片厂风云第一季

“把我的电影还给我，我要去卖给Apple TV+，我当初就该这么干的！

”——当马丁·斯科塞斯在《片厂风云》中对着好莱坞高管发出这句怒吼时，银幕内外构成了一场精妙的自我指涉：这既是剧中虚构的导演控诉，也是斯科塞斯本人将《花月杀手》交给Apple TV+出品的真实选择再现。

塞斯·罗根自编自导自演的这部讽刺喜剧，以**罕见的自毁勇气撕开好莱坞的华丽袍子**，露出爬满虱子的内里。

当传统制片厂在资本与艺术的撕裂中步履蹒跚，流媒体平台却以救世主姿态登场——但这场权力更迭背后，真的是电影的涅槃重生吗？

一、焦虑与迷茫：好莱坞的自我解剖刀《片厂风云》以虚构的“大陆影业”为舞台，通过制片总裁马特（塞斯·罗根饰）的职场困境，呈现了当代好莱坞的**系统性溃败**。

剧中每一个荒诞情节，都是对行业痼疾的精准穿刺- **资本绞杀创作**：首集中，马特被迫放弃马丁·斯科塞斯改编“琼斯敦事件”的艺术企划，转而开发老板提议的“酷爱侠宇宙”——一个缝合了《芭比》营销策略、漫威超级英雄模式及TikTok流行舞的缝合怪。

这种对IP的盲目崇拜，直指好莱坞原创力枯竭的现状。

- **权力践踏专业**：第二集马特闯入片场，强行要求演员增加吸烟镜头以讨好赞助商，导致拍摄中断；第三集他与朗·霍华德因剪辑权爆发肢体冲突，奥斯卡名导沦为资本提线木偶。

这些场景揭露了**创作尊严如何在商业逻辑下土崩瓦解**。

- **身份认同危机**：马特在医生派对上可笑地比较制片工作与肿瘤手术的重要性，却在醉酒后吐露真言：“我不知道我所做的事情究竟是成就电影，还是埋葬电影”。

这句台词成为好莱坞从业者集体迷茫的缩影——当艺术理想沦为商品，**电影人成了自己事业的掘墓人。

剧中客串的明星们（查理兹·塞隆、保罗·达诺等）以“自我扮演”强化了批判的真实性，而朗·霍华德饰演的失控导演，更被《泰晤士报》解读为“对老派电影人焦虑的极端映射”。

这种自毁式呈现，让该剧成为好莱坞有史以来最锋利的“自我解剖刀”。

### 二、流媒体“方舟”：科技巨头的颠覆性救赎与传统制片厂的困顿形成鲜明对比的，是Apple TV+在剧中展现的救赎力量。

斯科塞斯怒吼“把电影卖给Apple TV+”的情节，被设计成**流媒体平台的终极广告**——它暗示科技公司已成为作者电影的“新诺亚方舟”。

剧中暗线与现实数据交织，揭示了好莱坞权力转移的必然性：迪士尼困境：2025年《白雪公主》票房惨败（成本2.7亿，全球票房仅1.75亿），烂番茄40%新鲜度，IMDb评分1.6。

而2023年迪士尼无一部电影破10亿美元，创十年最差纪录。

过度依赖IP翻拍导致的**创意贫血**，已成传统制片厂绝症。

- **流媒体崛起**：Apple TV+以“少而精”策略破局，原创内容仅271部，IMDb均分却达7.01，高于Netflix（6.75）和Amazon（6.59）。

从《健听女孩》（首部获奥斯卡最佳影片的流媒体电影）到《花月杀手》（10项奥斯卡提名），再到《足球教练》《麦克白的悲剧》，苹果用高口碑作品构建艺术电影新圣地-人才迁徙潮：斯皮尔伯格、迪卡普里奥、詹妮弗·劳伦斯等顶级影人纷纷加盟Apple TV+。

当大陆影业在剧中面临被亚马逊收购的命运时，现实中的好莱坞正加速沦为科技巨头的“内容农场”。

更具讽刺意味的是，这部揭露好莱坞衰落的剧集，本身正是由Apple TV+出品——刽子手与救世主的双重身份，暗示着流媒体时代复杂的权力博弈。

三、光影的复魅：电影艺术的哀悼与传承《片厂风云》的深刻性不仅在于批判，更在于它对电影本体美学的深情致敬。

剧中大量运用经典电影语言，构建起一场跨越时空的对话：形式复刻：全剧采用《鸟人》式长镜头调度与鼓点配乐（甚至请回同一配乐师安东尼奥·桑切斯），关键场景的铺张运镜则复刻斯科塞斯风格。

这种技术上的“返祖”，是对**胶片时代电影工艺的招魂**。

叙事致敬：第四集《丢失的胶片》戏仿波兰斯基《唐人街》的黑色电影美学；第九集迷幻蘑菇引发的拉斯维加斯狂欢，重现特瑞·吉列姆《恐惧拉斯维加斯》的超现实主义。

这些嵌套的迷影梗，构成一封给**黄金时代的情书**。

- **精神回归**：结局处马特团队在CinemaCon展台狼狈起舞的场景，既呼应《雨中曲》的狂欢精神，又延续费里尼《八部半》对艺术困境的隐喻。

当众人高喊“电影永生”时，罗根用笨拙却真挚的仪式，宣告对**电影神圣性的坚守**。

这些致敬不是后现代式的拼贴消费，而是通过严谨复刻唤醒经典的能量。

正如剧中老导演对年轻制片人说：“你正在继承比你自己更伟大的东西”——在解构好莱坞的同时，罗根完成了对电影艺术的重新加冕。

四、流媒体悖论：拯救者还是新牢笼？

然而《片厂风云》的终极锋芒，在于它**对流媒体救世主形象的微妙质疑**。

剧中大陆影业面临被亚马逊收购的危机，一旦成真，电影将“沦为流媒体界面的小方块，再也无缘大银幕”

不是个各中个迷影拍不出这类型片吧！

每一集都像是old-school hollywood buffet花式精彩，片场风云就只是表面上故作正经严肃的外衣，内里却是笑料 花样 搞怪 状况百出最终又被化解的绝妙创意。

每一个proud love movie theater的人都能感受到满满的诚意和fucking loves。

没有一口气看完有点记不清所有剧情了，但第一集就抛出电影到底怎样平衡商业和艺术这个尺度拿老马丁开涮，第二集投资人对艺术创作的干涉，……还有导演过于展现私人情感对作品完整观赏性的自艾自恋，是否标榜“娱乐至死”的工作就没有其他工作重要，种族主义和政治正确总被作为作品中的重要考量甚至超过如何最大程度保留作品艺术完整性和故事内核，站在领奖台和镜头前的幕后电影工作者如何被人们铭记，ai浪潮下的电影人出路在哪……基本热门饱受争议的话题浓缩在10集里风云变幻，跌宕起伏，我只想说还没看够、笑够！！

快出第二季，好久没有这么强烈爱电影的感觉了🎬。

前有《参与其中》后有《巴比伦》《好莱坞往事》《系列大片》。

第一集调侃马丁斯科塞斯，老马丁得知噩耗把头埋在查理兹塞隆臂弯里抽泣。

第二集搞了一个很好玩的25分钟长镜头，调侃《过往人生》第三集调侃朗霍华德和猎鹰第四集调侃奥利维亚王尔德第五集过渡第六集是一种利用影像过度夸大非电影圈人类的劣性的中国竖屏短剧的惯用手段，虽然故事里双方都没有讨好，但是影像传播的话语权仍旧掌握在“片厂”手中，放大其他圈子人类的劣性时还是要谨慎。

总得来说这一集非常心机，利用手指骨折博取观众同情转移注意力使观众忽略影像传播霸权。

第七集又回到前五集的思路不夹私货了，相比“饭碗”问题“种族歧视”也得往后稍稍。

第八集Apple出品就拼命调侃Netflix，没有颁奖前到处公关的一集实在说不过去。

本集的问题是“权力置换”，批准项目的时候片厂老板三推四阻但是项目获奖之后导演就有了底气拒绝说老板的场面话，虽然被获奖感言提到看似小事一桩，但它影响的是老板业内口碑，不被提到只会暗示其他创作者这个老板难搞没有艺术眼光。

最后两集纯粹搞乐子也是给制片组（管账）的情书，和真正电影艺术创作在现场拍戏的导演摄影剪辑美术演员们毫无关系。

一部充滿諷刺意味的喜劇，它既調侃各大電影工作室多年來犯下的種種錯誤，同時也對它們的輝煌成就予以肯定。

這部劇專為調侃電影工作室多年來幹的那些蠢事而打造，同時也認可它們所取得的成績。

演員們的表現十分出色，此外，還有大量來自好萊塢業內人士的客串，他們以虛構的自己形象出現，搞笑程度爆表。

這部劇集以大陸影業為切入點，引領我們走進電影行業的世界。

在這裏，瘋狂、充滿諷刺意味的自我膨脹以及荒誕不經的時刻層出不窮，劇集毫無保留地對那些不為人知的好萊塢荒誕行徑進行戲謔模仿，它帶領我們穿梭於經典電影與當下聚焦電影行業的影片之間，以一種既智慧又充滿諷刺的方式，在批判的同時，也為這種已讓我們著迷八十多年的藝術形式增添了一抹敬意。

這部劇或許創下了我在電視劇裏見過最長鏡頭紀錄，長鏡頭的數量遠超非長鏡頭，這一點我必須點贊，希望第二季能看到更多這樣的鏡頭運用。

第一季的劇情圍繞大陸影業展開，他們試圖打造一部能像《芭比》（2023 年）那樣獲得獎項提名並賺得盆滿缽滿的真人版《酷愛飲料》電影。

與此同時，該劇還不忘調侃索尼影業等公司，諷刺它們把一些極其荒誕的點子拍成電影。

這部劇集純粹是喜劇風格，荒誕卻又妙趣橫生。

盡管常常運用低俗和性暗示的幽默元素，但這些元素運用得恰到好處，使得劇集始終充滿歡聲笑語，是純粹喜劇的聚集地。

當然，這部劇集不僅僅是喜劇；在處理劇情時，它也展現出了高超的技巧，尤其是通過主角的視角，為整個劇集增添了深度與人文關懷。

主角是劇集的靈魂所在，讓我們置身於那些熱愛電影、為電影而生的人們的夢想之中。

這部劇集以謙遜之姿，成為了充滿誠意的「完美好萊塢」寫照。

隨著劇情推進，它不斷成長。

雖說前兩集已然十分精彩，但直到後半程，劇集才展現出必要的成熟度，為我們帶來絕對震撼的第一季，最後三集更是錦上添花，憑借精心打造的純粹喜劇，對電影行業進行了直白而純粹的致敬。

這部劇集有時或許顯得有些誇張，有時又著實低俗，但它始終是一部充滿趣味的劇集，能讓觀眾收獲歡樂與滿足。

它以謙遜的態度，向電影行業的種種細微之處與瑕疵致以崇高敬意，將「第七藝術」確立為電影愛好者完美的生活伴侶。

這部劇集是對電影以及所有參與這場名為「電影」盛宴的人們的自由禮贊。

赛斯罗根，用了整整一季，10集的篇幅，写了一封长长的情书，送给电影，剧中那些关于商业化和艺术化兼得的讨论，那些对于作品的坚守和创造，妥协和委屈，都付诸在一个个段子之中。

虽然在流媒体上线，但故事主体聚焦“大陆影视“这个传统片商，可能类似Liongate自己的自嘲吧，从流媒体小屏幕对大银幕的冲击，到文艺片和商业片的取舍，艺术价值与票房能否兼得，这一切的一切都是源于电影的热爱。

你怎么能不爱电影！

人类之所以成为称霸这个星球的物种，除了我们会使用工具以外，更重要的是我们会想象，会创造，会无中生有，无中生有是人类最强大的能力之一，因为将想象的世界变为现实，将不可能成为可能，将抽象变为具象，这种创造和神是一样的，凭空捏造的世界，艺术就是我们人类捏造的世界。

将我们从熟悉平凡的生活中抽离出来，打造一个美轮美奂的，悬空的，额外的，脱离于现实生活以外的世界。

感谢这些创意工作者们，将我们这个丑陋不堪的世界，变的些许美好！

豆瓣从8.6分涨到现在的8.8分！

烂番茄新鲜度96%，连续三周上榜全球口碑剧集榜单！

《时代周刊》称之为“2025年度最佳剧集”和“好莱坞最犀利的自画像”。

不知道Seth请来了多少明星大腕来客串，看着就觉得贵！

保罗·达诺（《新蝙蝠侠》）、马丁·斯科塞斯（《禁闭岛》）、查理兹·塞隆（《疯狂的麦克斯》）、朗·霍华德（《美丽心灵》）、亚当·斯科特（《人生切割术》）、珍·斯塔茨基（《绝望写手》）、艾伦·索尔金 （《社交网络）》、扎克·施奈德……随随便便都是顶级演员或导演，从里到外都充满了金钱的味道！

关键是，他们几乎都是本色出演，为我们带来不为人知的好莱坞电影产业幕后的故事。

也不知道Seth为了拍这剧得罪了多少明星大腕，因为他一直在讽刺，一直在玩梗，当然，他也霍得出去，拼命拿自己开涮！

故事发生在一家拥有百年历史的电影公司大陆影业，Seth主演的Matt在里面工作了22年，突然被老板胜任为公司的一把手，但是要求他不能再拍赔钱的文艺片，而是要拍摄能够赚钱的大片。

第一集一上来就在讽刺艺术与商业的矛盾已经固化到不可调和的程度！

Seth按照老板要求需要拍一部爆米花电影，可是他本着对艺术的追求，想要做出一部既有票房又有内涵的电影，结果处处碰壁。

文艺导演不愿意自降身份拍一部烂片，烂片导演他又看不上。

最后马丁·斯科塞斯抛出橄榄枝，想要拍一部严肃的电影，剧本内容和创作方向完全变了，Seth却无法擅自作主，最后买断了斯科塞斯的剧本，最终向老板妥协。

整个过程十分荒诞，公司以盈利为目的，而个人对艺术的追求在资本面前都必须退让。

这一集还是我们打工人的写照！

被委以重任时对老板许下各种诺言，并发誓要兢兢业业把事情做好的这里，跟我们升职时向老板保证老板没看错人、一定不会辜负期望简直不要太像了！

他为了证明自己的实力，没日没夜埋头苦干，这也跟我们在职场上用力过猛简直是异曲同工。

第二集的“一镜到底”，是封神的一集。

片场正在用一镜到底拍摄电影，Matt过来探班，非常兴奋，不停地给导演提意见，导演为了得到预算，不停地屈就自己，任由Matt打断自己的拍摄进程，可是后面一发不可收拾，这一天的拍摄过程都毁了。

能够拍出好的长镜头电影，除了天时地利以外，更关键的是“人和”，如果总有人“捣蛋”、不在状态，就要反复从头重拍。

前阵子《混沌少年时》封神，除了故事牛之外，还有它使用的最本真却极度考验场面调度的长镜头。

每一集一个小故事，有看片会、办公室政治、选角、金球奖、电影节等等，每一个故事都笑料百出，又有非常强的现实讽刺，近期最值得看的美剧！

“我，作为一个资深的，高端的，只看好莱坞经典的，豆瓣TOP250的影迷，在网络上看到老牌导演马丁·斯科塞斯居然被家人带着在短视频平台玩起抽象段子，真是有伤风化！

难道是要给讽刺喜剧《片厂风云 第一季》做病毒宣传，拉流量吗？

”哎，这开场白我也就只能编到这儿了，实在是装不下去。

五年前那个还能硬凹文艺范儿的我，说不定还能憋出一篇文章来，可现在啊，就编这么一句话，我自己都觉得恶心。

好莱坞核心竞争力：可控性自黑《片厂风云 第一季》电影日记_哔哩哔哩_bilibili说实话，《片场风云》前两集还挺合我胃口的，本来我还想借着追剧，好好显摆显摆自己的阅片经历呢。

结果呢，有个特别讨厌的影视博主，整天把镜头语言、电影史挂在嘴边，还号称自己做过播客，现在又跑到视频平台，俨然一副电影百科全书的派头。

他最擅长的就是痛批国产电影，说什么江河日下。

刚开始看他视频，还觉得挺新鲜，可后来发现他每期都在重复那一套论调。

我连着点了十几次“不感兴趣”，这平台倒好，还是给我推他猛夸《片厂风云 第一季》的视频。

他说这剧敢揭露好莱坞幕后真相，还有马丁老爷子亲自站台，是近几年难得有深度的作品。

但我一看到他头像，条件反射就想划走。

倒不是这剧不好，主要是被这类永远立场鲜明到夸张的博主给弄怕了。

你说他们到底是真热爱电影，还是发现了什么财富密码啊？

反正我现在一看到那种苦大仇深，跟表情包似的批判，就头疼得不行。

这《片厂风云 第一季》也挺尴尬的，本来就是洗白好莱坞制片厂的自嘲式小品，结果被大洋彼岸的博主当成了标榜文艺青年的标签。

1. 从真香到脚趾扣地五一假期返程坐火车的时候，想找点东西看，又想到了《制片风云》。

这次是因为男主角是我以前喜欢的一对喜剧搭档中的一位。

可惜啊，他俩其中一位差不多算是退出影视圈了。

他们以前在作品里总爱调侃各国文化，有一次涉及到亚洲某个国家时，开了个有点过火的玩笑，现在估计相关内容都找不到了。

就因为这个争议，他们的演艺事业一下子就走下坡路了。

之前他俩合作的《香肠派对》那种无厘头喜剧，真的特别有意思。

可惜啊，两人中那个“颜值担当”，因为前面说的争议，还卷入了约翰尼·德普的家庭风波，在电梯里热吻别人的妻子，出了各种问题，现在几乎都接不到片约了。

所以《片厂风云 第一季》就只剩下二人组里那个擅长“屎尿屁”搞笑的人主演了。

这次坐火车，前半程看了《片厂风云 第一季》前两集，没想到一下子就被吸引住了，制作水准确实很符合好莱坞喜剧的风格。

以前我对国产剧多少有点偏见，总觉得自己看过不少国外导演的作品，就高人一等似的。

但现在想想，真没必要觉得谁比谁高级。

就像我媳妇，她对国内影视圈的编剧、明星那是如数家珍，能把行业发展脉络说得头头是道，和我聊伯格曼、伍迪·艾伦的时候一样投入。

我们俩本来属于不同的文化圈子，现在倒好，互相影响。

以前她推荐的综艺，我根本看不下去，最近她安利的国产电影，我看了之后，还真能发现制作团队挺用心的。

回到好莱坞的《片厂风云 第一季》，前三集确实让我改变了看法，可看到五、六、七集，就有点露馅了。

制作方开始偷懒，净拿影视行业的刻板印象说事，剧情全靠网络段子拼凑。

就好比脱口秀演员发现哪个话题能逗乐观众，就反复用。

这剧也是，逮着行业八卦、网络热点一顿输出。

最受不了的就是那些强行搞笑的桥段，全是过时的屎尿屁笑料，我坐在车厢里看这些，尴尬得脚趾都快把鞋底抠穿了。

2. 短视频时代的经典去媚今天是2025年5月3日，来聊聊《片厂风云 第一季》引发我的思考。

这部剧诞生在这个信息爆炸的年头，反而让我想起我们这代影迷的变化。

以前我们在DVD店淘冷门碟片的时候，总觉得剧组就像藏在云雾里的神秘存在，哪怕看到一张模糊的探班照，都能脑补出一堆传奇故事。

现在可不一样了，刷着手机就能看到明星在片场吃盒饭的直播，演员要是今天和制片方吵了架，明天就能在微博上发小作文维权。

说个新鲜事儿，《复仇者联盟》里“鹰眼”的演员最近公开吐槽片酬被砍了一半，还说要罢演第二季。

有意思的是，他一边说“我爱这个角色”，一边把自己车祸住院的事儿都扯进来卖惨，摆明了就是在舆论场上打感情牌。

这操作可比电视剧精彩多了，粉丝心疼他，话题直接就上热搜了，说不定漫威一看热度上来了，真会加钱把他请回来。

你瞧瞧，现在影视行业的台前幕后都跟真人秀似的，演员都学会用热搜当谈判筹码了，观众就捧着瓜看着资本和明星博弈，这可比《片厂风云 第一季》里硬编的行业段子荒诞真实多了。

说到底，《片厂风云 第一季》前几集还能带着观众窥探一下影视圈生态，满足一下我们这种有点年纪的影迷的猎奇心理，后面为了迎合网络观众，强行玩网络烂梗，反而显得low了。

现在现实中的剧组早就没什么神秘感了，大家想看的是在这个信息透明的时代，那些比剧本还魔幻的现实博弈。

《片厂风云 第一季》开头用马丁·斯科塞斯的梗调侃影视圈尊老现象，艺术片老炮和商业片新贵的对立，还挺让人会心一笑的。

到第二集又玩起长镜头讽刺，现在哪还有导演真的一门心思执着于一镜到底啊？

张艺谋拍《满江红》的时候，采访里随口提了句“一镜到底”，网友都能把这玩成快板绕口令。

这剧组倒好，偏要较真拍个蹩脚的长镜头来吐槽这事，就好像拿着十年前的攻略来打现在的游戏。

不过这剧有个神奇的地方，虽然包袱老套得像父母辈的段子，但编剧埋线索的功夫还真不错。

好莱坞的实景展示，还有随口提到的演员恩怨这些零碎细节，最后都能像俄罗斯套娃一样，一层层展开。

有好几次我都暂停看表，计算伏笔回收的时间，这种传统手艺现在还真不多见了，难怪前三集能把我看得入迷。

可看到第五集，就彻底不行了。

老派员工和愣头青新人抢车位、争项目，演得跟幼儿园小朋友争小红花似的。

当时我尴尬得脚趾都快把车厢地板凿穿了，心里就想，哪个在影视圈真混过的人能写出这种剧本啊？

虽然我没在影视圈混过，但身边做营销的朋友抱怨过甲方凌晨三点改需求，制片人同学也吐槽过资方塞进来的关系户演员，这些事儿可比剧里演的复杂多了。

《片厂风云 第一季》把行业矛盾简化成“为艺术还是为金钱”这种简单的励志选择题，就好比只看到扎克·施奈德被华纳踢走是因为票房差和流媒体战略调整，却没看到背后导演对西方观念的底层批判；只觉得奉俊昊在好莱坞碰壁是剪辑权和发行问题，却忽略了好莱坞把《雪国的列车》改成美式主旋律背后的观念差异。

真正的影视博弈场，哪是靠点技术就能玩转的？

关键是得知道什么时候该讲什么故事。

就像现在全球观众对好莱坞超英片都开始审美疲劳了，中国电影市场规模直逼北美，这些才是《片厂风云 第一季》该深挖的时代变化。

结果他们倒好，宁愿把七集剧拆成十五分钟的脱口秀段子，拿“好莱坞要完”当安全牌反复打，这不就是他们自己在剧中讽刺的投机行为嘛。

3. 文化滤镜的双向尴尬中国影迷可能是全球成分最复杂的观众群体了。

我们既能对戛纳获奖的文艺片了如指掌，转头又能为漫威的爆米花电影贡献几十亿票房。

前几天吕克·贝松带着《狗神》来宣传，有观众站起来说最爱他的《这个杀手不太冷》，老头当时都懵了：“这片子压根没在中国上映过啊！

”他哪知道，我们早就在盗版碟、网盘和字幕组的帮助下，把这部电影看了无数遍，都快看出包浆了。

《片厂风云 第一季》摆出一副要给好莱坞“刮骨疗毒”的架势，看着挺唬人，但实际做起来，就像在年终总结会上念整改报告，没啥实际力度。

说要批判制片厂流水线，结果拍出来的自我批评比漫威彩蛋还套路。

真正要有狠劲儿，就该学学中国影迷，我们连审查剪掉的片段都能在贴吧里复原，早就把各种创作套路琢磨透了，还能在弹幕里吐槽。

好莱坞与其端着架子搞这种假反省，不如看看中国网络导演易小星，人家能把《小时代》剪成cult片，那才是真实世界的“片厂风云”呢。

虽说咱们国产行业剧确实也存在青黄不接的情况，像《银河写手》透着学生作业的生涩，《走走停停》又太过高冷小众。

但《片厂风云 第一季》这种好莱坞自产自销的“反思大会”更让人起鸡皮疙瘩。

前几集好歹还装模作样挖点行业秘辛，到第七集直接就摆烂了：什么AI取代演员、资本方连夜换角，拍得跟快手土味短剧似的。

就好比春晚硬塞的那种“自黑”小品，就像徐志胜在春晚舞台上挤眉弄眼表演脱口秀，台下观众都替他尴尬。

真要揭好莱坞的老底，就别照搬《好莱坞往事》那种风格，最后搞出个《片厂风云 第一季》，嘴上喊着革新，手里还攥着漫威的股票，批判超英电影的时候都不敢点名“复仇者联盟”，生怕断了自己的财路。

这种戴着天鹅绒手套的“自省”，还不如横店群演拍的竖屏短剧后的直播来得实在，起码人家是真在40度高温里穿着盔甲啃盒饭呢，这才是片场。

好吧，以上就是我对美剧《片厂风云 第一季》的观剧记录。

没有请不到，只有想不到。

①保罗·达诺🎭（新蝙蝠侠）、马丁·斯科塞斯🎦（禁闭岛）、查理兹·塞隆🎭（疯狂的麦克斯：狂暴之路）、史蒂文·布西密🎭（大西洋帝国）；

傻钱 (2023)7.12023 / 美国 / 剧情 喜剧 传记 / 克雷格·吉勒斯佩 / 保罗·达诺 塞斯·罗根

花月杀手 (2023)7.22023 / 美国 / 剧情 爱情 悬疑 历史 犯罪 西部 / 马丁·斯科塞斯 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 罗伯特·德尼罗

全民追女王 (2019)6.62019 / 美国 / 喜剧 / 乔纳森·莱文 / 查理兹·塞隆 塞斯·罗根

大西洋帝国 第一季 (2010)9.12010 / 美国 / 剧情 犯罪 / 马丁·斯科塞斯 蒂莫西·范·帕腾 / 史蒂夫·布西密 凯莉·麦克唐纳②莎拉·波利🎥（谈话的女人们）、格蕾塔·李🎭（过往人生）；

女人们的谈话 (2022)7.32022 / 美国 / 剧情 / 莎拉·波利 / 鲁妮·玛拉 朱迪思·爱薇

过往人生 (2023)7.72023 / 美国 韩国 / 剧情 爱情 / 席琳·宋 / 格蕾塔·李 刘台午③朗·霍华德🎥（美丽心灵）、安东尼·麦凯🎭（美国队长4）；

美丽心灵 (2001)9.12001 / 美国 / 剧情 传记 / 朗·霍华德 / 罗素·克劳 艾德·哈里斯

美国队长4 (2025)4.82025 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 朱利叶斯·约拿 / 安东尼·麦凯 哈里森·福特④奥利维亚·王尔德🎥（亲爱的别担心）、扎克·埃夫隆🎭（歌舞青春）；

亲爱的别担心 (2022)6.42022 / 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 奥利维亚·王尔德 / 弗洛伦丝·皮尤 哈里·斯泰尔斯

邻居大战 (2014)6.22014 / 美国 / 喜剧 / 尼古拉斯·斯托勒 / 塞斯·罗根 萝丝·拜恩⑤帕克·芬恩🎥（危笑）、欧文·克莱恩🎥（有趣页面）；

危笑 (2022)6.42022 / 美国 / 恐怖 / 帕克·芬恩 / 索茜·贝肯 凯尔·加尔纳

危笑2 (2024)7.02024 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 帕克·芬恩 / 娜奥米·斯科特 罗丝玛丽·德薇特

有趣页面 (2022)6.42022 / 美国 / 喜剧 / 欧文·克莱恩 / 丹尼尔·祖尔格哈德利 马修·马希尔⑥乔什·哈切森🎭（饥饿游戏）；

高玩救未来 第一季 (2017)7.92017 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 塞斯·罗根 埃文·戈德堡 尼萨·加纳特 布兰登·特罗斯特 / 乔什·哈切森 德里克·威尔逊⑦ICE CUBE🎙️；

忍者神龟：变种大乱斗 (2023)6.72023 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 动画 奇幻 冒险 / 杰夫·罗韦 凯勒·斯皮尔斯 / 尼古拉斯·坎图 布雷迪·诺恩⑧佐伊·克拉维兹🎭（新蝙蝠侠）、亚当·斯科特🎭（人生切割术）、珍·斯塔茨基⌨️（绝望写手）、泰德·萨兰德斯💸（Netflix 联合首席执行官）、“祖国人＆星光”🎭（英雄克星）、昆塔·布伦森🎭（小学风云）、艾伦·索尔金 ⌨️（社交网络）、扎克·施奈德✂️（“如果有人觉得典礼进行的太快或感觉它不够长，别担心，我即将推出６小时长、黑白、４:３版的节目，施奈德剪辑风，有下载和蓝光两个版本，29.9美元，请留意。

绝对物有所值。

”）；

新蝙蝠侠 (2022)7.22022 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 犯罪 / 马特·里夫斯 / 罗伯特·帕丁森 佐伊·克罗维兹

人生切割术 第二季 (2025)8.22025 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 / 本·斯蒂勒 塞缪尔·多诺万 乌塔·布里泽维茨 杰西卡·李·加涅 / 亚当·斯科特 布丽特·洛薇尔

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《the studio》真是不错，现在美国这些平台剧一个赛一个厉害，视听上面完全不因为是剧而完全放弃追求。

虽然不像《混沌少年时》那样一集一个长镜头，《the studio》也是做到了几乎每一个场景只用一个镜头完成。

当然不是长镜头就一定好，很多新导演的炫技长镜头调度呆板，只会跟拍人物去一个个地点对话，为长而长，毫不关注镜头构图调度。

这就失去了长镜头的意义。

长镜头的难点不仅仅是调度，而是节奏把控。

因为后期你根本没办法用剪辑来调整片子叙事节奏，这就意味着你在拍摄时对表演和镜头运动必须有非常清晰的认知，才能不把自己坑了。

本片表演流畅，台词密度极高，seth rogan是有两把刷子。

而且他人缘太好了，你看看来客串演自己的都是谁？

你能想象么？

相比于前段时间同样讲制片厂的《the franchise》，本片强太多了。

冷幽默和玩尬是很危险的，很容易翻车。

塞斯罗根新剧《制片厂》（工作室，TheStudio） 已经看过，众星云集，而且大部分的明星都是演自己。

82岁的马丁斯科塞斯（Martin Scorsese)导演也在其中出演他自己，戏份不少，还被弄得趴在查理兹·塞隆（Charlize Theron）怀里哭了 。

老爷爷真的精神气满满，演技也很不错。

扎导、朗霍华德、艾伦索金等导演编剧也都有客串！

甚至隔壁Netflix 总裁都客串出演，塞斯罗根面子真大！

这部剧用讽刺口吻真实展示好莱坞高管工作。

Seth Rogen出演电影公司刚晋升的高管，终于掌握电影生杀大权，但却被更上级要求拍摄一个Kool-Aid 饮料相关的电影（仿佛在讽刺他的香肠电影），让他焦头烂额。

剧中讲述了那些给电影开绿灯的高管们的真实人生，其实这差事一点也不容易，压力很大。

之所以会出现很多烂片就是因为在做这些决定时，往往不是为了艺术和作品质量，而是要考虑很多人情、资本和多方利益，有些deal在高压下勉强达成，甚至需要多方哄骗，不断制造谎言。

剧中也没忘挖苦好莱坞推行多元化代表性，这在他们做任何决定时确实有被考虑。

最终，综合因素导致一些好剧本被雪藏，烂片却花掉很多钱。

而高管有时有意见也碍于情面无法直说，真实反映了这份工作虚伪的一面。

剧里提到很多真实的电影明星、导演、制片人、编剧，也有去一些很棒的洛杉矶豪宅拍摄，也会带观众去参加各种好莱坞派对、产业活动、颁奖典礼，都是平时真实会发生的那种。

镜头里常常会看到电影片场、好莱坞、比佛利山等场景。

也就是说，即使主要人物和故事是杜撰，但其发生的世界确实是真实的好莱坞。

他们的谈话中会不经意提起很多奥斯卡提名、获奖作品，提到各种好莱坞成功或失败的电影案例和商业运作内幕。

人物塑造也满鲜活。

但有的表演有夸张成分，因为几乎每个人都跟打了鸡血一样大吵大叫，每场戏都唇枪舌战，不过我相信其中大部分是真实发生过的。

基本上你如果希望了解好莱坞制片人、高管的生活和工作，不能错过这部剧。

不仅节奏快，讽刺性强，也非常幽默，与之前《Entourage》那类最大不同就是每集都有很多大明星客串出演他们自己，其他客串明星还包括AnthonyMackie，OliviaWilde，ZacEfron，Adam Scott等。

3月26日Apple TV+正式开播