未来的太阳

Une comédie auto fiction « légèrement » exagérée, mais en même temps réaliste.

老了也挺可爱

喜欢一点点就行

一个老师问三个学生，你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板，老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛，顿时屋子里充满了光芒，老师还是摇了摇头，因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放，没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。

太过于意大利风格，讲述了老男导演偏执倔强完成这部沉寂许久的电影的故事，有点无趣

观感太差 疯狂输出情绪把观众当垃圾桶 却没有深入任何一个角色 包括他自己 不仅无条件将自己置于正确无辜受害的一方 还刻意贬低别人和不属于自己的时代 而且不是慢节奏就比较高级更不代表这样就是好电影 非常刻意地强行cue一些电影也很让人反感

喜欢nanni的地方在于他永远在变，表面看重复了aprile时期的政治与娱乐的选择、mia madre的家庭与事业平衡，几处歌舞戏还巨尴尬，但到了最后那场盛大的想象游行，之前电影的角色纷纷加入其中，才领会到从拒绝到倾听的微妙变化，“只有在电影里才有人改变”，不，nanni你一直在改变。

+0.5, 论导演的自我修养, 更加感觉现在的创作者也在面临灵感枯竭的情况，整体有些显得落于俗套，以「元」分析为中心的剧本结构，利用自我剖析的叙述手法，揭示创作者当下的困境。但从表现形式上看依然较为陈旧，但也不乏有一些灵感迸发的奇妙时刻，最后的结尾还是如此令人动容。

影评人当然不会喜欢那么自由的电影。即使莫莱蒂不是勇敢的导演，电影世界的变化还是激起他在《亲爱的日记》30年后又回归饰演导演本体。相同的是自我映射与剖析的横冲直撞，代表着生命中灵性瞬间的歌舞悄然地划过。30年前他选择对影像轻巧操控，30年后当小摩托变成电动单车，小灵通变成智能手机，流媒体开始取代电影院，他选择把影像交还给时间。于是笑着笑着，96分钟过去了，一切都改变了，他似乎什么也没有讲，这是最悲伤的部分。

补标

紅色幽默。結尾也許是致敬八部半將演員表可視化，在羅馬的廢墟裏遊行。片中的義大利語歌觀眾可以合唱，而我反而只哼出了法語歌。以及驚現Renzo piano！

7.5/10

自诩为艺术家的片场老法西斯，碎碎叨叨熬八个小时其实也改变不了“what's the fxxx”的电影现实，与其喋喋不休在这儿自以为是地说教，真不如在他套上绳圈的时候有人把他脚底下那个虚无的凳子踹翻来得痛快。

2.5 无聊但至少有点真诚 老头卖萌的小儿科

表达得很混乱

23.5.26 Cannes Cineum Aurore 可以理解男主的突然放下 但这个角色塑造得不是很讨喜 剧情也让人无聊到睡着

。似乎是意大利文化生态下的一次独特的自反式表白，且有不少费里尼的痕迹，马戏团，阿玛柯德，访谈录。同样关于政治、艺术和爱的自反思考，放到法国的文化生态下，就有了戈达尔，他怀疑、批判、戏谑、谜语、哀叹、悲悯、神圣、犬儒。自反的起点不变，但把上述这一切属性调个转，就成了本片具有的气质和态度，温和、信任、充满希望，毕竟连红色阵营都避开了历史的权力陷阱而即时止损掉头，那还有什么不可能呢？虽然这当中也有暮年的一丝自嘲式悲叹，但未曾转化为对虚幻的怨气，相反面对“未来”仍旧选择了相信，相信未来也会有太阳。好在这种自嘲式悲叹隐隐生成了一种乐观的幽默以至于不会特别膈应到人(反例是永安镇的老炮儿式幽默)，这是形式上的真诚和保证，多少还是轻松有爱的。

莫莱蒂最好的后意共电影是《红色木鸽》

唱歌那里意想不到..从车内转到片场合唱。

#IFF23 @Palace Verona