大舌头能当乐队主唱吗?
当然可以,唱歌不大舌头就行了啊,胡亮就是这么一个说话大舌头唱歌不大舌头的乐队主唱。
胡亮对于大吉他的热爱,就像个小孩子对他最珍惜的礼物的感情。
他一心组建乐队,居然以只有一个人的乐队忽悠来了经纪人程宫。
无语至极的程宫开始了招募成员,不过这成员也是不一般,喝大酒的喝大酒,面壁的面壁,未成年的未成年,还有一个脑血栓😂“你这吉他再弹几年,很有可能成为下一个我”“成为下一个您?
不可能!
我不可能得脑血栓。
”胡亮是真的不会聊天,能把人气死的聊天方式,没被人打死也是有福气😂大吉他被拆的那一段,不争气的被感动了。
胡亮撕心裂肺的哭喊就像一个孩子失去了他最珍惜的礼物,他像个孩子一样不停地说那些拆了大吉他的是坏人,程宫说“他们不是坏人,他们只是工人,我才是坏人”。
程宫离开了集安,在堵在了路上的出租车里突然听到了缝纫机乐队唱的《都选C》,原来那两个摩托车手不是骗子,他们的确做了两个旗子,也让缝纫机乐队的曲子从集安飘到了更多地方。
这是被感动的第二个地方。
程宫唱起beyond的《不再犹豫》的时候,万人合唱的场面,是被感动的第三个地方,看到beyond成员黄贯中叶世荣出现在电影里的时候,即使我并不是beyond的忠实粉丝也被感动地一塌涂地。
梦想实现时的欣慰、自豪,那一定是一种不一样的感觉,欢喜的同时也会情不自禁的哭泣。
电影最后,摇滚公园的大吉他没了,但集安有了另一个大吉他,希希演讲的地方,那栋楼修成了一个大吉他的形状。
彩蛋很好,鼓手炸药心心念念的丽丽真的出现了,不过其实她叫彤彤,丽丽是谦大爷养的那条狗的名字,彤彤是谦大爷的女儿,缘分真是奇妙。
好玩的地方小岳岳演的希希她爸到底是怎么在头发里藏了银行卡、存折的?
希希她妈和丁建国他爸带着一帮人出场的时候,黑白对比分明啊!
吉他大帝的诊所,哇,那设备真是不一般的牛!
《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品,延续了小人物逐梦的故事,讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。
小镇青年胡亮(乔杉 饰)为守护家乡摇滚公园,高薪请来音乐经纪人程宫(董成鹏 饰)筹办演唱会。
最后集合了鼓手-炸药(李鸿其 饰),贝斯手-丁建国(娜扎 饰),吉他手-杨双树(韩童生 饰),键盘手-希希(曲隽希 饰)组建了“缝纫机乐队”,演出筹备之际,当地房地产大亨为尽快拆除公园,表示愿出高价迫使程宫取消演出。
面对高额诱惑和音乐梦想,程宫该怎么决断,摇滚小镇集安的摇滚公园能否保全,集安人的摇滚梦想又将何去何从的故事,有笑点,有感动,真的挺不错的!
大鹏给我的绝对是惊喜。
这是第一步让我哭着看完的喜剧。
我看到的是梦想不死的灵魂,看到每一个曾经热血的灵魂。
大鹏的诚意和真心,绝对满溢整个银幕。
国庆档的电影还看了英伦对决、羞羞的铁拳、追龙,都是带着期待才进影院的。
摸着心说,最爱的还是缝纫机。
其他的,都算是及格片,缝纫机绝对是惊喜片。
必须给大鹏一个大大的赞👍!
绝大部分都不太了解,纯截图凑热闹。
萧玮,麦田守望者乐队的主唱。
当时觉得这个乐队有点熟悉,好像完全是因为那本书。
姚澜,二手玫瑰乐队的吉他手,在这支以骚气妖艳著称的东北二人转风格的摇滚乐队里面,我觉得姚澜穿旗袍是最性感的。
乐队风格太突出,现场氛围太热烈。
李延亮,中国第一吉他手。
超载乐队吉他手。
江湖地位高,江湖人缘好,韩红的初恋情人。
在老狼参加的那届我是歌手中露脸过一次。
彭磊,新裤子乐队主唱。
新裤子乐队是比花儿乐队更早的摇滚朋克。
欧洋,面孔乐队贝斯手。
赵明义,黑豹乐队鼓手。
就是前一段时间端着保温杯泡枸杞的中年大叔。
谢天笑,中国地下摇滚之王。
现在也在活跃中。
雷刚,天堂乐队主唱。
肖楠,眼镜蛇乐队主唱。
高虎,痛仰乐队主唱。
这是一只至今仍然活跃的乐队。
龙隆,鲍家街43号乐队吉他手。
此乐队在2000年左右因为中国摇滚的半壁江山-汪峰的单飞儿解散。
此乐队的那些歌儿真是好听。
刘义军,唐朝乐队吉他手。
黑豹和唐朝是两个江湖地位最高的摇滚乐队了吧。
斯琴格日乐,传唱最广的歌应该是那首《山歌好比春江水》。
和臧天朔有过很多交集。
黄贯中,Beyond乐队吉他手。
也参加了我是歌手。
他的老婆是紫霞仙子朱茵。
叶世荣,Beyond乐队鼓手。
赵英俊,在片中饰演了一个小角色,第一次注意到他,是在《夜店》那部电影中,很搞笑,长得像雪村,雪村更像光头强一些,像光头强这件事情在这部电影中还成了一个梗,谢天笑问他“你是光头强吧?
”。
在大鹏的煎饼侠那部电影中,也和他有过合作。
谢天笑问赵英俊:你是光头强吧?
刘嘉卓,就是让高晓松看完视频后摔吉他,李延亮点赞的那个吉他少年。
最近北京突然降温,冷的一逼。
每条大街小巷,每个人的姿势,都是↓
但电影圈儿里却是火热一片、血雨腥风,昨天小姐姐点评了“豆瓣一天之内轻而易举毁掉一个导演”的荒唐事件,今天继续就着这个话题来谈,说一说最近接二连三的导演撕逼影评人事件。
前有(9月22日)2分烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》胆大妄为碰瓷儿豆瓣电影事件
后有(9月23日)孟奇导演在微博指名道姓地怒骂“支离疏”等豆瓣“邪恶”的影评人,发文“致那几个邪恶的大号们”,看到《娘子军传奇》分数太低自掏腰包雇水军刷分,结果越刷越低,忍无可忍公开约架:“我最大的愿望是能听到骨裂的声音,我不在乎是你的还是我的!
“
紧接着还有(9月24日),大鹏怒发朋友圈,要准备扇一个叫“二月鸟语”的影评人大嘴巴子,认为他没看自己的作品《缝纫机乐队》就打了一星,属于恶意差评。
事后“二月鸟语”也作出了回应,称“自己是看完影片后评论的”。
导演和影评人唇枪舌剑,一时之间圈儿里风生水起,好不热闹。
是现在的观众越来越不好伺候,口味刁钻了?
还是创作者们越来越接受不了批评,内心柔软了?
联想到近些年电影主创们越来越对观众、影评人给自己作品差评的行为表示不满,导演怒怼观众、影评人的行为屡有发生。
就比如2013年,有着“小钢炮”之称的冯小刚导演和影评圈不要脸之王“释凡”之间的骂战。
冯小刚凌晨连发 7条微博,大骂影评人“浅薄”、“看不起”、“觍着脸引领观众”、“跟你们势不两立”。
被骂的“释凡”之所以不要脸,是因为他还拿这件事儿当做自己的一项丰功伟绩,在微博认证上写有“曾逼迫冯小刚气急败坏连发7条微博大骂”。
后来冯小刚还怼过吃瓜群众,表明了自己与差评就是有不共戴天之仇。
还有“小四”郭敬明,烂片标榜《小时代》上映之时,影评人周黎明就发微博点评:“中国电影突飞猛进,《富春山居图》创造的超级烂片超级卖座纪录,不足一个月便将被《小时代》所超越。
《小时代》之烂远远超过《富春山居图》,它的炫富和堆砌达到一种病态的境界。
”
导演郭敬明在第二天也进行了回应:“抱歉周先生……你看见什么,你就是什么。
”一时之间郭敬明粉丝和影评人唇枪舌剑,甚至上升到语言攻击……
当然也有导演欣然接受批评的,当年《催眠大师》上映的时候,导演陈正道把观众的差评当做勉励“我又接近了《盗梦空间》一步”,为的是今后能不断改善拍出更好的作品。
导演说自己电影好,无可厚非,拍出的电影就像自己生的孩子一样爱护,“王婆卖瓜”的道理我们都懂。
但是敢在公开场合当着观众的面赫然声称“自己这部电影绝对不止1星”并要爆打差评者的情况,这还是头一次见。
对于差评就如此敏感,大概就是不自信了。
(但如果是新型营销手段我就无fuck说了)这也揭示出如今创作者们的心态实在是太器小易盈了,只能接受赞美之言,遇到批评就拒人千里,但凡是一门艺术、一部作品都不能忽视批评。
老话说的好:“倘若批评不自由,那么赞美无意义。
”
中国的影评人和批评家发展较晚,在互联网信息爆炸之前,写影评的只能算观后感,或者是电影鉴赏,更多的还是属于主观意识下的感性评价。
而现在,除了主流媒体、官方专家,每个人都可以是自媒体,都可以表达自己的观点,然而自媒体们的能力不一、水平参差。
对于艺术作品的批评,需要具有一定文化和艺术修养,在鉴赏的基础上,运用一定理论知识对作品进行深刻的理性分析。
我们是想听真话,看真相,但影评人不能为了博人眼球赚取流量。
我们需要影评人来批评电影,但是评电影易,评到家难。
本文说的这几起事件,都只是特例,并不能代表中国全部导演的人品,更不能完全代表整个影视圈内的状态。
如果把电影当做一个生意来做,而不是艺术,那就很容易吃相难看。
毕竟拍电影易,拍好看难。
电影主创和影评人之间应该是亦敌亦友、互相促进的关系,也就是说批评对于艺术创作和艺术欣赏有着相辅相成的作用,既能够将意见反馈给创作者,有助于未来进一步的创作,同时也能解读电影中的深刻魅力,传达给观众。
如果哪一天中国电影如果没有了批评,那不是电影有多好,而是真的烂了。
一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。
有很多电影都讲梦想,不免会有点俗。
电影开端在我看来比较落于俗套,不过对于这个主题的电影也很正常。
一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他,很常见的草根对抗钱或权的故事。
但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。
比如说歌曲不错,以及最后对摇滚的致敬,还是挺能打动人的。
另外,娜扎很美很酷,很养眼,值得一看。
故事还蛮感动的,笑点也挺多。
大鹏差点认不出来这么一失意经纪人,那发型让我有点想起了周星驰。
娜扎安静的冷美人很适合她腿真的很好看。
炸药那个小伙子有点帅,韩童生老爷子够拼诊室变身的时候惊呆了!
小岳岳那头发笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
梦想这东西,不一定能够实现但心不死有那股子劲在不能实现又如何。
因为前面有煎饼侠的托衬,我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了,起码有一个衬托的梦想在这里面。
算是比较励志的片子。
但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。
但真的好太多了。
其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识,不管是建国这个像男生一样的名字,还是她帅气的姿势,都让我对她有了新的感观。
其它几个人物的塑造也都挺出彩的,把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。
最后真心的说一句,:大鹏,你的发型太丑了,本来人丑就不说什么了,还弄个这么丑的发型,瞬间让你老上十岁,让人瞬间出戏到你是一个老头的感觉,虽然也许你是为了塑造喜剧的气氛。
大鹏跟周杰伦有点像,少年时可能攒下过不少委屈,在委屈中暗立志,有朝一日发达了一定要一一实现。
周杰伦是完完整整成名了,“他们唱的都是我写的歌”这话说出来绝不会不好意思,再拍俩电影,弹钢琴泡妞,开赛车把妹,两下子把青春的不如意都挥洒完——这是生来幸福,又个体幸运的宝岛明星。
而大鹏呢,他拥有的是一个东北青春,和东北青春里种下的少年梦。
其中一个有关摇滚乐。
《缝纫机乐队》就是这个产物,它的内核是一个东北的摇滚明星梦,外面包装了这个时代最被认可的终极精神:努力、上进、再不容易也要撸起袖子加油干,也撒上了这个时代最可口的佐料:蠢、贱和萌。
实现梦想的故事,怎么讲都一样,没什么可说的,我想讲的,是这个“东北摇滚明星梦”本身。
注意“东北摇滚明星梦”里的东北两字,离开这两个字,所有解读都会失焦。
东北的摇滚明星梦不是北京的摇滚明星梦,不是武汉的摇滚明星梦,不是南京的摇滚明星梦,甚至不是兰州云南广西的摇滚明星梦。
东北的摇滚明星梦是弹响吉他,敲响架子鼓,疯狂地动次打次,引得万国来朝,大家在场下举起同样的手势,代表我们这些人站在一起,所谓“谁敢惹咱俩?
”其余的摇滚乐概念,自我反叛、自我推翻、自我挖掘、自我破坏、或思考,诸如此类,一概不存在于东北的摇滚明星梦中。
能看得下去的人,是能看到东北摇滚梦里朴拙的那一部分,它呼唤直接的感动,呼唤万众一心的场面,呼唤对抗的气势。
当然,与此同时,它不迷恋深切的表达,不熟悉独立的姿态,它用以对抗强权的,也是”摇来的兄弟“,因为东北的对抗一直是群架式的,有人儿,你才能有资格跟别人叫板。
东北摇滚明星梦的吊诡之处在于,它的精神非常不摇滚,也可以说,非常的中国。
它与奥运会开幕式、团体操与阅兵、男女团或爱豆崇拜、一以贯之的奴性都有极高的重合度,影片最后那一场百人架子鼓和吉他合奏,用摇滚乐观点来看是匪夷所思的,在这个规模下演奏同一首歌的只能是《同一首歌》,而不是任何一个摇滚乐队。
但东北摇滚明星和东北摇滚爱好者们,无论弹过多少 'Come As You Are',它终生追寻的就是这个万人整齐划一的东西。
腰乐队有个专辑名特雁过留声,《他们说忘了摇滚有问题》。
摇滚有什么问题?
东北人从不觉得摇滚有什么问题,不过是音量大一点,震得心慌而已。
这个地方没有举刀向自己,只有举杯敬大哥。
“你不让我摇滚,迟早让你知道我的狠”,那是南昌乐队说的,东北人耍狠会怎么样?
跟你拼酒,唠嗑,称兄道弟,最后再把事办成,不成?
不成是没喝到量,接着喝。
这么讲,东北大概是中国摇滚之乡里最温柔的那个。
人最大的冲突是自己心灵的冲突,心灵冲突在东北是完全不存在的。
东北只有外在冲突,像所有gangsta rapper嘴里的西海岸。
只要解决了外在冲突就都不是问题,大金链子小手表是解决的证据。
东北从来都是中国的浓缩精华液,陈年不变的实用价值观,来自农村社会结构的低俗笑点,大鹏掌握得溜溜的,通过大屏幕的灌输,它比影院开演前电影局拍的那套中国梦的宣传视频的灵魂交互(mindfuck)程度高多了,那个是propaganda,这个是生活,如果非常抗拒这个,真是20分钟都撑不下去。
看下去的也能感到大鹏对摇滚乐的一颗赤诚红心。
不断闪出的客串摇滚乐手,改编的扭机和麦守,都是意料外的得分。
但你不会对大鹏的摇滚乐品味有真正的期待,咱们谁都有东北同学,都知道在东北学校里,最摇滚的就是唱一曲Beyond。
果不其然,大鹏最后的梦想,是在万人面前唱起一首《不再犹豫》。
这就是大鹏的东北摇滚明星梦,真、拙朴,也蠢、形式化,这种相反象限的共生和并存只能发生在东北,对这片土地有了解的人就能看到。
我没法预测你会喜欢还是讨厌《缝纫机乐队》,但是看完后,你可以由此评估你更爱摇滚乐还是更爱中国。
看到大鹏宣讲时说理想、情怀,感觉是俗套和硬套,其实对煎饼侠的印象很好(不知道为什么这么多人不喜欢),但是第二部这么继续吹理想总以为会很空洞,所以压根没去影院看。
直到视频网站上线了,边看边后悔没去支持。
这部理想片不是空洞的理想和奋斗,有辗转起伏,有爆笑桥段,有超燃点位,当然还有一堆大咖支持,国产影片这么好的热血片真的不容易。
说实话阿米尔汗的摔跤吧爸爸,我觉得也就如此。
大鹏这次真让我刮目相看,之前以为他有些膨胀了,但看完后觉得还是非常认真在做电影,而且还有了几分星爷当导演的气质。
弹幕开屏就说欠账电影票,我以为都是托,看了五分之一就不得不承认,大鹏真欠你两张电影票!
那些隐藏着的摇滚乐手们的表演还是挺有意思的~东北的段子也还不错~感觉比隔壁麻花那部的笑点落地更实在一些
梦想还是要有的,万一实现了呢。
前边玩些粗糙低俗色情梗,稀稀拉拉一些笑点。情感推进生硬尴尬,无法触动人。最后又用力非常之过度。这鸡汤真喝不下啊。大鹏也就这点东西了。修炼修炼再出来吧。
全程痴笑看娜扎。教练我想长这样,教练:我也想.....
假的冒烟 一如中国摇滚
大鹏是一个很神奇的,能让人对电影、音乐(摇滚)、舞台小品、主持以及东北人同时感到绝望的人;乔杉恐怕做梦也没想到有天,自己长成这样子还要演裸戏吧? 娜扎符号化美女,不需要演技,也不需要有和这男权社会发生感情联络的过程;口误型黄腔、喊口号似的“摇滚不(已)死”都跟玩儿似的。影响当代人审美这事儿,真的不能判刑是嘛?
谁给归的音乐类型?唱几首歌就是音乐剧吗?
确实比较燃,又一次的屌丝要有梦想的故事,其实故事不重要,重要的是摇滚情怀吧,最后大合奏的场面很感动人,那些配角和群演的真实身份显示在大屏幕的时候也仿佛感受到了中国摇滚的情怀和精神。大鹏的喜剧片还是不错的,各种笑点都挺逗乐,就是故事路子应该改变一下了。
【C+】①比想象好看,整体各方面都比煎饼侠进步了。②包袱不新鲜,但甩的很有效果③大吉他公园依旧免不了被拆,怀有音乐梦想的男主最终也还是回了北京,虽然是屌丝喜剧的包装,内核却不是打鸡血的屌丝梦,而是丧失生活热情的人,对曾经理想的缅怀。“不去做,有些东西在你心里就真的死了”
大鹏就是那种生生让你明白情怀值个谢飞机的代笔
喜剧笑点比较生动自然,被逗笑好多次,比羞羞好看太多。很多摇滚乐手客串,还串戏《指甲刀人魔》等电影。身为半个大鹏的老乡,看到集安竟然这样出现在电影里,有点感动。几个演员现学现卖,够努力敬业。虽然大鹏重复半自传性质的小人物追逐梦想主题,但致敬摇滚,也能打动人心。值得鼓励。三星半
土嗨土嗨的,整体来看剧作上的毛病的确实不少,像这种失意小人物组队逐梦的故事设计有些雷同,不过剧情上倒也没啥大的雷点,笑点和段子勉强还能博人一乐,摇滚情怀也卖的恰到好处,个人觉得比《煎饼侠》要好很多。众多摇滚大牌和当红影星以出其不意的方式客串是亮点,以及娜扎终于贡献了从影以来最亮眼的角色。
老实说来,这个故事非常程式化,也非常套路,但我还是感动哭了呀。一个小镇青年的信仰,就那么一点点,不可以磨灭也不应该被磨灭。笑点其实一般般的,娜扎除了是花瓶也是一般般的,但作为普通观众我希望能看见这样的电影,如果是创作者,我也希望能做这样的电影,至少,人活着是要有希望的。
——又长又直又白,想摸吗?——改日吧!
嘿,就给五星~就冲客串演员阵容~~就冲乐惨了的劲儿和尴尬的俗感~!!
这就是我最烦的那种“老男人讲道理”,大概就是把煎饼侠里面那不好的20%放大加长拍了个长篇。
上次拍电影,这回组乐队,都带有大鹏一后一前的半自传色彩,这次还回到了大鹏的家乡集安。虽说创作模式是《煎饼侠》的延伸(一帮人一起干成一件事),但有显著进步。保留了明星客串与港片情怀的喜好,做到了去段子化,笑点自然,注重前后反差,用音乐理想拔高,燃!还有歌迷的传承。每首歌的节奏配合情节发展,自然流畅。
一场电影看哭了好几次,已经很久没有过了。即便是廉价的煽情,也能让人共鸣和感动。没有过梦想的人是不会理解这种情愫的。再见理想!
很不争气的竟然被感动了,但是,还是得承认这部影片的问题很多,尤其是剧作部分,反面角色以及矛盾设置得都很奇怪,缺乏必要性,也使得本片在剧情上有点缺少张力。前面的表演也不够顺,后面更好。不过煽情的部分还不错,搞笑的地方也有。大鹏又一次重复了一遍屌丝也有梦的设定。
如果胡亮自己就可以发传单找乐手,自己又认识那么多深藏不露的高手,为什么还要花重金找一个过气经纪人帮自己攒乐队?这故事根基不成立啊。再有,哪个地方政府会因为看到人们喜欢摇滚乐就放弃开发房地产??这还是不是一个现实主义的故事?搞笑部分也很尴尬,只能依靠东北腔残存一点点喜感。