古董局中局

结论: 个人认为瑕不掩瑜，值得去电影院观看。

全文分为三部分:一些其他影评的疑问我个人的看法电影的优点电影的不足之处读了几篇影评，先提一下几个疑问自己的看法。

不足之处欢迎理性讨论。

1. 雷佳音一身鉴宝的本事哪里学的？

家传的一本书，这里是影片的缺点之一，开头采用叙述式的介绍，可以加一句话解释来源。

2. 辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

辛芷蕾想要证明自己，也是追求真相，是否与爷爷对着干不重要。

3. 药不然为啥轻而易举推断出线索？

电影里药不然背后是老朝奉，手下人多偷听到了。

4. 雷佳音他爸为啥提个迷题给他解？

因为他爸知道自己可能会死，但是守护佛头的任务还是要传下去，又不想让别人知道。

5. 出车祸是意外还是人为？

这个问题其实会有不同的主观理解。

我个人认为是都可以解释。

如果是人为个人认为是老朝奉所为，许和平始终不愿意说出真相，想借许愿解谜的过程自己先一步解谜。

如果是意外似乎也说得通。

6. 为什么送给日本人也不给药家？

因为电影中药家就是老朝奉，而许一成发现了这件事。

宁愿为了利益做假的人也有一天会为了利益卖出真品。

战乱年代卖出的真品能否保存好就不一定了。

许一成希望国宝保存下来，所以外层包了假壳，当时的日本人以为是真迹兴高采烈的收了，然后技术发展了发现不对，美其名曰送回自己还赚了口碑送回了假货也不亏。

许一成是为了保护佛头不受损害，又让它日后有回国的可能才套了假佛头。

7. 许和平为什么再藏一遍佛头？

因为如果让日本人知道是真品，日本人不会归还。

如果让老朝奉知道真品在哪，老朝奉可能借机上位，古董届更不太平。

而黄家其实也不是清清白白的。

所以这个秘密必须在众目睽睽之下揭开，而且必须要心志坚定的人知道答案才行。

8. 为什么要把黄烟烟送郑国渠？

当时的剧情走向刚好，因为李现带了礼物，所以问许愿礼物是啥，然后许愿不知道甩锅黄烟烟，之后郑国渠奶奶答话。

9. 郑国渠为什么要砍人？

做得买卖不合法合规，不知道对方什么目的只有灭口才能保存秘密。

否则第二天可能带着警察来把村子清了。

10. 郑国渠他爸为啥留个迷题给他？

迷题是许和平留的，郑国渠他爸可能被许和平给了花瓶和若干真迹，然后用利益勾引。

11. 许和平的墓是谁修的刻上了棋盘和暗格？

这里uu可能是看错了，那是许一成的墓，死亡的年份我记得是1942。

12. 为什么加进去围棋梗？

时长限制完全按照原著拍拍不完，所以进行了大范围的改动。

我个人其实还挺期待拍个完全按原著拍的电影版，整个6小时的，就是不知道能过审不。

13. 为什么有杀猪的情节？

为了恐怖吗？

郑国渠借此暗示许愿一行人不要欺骗他，不然结局和猪一样。

第二部分说一下影片个人觉得的优点。

葛优的演技太强了，葛优的表情，动作都好合乎人物形象。

雷佳音的演技太棒了，尤其是葛优死时候那个表情。

剧情设计，层层深入，最后砸碎的不只是假佛头，也是长期乌云蔽日的古董界。

配乐非常好。

第三部分说一下影片个人觉得的缺点。

李现的演技我觉得不行，尤其是和其他演员对比。

最后药不然的心情是很复杂的，可能有失落，不甘，但不应该是面瘫。

导演的废镜头。

时间短，剧情紧凑，电影最前面雷佳音判断哪个是真品像舞棍一样个人认为没有必要。

时间可以放在片头解释更多的东西。

特效有待加强，某几处感觉很明显是特效，具体记不清了。

据说马伯庸为了写这部小说，花了8年时间，储备的文物知识太丰富了！

电影里面文物专业知识涉及太多，虽然来不及消化理解，但丝毫不影响对情节的理解！

不过还是建议先做些功课再来看，整部电影就是个局，有人做局，有人入局，几乎所有人，都并非表面那么简单，“国宝佛头”出现，每个人的两面形象依次展开……整体演员选的都很贴切到位，仔细看的话会发现连群演都非常的敬业，尤其葛大爷，贡献了全剧最大泪点和所有笑点！

有了他影片真是增色不少。

最后引用作者的一句话：“人活在世上，总得坚持点特别蠢但你自己认为对的事！

”

（首发于《中国电影报》）自“决议”公布、电影十四五规划出台，“中华优秀传统文化”一时成为电影圈内坊间热词，兴起一片深入学习领会的热潮，热得叫人不禁深究：何为中华优秀传统文化？

哪些元素、符号、精神、价值，是来自于传统又能圆融自洽地生长于当代？

如何识别哪些属于糟粕，应当摒弃，哪些属于精华，应当继承？

电影如何对精华部分进行创造性转化、创新性发展？

文章题目起得很大，所涉问题又太深，所幸有文本分析、类型分析、文化分析工具在手，且拿《古董局中局》开刀，投石问路，抛砖引玉，还请众方家指教。

电影与古董确有相似之处：文化行当儿，鱼龙混杂，好（真）坏（假）难辨，投资风险极高，有打眼的，有砸浆的，也有鉴宝的，二者都极度重视圈层人脉。

顶级佳作的待遇也都像皇冠上的明珠，归宿都是永久收藏与广泛展示——电影放映与文物展览都叫exhibition。

用电影作为媒介来讲古董界的故事，确实是绝配。

而这个搭配，也确已自成一派，好莱坞寻宝探险片的百宝园中，不乏《印第安纳琼斯》《国家宝藏》《古墓丽影》等系列IP珠玉在前，咱们国产电影也有质量上成的《寻龙诀》在当年激烈的市场竞争中大杀四方。

不过，要正视一个我们特有的问题：自《神秘的大佛》《夜盗珍妃墓》以降，伴随着《十二生肖》《富春山居图》《天脉传奇》《盗墓笔记》《九层妖塔》等一众夺宝探险（盗墓）片的关于传统文化过度娱乐化的指摘。

说得再直白一些：盗墓（盗宝）还能不能拍？

能拍的话，怎么拍？

不能拍的话，这个类型要在题材上怎么突破？

《古董局中局》从选材上给了一个灵光乍现：谁说非要盗呢，鉴不行吗？

盗的着眼点偏重武戏，鉴的着眼点偏重文戏。

文戏里最吸引的人是哪种？

无疑是悬疑。

决定一部作品的深度和格局的，就是疑点的设置。

小说《古董局中局》中的五脉，就像秤杆上那定盘的星，古玩行业里的真真假假，全靠着明眼梅花扛鼎掌眼。

而电影行业里的定盘之星，现阶段里最客观的，恐怕也就是票房了。

毕竟，电影是一门大众艺术，与小众收藏不同，市场总收入是老百姓们用钱包投票选出来的结果。

平心而论，电影《古董局中局》目前的票房，与这个IP的巨大影响、卡司的强大阵容相比，确实差了那么点意思。

但凭心而论，这片子的成色、诚意，又相当的分量十足。

问题在哪呢？

就在疑点的设置。

表面上看，疑点在一个又一个古董，而实际上，疑点在一个又一个古董背后的人。

与偏重夺宝、盗宝的影片相比，偏重鉴宝的《古董局中局》，实际要做的是穿越历史迷雾，找到佛头真相，为许家拨乱反正。

然而从大量关于影片的讨论中可以看到，许家三代人的精神谱系，在《古董局中局》中并没有让观众获得完整清晰合理的解释。

疑点的设置与解答，本应伴随着人物动机的合理与共情，从而实现许家文化遗产的传承与弘扬。

但由于观众无法理解佛头为何要送给日本、父亲为何抛下孩子独自寻找佛头，也就使得许一城、许和平两个人物没有立住，到了他们的后代许愿，能说出口的，也就只剩家国大义这样不接地气的空中楼阁。

为了搞清楚原著中的人物逻辑，笔者在看完电影后又看了马伯庸的小说，才明白这父子三人组成的家族史大概是怎么回事：关于祖父许一城，从他生前好友付贵的评价中可知“那家伙的性格我最了解了，生平一恨糟蹋文物，二恨洋人夺宝，经常感叹国家弱小，文物都得不到保护。

当初孙殿英炸开慈禧墓，把他给气得差点没背过气去。

”关于父亲许和平，他夫妻二人投了太平湖，但将佛头资料交予了姬云浮，因为“他认为像我（姬云浮）这样纯粹出于兴趣才来调查的人，没有历史包袱，比他更适合保管真相。

于是他倾囊所授，把几乎所有资料交托给我，并说很高兴让许一城这件悬案变成一个单纯的历史研究课题，而不是家族恩怨。

”这是一个在不同的历史时期，都坚守着中国传统士大夫精神的家族，这一精神用四字概括就是“士志于道”。

“道”，即他们抱持的关于社会秩序、文化理想的信仰。

许一城的年代，国破山河在，“道”是以死相抵也要设下迷局，保住国宝。

许和平的年代，传统文化遭受巨大破坏，“道”是希望还历史研究以科学待遇，摒弃个人恩怨。

许愿的年代，改革开放之初，“道”是希望正本清源，拨乱反正，去伪存真。

“五脉传承久远，掌的是整个古董行当的眼，定的是鉴宝圈的心。

”明里是在讲五脉和古董圈，实则讲的是老祖宗一代又一代传下来的中华人文精神。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。

化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而错之天下之民谓之事业。

”具体到《古董局中局》中，许家三代坚守的道，应是电影表达的主题；鉴宝破局的过程，则是叙事中的“器”；人物性格与事件产生的互动，可看作“变”；全片通过人物与叙事给观众带来的影响，就是“通”。

小技不修，则大道不彰。

如若鉴宝、寻宝、夺宝的一系列情节，没能澄清根源疑点，文戏的吸引力，就会大打折扣。

而又因为题材自身特质，武戏也很难生编硬造出奇幻瑰丽的场景，惊险刺激的闯关。

尽管在《古董局中局》中，寻宝片应有的要素一应俱全，神秘宝物、密码破译、地下洞穴、隐藏机关、复杂线索，还有诸多其他寻宝片中不曾见过的特色，比如对90年代民间世情那富于生猛活力的还原，但仍然不免仍显守正有余、创新不足。

最后，让我们重回《古董局中局》佛头大案那段历史时空：清末民初，中国门户大开，西方在中国进行掠夺式的古董搜集，中国军阀混战，自顾不暇，于是日本学界提出“支那已经没有资格继承中华古老文明，只有日本有责任挽救这一切。

”世事变迁，转眼已是第八个国家公祭日，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，签订的RCEP协议将于明年1月1日起生效。

关于中华文化继承权的问题，已不再是问题。

关于如何传承好、弘扬好我们优秀传统文化的问题，相信在爱国主义之外，也还有更多更丰富的答案与内涵。

许一城枪毙的时候许和平在人群里，我们看到了他还是个孩子。

同样，许和平失踪的时候，许愿也还是个孩子。

所以许家代代相传的鉴宝能力，看来并不需要经年累月的教导和联系，估计是如超能力一般是胎里带的。

五脉究竟是多有势力的组织，能把这么多古董拿出来给两人进行比赛。

而许愿醉醉醺醺，吊儿郎当的样子能和精英状的药不然打个平手，这个开局捧得有点高了。

再加上去地下市场轻而易举的捡漏，这就让他混的一塌糊涂的现状有些不太可信。

烟烟对于许愿的信任太过预设，几乎是看见就结成伙伴。

她和爷爷之间的关系也并没有展开说明，或许是时间不够吧。

许和平是否真有不让许愿参与进来的想法，他把铜镜给付贵的时候说，儿子会来，你就给他。

而且从家到目的地，一路留下线索。

这分明还是想要许家来了解此事，还自己家族的清白。

说到清白，就更令人不解了。

不管你怎么包，依然是真佛头给了日本人。

电影里既没有表达出当时国内环境对佛头更危险，也没有表现出许家和户部有私交，确定他一定会归还。

你是不能要求所有观众都去读原著补足电影没有的情节的。

而且，你如果和户部关系真的很好，确定他一定会还，为什么还要把真佛头包上一层假装假的呢。

为了骗五脉和老朝奉？

难道你交给日本人前需要他们先过手么，谁会知道你给的是真是假。

所以只能是为了骗日本人，你怕给了他真的，他就不还了。

可假的就一定会还么。

还是想当然。

此外付贵的死太过刻意，谁会在已经佛头到手，而且地洞正在塌陷的时候，还进行枪战的，不是先逃命么。

另外我一直想知道，拿走一个物件，就能让整个建筑瞬间土崩瓦解的机关是怎么实现的。

不过小说改编的确能让故事的完整性和逻辑性上有了一定的提升，这是目前国内原创剧本普遍缺失的。

电影版古董局中局，这已经是和原著除了名字和题材之外，风马牛不相及的剧情了。

古董局中局 (2021)5.92021 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 悬疑 冒险 / 郭子健 / 雷佳音 李现看到我的短评标记，我是完全地一点儿不记得两年前我看过这部片子，丝毫没有任何印象和对情节的熟悉。

重新看等于第一次看。

人物除了名字，他们每个人的年龄较之于原著，每个人基本是大了十岁，只是人物性格大相径庭。

最明显的是药不然，气质与原著毫不相关，没看电影但看到角色名单前，我就纳闷儿怎么会选择李现来演绎这么一个类似二世祖的角色，看完电影明白了，除了名字，基本和原著毫无关联了。

辛芷蕾的黄茵茵我觉得很符合原文的形象，还有点高冷，电影设定我有点看不懂，看不懂她的来历她的目的她的行为，还有也削弱了她很能打身手好的优点。

这次记得她的大花棉袄，看过花少之后再看她在剧里穿东北大花袄，一种突兀的和谐越过屏幕。

雷佳音演这种角色属于舒适区内的驾轻就熟，那个砸手的镜头，一锤子下去以为要废了，雷大头那个演绎太生动了，结果手没什么大碍，这一镜头整得雷声大雨点小，不得不承认却是真的精彩，戏剧冲突强烈。

很遗憾在古玩城那一段我没有看出那个时代的样貌，以为至少会有一条真正令人心向往之的古玩市场，但是镜头里看到的不像那么有价值的样子，仅个人观感，很大原因可能是我孤陋寡闻，没有见过真实的有历史痕迹的古玩市场。

浓缩成两个小时的电影讲了佛头的故事，本来以为我没看懂，没想到和我家七旬老人一起看，在开始不久佛头出现的时候她就告诉了我答案，我还以为她瞎说的没想到结果真是如此！

我家老太太看得比我认真细致呢！

开篇就预言了结局也告诉了我，神了！

侧面说明我看这个电影会分心分神，因为剧情不够抓眼球，导致我三心二意地看完了。

依旧是上升了一点点价值的亲情线，永远套路，永远感人。

片尾彩蛋的四悔斋陈设才是我想看的正片啊！

只能当作一部新电影看，不要和原文做出了书名人名之外的联系。

记录一下，免得又不记得自己看过了。

一场围绕国宝展开的惊世骗局，五脉重聚、风云再起！

当“寻宝小分队”各怀心思，文物佛头终落谁手？

根据马伯庸同名小说改编的电影《古董局中局》于12月3日正式上映，成为今年贺岁档第一部亮相的国产大片。

《古董局中局》的故事设定在上世纪90 年代初，如何电影的视觉语言展现这个时代，并让观众相信，这对于故事来说是一大考验。

而又如何将古董或鉴宝变得可视化，并且极富看点，这也是摆在影片面前的一个重要大山。

不仅如此，故事中有多次设“局”，可以小到许和平给儿子留下的线索，比如房间里的“摩斯密码”、子母铜镜里的篆文密语、多宝阁里的棋谱隐喻等等，也可以大到几十年前许一城用真假佛头，用来迷惑“老朝奉”和日本人。

等等一系列，都对本片美术要求极高。

从上映之后的口碑也可以看出，本片美术无论对年代的还原，场景的设置，还是古董或重要道具的功能设置都非常成功。

电影上映之后，影视美术社群特别专访了本片美术指导王阔老师。

王阔老师非常详细的还原了《古董局中局》的整个制作过程及想法，非常多干货，强烈推荐大家（本文图片有压缩，高清图片可以进影视美术社群交流）。

电影《古董局中局》美术指导：王 阔王阔，2005年毕业于中国传媒大学戏剧影视美术设计专业，中国电影美术学会会员，美国电影艺术与科学学院美术设计领域成员。

代表作（电影）：《古董局中局》、《只有芸知道》、《飞驰人生》、《乘风破浪》、《长城》、《金陵十三钗》等。

木西：《古董局中局》在美术视觉上的追求是什么？

这对于美术的影响是什么？

王阔：对于一部电影的美术而言，抓住电影场景的“神”，要胜于抓住电影场景的“形”。

建组之初，我和导演的前几次会面都没有具体谈及场景的创作，而是一直在寻找一部90年代电影场景的神在哪里。

导演向我讲述了很多他90年代来大陆的感受，那时人的状态、色彩、包括声音等等……大家很快都陷入到对那个时代的回忆。

我曾经在《北京近代建筑》这本书中看到过几张老照片，照片显示当时北京的教堂被当作仓库使用，不再作为宗教场所。

而戏楼也改成了库房，在里面堆满了各种杂物。

这些环境都失去了它们原本的功能属性，改做它用，给人一种强烈的时空错位感。

虽然照片拍摄于上世纪50年代末，但这样的状态一直持续到90年代初期。

我想这种强烈的“错位感”可以作为我们这次美术视觉追求的一个突破点。

1950年代末拍摄的北京教堂与戏楼——图片来自《北京近代建筑》所以，我们为影片的一些戏份重新寻找和设定带有这种错位感的环境：比如馗市的地下拍卖会，我们就设定在了一个废弃的教堂当中进行。

我们把这个教堂设定成存放家具的库房，两侧堆满了刚刚做出的原木家具，这些家具叠放起来，在教堂的光线下具有一种装置的美感。

在祭坛上白布的衬托下，美轮美奂的古董和教堂陈旧的石材形成一种强烈的视觉反差。

而沈爷处则是设定在教堂楼上的阁楼层，家具的元素一直延续上去，巨大的屋架带来的压迫感和层叠老旧的账本，搭配着细腻的瓷器，来体现女主人的不凡身份。

这些都让观众形成一种古玩江湖的不真实感，而这种不真实却又是建立在真实的历史环境基础上的一种“错位”的感官体验。

馗市地下拍卖会效果图

馗市地下拍卖会场景图片

沈爷房间效果图——冷暖气氛对比

沈爷走廊及房间场景照片木西：整部影片美术在色彩上是如何把握的？

王阔：著名老一辈摄影师吴印咸先生于1975年拍摄的一组北京饭店照片在色彩上给我感受非常强烈。

这些照片是使用保定电影胶片厂生产的“代代红”胶片拍摄，加上吴先生独创的洗印技术，呈现出了一种胶片时代独有的颗粒感与色彩，而这样的色彩一直伴随着中国人20 世纪下半页的记忆感受。

直到数码技术的出现，这种感受才逐渐被冲淡。

每当国人看到这样的色彩就会很自然的回到那个时代的氛围，这组摄影作品对我们在影片色彩的处理上有很强的借鉴性。

吴印咸先生于1975年使用国产的“代代红”胶片拍摄的北京饭店木西：定位之后工作的重点是什么？

如何规划视觉画面特点？

王阔：工作的重点是如何寻找这些带有错位感的场景，以及，找到场景后又如何改造才能达到想要的效果。

有些场景的设计和设定也不是一蹴而就的，通常是建立、推翻、再建立，反反复复，最终才完成。

比如开场的民间拍卖会，开始这场戏设定在老北京的戏楼。

场景选好，方案也完成并且通过了。

但当后面所有场景方案摆在一起，就会感觉有点突兀。

和其他场景相比，这场戏的场景还是有似曾相识的感觉，戏楼的文化气息稍显略重。

后来又改换方案，选择了茶楼这一元素。

大碗茶是老北京已经消失的一种市井文化，香烟的烟雾和大碗茶的蒸汽，对这场戏氛围的渲染有很强的提升作用，而且在现实生活中已经消失的环境会更加具有唤起时代记忆的感染力。

民间拍卖会戏楼版效果图

民间拍卖会茶楼版效果图

民间拍卖会茶楼版场景照片对于影片的场景设定设计要巧妙，需要能和场景自身的结构结合起来，许愿的电器铺就是如此。

它设定在老北京气息很浓的胡同当中，而不是坐落在主要的商业街道上。

一般这样的店铺是采用前店后屋的设计，家和店一体。

而服务的主要对象也是附近的街坊邻居，所以店面不会很大。

许愿的住处剧情中需要有一个暗室的设计，剧本描述是在柜子后面的夹墙中，但这样的设计有点像古装剧中常见的密室。

我们就把他收集古董的暗室放在天花板上的坡屋顶中，这个空间即不容易让人发现，也符合北京四合院民居的建筑结构特点，虽然戏不多，但是印象深刻。

许愿电器铺古董暗室效果图木西：对于“年代戏“，《古董局中局》开拍前会做哪些准备，重点是什么？

王阔：《古董局中局》设定在90年代初，距离我们并不特别遥远，在道具库中90年代的道具也非常多。

但单单利用道具的90年代符号性来堆出来的场景是缺乏感染力的，重点还是要为每场戏找到属于那场戏需要的场景钥匙。

这部电影的每一个局都是环环相扣、层层递进，要为每一个“局”创作出典型的环境来，观众才能对每一“局”有深刻的视觉印象。

比如付贵的出场原是在他的家中，而前面已经出现过一个许和平的家，即便把付贵家的装修风格、陈设设计的与许家完全不同，但在90年代的大环境下，想让二者形成巨大的反差，让观众产生记忆仍旧很不容易。

怎么看它都还是个家，而且还都是单身汉的家。

所以我们就更换了付贵的出场场景，对于付贵这样一个居无定所的人物是“人走家搬”，他很可能根本不住在“家”里，而是住在临时工作的地方。

所以我们把他的出场设定在了老北京南城的澡堂子，观众看了这样的环境就能感受到90年代的气息，这样的场景也有戏可做，也决定了付贵当前的身份，所以最后就有了葛优老师在澡堂里按摩的出场。

许和平住处场景效果图（后博古架改在墙内）

付贵澡堂场景概念图木西：电影中涉及到非常多的古董，这些古董是由特效部门还是美术部门解决？

能否举例如何设计的？

比如佛头、汉代印章、“子母镜”？

以及比赛鉴宝和馗市出现的诸多物件如何解决？

王阔：这部戏“古董”是不争的“主角”，不仅用量巨大，解决途径也多种多样。

几件戏用的古董如佛头、子母镜、汉代金印在设计的时候都是在做了大量的历史考证后，数易其稿，再反复打样推敲最后才定稿完成外观造型。

但这对于古董题材才仅仅完成了第一步。

更重要的是让它由普通道具变成古董的过程。

电影《古董局中局》部分道具设计图佛头在完成雕刻和模具后，由青岛的“莫纳众和“团队深化完成材质、表面效果和质感，青铜镜则是铸造了真的金属铜镜后，再用古玩做旧的手法和程序一层层的叠加铜锈效果。

汉代金印通过调整不同材料的配比反复试验，才达到真假比重不同的理想拍摄效果。

总之发动了一切可以发动的力量，为了呈现真实的古董效果，不择手段的造假成为这部戏美术组要面对的最大课题之一，其背后也凝结了很多团队、能工巧匠的劳动和智慧。

道具、置景组“造假”工作照文物研究所鉴宝大赛和全剧有特写且上手的30余件道具来自于我们的古董顾问著名收藏家翟健民老师的私人收藏，这是实打实的真品。

而很多桌面上的陈设的道具虽然不是真品，但也有很多是四处租借而来的高仿品，所以每逢这样的场景拍摄，工作人员在现场都很小心。

像馗市这个场景，我们几乎搬空了北京几家大的道具库中符合要求的所有道具，加上组里自己购买的一部分道具，最后从河北的旧货市场又租来三大车进行补充，仍旧难以填满。

好在拍摄时是分街区拍摄，每拍到一个街区时，道具师就把不拍摄的街区古董摊位腿放在远景处，然后，到下一个街区再重新调整位置，从而让每条街区的古董摊位都能保持丰富，且始终有新鲜感。

馗市主街道场景照片

馗市场景气氛图当然对于美术组的工作并不仅仅在于解决大量的古董，更重要的是在每场戏中要注意保证出现的古董自夏商周到民国断代齐全，瓷器、陶器、青铜器、书画、金石杂项等品类丰富，这样组合搭配戏才能好看。

如果给到单一的古董，拍出来的戏也就单一无味。

像摩斯密码的古玩和文物研究所的古玩都是基于这样的考虑，和导演、编剧、古董顾问反复推敲、类比、更换，才最终确定。

古董研究所鉴宝电影画面木西：如何去挖掘这些古董的文化内涵？

王阔：随着设计的深入，对每一件古董的内涵和领悟也会与最初的感受有所不同。

例如佛头，它是盛唐时期的雕刻艺术品。

佛像除了要满足唐代佛像面相丰满、脸庞圆润、曲眉丰劲、五官秀美的特征，由于它原供奉地是在武则天的明堂内，还应该具有大唐的皇家气象。

但当结束这一步的工作，我们才发现这仅仅是基础的造型角度的考虑。

《古董局中局》三款佛头这个佛头几经修改，雕刻出来已经是一个非常精美的艺术品，但好看和漂亮并不是衡量影视设计作品的唯一标准。

佛头越是精美无暇，反而让我们总感觉力量不够，作为一件贯穿影片的重要道具，给我感觉反而撑不住场，但又找不出问题所在。

后来在查阅更多的古董佛头时发现，很少有佛头保存的很完整和光洁，一件流传千年的文物历尽波折与沧桑，早已是伤痕累累的状态，而玉石留下的那些岁月的痕迹夹杂着佛像背后那些刀光剑影的故事，应该像佛陀的泪水一样，蕴含着慈悲和动容。

那种历史厚重的沉积才会令观者对这尊佛头产生法相庄严的敬畏感。

《古董局中局》佛头保险匣设计图

《古董局中局》佛头电影实拍画面木西：许多场景、道具在设计上不仅是再现，还要帮助展现其他信息，对于这些信息是如何考虑及设计的？

王阔：这部戏在创作上比较过瘾的就是美术创作和剧本同步。

导演、编剧和美术的办公室相邻，大家经常一起交流和讨论。

比如棋局解密这一场戏，最初设定这些古董架设的环境是在村子的一个库房中。

但实际上我们所拍摄的村子最大的内景就是奶奶的那个屋子。

空间十分有限，无法完成这样的戏份。

我们也考虑过棚内搭建或改造方案，但很快就被自己推翻，因为感觉这样设计，美术对这段戏没有帮助。

后来我们在网上发现了一张照片，是网友拍摄的在怀柔被废弃的几个洞。

它让我眼前一亮，后面几经打探找到了这个地方。

到实地观察后，发现这刚好是12个洞。

在中国传统文化中很多数字都和12有关——时辰、月份、节气、天干地支都能和12这个数字呼应上，所以有文章可做。

回来后我们就出了12个洞的设计方案，然后在洞前修一条小路接造假村村路， 12个洞口用窑洞造型的门窗封好。

以12地支命名，将12个博古架的造型设计成方格状，这样结合视效，12个博古架变身组成完整的棋盘，真假古董则变身黑白子，完成这个棋局的变化。

导演、编剧也以这个设计为基础对台词和调度进行了调整，这样就令这场戏的剧情、场景、道具和视效结合的非常紧密。

所以拍戏真的是集体的智慧和集体的创作，不单单哪一个部门的事情。

怀柔废弃石洞勘景照片

棋局解谜——12洞库房场景气氛图

12洞库房百宝格变身棋盘青铜镜在原故事中是唐代的海兽葡萄纹铜镜，但这个铜镜的表面是高浮雕装饰，做成子母镜就会非常厚，非常不利于表演，所以我们把这个镜子更换成和佛教装饰有关的宋代孔雀莲花纹铜镜。

在中国传统文化中阴阳、子母都是很强的文化符号，相互依存，互为表里。

内部的绢布和镜面雕刻的设计互为阴阳，用拆字法来组合成了寻找郑家村这一线索的16字谶语。

宋孔雀莲花纹子母铜镜及绢布设计图木西：“火车站”、“洛城放铜钱”这些看似简单的转场戏，都涉及到大量的场景，这些场景是如何设计？

王阔：老火车站是国内拍摄比较缺乏的场景，可选择并不多，因为车站的基础设施一旦更新，就没有办法再拍摄年代戏。

建造这样的场景耗资巨大，各大影视基地火车站场景也不完善。

这一次我们选择的车站是东北的调兵山火车站，像电影《一九四二》等很多影片也都在这里有过取景。

我们要在这里拍摄北京的老南站，所以在调兵山火车站的基础上，又增加了北京老南站的很多元素。

虽然场景上不可能完全还原当时的车站，但是这些细节的丰富，还是增加了那个年代车站特有的气质。

导演曾说他90年代来大陆时印象最深的就是“人山人海”，所以在这场景我们动用群众演员数量也最多，每天都是300——500人，全是人挤人的场面。

这三、五百人的场面行李等手持道具需要量并不比戏中古董少。

而车厢的部分涉及到若干个车厢和车型，则是在调兵山加上北京的4、5处车厢里面拍摄完成，最后剪接在一起。

北京老南站场景气氛图影片中洛城的原型是原著中的洛阳，因为周期的限制，我们没有办法远距离跨省去中原地区城市拍摄，最后我们选择了北京延庆的永宁古镇来拍摄取景。

之所以选择这里，是因为中原地区像洛阳这样古老的城市中心都有高高的鼓楼建筑作为标志性景观，而永宁古城的玉皇阁和古街巷的历史气息保持的比较完好，和洛阳具有相同的城市文脉感，所以我们设计的放置铜钱的大金蟾也安置在玉皇阁下。

而且这里因为地处偏远，还保留着赶集的习惯。

很多周围的百姓到了赶集日，还会把自家种的农产品拿到集市上来卖。

这种市井民风感是其他场景所不具备的。

拍摄时，我们道具准备的各种洛阳特色摊位和当地的摊位混杂交集在一起，即满足了拍摄需要，也展现了当时原始的集市感。

当时为了表现演员到达洛阳兴奋的状态，拍摄的素材其实要比最终呈现的多很多。

像古玩店、理发店、服装店等等，有些是在古镇原有的场景改造陈设，有些则是在北京的老工厂厂区中重新设计布置。

木西：谈谈郑国渠家后山“济公庙”“墓室“几个场景设计想法，以及在设计时，需要注重的是什么？

王阔：近些年盗墓题材的影片很多，美术也都根据各自戏的不同需要设计了很多墓室场景。

很多设计很有新意，完成效果也惊艳。

所以要打造一个什么样的墓室才能符合这部戏的气质是个关键所在。

我想我们这个戏是个关于古董的题材，里面不应该只有道具是古董，作为庙宇和墓室他们也应该具有古董的属性。

这个戏不同于玄幻题材，没有任何的超能力和超自然的现象存在，所以这两场景要做的扎实、可信。

庙虽然是搭建的，你要让大家相信他是千百年来一直立在后山的，那个墓室走进去要让大家相信他确实是唐代的遗构。

搭建中的济公庙

雪后与环境融为一体的济公庙一个场景要想让大家有古董和文物的感受，我觉得有两点：第一是造型的严谨，第二是规制的准确。

所以我们在设计上遵循了唐墓的制式和视觉元素，包括柱式、斗拱和壁画、雕塑等等，即便在墓室很暗的光线下，通过手电的光源扫过，大家仍然能够感受到无处不在的唐风之美。

墓室场景照片

墓室场景照片

墓室场景电影实拍画面但是电影场景毕竟不同于考古，目前我们经常提及的几座唐代高等级墓葬例如永泰公主墓、章怀太子墓和懿德太子墓等，其实空间都比较小，完全按照真实还原是不能满足拍摄的。

所以，我们在设计时把唐墓“前殿后寝”的格局融合成一个大的空间，同时在里面设置了很多残破、倒塌的大型佛塔和石柱，墓室整体加大的同时，又被分割成很多一眼看不透的小空间，以达到历史真实和艺术真实的统一。

墓室结构示意图

坍塌墓道结构示意图木西：电影场景是摄影棚拍摄多还是实景拍摄多？

这对美术工作有什么挑战？

王阔：为了使影片的场景具有真实的感染力，除了济公庙和墓室是分别在野外和摄影棚内完整搭建，其他的场景全部是对真实场景进行改造完成。

在找到符合具有改造基础的场景后，出设计方案，让场景彻底的改头换面以达到设计的构想。

洛阳郑家村水席场景气氛图除了火车站在东北调兵山拍摄外，其他的场景全部集中在京、津两地。

为了在现代的北京能够找到90年代的踪影，我们的选景范围都是分布在东南西北的五、六环外。

而且每个场景的加工陈设量都很巨大，所以跨城区施工的人力成本很高。

高峰时置景分成五、六个组同时在北京城外围的各个角落施工和陈设场景，看似在一个城市，实则地域跨度很大。

但是这些真实空间改造的场景自身保留的可贵的时间信息，结合符合剧情的设计与改造，呈现在大银幕上给观众的代入感是完全不同的。

京郊红冶钢厂食堂内改造搭建的古董研究所内景

古董研究所内景场景照片例如馗市是在天津一处废弃已久的游乐城改造完成，之前这里杂草重生，在里面转一圈就要被蚊虫叮的浑身是包。

那我们加工的第一件事就是除草灭蚊，然后再去对墙体和门面进行加工，去制造构想中馗市的生机和烟火感。

但好的场景有时确实可遇不可求，有这样的环境作为依托，也为馗市的戏增色不少。

馗市场景电影实拍画面木西：整个《古董局中局》的工作周期大概是多久？

王阔：《古董局中局》我们美术组建组筹备是3月份，我们是9月份正式开机拍摄，所以筹备了6个月，也就是半年的时间。

然后正式拍摄了3个半月。

我很感谢制片人梁琳老师和执行制片人王于正老师在周期规划上给美术预留了相对充足的筹备时间，让美术工作能够逐步的深入和接近最终想要的设计方向。

电影在某种层面上被看作是筹备的艺术，前期筹备越充分，创作交流越深入才是良性的创作基础。

尽管剧本的修改和调整始终都在进行，但是有了这个基础，很多问题还是可以迎刃而解。

电影《古董局中局》海报木西：拍摄《古董局中局》最有感触或印象比较深刻的部分，可不可以给我们分享下王阔：拍一个“古董”题材的戏，除了要了解古董相关知识这样的必修课，也必须建立起对“古董”的感情。

过去拍古装戏、民国戏出现的道具都是生活中的器物，而这一次，它们跳出了存在的环境，再看这些道具就不仅仅是造型、色彩、材质、年代的考虑，而是要感受到一件器物的精神世界。

从最初匠人的手工造作，再到千百年来或是“流传有序”或是“扑朔迷离”的身世，都会让他们自身蕴含的器物之美变得更加迷人。

每一部电影在美术的创作上都会有新的体验和感受，这也许是电影美术设计工作的魅力所在。

很荣幸有这样的一部作品让我和美术团队的同事们一起走入古董的世界。

电影《古董局中局》美术组

今儿去看了。

先说结论：标准的商业片，总体制作还算精良。

以我个人喜好，卡在可去电影院一看的门槛上下。

单论电影，优缺点明显。

但肯定及格了，奔着葛大爷看一部少一部的心思，我给7分。

下面着重讲讲看过书看过剧，没看过书看过剧，没看过书没看过剧的同学们可能遇到的问题。

1，我看过几遍原著，想说若是没看过，但比较喜欢悬疑、快节奏的作品的，原著强烈推荐。

同时，如果原著党且很较真还原度的，这部电影的观感会很差。

同样，若没看过书单论电影，恐怕有很多细节一头雾水，因为干脆没交代清楚。

所以，这部片子，比较适合看过书，又不太纠结还原度的，当个放松的商业片看看还不错。

2，先按原著给大家捋一下，因电影编剧并没找老马，所以有些东西编的对不上，不好理解。

首先，五脉，是个古董鉴定组织，宗旨是去伪存真。

许一城是许愿爷爷，曾是五脉某代家主，才华横溢，且爱国。

因佛头案被枪毙，被指为汉奸，主要原因是把明堂佛头给了日本人木户友三。

故事转到90年代，黄克武，刘一鸣，药来，沈云琛分别是其中四家的当代家主，注意，这四人比许一城小一辈，也就是说药不然和黄烟烟要叫许愿叔的。

其中黄克武，药来都视许一城为偶像。

其次，老朝奉同样有三代。

第一代是许一城同辈药慎行，药不然的太爷爷，最初并非造假之辈。

所以药不然才会与第三代老朝奉一路，其实同样是想给自家长辈洗脱冤屈。

但后两代老朝奉确实走上了制假道路。

第三代是沈云琛，也有其苦衷。

因剧版，影版都没着墨，不多说。

再次，书中许和平早亡，确因查佛头案而死，但过程中将家传鉴宝之书传下。

所以许愿才懂那些。

同时许愿先开的铺子“四悔斋”，做小买卖，没修过电器那么落魄，普通小个体户。

要不光有秘籍不经常实践怎么可能那么神奇。

再再次，原著木户友三是纯粹学者，不是大家脸谱化的鬼子坏人，是和许一城惺惺相惜的朋友，当时国内军阀混战，许一城亲历了孙殿英炸慈禧陵，清楚知道佛头在国内更危险，才托付给木户，当然，头中藏头是木户不知道的，这是许一城的双重保险。

而付贵，是抓捕许一城的巡捕，也看重许的为人。

换言之，这也是许愿爷爷辈的，片中叫爸戏谑了。

3，说回影视作品。

捋完上面那些，影视作品里有些尬点就有了解释。

就是改编过程中水平不足，该有的信息没给。

从人物上，剧版夏雨更贴近形象。

但第一集上来就给药不然卖假货，直接把我劝退了——去伪存真是许愿骨子里最深的执着，这是一切的原点。

包括雷佳音开篇做局，都特么纯扯，这么做人物形象就立不住。

其次，剧版影版都有汉代铜钮那段，非常怀疑影版抄剧版，好的不抄瞎抄。

鉴宝不是杂耍，没有哪派可以弄根绳飞去来的，稍微有点常识的在这都跳戏，为了精彩，实无必要。

木户加奈演员太老了，木户友三的孙女，跟许愿年龄相仿，片中得差一辈。

哪怕你不想花篇幅拍俩人同行的那些略生情愫的故事，也没必要找个这么老的。。

加奈小姐一出现，有点破防。

剧版加奈我都嫌老，但比起这个强多了。

原著归还佛头由刘一鸣刘家下面文物局领导刘局负责对接，这样才说得通——国宝回国，不是民间组织就能搞定的。

五脉里除了刘局剩下都算是幕后大佬。

这里质疑的人我看不多，但还是提一下。

因经不起推敲早晚会有人问。

原本只有许家被踢出五脉，片中黄克武说药家也就药不然自己，药来摇身一变成了疑似老朝奉。

抛开原著，逻辑也不通，既没讲原因也没有铺垫。

若只为了药不然跟老朝奉一伙的合理化，那么后面药不然正义凛然抨击五脉腐朽且不堪就站不住。

三人组成鬼吹灯小组，哦对不起，串台了。

黄烟烟原著里最受爷爷宠的武力爆棚娇娇女，变成跟爷爷对着干的大妞，起因动机没介绍，此处编得不圆。

许愿在父亲住处发现摩斯密码，未做任何处理就走了，此处差评。

付贵因为许和平一句话照顾许愿，背景和动机没介绍，编的不圆。

要知道付贵比许和平大一辈且并无交情可言。

既然片中说了枪毙许一诚付贵在现场，那就是认同了年龄线，在此基础上，付贵没有动机照顾许家两代人。

更别提卖命。

葛大爷演技没的说，还是深得我心，但强行盒饭差评。

既没必要也显得非常老套，而且有一大后患——原著后面还有不少精彩故事，若本片收益可以，完全可以继续拍。

葛大爷这么出彩拉票房的主儿，生生编死了，编剧导演自个给自个挖大坑。

4，归结一下。

演员不错，但雷佳音若比之夏雨，还是差了些。

毕竟五脉是京津地区发家，雷佳音东北味太重，且显得有勇无谋缺点子智慧。

比如砸沈爷场子。

片中自创的名场面，逻辑上却让人皱眉。

李现不错，药不然的公子劲儿有，帅劲也有，但背景动机等刻画欠缺导致人物不够有说服力，还有我总觉得李现的声音有点问题，说不上来，就是觉得有点偏软带点娘，赶不上他的《河神》等。

可能是我自己的问题。

辛芷蕾不错，虽然没有原著黄烟烟那么惊艳。

但表现自然顺眼，真不错。

就是有点接地气儿，哈不是贬义。

其他人悉数脸谱化，反倒是郑国渠编得挺立体，那哥们拍《驴得水》就挺好，本片中的狠，滑，孝都有表达，就是。。。

跟主线配重不协调，好归好，有这心思把药不然弄合理点丰富点不更加分？

这么说是因为这人物跟原著基本没啥相似，属于编剧自己重塑的。

总得来说，片子中搭配一些鉴宝的专业语言支撑前半截，围棋的语言支撑父子节，盗墓的笔法支撑后半截和高潮部分。

属于架构中规中矩的商业片，元素齐全，演员演技在线，剧情大漏洞不算多，逻辑别太挑剔也能讲通，90年代布景很用心，大场面和特效也不五毛（可比当年吹上天的啥啥小说家务实不少）。

可以去电影院一看。

毕竟当前也没啥好片，这么一部放松的爆米花电影应该能燃爆十二月吧。

对了，北京的影院不许吃爆米花，唉。

电影版《古董局中局》正在热映，已经三刷过了，有点儿意外的是，网上很大一拨儿讨论热潮居然是“许一城到底是不是汉奸”……好吧，作为一个很多年前就看过原著小说，并且买了全套四本收藏的读者兼观众，具体来唠叨一下这个问题。

以下文章分为三部分：1、许一城其人在《古董局中局》系列中的作用和地位；2、“许一城到底是不是汉奸”及影版时间线改动造成的影响；3、《古董局中局》原著中“许一城以真伪赝计划”还原及小说设定的Bug。

首先，本文中所涉及的原著，指的是“读客读书策划，凤凰出版社出版发行，2012年9月第一版、第一次印刷”的《古董局中局》。

如果该版后续有再版，同时再版内容较之第一版做了改动，则不在此文讨论范围内【反正我也没看过其他版本】。

讲真，我手里这本《古董局中局》多少有那么一丢丢纪念价值，因为上面有马亲王的To签，当时找他签名那会儿，其实全套还没出完，也就是说，“到底谁是老朝奉”这件事，那前儿还没有最终揭晓呢……哈哈哈哈哈哈哈哈好了，现在开始第一个问题——许一城其人在《古董局中局》系列中的作用和地位虽然整套《古董局中局》的男主是许愿，但就像金庸所写的《碧血剑》一样，表面男主是袁承志，可实际上，剧情的主要着力点和情绪爆点，都是故事开始时就早已死去的金蛇郎君夏雪宜，这个人物的魅力和人气，都是袁承志无法比拟的。

许愿和他爷爷许一城之间的关系亦然——早已化成白骨的许一城才是《古董局中局》系列的“真·男主”！

因为四本《古董局中局》并不是都写好了然后一口气出完的，所以，我估计马亲王自己在写第一部的时候，也没想到许一城这个形象塑造得会如此成功，人气和呼声会那么高！

尽管只是侧面烘托，但这位差不多精通所有鉴宝知识，且神乎其技，又一身家国情怀，尽管只是弱不禁风的文人，却为了护宝而慷慨赴死的鉴宝人，实在是太拉好感值了！

他短暂却又跌宕起伏的一生，所留下的种种谜团，不但是许愿费尽心力追寻的，也是整套《古董局中局》的内在脉络，所以，他才是串联所有故事的根本。

许一城的魅力之大，以至于马亲王不得不在第三本《掠宝清单》中，特意让许一城正面出场，讲述了东陵护宝【虽然失败了】和守护武则天乾陵的故事。

总之，许一城才是《古董局中局》故事的灵魂所在！

稍微扯开一句，就像电影续集不好编一样，小说的续作也很不好写。

除非是像《魔戒》那样，在电影拍摄之前，故事早已完结，拍摄时又是一鼓作气拍完，只是分成三部上映，才会让整个故事在设定上完全统一，否则，总会出现这样那样的问题，哪怕是《哈利·波特》系列。

《古董局中局》也一样，马亲王写第一部的时候，未必预料到许一城人气爆高，同样，恐怕也没有想过自己有一天要花大力气刻画药不然这个角色……以至于，在第一部中，被马亲王基本当成反派塑造的药不然，一口气就杀了三个无辜者！

这也导致该人物在系列第二部和第四部中的“洗白之旅”显得非常艰涩和别扭。

尤其第四部里，尽管借着哥哥药不是之口来反复找补，但“杀人罪”这一点，永远没法洗清。

接下来，我们谈第二个问题，“许一城到底是不是汉奸”及影版时间线改动造成的影响许一城到底是不是汉奸这件事，不但取决于他到底有没有把“真佛头”给了木户有三，还在于给佛头的具体时间，而这个时间点，在影版中出现了伤筋动骨的重大变动！

原著中，许一城和木户有三去海螺山寻找佛头，发生在1931年7月到8月间，随后木户有三返回日本，并发表了游记，因为其中提到了许一城的协助，导致群情激愤，不久后许一城被捕入狱。

由于他坚持不肯做解释，所以在1931年底，最迟1932年初，就被枪决了。

请注意，原著中所选的这个时间点是非常微妙的——1931年7月到8月，此时，连震惊中外的9·18事变都尚未爆发，也就是说，虽然当时中日之间有矛盾、有摩擦，日本军部也是野心勃勃、图谋不轨，但毕竟没有摆在明面上，因此在外交层面，中日之间依旧是友好邻邦。

所以，此时许一城接触木户有三，勉强可以说是民间友好往来。

此处，佛头一事先按下不表。

然而，影版却把时间线一口气推迟了10年！

许一城墓碑上所写的去世年份是1942年！

这可就有极大的问题了！！！

1942年，即使以七七卢沟桥事变为标志，抗战也已经进入了第五年。

由于不久前日军偷袭珍珠港，导致美国参战，太平洋海战全面爆发，这时的抗战，已经进入战略相持阶段。

1942年，全民抗战的第五年，早已发生过惨绝人寰的南京大屠杀，中原大地早在日军的铁蹄蹂躏之下，也就是说，此时的中华大地，除了汉奸之外，华夏子孙对日本人都是同仇敌忾的！

而这时，别说许一城送了一个唐朝的玉佛头给日本人，就以他私下接触日本人这一点，就足可以贴上汉奸的标签了！

1931年，木户有三发表游记时，恰逢9·18事变，全国民众抗日情绪高涨，所以，尽管事有蹊跷，但在许一城缄口不言的情况下，他还是被当做汉奸枪决。

而在1942年中日早已公开宣战，是“敌我”身份的背景下，其实根本不需要许一城具体做什么，他偷偷接触敌人这件事，就已经可以说是汉奸！

更遑论，他还送了个“看似是真”的玉佛头。

由此可见，影版对于时间线的改动，逻辑上让许一城从头到尾都是汉奸，不可能洗白的。

影版不但对时间线做了很大改动，而且，把原著中根本没有出场，几乎连侧面提及都少之又少的许和平改成了“影子男主”。

这么一来，整个局都是许和平所设，他也从十年动乱期间和妻子含冤沉湖【如老舍一样自沉太平湖】，变成一直活到改革开放，只是在木户加奈决定归还佛头后，才在电影开始前不久被幕后黑手撞死。

这种改动当然是伤筋动骨的，基本来说，等于整个故事完全重写。

之所以如此，个人猜想恐怕和演员阵容有关——影版中，郭涛饰演许和平，葛优饰演付贵，这两个人的戏份都不会太少，否则，请来就太浪费了。

而一旦要加戏，故事结构就一定会发生变动。

付贵这个角色的改动相对成功，至少，避免了原著中关于时间线的重大Bug【这个在第三部分中会做说明】，1942年是北平南城警察局探长的他，在故事开始的1992年，70多岁不到80，老当益壮还是可以接受的。

但许和平的大量加戏，直接导致许一城的形象被架空，从而，让他“以真伪赝”却在事实上送出了真佛头的“汉奸行为”，显得无可辩驳。

当然，影版进行大量改动，是必然的，因为要按照原著小说那样拍，无论如何，不可能在两小时左右的限时内演完，而且，其中有很多相互勾连的铺垫戏份，这么大的体量，至少得拍成上下部，才能大致说明白。

特别是小说中含有大量说明性文字，看的时候很过瘾是一回事，但用影像拍出来就会很无聊，则是另一回事。

为了适应有限时间内的影像表达所需，剧本的删改是无可避免的。

但像《古董局中局》电影一般，基本等于重写了整个故事，也是让人惊讶的——除了保留“真假合一、以真伪赝”这个核心，以及人物的姓名之外，电影基本是另一个全新的故事了。

《古董局中局》小说本身就有很大Bug的，这一点我们放到第三部分详说，先简略说说电影剧本的Bug。

此处不讨论类似“许和平既然只想让儿子知道真相，那直接偷偷告诉他一个人不就得了，干嘛做这么复杂的局？

如此危险重重，万一儿子运气不好，挂在里面了怎么办”这种“逻辑可行性差”的问题；或者，“许愿解出了摩斯密码，为什么还要把密码墙原封不动地留着给别人看？

毁了不行吗？

哪怕调换几个藏品的位置也行啊”这种问题。

严格来说，以上这种吐槽不能算Bug，而是剧本创作中的逻辑性欠奉，是“不够好”，而不是“错误”。

Bug是“事实错误”，无论怎么解释，都不可能解释得通的那种。

电影中各种小Bug比比皆知，比如墨镜打手是怎么前一秒还在北京，当面和药来汇报进展，恨不得下一秒就到火车站堵人；然后又回北京当面禀报，接着就出现在郑家村的山沟沟里砍人的……这要说没有机器猫的随意门，怕是不可能吧！

当然，事实应该是，这几场汇报戏份是同一天拍完的，只是剪成了几部分放在不同的地方，所以，服化道完全没有任何改变。

许愿和黄烟烟从地宫死里逃生后，基本已经后半夜，烟烟说距离佛头交接仪式只有几个小时了。

那么，在1992年的交通条件下，他们又是如何在几小时内，就从河南洛阳郊外某公共汽车要颠簸好几个小时才到的偏僻村落，“嗖”地一下就飞到仪式现场的呢？

那个时代从郑州坐火车卧铺到北京，都还得睡一宿呢！

这些枉顾客观现实的问题，才是真正的Bug。

在这方面，小说的描写是比较合理的，时间安排得相对宽裕，动辄就是破译一周、休息三天，前后一个月等，比较符合90年代的客观条件，但电影的编剧，显然是把许愿当成超级英雄或最强法师了，随便以超音速就飞回来了，或者，随时随地都能画个闪着金光的传送门……不过，这些是小问题，电影里真正的大问题是——玉佛本身！

小说中对于这尊“则天明堂玉佛”有明确说明——“整个佛像用的是上好的羊脂玉，通体高50厘米，作为玉制品而言，这个体积已经非常可观了。

”而我们在电影中看到的那尊济公庙底下地宫中的玉佛呢？

足有一人高！！！

目前，世界现存最大的单体玉雕，是为庆祝乾隆皇帝八十大寿打造的“大禹治水图”玉山，高224厘米，宽96厘米，底座高60厘米，也就是说，玉山实际高164厘米，和电影中的玉佛差不多高，可能还要稍欠些。

那乾隆那座玉山有多重呢？

总重5.3吨！

大家可以自行估算一下，这种体量下，被郑国渠掰下来的佛头得有多重！

他拿得动吗？！

要知道，就算佛头重量只占整个玉佛的十分之一，按照乾隆玉山的重量估算，也有500公斤，那就是1000斤啊亲！

什么样的大力士能抱着就走啊？

其实，别说1000斤了，就算100斤重的东西，人能背得动，但未必抱得动啊好么！

玉质坚硬，密度比在3左右，要比同体积的石头还重，一个一人高的石佛，佛头都极为沉重，更遑论是玉的！

这种Bug就真的让人不忍直视了！

编剧啊编剧，你不能因为道具师是用“硬塑料”做的佛头，很轻，随便一只手拎起来，就不管不顾地把尺寸弄到那么大吧？

好看是好看了，视觉冲击力大，可问题不是每个人都是力大无穷的雷神、浩克，或者穿着维罗妮卡的钢铁侠啊！

夸张也要适度，要讲基本法啊好么！！！

这里还有一个附带的Bug问题。

在最后的交接现场，许愿压轴出场，说药不然带回来的佛头“是唐玉，但那是薛怀义设下的诱饵。

”总之，不是明堂里供奉的那尊玉佛。

但这就很搞笑了——要知道，明堂的修建本身就是薛怀义负责的，那等于说，药不然从地宫里带回来的玉佛头，是同时代、同工艺、同质地的玉佛！

只不过一个是薛怀义奉武则天旨意打造后，放在明堂里供奉的，而另一尊是他矫诏私自打造出来，放在地宫里吸引心术不正者的。

然而，这也恰恰说明两尊玉佛时代、工艺、质地都一样，那又如何判断何为真？

何为假？

另一个附加问题是，小说中日本人之所以费尽心机地要找玉佛头，是因为在延续千年的争夺中，佛身被毁坏了，只剩下佛头。

可按照电影的表达，地宫里玉佛本身是完整的，如果佛头是唐玉，那佛身显然也是唐玉，佛身的体积可比佛头大多了！

何以无论郑国渠还是药不然，都一门心思地只想要佛头，却无视了佛身呢？

这没道理啊好么！

如果说地宫里的玉佛为假，那又是如何判断佛头是唐玉，而佛身不是的呢？

再退一步说，就算佛身真的不是唐玉，那也是非常罕见的一大块通体洁净的玉啊！

无论佛身成于哪个朝代，也都一样是国宝，一样价值连城！

反正，这么大一块玉石雕刻而成的佛身，不可能是许和平自己搞出来的吧？

他要是有这种通天彻地的本事，和比肩世界最大玉雕的玉石资源，那他还隐姓埋名干啥啊！

电影为了画面效果的奇观化，做了很多努力，开篇许愿和药不然的“鉴宝比试”就拍得很吸引人，但过犹不及，在“玉佛”展示的问题上，根本不顾最基本的客观可能性，导致出现极其可笑的情况，这就是毫无基本常识的胡作非为了！

电影里的Bug太多，就简单说这一点吧，真要一个一个掰扯，这篇文章就要变成连续剧了。

赶紧进入第三部分，可能也是本文真正的重头戏——“许一城以真伪赝计划”还原及小说设定的Bug。

小说《古董局中局》的佛头案，整体设定是精彩的，“以真伪赝”的核心设定，第一次看的时候，也觉得很惊艳，对于许一城生逢乱世，却一心护宝，宁可身败名裂身首异处，亦不改初心的坚韧，也颇为感动……但相信所有人看完都会有同一个疑问——再怎么“以真伪赝”，许一城都还是把“真佛头”送给了日本人木户有三啊！

至于改革开放后，木户有三的孙女决定归还佛头，这是一个“偶然事件”，而非“必然事件”。

那么，许一城把一个伪装过的真佛头送出去，要怎么确保这颗佛头有一天“必定”会回到故土呢？

总不能是赌“日本人有良心”吧！

这是电影没绕开的核心问题，而根源在于，小说本身就没讲清楚这一点！

关于这个问题，刚看完小说时，我曾花费了几天时间去琢磨，后来确实理出过一个“相对合理的解释”，但也只是相对，并不能解决所有“逻辑不通顺”之处。

当然，我也不知道马伯庸本人设计这个故事的时候，是否真是这么想的，反正如果以“许一城不是汉奸”这个结论作为大前提进行倒推，那就需要给他“以真伪赝”的做法，找出一个“日本人必然归还佛头”的理由来。

我的推论大致如下【以下讨论仅限于小说内容本身，版本如本文开篇所列】：许一城的整个计划是一个“计中计”，两边骗，一方面算计了日本人木户有三，让他信以为真；一方面则算计了老朝奉，让他信以为假。

而在“以真伪赝”的计划实施中，这两点都非常重要，缺一不可，前者确保了玉佛头在乱世中的安全，后者则推动了后续的国宝归国计划实现。

在海螺山寻找佛头的过程中，一共三个人直接参与——许一城、木户有三、老朝奉。

木户有三是唐朝时日本遣唐使河内阪良那分支的后代，千余年来，家族一直执着于找到玉佛头。

借着上世纪三十年代，日本势力在中国大陆的渗透，他以“支那风土会”的资金为后盾，再次来到中国内陆寻找玉佛头。

许一城早已看出木户家族对玉佛头的志在必得，一次不行，还会再来第二次。

而当时中华大地战乱频发，民不聊生，日本军国势力又虎视眈眈，在这种情况下，即使他把佛头献给当时的政府或地方割据势力，朝不保夕的他们，也都很难顶住日本人的压力，而一旦佛头流落日本，就再无回归可能了。

所以，许一城要做的，是让木户有三找到佛头时，欣喜万分地认为是“真的”，而在回到日本后，则认为佛头是“假的”！

之所以能达成这个180度的转变，就要靠老朝奉了。

老朝奉是一个在鉴宝上很有天赋的人，在许一城东陵护宝失败后，再次去守护乾陵时接待过许一城，也被这位五脉掌门人看出他的潜力，所以留在身边作为助手，也被视为接班人。

海螺山寻宝，老朝奉作为助手也参与其中，许一城坦言要做一个局骗木户有三，但具体计划是什么样的，却没有明说。

老朝奉其人，聪明是聪明，勤奋也勤奋，却心术不正，不是一心护宝、看淡名利、刚正不阿的人，而许一城选中他作为寻找佛头的助手，恰恰是利用了这一点！

老朝奉去套了“书呆子”木户有三的话，很快搞清楚了许家和木户家延续千年的恩怨，也大致探明白了真正的玉佛头一度藏在海螺山附近的许信墓内，至于许一城带着木户有三在海螺山顶关公庙里发现并带走的玉佛头，肯定是假的！

不过这一切，其实都在许一城的计划之中！

许一城借此将老朝奉逐出五脉，怀恨在心的老朝奉，在木户有三归国并发表海螺山游记后，立刻在国内大造舆论，导致许一城被捕。

为了不让日本人立刻发现佛头是假，许一城一直缄口不言，直到背负着汉奸之名被枪决。

老朝奉一直害怕自己曾参与过海螺山寻宝之事被外界查觉，所以，进行了一系列骚操作，抹去自己曾出现过的蛛丝马迹。

也是在这个过程中，他发现许一城在赴海螺山之前曾经买了三个笔记本并做了记录，于是，在许一城入狱后，老朝奉假扮成日本外交官姊小路永德，取走了三个笔记本。

然而，笔记本的内容虽以汉文写成，但却是加密的“密文”，他没有秘钥，无法破解。

佛头案爆发时，恰逢9·18事变，此后，日本的势力在中国快速扩张，许一城被枪决后，没有了后顾之忧的老朝奉选择投靠日本人，而投靠的筹码就是许一城的三本笔记，和佛头真假的真相。

然而，碍于“寻得佛头”已经是公开宣扬过的成功，日本人爱面子，不肯再承认自己被骗。

可另一方面，老朝奉举出的证据难以辩驳，木户有三其实是被说服了，于是，他要求佛头不做公开展示，只对特定研究者开放，而他自己也郁郁寡欢，过了十年左右便病逝了。

许一城的计划中本来就包括“老朝奉反水”这一段的，因为只有同样参与了寻宝过程，并作为许一城助手出现的老朝奉，才能说动木户有三认同佛头为假。

爱面子的日本人虽然吃了哑巴亏，但为了脸面，也不会把佛头怎么样，反而是替战火连天的中国，暂时好好保管了佛头。

接着，许一城把所有的经历都写在了三个笔记本里，准备留给孩子，当然也包括通过妻子传递解密所需的秘钥。

再等到时过境迁，天下太平【许和平这个名字，显然寄托了许一城的期许】，自己的孩子长大成人后，就可以用“虽然佛头是假的，但毕竟是父亲亲手所做，所以希望要回来留作纪念”这样的借口，再去管木户有三索要佛头。

从日本人手里要回真佛头，是绝对不可能的，但以亲情为借口，要回一个“假佛头”却是相当可能的。

木户有三虽然和许一城分属不同的民族立场，但作为真正热爱古董文物的学者，彼此之间是有一定惺惺相惜之感的。

所以，某种意义上说，许一城其实很信任木户有三的为人，只要他真的被自己骗住，那么，等到日后自己的孩子用亲情为由来索要时，相信木户有三是会归还这样一件无足轻重的“赝品”的。

这样一来，整个计划也就保证了“佛头回归故土”的可能性和必然性！

当然，等回到中国后，许和平敲开假皮，证明这就是“真佛头”，知道真相的木户有三估计一口老血都得喷到地上……不过，佛头本来就属于中国，而且为了这个计划，许一城可是慷慨赴死，赔上了一条命啊！

所以，大家也算扯平了。

因此，以上才应该是许一城“以真伪赝”计划的全部，他算计了木户有三、老朝奉，计划中也包括了付贵和自己的儿子，还谋划了等到未来和平年代，佛头以什么样的名义回归祖国，他应该认为自己一切都算得天衣无缝，然后才慨然赴死的！

然而，千算万算，许一城却没有算到，自己那三本加密的笔记，没有能作为遗物留给妻子，进而转交给儿子，却被老朝奉冒领了！

可笔记虽然到手，没有秘钥的老朝奉却无法破解，于是，在投靠日本人时，他把三本笔记送给了木户有三，承望着对方可以解密。

然而，木户有三不但没有花精力破解，反而留在了自己手中，而且，后来他或者他的后人还将其中的两本，想办法还给了许一城的遗孀或孩子！

还回来的两本笔记，一本里的内容是记录鉴宝知识的《素鼎录》，另一本内，应该是记录了1931年海螺山寻找佛头之旅的真相。

可不凑巧的是，这两个本子辗转送到许和平手中的时候，正值十年内乱期间，许和平知道密码，自然了解了“佛头真相”，但当时在批判大潮中，自己尚且泥菩萨过河自身难保的他，根本无力按照父亲的计划要回佛头，反而被老朝奉发现端倪，派人借故来查抄。

为了把秘密传给儿子许愿，许和平在亲自去了海螺山一趟后，和妻子自沉太平湖。

但不幸的是，两本笔记只有《素鼎录》因为藏在学校图书馆而躲过一劫，被许愿继承，而讲述海螺山之行真相的那本笔记，却被老朝奉拿走了。

不过，老朝奉虽有笔记，却依然还是没有密码破解，唯一能破译的老戚头和姬云浮又死在药不然手里，因此，关于海螺山之行的真相，许愿也只能通过其他的蛛丝马迹拼凑，而无法得见许一城的真实记述了。

【而这一点，其实也导致了许一城整个“以真伪赝、以情索还”计划不被外界所知，则他的汉奸帽子也就很难摘掉了】至于留在日本的那本，里面记述了自唐代明堂守卫许衡【即连衡】与河内阪良那【即后来的木户家先祖】之间，两个家族跨越千余年的“佛头积怨”。

这部分也是在明代先祖许信原始记录散轶后，许一城考证和整理的。

这本笔记中的内容，得老戚头与姬云浮的合作破译整理，终于揭破了“佛头案”的重重迷雾。

关于海螺山之行部分，后来是老朝奉亲自和许愿讲述的，但他其实也没有真正弄明白许一城当年的“计中计”，唯一看懂了那本海螺山之行笔记的许和平，却又早早地沉湖了。

因为这一系列的意外，导致许一城计划中的“佛头归故里”一事，整整拖到了60多年后。

当年许一城的计划虽精妙，但终究不能穷尽所有可能，包括他无法预知，抗日战争的惨烈程度和漫长的14年。

而最终，木户加奈以“中日友好”为前提，首先提出归还佛头，就让整个回归过程，从许一城计划中的“必然”，变成了新一代考古工作者内心良知的“偶然”！

这一偶然不要紧，许一城的原始计划没有得到执行，于是就被“坐实了”把国宝送给敌人的“汉奸行为”！

若地下有知，许一城大概会长叹一声、甘苦自知吧。

以上，是我根据小说中的资料，对故事逻辑的自行梳理，如前序所言，这种梳理的前提是——许一城不是汉奸，他“以真伪赝”送出佛头后，的确是有让佛头“重归祖国”的“后手”的！

只是因为种种意外，这个计划没有按照他的想象进行。

虽然结果是佛头终于回到了祖国，但必然变偶然，就让他无法洗清“汉奸”之名了。

这种解读是我个人能想到的最合理的逻辑，至于是否还有更合理的解读角度，我不知道，个人能力有限，只能梳理到这种程度了。

好了，以上是带有个人色彩的文本解读，这些内容都谈不上是原著的Bug，最多是“逻辑不成立”或“条理性有欠缺”，以下，说几个实实在在的Bug。

首先是人物的年龄。

《古董局中局》开头，有一场第一次公开介绍许愿的“五脉聚会”，其他四脉的大家长——刘一鸣、药来、黄克武、沈云琛——都来了，文中明确写了“年纪都是六十岁上下”。

“上下”这个概念，用在年龄上，说明不会偏差出去太远，也就2、3岁的样子，我们就算得宽一些，这些五脉大家长年龄在55到65之间好了。

那么，此时的许愿多大呢？

小说开篇第一句明写了“事情发生的那一天，恰好是我三十岁生日。

”而药不然出场的时候，文中也借许愿的心理活动明言“年纪和我差不多”。

“差不多”这个概念用在年龄上，大概也同样就2、3岁的差距，差出5岁或更多的话，肯定不能说“差不多”了，那么，许愿30岁，药不然大约27岁比较合理。

可药来是药不然的“爷爷”啊！

试问，一个65岁的老者，是如何有一个27岁的孙子的呢？

可别忘了，药不然上面还有一个大他三岁的哥哥药不是呢！

如果药不然27岁，那药不是就刚好和许愿同年。

那么，65岁的药来有个30岁的孙子，就更是绝无可能的事儿了！

另外，《古董局中局》的故事到底发生在哪一年呢？

我们也可以通过一些暗示找到答案。

在许愿答应去找佛头案真相后，五脉几位大家长各自送了他一件礼物，其中，药来送的是一款手机——摩托罗拉3200！

这款手机是中国大陆引进的第一款移动电话，而它在国际市场中，上市于1989年，因为体积巨大，又极为昂贵，因此，是90年代初港片里黑帮大佬的标配，于是，被俗称为“大哥大”！

【这款手机才是“大哥大本大”，其余的型号都是延用了这个绰号】这款手机是在1994年正式进入中国大陆的，虽然以前没准儿也有水货走私，但在大陆正式建设移动通讯网之前，光走私一个机器进来，根本也没法使用，而小说里，这只大哥大是有大用途的。

因此，《古董局中局》佛头案这个故事，最早不会早于1994年，那我们就卡着点儿算1994年好了。

由此倒推，许愿1994年刚好30岁，则他出生于1964年，而小说中明言，许一城被枪毙时，许和平才出生没多久，是抱在母亲襁褓里的婴儿，那么，许和平生于1931年，他在自己33岁那年有了许愿，如果活到1994年，他应该是63岁。

这个年龄差是合理的。

但1994年大约65岁的药来，顶多生于1929年，那他们药家是如何在38年左右的时间里，更迭了两代人的呢？

这个年龄差完全对不上啊！

此外，按照五脉大家长都是60上下的设定，在1931年佛头案爆发时，他们都还是2、3岁的小娃娃，刚学会走路没多久，根本不可能有什么记忆，更遑论去经历当时的事件了！

其实，马伯庸自己也发现了“年龄设定Bug”这个大问题，所以，当小说进入第四本大结局时，他做了一件小说“原作者”非常无奈、非常糟糕、也绝对应该避免的事——硬吃设定！！！

在第四本大结局中，他直接写了佛头案爆发时，药来、黄克武、刘一鸣等几个人，是五脉年轻一辈中的后起之秀，都是十几岁的热血青年。

他们曾和许一城一同参与过东陵护宝，非常崇拜这位许掌门，因此，佛头案爆发后，他们几个都不相信许一城卖国，一度奔走呼号，想尽办法营救，奈何许一城自己不做任何辩解，最终还是被枪毙了。

如此一改，他们每个人的年龄都至少在第一本小说原设定的基础上增加了15岁！

其实这挺好，至少解决了年龄差的Bug，但从写作的角度来说，第一本小说在人物年龄上出现了这么大的问题，是非常让人遗憾的！

这个问题并不是什么复杂到不容易发现的问题，只要认真校对，稍微过脑子想一想，就知道不对了，甚至，校对时只要把“六十上下”改成“七十上下”就什么问题都没有了！

然而，这个巨大的、简单的、丑陋的Bug，就那样明晃晃地出现在书页中……顺带再说一个人——付贵。

影版中，葛优葛大爷饰演的付贵真的太招人喜欢了！

葛大爷的演技那真是炉火纯青，往那儿一站，你就知道这戏有了！

定海神针一样。

付贵这个角色，在原著中的戏份非常少，影版加了很多，基本等于重写，这点完全可以理解，毕竟请到了葛优么，必须物尽其用，加戏妥妥的！

如我前面所写，影版改了时间线之后，让付贵这个角色的年龄变得更合理了，而在原著小说中，付贵的年龄是另一个非常刺眼的Bug！

小说中所写，佛头案爆发时，负责审讯许一城的，就是当时南城的探长付贵，他一直不相信许一城卖国，也想证明他的清白，但毫无办法。

他们两个人是老交情了，彼此信任，所以，许一城才会把留有“宝志”这个关键信息的唐代铜镜留给付贵。

【这里插一句，影版中，对于“宝志和尚”这个关键信息的前期铺垫几乎没有，所以，从地宫中出来后，许愿突然就想到“宝志和尚”这个解密的关键点，就显得极为突兀，好像突然开了天眼一样】那他们是怎么认识的呢？

小说中明言，他们是在溥仪逊位不久认识的。

那时，付贵刚好是琉璃厂一带的小巡警，天天在那儿溜达，一来二去的，就认识了当时还是北大学生的许一城。

琉璃厂本就是古玩街，真假混杂，付贵和许一城相熟后，藉由他的帮助，破了不少假古董骗人的案子，等到许一城做到五脉掌门时，屡破大案的付贵也成了南城探长。

这段经历这么写没问题，可问题是，溥仪逊位是1912年，那时候的许一城是大学生，咱少算点儿，就算他18岁好了，等到19年后被枪决，他大约37岁，晚婚未必，但确实晚育。

那么，当年巡街的小巡警，就算年岁再小，也得有个16吧！

不然自己都还是个娃娃。

1912年付贵16岁的话，那么他差不多生于1896年，如此一来，到1994年时，付贵已经98岁了啊啊啊！

试问，一个98岁的老人家，是如何还能在老婆或者女朋友家里躲衣柜，然后猛地窜出来，还拿着改锥攻击许愿的呢？！

所以，付贵的年龄是小说中另一个不忍直视的大Bug！！！

此外，还有一个Bug也很奇怪，同样是那种谋篇布局时，前言不搭后语的典范。

《古董局中局》小说中有一个关键设定——佛祖有法身、报身两种形态，法身唯一，而报身可以千变万化。

佛祖立名之时，把法身、保身合立一名，以示“法报不二”。

而信徒在供奉时，也会“相对而供”，明处供法身，则偏处供报身，明处供报身，则偏处供法身。

这里先列一下几个概念，省得看着眼晕。

小说中明言：毗卢遮那佛，又名大日如来，是法身佛【形象唯一】，而卢舍那佛、弥勒佛都是报身佛【形象不唯一】。

小说中有一座胜严寺，里面有一尊毗卢遮那佛，但在整个寺庙中，却没有作为“对供”的卢舍那佛存在。

注意到这一点的许愿，想起武则天的明堂就建在洛阳，而明堂遗址和洛阳龙门石窟的卢舍那佛，刚好处在一条直线上！

卢舍那佛是报身佛，按照道理，明堂中就应该在暗处供奉一尊法身佛毗卢遮那佛。

明堂分为两部分，前面是明堂，后面是更宏伟的“天堂”，在天堂中，已经有了一尊“夹纻弥勒大佛”，而弥勒佛也是报身佛，无法与卢舍那佛形成对供，所以，按照这种理论推理，明堂中供奉的应该正是法身佛毗卢遮那佛，也就是大日如来！

这一点，在此前姬云浮解密的“许一城笔记中”也有记载，他明确写了“明堂中供奉着一尊毗卢遮那佛”。

这符合“法报对供”的原则，而且，毗卢遮那佛就是密宗的大日如来，那么佛像顶严上出现“藏传佛教风格”，也就不是完全讲不通的事了。

可问题是，到小说最后解密时，则天明堂玉佛头却是“弥勒佛”！

弥勒佛是报身佛啊！

而且，天堂中已经有了一尊夹纻弥勒大佛，就算武则天一直宣称自己是弥勒转世，也没必要弄两尊弥勒佛占据天堂和明堂吧！

而且，“法报对供”的原则呢？

如果玉佛也是弥勒佛，那不等于是三尊报身佛在对供？！

那么，是不是许一城为了迷惑老朝奉，故意写错呢？

不会的。

因为如果要让老朝奉看得懂，那许一城就不会使用加密的密文写法，而会用明文，因为老朝奉不知道秘钥。

所以，笔记是许一城留给自己儿子看的，因此，就没有必要故意写错来误导儿子。

那么，是不是“法报对供”的原则不适用呢？

也不会的。

因为许愿正是想通了卢舍那大佛和明堂玉佛“法报对供”的原则，才用两者之间的同等距离，在胜严寺毗卢遮那佛等距离外的茫茫秦岭中，找到了海螺山，进而，找到了1931年许一城和木户有三、老朝奉寻宝的准确位置！

所以，“法报对供”原则，在《古董局中局》这部小说中，是一个确定有效的原则。

另外，木户家从唐朝时的遣唐使河内阪良那开始，就长期拥有玉佛头，直到明代，才被许信夺回，送到故土。

所以，木户家对于玉佛的样式、材质、法身佛还是报身佛，都会有极为细致的了解。

就算从明代开始，又有几百年不在手中了，但绝不可能连玉佛是弥勒佛还是毗卢遮那佛都搞错吧！

日本也是个佛法昌隆的国度，如果这点儿基础知识都弄错的话，那就真的别混了！

因此，木户有三在海螺山拿到玉佛头的时候，一方面是因为埋藏位置和家族传下来的信息相符，另外就是佛像的样式是对的，所以他才会认定是真品啊！

所以，问题又来了。

胜严寺内是法身佛毗卢遮那佛，那么，海螺山上的就应该是报身佛弥勒玉佛。

可如果玉佛是弥勒佛，那当年明堂和天堂的两尊弥勒佛，又是如何与龙门石窟的卢舍那佛形成对供的呢？

而且，又为什么会和许一城笔记中的记载不符？

如果玉佛是毗卢遮那佛，那的确和龙门石窟的卢舍那佛对上了，但又和胜严寺里的毗卢遮那佛冲突了啊！

反正，这两种互斥的情况，有且只有一个为真，但一个为真同时，就造成了另一个必假！

总之，怎么都无法做到两个都能自圆其说。

最后的交接仪式上，许愿敲掉了毗卢遮那佛的外皮，说许一城当年以神乎其技的高超技术，用“包玉术”遮住了弥勒佛的造像特征，重构了毗卢遮那佛的特征，同时留下了一系列破绽，等待自己的后世子孙按照笔记的指引，让玉佛重见天日。

这个设定当然很妙，写出来也很紧张精彩，可问题如前，玉佛是弥勒佛就等于否认了“法报对供”的原则啊！

因此，这种明目张胆“硬吃设定”的前言不搭后语，真的让人难以接受啊！

更何况，这都还不是前后两本书之间吃设定，而是同一本书、同一个故事前后设定不统一，这也太……唉，就很无语！

总之吧，小说本身的Bug就不少，影版改编后，Bug就更是多如牛毛，整个故事的漏洞，筛子一样，真要一个一个地找，这篇文章可能永远都写不完了……所以，就这样吧，捡重要的说几个得了。

其实，不仔细琢磨的话，电影本身不难看，挺紧张刺激的，还有不少幽默搞笑桥段，演员演技也基本都靠谱，尤其还有几个格外出彩【详见前一篇关于电影《古董局中局》的影评】，作为娱乐消遣，看看挺好，只是和期待值还是有不小的差距就是了。

希望票房红火，毕竟，如果可能，还是想看到第二部的。

Fin

2022/1/21国土之大，竟存不下一件完整的文物。

【古董局中局】讲（雷佳音许愿）许家三代守护武则天明堂佛头50年的颠沛经历，其中玩古董的人物和藏宝线索有江湖武林的气息，就还挺有意思的。

整个电影的故事节奏和鉴宝画面都挺好的，包括解疑过程（摩斯密码、子母镜线索、多宝阁密语、墓穴符号提示……）让完全外行的观众比如我能跟着有代入感参与感，雷佳音在古董市场“捡漏”环节看得也让人挺开心的。

“老朝奉”背后应该就是药不然（李现）的爷爷药来，而对应的五脉到了90年代黄会长时，也已失了“去伪存真”的良心和权威。

药不然，就这样成为了一个亦正亦邪的角色，可是从英国留学回来就那么牛逼轰轰的成为古董界新秀就有点可笑，英国有我们的考古专业？

还有个疑点就是辛芷蕾的角色，是黄会长的孙女，莫名其妙和爷爷作对，来帮着许愿去探宝寻宝护宝。

为什么呢？

少那么一句交代，就觉得人物立场和动机没说服力。

阴在阳之内，不在阳之对。

最后，送一句葛优的话：贪财好色，做个俗人，不挺好嘛！

没看过小说和电视剧，直接进影院看这部电影。

光看名字，可以感觉是带点悬疑味道的，盲猜是与古董有关的局，局中局应该有很多反转。

然后看完发现，反转是有，但是一点都不走心。

包括沈爷的身份，铜镜的秘密，埋的伏笔就很浅显，一下子就揭开了，就有种平铺直叙的感觉。

总体说来，比较规矩，节奏还可以，虽然没什么很拖沓的地方，但没有什么点值得特别说道，有种不够惊喜、不够酣畅淋漓的感觉。

有些场景似乎有看鬼吹灯的感觉，但实际却没有那种环环相扣的紧密感，就太正常了，不够诡异悬疑。