攻壳机动队：SAC_2045

注：完全主观意见，个人感受而已。

看前几集就想打一星了，但是看到其他影评说后面有内味，坚强地看完了整季度。

确实有内味。

屎味。

这些年各种东西的续作总是在让我们这些老情怀党失望，我早就应该明白这个世界上美好的东西都是特殊的，特殊就特殊在不能持久。

就跟辐射76一样（之前吃屎吃伤了，到现在废土客还没玩），就算说画面做得可以，对我来说整个体验还是花钱买屎吃了。

这次看新攻壳的体验就比辐射76里吃的屎更加难受：76至少还整了一些新花头，新攻壳呢？

平庸的3d，稀烂的镜头语言，便秘一样的节奏，莫名其妙的新角色，缺点不甚枚举。

真要说优点的话，最后两集剧情确实感觉还行，（银行老太剧情我认为没做好，对标老头会情人那集就知道有多烂了），最后少年故事仅仅是挖了个坑，以整季度的水平来看我对后续展开并不乐观。

最终这些优点无非就是在我面前盘子里的这坨屎上面撒了点芝麻。

整个剧情甚至没有剧透的价值。

总结一下槽点：3d水平让我感觉回到十年前3d的效果甚至没有现在黄色sfw作品好老头办公室、无名国王前的巷子、柚孝第一次出场 不想展开说了车辆追逐动画战斗动画可能用GTA导演模式做出来都比这个好看有几位说剧里面妹子好看的，对，黄色3d游戏和国产网游审美没音乐究极巨伤，op让我尴尬新人物不知所谓剧本和运镜都十分蹩脚，虽然arise我是一集弃，但是现在想来我觉得火影机动队做得更好一些唯一让我有点开心的是，一开始我觉得很奇怪卖吃的的大妈为何像闻到臭味一样扇面前的空气，后面陀古萨来时剧情解答了我的疑问，kksk太难受了，我去看tv1洗眼睛了更新：我明白新攻壳的意义了。

我打开老攻壳，内味儿 内感觉 全都回来了原来这就是苦难和折磨的意义，这让我明白我们本拥有的是多么的美好谢谢你，新攻壳（呕

先说缺点：预算不足可能，无法表现出以往作品的张力。

甚至不如2d作画表现出的震撼。

人物动作稍显僵硬，路人甚至脸的建模也能省就省。

内容过于政治，忘了讨论人类灵魂和人性，社会个体于社会的关系，流于表面。

来句故事过大，后边又平平无奇。

对于新入坑的人根本无法理解角色性格和遭遇。

受不了女性建模都和大头娃娃一样，人物建模风格似乎也不统一。

做的最好的就是巴特了。

也没什么优点就说说怀旧的部分吧。

听到喜欢的角色还是一样的嗓音，光这一点就很开心了。

顺便缅怀一下课长的cv（我没记错的话）巴特：完美还原之前的作品，甚至更立体了，特别喜欢第七集抢银行那段。

少佐：突然只剩下了冷峻得代名词，通吃黑白两道的那面见不到了，可惜。

再次痛骂瓷娃娃建模。

户草（没错 我还是喜欢这个翻译）：成为了李小龙，似乎换了义体，再没叫过巴特老大，离了婚，说好的顾家好男人呢。

石川和齐藤也没什么出彩的地方。

波玛全剧只说了一句话帕兹一句话没说不知道这样重组9课意义何在倒是还不如让面白加入9课，面白真的很面白。

塔奇克马好可爱！

无论如何世界第一可爱！

每部攻壳的系列剧都有个有合理动机的大boss——笑脸男、九世，以及这部的岛山孝（记不清，人物不算特别吸引人）。

并且这部也尊崇了前两部的故事线安排，先从一些不那么相干的支线说起，中间安排一些专门介绍九课人物的剧情，最终把故事引回主线。

剧本内核其实还可以，但跟前几部的大国政治博弈、义体化带来的各种伦理问题比起来，这部由网飞投资的结果就是整个故事比之前简单很多，所谓大众的心声带来的自发抗争所引发的问题，无非就是《启示录》新种族的觉醒，继而到《从旧制度到大革命》，或者从《1984》到《乌合之众》，也就是把假借“民主”的“暴民的胜利”用少年的眼光再说一遍，然后套上电子脑和新人类的皮。

专属巴特的那集讲述老人与电子货币、银行抢劫的故事，更像是《黑镜》会拍的主题。

而把《骇客帝国》“史密斯”引入进来，也是在降低观看门槛。

最差的地方在于3D化的风格，建模太差，肌理基本上没有，城市很多地方看起来很像GTA，甚至一些NPC角色傻傻的等着你过去讲话，讲完就自顾自的继续动着，基本属于2005年之前的游戏做到的水平。

因为3D化带来的动作僵化、缺乏打击感的问题也很严重，导致动作戏带起不了情绪，只能靠塔奇克马、巴特等主要角色的萌化来圈粉丝了。

为了讨好观众，甚至增加了新角色——眼镜萌娘，大量内心戏外化的做作表现，甚至还有虐肥宅的片段……目前看来，故事没有完，下一季应该会把新人类的起源和发展讲清楚。

另外，每一部攻克牛X炸裂超越时代的片头片尾曲，到这里成了毫无感觉的说唱，这地气接的啊……只能快进呵呵了。

最后的孝，头就没有抬起来过，就好像一只担惊受怕的小狗。

让我想起来以前一部动画，男主也是低着头。

都知道要表现出被真实社会反复揉搓的样子，但是这样处理男主，让男主看起来特别猥琐，多次这样处理，一眼看过去就知道这个低头族肯定会搞事情，说出一大堆看似讲事实有道理实则屁用没有的白开水。

这个要比之前的“弱化太多了”。

素子的这次表现，就是那种，萝莉外表，皇后御姐声音，有点不太搭配。

多次该有细微表情的地方，看不出来有什么变化。

巴特在原来的剧集里面，应该有一种润物细无声式的粗中有细的性格，然而这次就有点缺乏了。

周华健倒是还不错，缺点嘛，还是人物建模方面，几乎没有什么细节。

其他人，比较平，没啥特色。

制作组终于知道了塔奇克马才是本剧最不可缺少的萌点。

还有那个刚出来的女AI，有点用力过猛的感觉。

动作很流畅，不过还是要少一点花架子，实用为主。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：黄四郎转载请注明出处百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。

它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。

它就是《攻壳机动队》。

无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。

最近，这个神级IP又出新番了——《攻壳机动队：SAC-2045》攻殻機動隊 SAC_2045

当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。

在世界各地，都基于当地文化创作着作品。

而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。

几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。

左图：《机动奥特曼》右图：《十二宫骑士：圣斗士星矢》而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。

整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。

先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。

女主配音声优 田中敦子至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。

换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：>>>光怪陆离的攻壳世界进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。

“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。

有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。

也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。

就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。

微博热议作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。

说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。

该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。

公安九课全家福故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。

人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。

说白了，公安九课就是一支高端网警。

草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。

人物海报：少佐巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。

人物海报：巴特陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。

人物海报：陀古萨荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。

人物海报：荒卷了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。

>>>暗黑无垠的未来世景基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。

其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。

纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。

银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。

而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。

三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。

穷得愈穷，富得愈富。

社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。

被迫沦落的风尘女子为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。

虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。

粉饰太平的社会环境在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。

此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。

少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。

陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。

荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。

机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。

所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。

在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。

在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。

但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。

虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。

而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。

这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。

上图：3D新版下图：2D原版当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。

首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。

这种创作方向，可以，但没必要。

南橘北枳的区别，在这里依然成立。

就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。

但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。

除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。

比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。

片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。

例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。

哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。

四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。

作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。

作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。

但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。

之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——它是攻壳。

>>>离经叛道的赛博朋克1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。

漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。

但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。

时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。

《攻壳机动队》漫画节选当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。

赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。

这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。

《银翼杀手》与续作《2049》赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。

相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。

赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。

只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。

《攻壳机动队》剧场版中的贫民窟与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。

正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。

而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。

赛博朋克风格图片既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。

即将发行的游戏大作《赛博朋克2077》基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。

而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。

《2045》正是对《攻壳》诞生30周年的一次献礼但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。

几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。

这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。

而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。

互联网时代这并非是耸人听闻。

仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。

也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。

但也许，它早已来到了我们身边。

文/黄四郎

我是你们的导读老师：葵WARNING本文涉及大量攻壳全系列及至2045第12集 剧透未看完全系列强行观看此文将导致观影体验急剧下降 我错怪神山健治了，真的。

本以为攻壳TV之后鲜有良作的神山再难中兴攻壳这一ip，甚至一度怀疑神山在tv版中的工作比重。

现在看来，至少tv中主要几个出彩角色，神山都很好的把握了其性格精髓，并将其带到了2045中。

神山是押井守的学生，但很明显并未承袭其老师的一贯作风。

这“作风”具体是什么？

例如更高级的镜头感，更深沉的哲学思辨，还有近乎陀氏式的精神上无节制的自虐。

个中种种，总结起来就是一句话：“鸭子不说人话，不干人事儿” 其实神山在TV1时做的已经相当优秀，塞博朋克这一题材，由于在设定上：身体零件可以自由替换（忒修斯之船），精神可以自由链接网络。

这样的题材在表现灵肉关系，以及所谓精神能否在网络中维持独立这类的问题上具有天然优势。

相较鸭子（押井守）在电影版中更多思考的形而上的问题。

神山在赛博朋克这一题材的边缘开辟了第二战场。

在TV1中，添加塔奇克马柔化了“形而上”不近人情的成分，从鸭子手里接过了哲学思辨的大旗。

而主线故事基本放弃形而上的思辨，反而下放到社群，去表现近乎模因论的sac。

加之前十数集只是铺陈世界观，并丰满人物，这些做法在扩大受众方面取得了相当好的效果。

这点从豆瓣下鸭子版和tv版的评论可见一斑。

由此看来神山很善于在作品商业化上做考量，从2045前12集看过来，受众群体进一步下放应该已成定论。

虽然不知道是不是网飞瞎了眼，给的钱也忒少了点，导致只能使用3d，路边的野草如三毛（漫画）的头顶一般荒芜。

一众主创也只能顶着劣质国产动画的画面表现去讲故事，好歹文本并未落下太多，配音也是原班人马。

当素子蒙着受众群更广的低幼萝莉皮，田中一开口，不得不说还真就有内味儿了。

就是辛苦这些老粉了点。

不过老粉其实也是很好满足的群体，能听听声，主线里放几个彩蛋。

就感觉挺不错的了。

我之前说神山把握了几个角色的精髓，甚至认定tv1确实出自神山之手主要有几点原因。

一方面神山对几个人物精神内核的把控表现出了高度理解，先来说说陀古萨，陀古萨表现出了一种“朴素的正义感”，这种朴素主要表现在：在程序上要求绝对正义，tv中宁愿输掉官司，也不愿接受少佐的帮助，在9课覆灭后，捧着一本《麦田》就要单枪匹马冲击政府大楼上，如果将陀古萨带入到《麦田》里，陀古萨应该是说出“闭上眼睛，捂住耳朵，成为一个不听不说不看。

”的人，这是一种朴素的理想主义。

事实上，在tv1中 对《麦田》展现出及高度共鸣的有两个，一个是陀古萨，另一个就是幼年的葵（笑面男实体），当然《麦田》对陀古萨的影响也隐隐约约有些sac的味道，这些是后话，以后有机会再说。

这些延续到2045中就变成：为了能继续正义而离了婚的陀古萨。

搜索了战区摊前大妈电子脑，事后过意不去，转头给了1800美元的陀古萨。

（至于为何弃用左轮，猜测之后会讲。

）还有一件有趣的事儿是电影一开场素子就脚踩犯人呵斥：“对世间不满的话，就先改变自己。

不愿意的话，就封住耳目，闭上嘴巴当个孤家寡人。

连这也不愿意的话。。。

”这其实又是另外一条线，写的是素子在攻壳时间线中的精神成长，以及素子在精神层面无以伦比的强大。

攻壳系列中，荒卷，九世，导演等等一系列人或事都将素子在理想与存在（嗯，存在）之间来回拉扯。

在我看来神山应该是从老师押井守那里继承了一部分素子的人设，自己又去丰满了另一部分，以至于在2045中延续了素子精神上的高位，例如笑称“观察孔”制作者“纯洁”，并认为思想警察制作者一样“纯洁”等等。

与素子同处精神高位的荒卷，也在2045中表现的与前作相符。

素子与荒卷一类人在体制内谋求出路，而葵，久世等则是在体制外苦苦追寻。

有句老话说的好：“恐怖分子都是些个有信仰的人”（这是老话么） 另一方面则是作品的整体风格其实与TV1一致。

虽然与TV1过分相似的故事结构不免遭人诟病，但考虑为："稳妥起见试图复刻TV1的成功"也不失为克服观影心理障碍的一条思路。

只可惜继承了天才黑客“葵”的技术，并以电子战著称的9课，被一群大学生搞的束手束脚这种情节，把故事变得吊诡了起来。

（说ai发展到能对抗9课显然有点说不通）。

在我看来，虽然tv2挂的是神山的名字，但从风格上看已经是鸭子接手，tv2加入的久世英雄有两个很明显的精神上的母亲：切格瓦拉。

二者经历几近相同，又同为左翼。

另一个则是释迦摩尼，有趣的是“9世英雄”，不知道是不是押井守玩的文字游戏。

tv2的整体风格与tv1不同，与之在风格上相近的则是鸭子导演的电影版，其中一集<饱食终日的我>更是接近押井守毫无节制的精神苦修风格。

押井守通常在动画中表现出来的有三样东西，其中一样是对万事万物有种近神的悲悯心，另一样是近似于物哀的愁绪和冷感，还有最后一样则是巴吉度猎犬，那是押井守在动画里的肉身。

所以巴特作为巴吉度猎犬的饲者，鸭子无疑是对这个角色倾注了不少心血的，《无罪》中更是借佛陀之语点明：“独步天下，吾心自洁，如林中之象。

”巴特这个角色绝非是《2045》银行那场戏中表现出来的那么纯良。

这个角色，是我认为唯一一个完完全全是神山从老师押井守那里继承来的。

巴特比2045中表现出来的要混沌得多。

以下完全为攻壳脑残粉洗白时间 12集顶着3d画风看下来，确实有点影响体验，甚至三渲二都不是，看到出来神山这次没能拿到多少资源，甚至之前说好的菅野洋子也没能实际参与制作。

12集里有几集其实文本还不错，就算这次只是换了本书继续絮絮叨叨（16年一本书 神山能讲到下世纪去），12集虽然赶不上TV1的内容，但好歹三小只塔奇克马也聚齐了不是？

情怀也拉满了不是？

素子花好几块钱也非得买个苹果不是？

靠着这点情怀，我撑到24集补完也不是事儿。

看呗。。。

正好看看神山能把1984这个异化的国家机器演绎成啥样。

如果是别的IP的话还能混个三星，但是攻壳系列珠玉在前，续集这个水平的话就是个垃圾。

首先画面水平极差，按2010年的标准来看的话或许尚可，但2020年的动画系列就这个水平也敷衍太过了，稍微用心一些的同人动画做的都比这好。

内涵方面也是极差。

虽说“后人类”的概念确实值得讨论，但是剧中的后人类完全就是随机觉醒，沉睡醒来之后就变成后人类了的设定简直如鬼神一般，你怎么不说他们高烧之后变成魔法师了呢？

怕是都忘了攻壳是科幻系列吧。

虽说似乎有些想变成警世寓言的感觉，如《世界奇妙物语》系列或《黑镜》系列一般，但无奈整体逻辑完全说不通。

大体就是强调对集权、网络时代可能的威胁的一些讨论。

但完全不复之前把这些可能的威胁和人类文明的一些根本性哲学的讨论的风采。

甚至于12集都没讲清楚故事，只是为了铺垫九课的重组和后人类的出场就花了半季内容，完全就是在浪费时间。

最后什么都没讲清楚就留个悬念强行结束了。

音乐方面嘛，在情绪调动方面倒是非常不错，但是完全没有以前的深度。

总体来说，如果是个独立IP的话我能给三星，单顶着个攻壳的名字就给出这种水平的作业的话，只能给个不及格。

打满分中和一下恶意低分的一句话“看下去，有内味了”https://www.bilibili.com/read/cv5760097?share_source=copy_link&share_medium=iphone&bbid=d50dc4a992db9f548fc2ee2128cff38e&ts=1587743974首先，从画面来说，一开始可能因为看见精度不够的建模从而有种感觉角色很“塑料”的感觉，可是随着观看习惯了这种画风之后，可以发现在有了非常流畅的动作（优于大部分同时期作品），优秀的爆炸特效以及精致的光影加持下，根本不影响观看，反而却因为3D化后的武器（塔奇克马，无人机，海军一号，运输机，机械狗）更有了大片的质感，3D化的网络世界更有一种身临其境的感觉，所以说千万不要因为画面而待有偏见从而错过这部还不错的续作。

其次，剧情方面，在不剧透的条件下，能感觉到主线还是挺明确的，毕竟导演也表示要做全年龄向，即使是新人如果认真亦能很轻松的接受，人物塑造方面因为剧集较短属实没多少（新出的那位粉头发的妹子简直是个人形塔克奇马[tv_笑哭]）一刷的话不太好评价剧情，觉着这次剧情内容讲的不太够，甚至有种只放了一半就结束了的感觉（二刷后再来看看）然后，世界观，在3D技术加持后日本城市内更有了银翼杀手所奠定的赛博朋克视觉风格，在过了那么多年后，各方面科技都有所提升，新武器，新车辆，塔克奇马火力暴增以及后座的修改，而平民百姓却因为“可持续战争”四分五裂，老年人因为各大国同时违约从而导致养老金都没有，一位老人连给妻子买坟墓的钱都没有，令人叹息 ‘’高科技低生活‘’。

在政治上，日本基本上被美国牵着鼻子走，这部新的总理自称就是为了改变着一切才登上这个位置的。

最后，少佐的人设还是那个大姐头，不知什么原因她这回会换了个小女孩一样的义体（官方还吐槽了）但是在声优以及面部表情的加持下还是那个母猩猩[tv_偷笑]，即使没有那么高挑的身材但还是有大姐头的气势。

说下细节，攻壳历来的细节都非常多，这部也不例外，都蛮有趣的，例如斋藤狙击时用的眼镜瞄准，而机械狗靠近时换成了卫星辅助设计，塔克奇马每只的细微不同，还有很多很多...有些遗憾的是，迷之少年并不是笑面男[tv_笑哭]虽然一样厉害，这部对上流社会人的生活描写基本没有，配乐不是菅野阿姨虽然很遗憾但也可以，最遗憾的部分我觉得是缺少了那些对人性的探索，在SAC里面‘饱食的我’那种单集的感觉在这里没有出现，应该是因为资金原因吧这回会集数实在是太少了，这些年间发生的事提的也很少。

如果整体打个分的话在二刷之前我给8.5分麻烦各位看下去不要刚看完前两集就直接放弃

或许放在新番里会是一部被赞扬是深刻有内涵的作品，但你打上SAC的名字，我只能说是不及格。

首先前半部分那个非常阿妹利卡味儿的飙车追逐战潜入戏我就不说了，刚刚打开第一集我还以为我误入的是什么GTA5的录屏，这天，这树，这马路，这游戏建模味儿重的都扑我脸上了。

一个3D搞得人物背景的细节通通没有，感觉钱全都花到素子姐身上去了（虽然不是力拔山兮气盖世的母猩猩了我很遗憾），其他人物基本属于白给，比如科长这塑料头发，TGS那周华健脸，还有全员标配的U3D免费人物模型素材。

不过好在CV还是全员到齐，算是一点安慰吧，可以想成是少佐心血来潮换了个萝莉萌妹义体什么的然后人物上，我真不知道加入一个布琳的意义何在。

女性有素子，卖萌有塔奇科马，推理查案有托古萨，收集信息有石川，突然加入这么一个动漫无差别粉毛妹子，既挤压了其他人物本来就不多的戏份，还让我觉得特别出戏，哪怕是想成塔奇科马人形化都忍不了。

我理解制作方想要努力吸纳新观众而放低姿态的手段，但问题是哪怕你做了再多的低龄化娱乐向的面向大众的处理，攻壳的世界观和内核还是严肃又现实，而你新加进来的这个人物，论硬核和攻壳整体氛围格格不入，论卖萌我干嘛不去那些制作精良剧情正统的萌豚番而是要对着你这个也不咋讨喜精致的无差别冲呢？

只能说这人物实在是两头不讨好。

音乐没了菅野大婶真是失色不少，哪怕EP请了mili都不够惊喜。

Mili的曲子在这之前我也听过不少，感觉整体风格是轻盈奇幻意识流，科幻感倒也有，但更适合那种少年幻想轻科幻，放攻壳这种硬派下沉的作品上果然还有些违和。

（最适合少佐的果然还是锂之花啊）剧情方面我实在是难以想象有朝一日我看攻壳居然可以快进，前两季我可是用着学习的精力聚精会神还时不时回放生怕错过了哪些关键信息，这一季前半部分就很有网飞式的西方科幻大作感，还有酷似史密斯的反派，以及为了追求动作戏而强行将少佐削弱的剧情杀。

讲道理放前两季的母猩猩那可不得先黑了敌方电子脑再潜入啊，至于电子狗什么的更是可以徒手锤爆。

不过鉴于很多粉丝说的后六集起飞我也继续看了，九科重聚也确实让我激动了好一会儿，不过后续这个剧情emmmm，怎么说呢，当然也是有点东西的，只是跟前两季比起来实在是相形见绌。

尤其是那个剧情发展关键的男孩，角色性格简直日美混血，同时具有错不是我而是这个世界的日式中二矫情别扭男主感，以及虽然没什么原因但剧情决定你就是key man啦的美式超英味儿，混血混的倒是很奇妙，只是他身上的剧情实在没意思，就算夹杂了什么隐喻也很无聊。

光看那本似乎被奉为圣经的《1984》就知道了。

这本书是什么足以启蒙智人的程度吗？

不至于，连政治启蒙都算不上，最多也就算一部政治恐怖，或者说科幻小说。

想象力和对某些观点的叙事有点儿意思，拓宽眼界看看还行，但无论如何不足以成为教义，由这种思想领导的组织真的能干出点什么事儿吗？

我表示怀疑。

有人说他们干的事还不够多吗？

你看新人类！

是是，我当然看到了。

这就是我要说的另一个方面了，即“战力崩坏”。

老实说新剧情要发展，引入新boss继续进行打怪升级是很正常的操作，而在2045中的新人类也是正常地设置新故事的目标人物，看起来似乎无可厚非。

但问题是，攻壳是这样有明显的升级打怪关卡的作品吗？

仔细想想前几季的笑脸男，合田，久世，还有鸭子的傀儡师和巨型公司，他们是这样的角色吗？

是，他们都各自有着强大的能量，或是黑客技术，或是肉体，或是权谋手段，都是九课要全员出动长期调查甚至牺牲塔奇科马来对抗的。

但他们都没有新人类这种降维打击的boss感，甚至都不能叫作是“对抗”。

他们的强大，更多是体现在思维，信仰，灵魂上，他们清晰而又准确地认识、判断了这个社会的某个角落，某一种群体心理，某一部分思潮，并试图以自己同样清晰、冷静、强大而自成体系的三观去更深入地认识，或缓慢而中性地去改造它们，他们与灵魂人物素子的关系也非常之中性，可以交谈、连接、交换价值观，甚至还能是初恋（滑稽）。

之前的故事，给我一种科技高度发展的未来社会里的平缓而中性（或者轻微消极）的感觉，九课要面对的看似是一两个具体的对象，但实则是一股思潮，一种社会倾向，甚至是发展到那个时代历史的滚滚车轮，他们并非在解决或者对抗，甚至你会感觉就算他们不参与这件事，社会也会缓慢又轻微消极地继续运行，那些高层的隐秘的手段或计划并不会影响到人民生活的正常继续。

而现在这个新人类呢？

就给我一种更强烈的高等文明外星物种基因入侵地球，对地球技术力最高代表素子也能进行降维打击，面对此等危机我们人类要团结起来，大国也要不计前嫌地合作，找出这些可恶的外星生物，还我们地球一个和平！

这种很有美式动作科幻内味儿的故事。

最主要的是要体现什么人民的愚昧啊，个别人的大爱和清醒啊，炫酷大场面的动作戏啊，最终关头正义的地球人终于团结起来了啊这种很生草的东西， 人性讨论三观展现还有貌似牛逼的计算机物理学知识那都是附带啦，给你表面整的牛逼哄哄能让外行人觉得哇好深刻啊人性好黑暗啊未来科幻世界好科幻啊就行了，还要啥自行车啊？

虽然我也只是个菜逼程序猿完全算不得内行人，但好歹也是经历了前两季洗礼的，你突然给我搞这么一通浅显易懂的东西，尤其是那小男孩班上的女同学和他过去跟他妹的故事，就搞得我内心毫无波动。

哦，当然也还是有好的单回的。

巴特银行那段儿，那种黑色幽默的叙述方式，不断的反转，还有耐人寻味的结局，看完后也想让人不断反思和探究其深层次缘由，就很有老攻壳内味儿。

但整体看完之后还是失望得不行，想把前几集那会儿的“看到后面就会起飞”党直接就地拍死。

写在评论之前：从1995年的第一部电影到现在，二十多年了，《攻壳机动队》系列依旧在推陈出新，这本就是一个难能可贵的事情。

但是时代在进步，作品的展现形式和故事内核也必定跟着在改变。

总是围绕着一个风格故步自封注定走向消亡，而勇敢踏出舒适圈去推陈出新也免不了遭受口诛笔伐。

因为它是《攻壳机动队》，所以它的问世注定背负着来自过去的自己的压力。

毕竟老版动画实在是太过优秀了，有一杆超高的标杆立在面前，但超越不了其实很正常。

所以粉丝群众们其实很纠结，一方面希望这个老IP能继续在新时代发光发热，继续为世人展现它的独特魅力；另一方面又不希望这个曾经的神作泯然众人矣，成为平平无奇的小众作品。

－－－－－－－－－－－－－－－奇怪的新shell：新剧集的画风着实是吓了我一跳。

当然，震惊的肯定不止我一人。

这个光影渲染真的是让人仿佛穿越到了十年前一样，怎么可以这么塑料，你说这是“学动画三年”系列我都信。

是动画公司不行吗？

于是我去查了查，导演荒牧伸志和公司sola digital arts（以下简称sda）有充足的3D动画制作经验，甚至可以说他们就是专业做3D的。

2004《苹果核战记》

2020《攻壳机动队SAC_2045》2004年的《苹果核战记》，其机甲质感与2020的SAC_2045甚至都差不到哪里去。

2015《EVA:绝密冲击》

2014《苹果核战记Alpha》2015的《EVA:绝密冲击》和2014的《苹果核战记Alpha》都放弃了日漫风转型美式硬核，可见五年前这家公司其实已经做到了不错的真实感和丰富的细节。

2019《机动奥特曼》最近的作品则是去年同样与神山健治导演合作的《机动奥特曼》，其实那时候其作品质量已经有些微妙了。

尘土飞扬却毫发无损的无敌地板以及肉眼可见的帧数不足都特别让人出戏。

《2045》中同样也出现了怎么中弹都没有任何战损效果（换贴图和冒烟除外）的车、无人机、塔奇克马，看不见弹孔，也没有任何装甲的扭曲变形。

说白了就是建模偷懒没有做任何变化。

第一集光明正大的穿模，虽然设定上解释得通但就是很奇怪。

《2045》其实在人物建模方面没有什么黑点，唯一的争议点可能在于少佐过于幼女风了一些。

但其实这个建模对原本的人设稿还原的很到位，只是完全3D化之后显得确实有点幼稚了。

除了少佐之外其他人都很正常，而且大家平时也没有什么复杂的表情变化，所以面部僵硬其实也看不太出来。

其画面塑料感其实在于光影和材质效果的渲染，缺乏细节和丰富度的单一大色块，单调的光线和场景色调，这些才是真正让画面产生廉价感的因素。

sda这么多年来的画风一直飘忽不定，似乎总是在寻找新的风格，所以不像polygon pictures那些画风稳定的公司一样高产且质量稳定。

首先sda的技术肯定是能够做到比现在好的，所以更可能的解释是网飞爸爸钱没给够。

没钱，才是一切缺点的源泉。

好在，画风这种东西是可以说服自己接受的，只要你开始看了，就很容易忽略这个问题。

无论外在的shell是美是丑，观众真正在乎的其实还是内在的ghost。

－－－－－－－－－－－－－－－有趣的新ghost：《2045》的剧情核心矛盾和以往相比有了新的改变，引入了“后人类”和“全球经济战争”的概念，并在此基础上讲述一个大主线和各色小事件，这个故事结构和先前的TV番剧有些类似，但探讨的则是新的命题。

弱化了对“我是谁”的探讨，提出了新人类的可能性。

老观众很容易能看到和以往攻壳故事里相似的点，但也能品尝到全新的口味。

新TV剧集的导演和声优还和以前一样，制作团队却大换新。

这次的故事和以前的故事关联性也不会太大，新观众可以直接入门，老观众也能找到很多老元素。

虽然只有12集，整个故事线只开了个头，但还是很值得一看，没有任何拉胯和尿点，完全可以放心食用。

但还是建议囤着等第二季甚至第三季出了一起看，毕竟第一季的剧情纯挖坑，属于刚刚进入状态就立马掐断的那种，让人心痒痒的。

经济崩塌对于主线究竟有什么影响？

所谓“后人类”究竟是什么样的存在？

他们的行事动机和最终的目的究竟是什么？

孝究竟是死是活，以什么形式存在着，又如何带走了陀古萨？

第一季抛给了观众数不清的疑问，想要得到解答就必须继续等了。

－－－－－－－－－－－－－－－与时代一同改变的《攻壳机动队》：除了例如素子出炉从零件拼装变成了3D打印这种视觉上的时代进化，《2045》在内容上也有了很多新世代特色。

和最初的95版《攻壳机动队》对比，新版的《2045》娱乐性和商业性要浓重很多，对生命与人性的哲学探讨也弱化了。

其实这也是这个时代的一种特性吧，毕竟如今的世界如果做一个特别有深度的作品，肯定能收获口碑和赞誉，但绝对收获不到钱。

高深必定意味着小众，系列想要活下去，第一要考虑的还是必须要能赚钱。

为此娱乐化（或者说用娱乐化来包装深度）也是必要的手段。

回看很多类似的动画，《苹果核战记》、《机动战士高达》等等，他们在后续作品中都不可避免的变得娱乐化了许多，有的逐渐从人们眼中淡去，有的则过分娱乐化失去了内核变得不再好看。

《2045》其实拿捏得很好，而且因为是网飞出品，所以美国味很浓。

它用前几集密集的动作戏来开局，靠感官刺激来吸引观众入场，再慢慢讲述设定展开世界观，然后逐渐减少动作场面，增加文戏和对白。

在半季之后，保证观众已经进入状态才开始讲深度，然后勾住了观众的好奇心之后再就此打住。

这样的故事结构其实能够吸纳更多的新生观众群体，也让制作方打个底，看看第一季的试水究竟如何。

这样的娱乐化改造其实是好事，既避免了空留一身美名死去，也避免了变成纯粹的花瓶。

整个十二集故事中，我最喜欢的是第六集的独立故事。

这集讲了一个特别无奈的不符合那个年代的案件。

几十年里头一遭银行抢劫案，全场只有五个人，劫匪是这五人，人质也是这五人。

整个案件充满了反转和有趣的展开。

用一个荒诞的小事件将国际金融框架崩塌后的颓废经济时代衬托得很到位。

超级夸张的通货膨胀，各种新兴货币和电子货币的泛滥，银行高管可以直接获取客户的银行密码，被时代抛弃的纯良老人也被逼得实施犯罪。

与主线毫无关系的单独故事却有着很棒的情节设计，光是这一集我就想给全剧打一个高分。

－－－－－－－－－－－－－－－总结：无论新老观众，不要被这个落后的画面劝退了，也不要被前两集的动作戏欺骗，《2045》的故事虽然肯定是无法超越以前的辉煌，但坚持看完仍不失为一部优秀的佳作。

希望网飞能给下一季更多的资金，好好改善一下画面质量，在保持优秀的故事情节的基础上让观感更上一层楼。

当然，也希望更多的年轻一代能通过《2045》感受到这个系列的魅力，回过头去补完以前的那几部神作。