胜者为王

＜人在江湖＞啊昆：出来混有错就要认，被打就要立正． 　　　　　　陈浩南：我们洪兴出售太重了．我陈浩南出售更重 ＜猛龙过江＞蒋天生：如果我们三个有什么闪失，雷功，我保证你回不了台湾． ＜只手遮天＞陈浩南：你说什么屁话啊，再说一次．乌鸦：陈浩南，你以为湾仔你最大？

我乌鸦就没有把你看在眼里 ＜战无不胜＞陈浩南：你说陈浩南是你偶像你见过陈浩南没有？

铜锣湾的扛把自子，很威风的．你知道他看着自己的大哥被砍死他无能为力他亲眼看到他的女人死了他却救不了．你知道他心理怎么样想？

＜龙争虎斗＞陈浩南：我陈浩南能混这么久全凭三样事，义气，够很，兄弟多，你是不是不想出去了？

　　　　　　陈浩南：铜锣湾只有一个浩南，就是我，陈浩南． ＜九龙冰室＞九蚊龙父亲：你走啊，你假如了黑社会现在还去砍人．惹的一身麻烦，你不要回来，滚，九蚊龙：我惹什么麻烦啊，有事我自己会扛，我扛不起啊？

九蚊龙父亲：你扛？

你扛的起吗？

有事情还不是都靠你身边的人帮你扛，还不是我们来帮你扛．你抗不起的，你滚吧你．<山鸡故事>山鸡:天下哪有真情在,只要是妞我都爱. 警察:我当警察这么多年了,第一次看到穿这么整齐的出来砍人的! <战无不胜>小混混:操你妈,踢你左肋! 雷耀扬:我很喜欢物体从高空飘落的感觉 <<支手遮天>>里乌鸦说的一句:那办啊,我瞧别办了!!!还有大飞说的:别人不相信你,我大飞相信你!以及大天二堆肥尸说的:由种的波澜街走一趟! 洪兴十三妹》中浩南在最后的那句话“她终究是女人。

”也不错，意味深长 还有《山鸡故事》里山鸡的那句“我要一辈子保护你。

” 还有山鸡说的一句骂人话:你的腿一个长一个短 你的眯眯一个大一个小 你的屁股一个圆一个扁 说话不带脏字 我就是人见人爱 车见车载 洪星山鸡 龙争虎斗中 天生对浩南说：你们从以前的牛仔裤加体恤变成了现在的西装打领带这就叫做进步蒋天生问大飞:香蕉杂志你能不能办?大飞说,没问题,三级片男主角我都做过!大飞：我们出来混的，就知道单挑，挑挑挑，挑你妈里个比啊 你当你西部牛仔啊雷耀扬：象你这钟人脑子里装的全是大便！

耀扬：我东星耀扬一子错，满盘接输！

乌鸦：方小姐，你排的那些3级片是不是都玩真的 乌鸦：关老爷，拜你有个屁用啊！

做小弟的都拿刀子捅大哥了，操你妈的............................................................................................................................................................................................................................ 《洪兴十三妹》 十三妹：无所谓，有种抬我出去！

《少年激斗篇》 山鸡：我们是精英嘛。

浩南：人家当我们是精虫！

大飞:乌鸦你他妈的真讨人厌啊我喜欢你以前呢我以为我的嘴就已经够臭了 自从你出现之后呢你就是口臭之皇而我就变成绅士了 乌鸦:想学我当绅士啊看看吧要像我这么开放前卫才行大家都知道的你是大哥对吧我不是 大飞:剪成你这样的头发就死定了你他妈的一副衰样谁遇见你谁倒霉 我在这里传教20多年，我叫这些街坊邻居信也素，他们有可能不信，但我叫他们砍人，他们一定会砍

拍到第六部，政治的隐喻表面化。

山鸡的势力兼具香港和日本，雷公子则是美国，他们初来乍到，在父辈留下的台湾进行角力。

山鸡被本地帮会排斥，理由是他不是台湾人，这场景怎能不让人想到八年后马英九对着电视镜头奋力地争辩自己也是台湾人。

时值二〇〇〇年大选，影片所谈论的世代交替和黑金政治都符合当年意气风发的陈水扁的政治宣言，若干年后看来，则成为他倒台的绝妙讽刺。

原来影片里那么多聪明人说的至理名言，到头来敌不过土人忠勇伯说的一句粗话：“这些政治人物的话，你不要把它当真。

你要把它当真，狗屎都可以吃的。

”编来编去，第五部山鸡缺席，已经有偏离原有风格的趋势，第六部终于穷途末路。

张耀扬第三次出来为恶，第三次死掉。

莫文蔚莫名其妙地消失，主角陈浩南则继续滑向琼瑶故事的深渊，郑伊健的表演令人失望。

时代变了，适可而止。

古惑仔电影在短时间内掀起巨大社会反响，风头出尽，荼毒青少年，但郑伊健和陈小春领衔的正篇在这部《胜者为王》之后，划下句点。

下面这一部分不知道放在哪里合适，姑且放这。

在很多方面，《古惑仔》就是香港的《无仁义之战》。

虽然在艺术成就上明显不如，但古惑仔和无仁义之战一样入木三分地刻画了时代的政治气候和社会生态。

无仁义之战始于百废待兴的原爆废墟广岛，古惑仔的战争则在世纪末人心惶惶的前九七香港点燃。

第一部《无仁义之战》开场便是广岛原子弹的巨响。

开篇的旁白说道：“战争结束一年。

战争虽然结束了，但是新的暴力势力在这块没有秩序的土地兴起。

面对无法无天的社会，人民只有自求多福。

”古惑仔的首部《人在江湖》开头的文案是：“一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。

随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰，填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。

徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床……”《无仁义之战》脱胎于饭干晃一的小说；《古惑仔》改编自牛佬的漫画，但情节很快便牛头不对马嘴。

两个系列的主角，广能昌三和陈浩南，有着相似的经历和性情，虽然在黑道中越走越高，却始终有游离的气质。

面对高处不胜寒的环境，常常有身不由己的感悟。

虽然说的是黑社会，但黑社会常常成为社会黑的注脚，黑帮的斗争总能让人联想到同时代的政治事件。

《无仁义之战•代理战争》气势逼人地将西日本的黑道斗争与美苏争霸的世界形势相提并论。

《战无不胜》的屯门投票则半真半假地揶揄香港特首的选举戏码。

两个系列发展到后期，都有明智的领导人（武田明、蒋天养）企图顺应潮流，在新时代中洗白脱身。

作为“史诗”，两个系列都枝繁叶茂，深作欣二有《仁义的墓场》《北陆代理战争》和新无仁义之战若干，古惑仔系列也有十余部外传前传正传，能扯上一星半点关系的更不计其数。

另外两个系列都有“死人复活”的恶心癖好。

相同的演员总被不断拉出来填进不同的角色。

两部中最有意思的角色，则是金子信雄饰演的山守义雄和李兆基饰演的基哥。

山守气质猥琐，但自有过人之处，迄立黑道二十余年而不倒，可谓奇葩。

基哥则前前后后数次见利忘义出卖陈浩南，却总能安然渡过，事后又跟陈浩南称兄道弟嘻嘻哈哈，也是一朵奇葩。

是正传的最后一部，也是最好的一部。

牵涉到香港、台湾、日本三地的黑帮使其场面更为宏大，而讲台湾阿扁上台及黑帮、政治合作等内容也有点耐人寻味（第2集也涉及到台湾的政治和黑帮关系了，但没这集占的篇幅多）。

尽管还是有很多逻辑上的简单和不合理（特别是把日本也牵涉进来以后），但对已经授受了古惑仔的人来说，这已经不是问题了。

古惑仔这个系列，零散看过，更是听过，心里早已经有了一种对老港片的敬畏之心。

而提到老港片，《古惑仔》系列毫无疑问是一串闪亮的星。

在这几天系统看了遍这六部正片，缘起在几天前流传在微博的一个视频，陈小春跟老婆应采儿在演唱会上甜蜜秀恩爱，视频里陈小春在唱《相依为命》时，几位古惑仔兄弟在旁边伴唱，本来这歌已经很好听，再加上友情的帮衬，立刻激起我的好奇心，哦原来是古惑仔的演唱会，哦对了曾经有个系列电影，似乎看过，也记得一些情节但更多的就不知道了，好吧，赶上这个机缘，不如完整看一遍《古惑仔》。

初中的时候，政治老师还年轻，比现在的我还要年轻几岁，她的办公室墙上贴着一张古惑仔电影海报，上面浩南哥、山鸡、大天二、包皮几个人裸着上身，下身着牛仔裤，手里提着砍刀，真是威风。

那时办公室里的这张海报很吸引我，每次进去总要看几眼的，那应该是我对这系列电影的第一印象。

推算了一下，古惑仔第一部上映的时候，我才三年级，那个年纪、那个条件，是不可能有机会接触到这部电影的，而到了最经典的几部，时间来到97、98，处于小升初的年龄，依然小屁孩一个，没那么多荷尔蒙，就算看了估计也没什么感觉。

直到今天，再看古惑仔，时机都成熟了，可激荡的荷尔蒙也没多少了，只剩下一点对老港片的敬意和对逝去日子的缅怀，看看时间，最后的一部，也是15年前了。

我可以想象在那个年代，古惑仔对两岸三地华人青少年的影响，义气、热血、冲动、帮派、兄弟、女人、激战，这些最对青春胃口的元素一次端上来，谁能招架得住，再大几岁的，可以借着电影体会一下阴谋、复仇、背叛、得失、进退、以及身不由己，十足男人戏，确实好看。

黎姿、李嘉欣、舒淇、莫文蔚、邱淑贞的王牌阵容，也看出这部男人戏的巨大感召力，汇集了那个年代最强玉女阵容，跟后来的星女郎、谋女郎比起来，也是不输分毫的。

我也是从第一部《人在江湖》的开头才知道，原来这个系列是改编自漫画，从初出茅庐到步步为营直到站上黑道塔尖，用血与刀画出黑道生态。

从演员的进进出出和一人多用，似乎可以看出这样一个系列能绵延那么多部，有多么不容易，背后必定有很多秘辛，不过刘伟强导演够强，总能给你一个说得过去的理由，把电影一次次拉回轨道。

关于兄弟情、儿女情、道义、无奈、得到、失去，相信看过的人都有体会，没必要多说。

倒是神父这个角色设置，我觉得很值得研究。

起初我认为应该是中和一下整个电影的戾气，或者为古惑仔的忠义形象提供一个有说服力的见证者。

再或者就像《无间道》系列一样，导演总想给人物一个身不由己、救赎之难的宿命感。

不管怎样吧，这样一个角色的设置，让这些古惑仔更像人间的存在，更像一个有血有肉有感情的真实的人。

人都有原罪，身不由己又忠义为先的古惑仔，一入江湖便注定要背负更多的罪，人生之况味，都在这了。

关于97香港回归，关于台湾政坛变动、关于两岸关系的演变、关于民间情绪的激荡，在电影中都是重要的背景，甚至是故事发生和发展的幕后之手。

时局的大背景下，各个帮派以及帮派中的人，瞬间就变得更像棋子，关于棋子的宿命感，再次得以深化。

而港澳台日马荷泰七个国家地区的场景布局，在如今看来都是大片手笔，更重要的是，洪兴帮、三联帮、山田组等著名帮派纷纷走上台前，也勾画出一个亚洲黑帮版图，让这几家子发生联系并编出故事，听起来就带劲，怎么联系起来的？

这么一想才发现我大山鸡哥是多么牛逼，洪兴帮浩南哥的好兄弟，山田组驸马，三联帮堂主，这一身头衔怎么有点韦小宝的意思了？

那个陈小春不也是集康熙好兄弟、天地会堂主、神龙教白龙使于一身吗？

有意思。

看着影片糟心的拷贝画质，时代感就刻在那了，那些年错过的大片，如今补起来很容易，可是与当年的时代共振，与当时的人们初看古惑仔时代震撼，是无法体会的了。

不管怎样，好片就是好片，经典不怕褪色，合上这本大书，回来现实吧。

浩南哥、山鸡、包皮、大天二、蕉皮、十三妹、大飞，有缘再会。

看妖铃铃时中间古惑仔的桥段让我忍不住想重温一下当年的经典，正好趁着周末假期就把古惑仔系列6部外加一部友情岁月山鸡外传统统重温了一遍。

全看下来甚至才发现，456竟然从来没看过，123倒是看过了很多遍。

从第一部到第六部连续看下来，剧情逻辑性和连续性还是很强的，陈浩南作为主角，成长和变化还是很大的，从最初的年少气盛甚至是有那么一点点幼稚，到最后的沉稳老成看尽世事沧桑的感觉，让我这个以成人角度重温经典时从一开始的不屑和嗤之以鼻，伴随主角一路成长到最后的感叹、理解、欣赏。

个人觉得编剧对山鸡人物性格的刻画要比陈浩南更细致细腻用心一些，从正传到外传都让人感受到了山鸡更多有血有肉有情有义的一面和心理活动，所以其实从个人角度来讲，我还是要更喜欢山鸡这个角色的设定和展示一些。

比较遗憾的是主角身边到最后也没能留下任何一个女人，也许这古惑仔系列本身就是一部热血的，带有一些英雄主义的男儿电影，所以少了一些儿女情长长长久久家长里短的羁绊能更加衬托主角们的忠肝义胆荡气回肠，同时女人们或死去或离去的设定也能给人设们增添一种英雄悲情主义情怀吧......不过留不下也好，说实话小结巴死掉之后，任何一个女人长久的留在陈浩南身边我觉得都会影响观感和人设的。

到第五部时就能明显感觉到从拍摄手法上的一些改变和进步，但也能感觉到随着时代的进步和推进古惑仔系列的改变和不同，第五部时甚至没有山鸡的出场，情怀顿时少了一半......第六部是2000年拍摄上映的，也算是古惑仔系列的完结篇，作为完结本身就是一件让人慨叹的事，而从第一部到第六部，风格和时代的演变更是让人唏嘘和感叹，看完全部的古惑仔，看着从前打打杀杀的没文化小混混到如今一个个西装革履张口闭口政治经济，看着从之前的老旧胶片感到清晰地画面感，看着97回归后拍摄底线的小心翼翼和戛然而止，心里唏嘘不已，过去的终究过去了，那个时代 那些经典 那些人那些事 只能永远的留在回忆......就像我们的青春，有轻狂有幼稚有纯洁有理想有洒脱，统统的都一去不复返......

《古惑仔》是改编自漫画的一个系列影片，由刘伟强导演执导，从1996到2004年一共拍摄了六部，讲述了浩南，山鸡等人物从小混混成长为帮会大哥的故事，该系列影片继承了传统黑社会电影的血统的同时又开创了新黑社会电影的先河，是刘伟强导演早期的较有影响力的作品。

而其中隐含一个根深蒂固的问题，恐怕是所有香港人都萦绕在心中的一个疑问，那就是身份认同。

一、香港电影的身份认同是对己还是对他 身份认同的含义，身份认同应该分为“身份”和“认同”两个部分去理解。

“身份”即对“我是谁”“我们是谁”等问题的回答，建构于与他者的交往中，他者作为对立物和参照物被自我所观照，是谈论“我”和“我们” 时的前设。

而“认同”是他者对自我的一种肯定，亦或者是一种态度。

而“身份认同”，我很赞成这种说法，因为香港的特殊的历史背景，这种说法出现在香港乃至于香港电影中，真是太贴切不过了。

但是，香港电影中的“身份认同”是在追寻香港人自己对自己的身份肯定，还是在追寻“他者”（包括大陆在内的所有其他的非香港人）对香港人的身份肯定。

香港在作为“世界上最后的殖民地”，殖民地的历史对香港的印象可想是非同一般的。

一百多年的殖民统治，淡化了香港民众的国家意识、模糊了国民身份。

在大陆人看来，香港与西方联系在一起却又有异于西方；在西方看来，香港归属与中国大陆却又有别于大陆。

那既然是这样的话，那香港电影中对身份认同的追问是出于自己的思考还是出于对他人的追问呢？

对于这样的一个问题，在影片中导演的答案已经给出了，也就是说香港电影中的“身份认同”，是导演基于自己的思想对于香港人自己的发问。

二、香港电影的身份认同 “身份认同”在香港电影中是一个独有的元素，这种元素在香港这片以移民为主的“殖民地”上被无限的放大，在97年大陆要收回香港的时候甚至出现了移民热。

许多人把这种移民看做香港人对大陆的恐惧，对共产党的恐惧，但仔细想来这显然不是简单的恐惧的问题，这是香港人在逃避自己再次的面对自我身份认同的这个问题，由此可见身份认同在某种程度上一直困扰着香港人。

因此在香港电影中有这样的发问和解答就不足为奇了。

说到香港电影中的身份认同的问题，在香港的电影有很多都反映了香港的身份认同的取向。

比如影片《表姐你好嘢》中，虽然片中由香港演员扮演的大陆人的普通话说的并不是很好，但却把香港人眼中的大陆人演的淋漓尽致，可是在涉及到身份认同的问题的时候，香港人还是有了一种不变自我的认同，在那场吃早饭的戏中，台湾军官退休的老一辈和去香港办案的大陆警察同时换上制服的时候，梁家辉所扮演的香港警察坐到了中间，当然从某些层面上可以理解为香港不属于台湾也不属于大陆，是一个独立的身份认同。

但是这个场景也许更多的可以解读为，香港的“身份认同”，香港自我认定还是中国的一部分，因为毕竟台湾也是对外宣称自己是中国嘛，而大陆就更不用说了。

当然这样说不是没有根据的，在片中有一个情节，在老一辈的台湾人跟大陆警察发生争论的时候，一个说台湾人，一个说大陆人的时候，梁家辉所扮演的香港警察插进来一句，大家都是中国人。

这是导演张坚庭对香港人身份认同的一个解答。

这样的身份认同的解答，在刘伟强导演的《古惑仔》系列里面也经常出现。

整个《古惑仔》系列里面，拜关公，舞狮舞龙等等，都是对香港自我身份的一种认同，因为这些都是中国的传统。

在《古惑仔3只手遮天》中，由莫文蔚扮演的淑芬出场的那段对白，淑芬用了很流利的英语说话，而由郑伊健和陈小春他们扮演的古惑仔却只会说粤语，淑芬是在国外留学回来的学生，而陈浩南和山鸡他们是香港土生土长的古惑仔，两种语言的不能交流，从一个侧面反映出了导演的意图，不管香港被英国殖民多久，不管在香港有没有人会说英语，到底为什么说英语，都无法把香港所同化。

同样还是这部影片中，荷兰的场景中，也有一句台词是这样讲的，“那时的中国人好团结”，这里没有用“那时的香港人”，这不得不又是一个自我身份的认同的表现。

同样的在《古惑仔5龙争虎斗》中，也有同样的解答。

比如，影片中由李修贤扮演的警察的出现，该片是98拍的，那时的香港已经回归，能够很清晰的发现影片中警察已经不在无能，戏份也相应增加了很多，至于身份认同的问题则从东星的老大的话中有了一点点影射，“他们同北京的关系搞的很差”，这样一句台词虽然没有直接的涉及到身份认同的问题，但从一个侧面能够反映出，香港的社会对香港回归大陆还是有比较高的认可度和接受度的。

而整个《古惑仔》系列中，对香港人自我的身份认同的解读，最直接、最强烈的表现应该是在《古惑仔6胜者为王》中，虽然这部影片已经把故事的发生点放在了日本，但其间对香港人甚至对台湾人身份认同的解答却相当的明确和有力。

如：在酒馆那场戏，柯受良扮演的小黑在日本酒馆里喝酒的时候唱起台湾的歌曲，同行的香港古惑仔的大哥们一起唱，引起隔壁桌的北京人的不满，从而发生矛盾，由尹扬明所扮演的韩宾在劝架的时候说了一句，“大家都是中国人”，这样的台词和场景跟《表姐你好嘢》里的那个场景简直是如出一辙，而陈小春扮演的山鸡进来解围的时候，更是对着北京人喊了一句，“好看吗！

” 前情是那桌北京人说了“我们才是中国人，你们是台湾人和香港人。

”而山鸡的那句“好看吗”的含义很明显是指的，“这样在日本人眼里好看吗，不丢中国人的脸吗。

”而这样统称“中国人”的地方在影片中已经直接出现了，还是酒馆的这场戏，日本酒馆里的日本人，统称台湾人，香港人，北京人为支那人，这一系列的设置把导演对香港人的“自我身份认同”解答的相当的清楚了，那就是香港人是中国人。

当然，对于身份认同这个问题，香港人的思想和想法肯定都各有所想，但作为大众文化的重要组成部分的电影，导演的心声和思想在其间有所传承并被广大影迷接受，从很大程度上也反应了当时社会对于同类问题的看法，从观众的认可度上或多或少的能得到一些答案。

我还以为这一集就是山鸡的故事，原来山鸡的故事是另外一集，属于外传性质。

不过这一集的故事主要还是讲山鸡的，只是逻辑上有点问题，第四集时山鸡都回洪兴做了屯门的舵主，然后第五集没有出场，到了第六集变成了又回台港发展，还当上了日本山田组的女婿。

好了，不管情节了。

这一集，焦皮、谢天华、耀杨、以及之前的细妹都换了一个身份继续。

六集看完，最爽就是这次全程原音，超赞！

连续看完一系列的古惑仔，被影片爆发出浓烈的荷尔蒙所感染，终于理解了当年郑伊健、陈小春、谢天华等人为什么会在一些人心中有那么高的地位。

青春期，校园总是有很多黑道上吃得很开、带传奇色彩的混混，还流传着很多已毕业的“大哥们”打架斗殴的故事。

有已脱离社会的大哥撑腰的更会神气一点，加入了哪个混的好的队伍里，也更有面子。

从小学就开始跟一帮混混交朋友，想想他们确实更有趣一些。

小学的时候一帮人晚上去逛广场玩，周末去野外，还会拿着餐布、食物、酒精锅户外烧烤，偶尔还会给男生递纸条，听些八卦。

当时学习很好，有很多机会跟其余学习好的孩子在一起。

跟他们在一起的时间，总是在做华罗庚数学题，准备比赛，出黑板报，人很拘束，甚至有些闷。

老师为了我的个人发展还叫了家长去学校，让他们劝我不要跟学习不好的同学玩，怕带坏我。

（还好我妈没鸟，说老师说话太臭了，就是递纸条，怎么能说学生拉皮条呢，那是说介绍妓女的！

）到了初中，分到了好班级，班级虽然也是有很多混混，但家境都不错。

他们其实是调皮些，被定义成混混，也是因为家里父辈曾经也混过。

可能是上课太爱讲话，跟他们关系又好，我也被班主任给“请”到了家里，十几个人两张桌子，每晚在他家做作业。

那真是段好时光，干了很多坏事，扔老师邻居家派送的牛奶，砸窗户，一群人大晚上去骑车。

罪恶，也得到了很多快乐。

那也是我喝酒喝得最凶的时间，假期去吃饭、KTV，期间肯定会喝酒，不需要什么理由，每个人都喝到酩酊大醉，不理唱功曲调，飚音最高的歌。

不知道陪我放学吃串等喜欢男孩子的朋友啊，你们还好不好，记不记得我们一起坐过的篮球场，记不记得我们一起喝醉唱过的beyond，你们是不是也会偶尔想起我。

高中，完全按成绩分班，交到了好朋友，却再没有可以玩的那么疯的朋友，他们中的很多人甚至没念到高中。

前些天建起了微信群，看她们早已嫁为人妇，生活没了交集，连寒暄问候都不知道从哪说起，只好写写聊以自慰。

哦哦哦最后不跑题一下，在追一系列后又看了岁月友情演唱会，感受就是，快50的人了依旧浑身上下荷尔蒙。

B站很多吐槽故事情节，哦尼玛你看这片看的是逻辑，看的是情节哦尼玛。

真遗憾没能在录像厅看这个片。

没能在盲目热血迷茫的青春期看这个片。

电影里的台湾政府说他们绝对不允许黑金政治的存在，所以《古惑仔6之胜者为王》完全比不上《黑金》，从各方面来说都有一种东施效颦的感觉。

什么香港洪兴，台湾三联帮，还有日本的山田组都凑在一堆，搞个大杂烩，难不成还能是古惑仔史诗了？

什么年代了，如果刘伟强还停留在97香港的旺角夜，霓虹灯乱山，红Van乱飙，陈浩南带着兄弟拿砍刀当揸fit人，你来给我说兄弟情义最大，我信，而且我很热血。

这种情况下，古惑仔给政府做事，巢皮和大天二复活后成了对家人，你还给我讲兄弟情义，喂，刘Sir，IP不能这么乱用啊！

不过，我本身信奉的就是杜琪峰那套，兄弟不如黄金，所以我是奔着端木若愚看的这部电影。

不看不知道，舒淇演的那个美玲丑死了，讲话夹声夹声，嘴巴跟涂了猪油似的，妈呀陈浩南也能忍……竟然还拉踩我们细细粒，什么你最淑女，细细粒是古惑女，恶心不？

活人是挣不赢死人的，非要去不知体面地对比，所以陈浩南和端木若愚的一分钟，你花三年也不可能有这个故事。

走吧走吧，缘分就到此为止了。

有些事就是留个回忆或者遗憾吧，千万不要想着去弥补，去挽回，反而弄巧成拙，破了心中的那个梦。

就好像我偏要来看胜者为王，我偏要看陈浩南和细细粒的后续，可是端木若愚不是细细粒，注定我会失望透顶。

那就拜拜吧。

终于看全了古惑仔的六部正传。

感觉上最精彩的还是第一部《人在江湖》，古惑仔锋芒初露，简直是处处兴奋。

当然，尤其出色的是吴镇宇，他算得上是古惑仔正传里的第一个精彩人物，坏得无与伦比的纯粹。

第二部《猛龙过江》，最难忘的是小结巴遇刺，真喜欢郑伊健的那曲《有了你》。

第三部《只手遮天》，还是小结巴，乌鸦跳着舞蹈击毙小结巴的情景几乎是六部《古惑仔》里最令人心痛的一幕。

乌鸦的邪恶，浩南的深情，美人香消玉殒，插曲《甘心替代你》，什么都有了。

小结巴是古惑仔正传里的第二个精彩人物，动人的纯粹，像吴镇宇一样，没有一个糟糕的镜头。

在第六部里，小结巴借端木若愚之尸还魂，虽然变得像第四部里的李嘉欣一样端庄秀丽，但是神采大减，显然，端庄并不适合黎姿。

这种状况很像《神雕侠侣》中的小龙女，死而复生便灵气全无。

当然，一切都只是我的个人印象。

第四部《战无不胜》，群戏精彩。

别的没有留下什么印象，只记得大天二死了。

第五部《龙争虎斗》应该是最游离于系列之外的一部，甚至连山鸡都缺席了，甚至连山鸡和淑芬的故事都断裂了。

（或许在《洪兴十三妹》里会有交代？

）西装革履的陈浩南不再打架了，遇事报警，哪里还像古惑仔？

第六部《胜者为王》，几个死去的重要人物都诈尸了，可见黔驴之技穷。

浩南和山鸡都做成了东亚的老大，两个人联手能盖住半个太平洋，真正是只手遮天了。

古惑仔的故事自然无以为继了。