难选择通过政治化的情节剧方式推到了极致。

阿金作为长期受到德国新纳粹组织死亡威胁的少数族裔，他自然是不会相信那套“用宽恕终结仇恨”“终结复仇循环论”等等的观点。

他个人的感受呈现在影片中便是从片头开始的凄风苦雨，影片直到最后一场同归于尽的戏时才有天色放晴。

影片令人细思恐极的是，作为安分守己的土耳其裔尚且不能安居乐业，叙利亚难民来了如何立足？

难民也并不都是道德完人，这会引发多少社会问题？

全欧洲的新纳粹和极右翼通过互联网串联起来的话，伊斯兰国再渗透进来的话，这你来我往的恐怖主义怕是没完没了了——所以要多了多少凄风苦雨，多了多少孤儿寡妇泪？

最后那部分，女主复仇却分了两次，第一次是单纯的仅为复仇，看的人心情澎湃和紧张，第二次是卡佳的内心平静解脱后所行，观众亦平静等待结局的以暴制暴，凭空而来前后呼应。

让卡佳有了重新选择的心态后继续选择复仇，和三块广告牌最后被告知要复仇的对象不是杀死自己女儿的那一个时仍旧往前，有着异曲同工之妙。

但个人觉得凭空而来的处理方式更为细腻，重获新生后，却选择亲手结束，去感受丈夫和儿子曾经历的痛苦

"Kruger is powerful, arresting through and through in Akin's woke manifesto."

On paper, Fatih Akin’s searing revenge cautionary tale has a by-the-rote plot, a bereft woman seeks justice on her own terms after legal system fails her, but seen through Akin’s dark-colored glasses, IN THE FADE (named after the song of Queens of the Stone Age, whose lead singer Josh Homme provides a sparse but effectual score here), grittily grapples with the deplorable injustice on the strength of Diane Kruger’s cracking central performance, eventually, it hits the mark as a woke indictment of the surging neo-Nazism, a pernicious global pathology that should be nipped in the bud.Making allowance for Akin’s Turkish ethnicity, the story seems too close to home, it takes place in Akin’s hometown Hamburg, and like THE EDGE OF HEAVEN (2007),is divided into a triptych: The Family, Justice and The Sea, each is introduced by a faux-documentary snippet, delineating those happy moments in the past. Kruger plays Katja, a German woman marries to a Turkish ex-con Nuri (Acar), and they have a young son Rocco (Santana), but their bliss is smashed to smithereens when Nuri and Rocco are killed by a nail-bomb, as the intended targets by Neo-Nazis, but ensuing police investigation makes heavy weather of Nuri’s immigrant background and his drug-dealing history, a strategy too topical under today’s climates.Granted, one must hand it to Akin for not white-washing Katja and Nuri’s foibles, she meets him the first time through a drug transaction in college and it is equivocal whether Nuri still conducts some illegal goings-on sub rosa.Consumed with shock, disbelief and inconsolable grief, Katja resorts to narcotics for comfort, another unwise decision that boomerangs in the Justice segment, also coincidentally, Akin employs a gorysuicidal-wrist-slitting-saved-by-a-phone-call happenstance that echoesIldikó Enyedi’s more mystical yarn ON BODY AND SOUL (2017).In the following courtroom drama, even with seemingly ironclad evidences,Katja and her lawyer Danilo (a benignly vociferous Denis Moschitto) still lose the prosecution case against two suspects, one of whom she spots right on the crime scene earlier that day, this is where the story becomes a bit vexing, because of Akin’s blatant intention to show audience how lousy the legal system is, for one thing, he completely eschews the angle of the two suspects, projected as the incarnation of pure evil, they are not even being questioned during the entire trial, only sporadically seen through Katja’s strung-out point-of-view.Also the two suspects' flimsy alibi provided by a Greek fellow extremist is thoughtlessly skirted around, without doubt it takes more than a doctored hotel record to prove two people's presence in another country during the explosion, but Akin doesn’t care to dwell on that,all leverage is left to Johannes Krisch’s vile defense lawyer to chew the scenery, one wonders how soon he will be summoned by Hollywood to amp up his superb dastardliness.Finally, the third act spirits us away to a picturesque Greece where Katja traces down the two perpetrators and exacts hertit-for-tat retribution (alarmingly, there must be a do-it-yourself manual of nail-bomb available, presumably on the internet), commendably Akin graces her desperation and intrepidity with meaning pointers (the sight of an alighting bird which changes her initial decision, or that menstruation resumption), and rounds off the film with a poetic ending despite its violent means, the reverberations are appreciable.A tour-de-force from Ms. Kruger must be ranked among any year’s-best list, a grueling task that she takes it to herself in devoting all her body and soul through the unimaginable fire and brimstone with conviction, verve and unstinting sympathy, as she clearly realizes that the film lives and dies with her portrayal as the sole pillar of the narrative, the upshot is arresting, powerful through and through, Cannes' BEST ACTRESS laurels are definitely not for nothing.referential entries: Akin’s THE EDGE OF HEAVEN (2007, 7.9/10), HEAD-ON (2004, 8.1/10).

这部电影的三个章节，死亡，公正，是社会的疯狂与无用，而大海则是个人的追寻。

罪犯不相信她的力量，而她跨过热浪，在虚焦中凭空而来。

而她为什么选择死？

在第一次安放炸弹时，她放弃了，因为她知道她与这世间的快乐、平和不在相关。

她美好的记忆只会长存于死亡之中。

卡佳在一次爆炸事件失去了土耳其裔丈夫和儿子的生命。

爆炸事件是由两名德国“新纳粹分子”策划。

悲痛欲绝的卡佳最终选择了玉石俱焚。

女性题材的电影，我很不幸看的是戛纳电影节法语配音中文字幕，失去了德语硬朗镇定的原汁原味。

女主角黛安•克鲁格一扫《特洛伊木马》海伦的呆板，上帝对欧洲女演员向来都是偏爱，岁月非但没有夺走美貌，反而由于比美国演员深厚的文化底蕴积淀，变得熠熠生光。

影片的“丧”贯穿始终，丧，我们其实不陌生，《蓝白红》里茱丽叶比诺什丧偶后，手指划过一根根铁栏杆麻木不知痛，《海边的曼彻斯特》肥本弟弟全程扑克脸，都是丧得行尸走肉，大悲则无悲，大概就是这个意思。

黛安•克鲁格居然比他们还能更丰富一些，这很不容易。

月经，是影片的题眼或者是电影的意向，女友来探访偶然借用卡佳的卫生巾，她轻描淡写地说表示自从意外之后再也没有来过月经了。

我们可以推断，女友在片头爆炸发生时，肚子还没有显现出来，而现在孩子已经可以带出来串门了，说明过去至少半年时间了。

女主看起来无意的一句话里面隐藏了巨大的悲痛和编剧的意图，草蛇灰线：一个还那么美艳的女人，没了月经，没了生活的乐趣，如同阉割男人或是迟暮美人，了无生趣。

这场变故打击的，不仅仅是卡佳的心理，还是她的生理。

然而，意想不到的是在影片最后阶段，女主正面对三种选择犹豫不决：炸死两个新纳粹一走了之？

还是继续上诉？

还是……就在这个时候，忽然觉得不对，手伸进下身，倏忽，月经来了。

实际上这才是让女主下定决心选择同归于尽的题眼！

月经来了，身体恢复正常，意味着本可以忘记过去，开始重新生活了。

然而，女主却下定了决心，放弃希望，选择决绝，最终留在自己的岁月里……一切变得更丧，更令人窒息……

半年看了不少片子，热的冷的，新的老的，得奖的被禁的……还是喜欢关注社会问题的和流露人性自然的。

当然，我们有绕不开的总菊，绝大部分连带着镣铐跳舞的台子都没有。

欧洲移民，挚爱亲情，极端分子……看着复杂的问题被割出一道深深的主线索，就像一把手术刀给一个名叫「主义」的病人开膛破肚。

画外音：个人极其不喜欢长篇累牍的剧透影评，你把电影从头到尾说一遍，干嘛不自己写个剧本；但我对背景的解读和其内涵覆盖是不厌的，就像这部电影虽然没多介绍新纳粹主义等等。

P.S. 当弱者以暴制暴，司法已毫无意义。

1⃣️这案子是爆炸杀人刑事案件，而且是新纳粹杀土移民应该是检察官公诉，国家支持，警察提供证据。

完全不应该是民事案件的双方私人律师对薄公堂。

请参考《第三嫌疑人》，《全民目击》等2⃣️审案过程中完全没有问嫌疑人一句话，审判审判需要审嫌疑犯啊，都是在说证人，律师，女主的戏。

3⃣️关于街区监控完全没有提及，这是用苹果六以及平板电脑的时代了。

只要采集到女嫌犯或男的在附近街区的画面就能证伪。

4⃣️完全忽略媒体和社交网络，新纳粹爆炸案，多大的新闻？

应该是炸天的新闻，就算传统纸媒也会穷追不舍，而且社交媒体时代，网友提供一些女嫌犯在德国的证据很容易的。

那一方的身旁都会包裹媒体的，那么容易出国？

5⃣️刑事案件上诉期，主要嫌疑人员能出国吗？

6⃣️女主丈夫其实是土耳其黑帮千丝万缕的联系，朋友律师的代理人都是毒贩，貌似控制着某区域的毒品网络，他们地下会放过新纳粹杀土耳其移民？