哈利·波特与阿兹卡班的囚徒

我们永远能找到快乐，哪怕在最黑暗的时候。

—— 卢平教授决定把哈利波特系列电影中的第三部选出来单独和大家聊聊，是因为从心理角度而言，这部电影很好的诠释了抑郁是一种怎样的体验，以及如何应对抑郁状态。

相比一本正经的写一篇充斥着学术字眼的对抑郁状态的专业解释，也许通过作者J K 罗琳亲身体验后淬炼出的文艺作品更容易被接受。

这是我想和大家聊聊这部电影的初衷。

在霍格沃兹走过了两个年头的小哈利，因为身边有了邓布利多和海格的支持，有了罗恩和赫敏两个好朋友，他不再觉得那么孤独。

就算放假不得不回到姨妈家，面对姨夫一家尖酸刻薄的嘴脸，他只需要让自己沉浸到魔法学习中去，也没那么在意他们了。

可是当姨夫的姐姐，用非常难听的话形容哈利的母亲，这是他无法容忍的。

这也让哈利决定提前离开姨夫家，宁愿住魔法世界的客栈，也不能待在这里的原因。

父母的被害，是哈利波特内心最大的痛楚。

众所周知，哈利波特刚出生就失去了父母。

他对父母毫无记忆，有的只是周围人眼中的他们。

他想知道关于父母的一切，可是知道了却让他觉得更悲伤。

那么多人都可以和他的父母相处，甚至不少人和他们一起度过了十几年漫长的岁月。

但作为他们的孩子，哈利自己却被剥夺了和他们共同生活的机会。

他不知道如果父母在身边是什么滋味，被他们呵护长大是什么感受。

哪怕调皮的时候被责骂，就象罗恩的母亲莱斯利夫人责骂罗恩一样，对哈利而言也只能靠想象来弥补这个缺憾。

夜晚，哈利拖着行李箱，不知道应该如何去到魔法世界。

一辆专接落单巫师的魔法巴士横冲直撞开到他的面前，哈利在售票员的催促下连滚带爬的上了车。

在车上，他得知当年出卖自己父母的小天狼星从阿兹卡班监狱逃了出来，这可是从来没有人能做到的事，可见小天狼星有多么可怕。

因为，阿兹卡班监狱由一群巫师们闻风丧胆的摄魂怪看守，这是一种连巫师都避之不及的怪物。

来到客栈没多久，哈利就见到了匆忙赶来的罗恩和赫敏，以及红头发莱斯利一家。

之前的孤独感迅速从哈利脸上消失，我们每个人置身于爱我们的人中间，都会被轻松喜悦的情绪所充盈。

更何况哈利刚经历姨夫一家对他的贬低和排斥，又孤单的在黑暗的街头徘徊，太需要罗恩和赫敏了。

莱斯利父母也把哈利当做自己的孩子，胖胖的莱斯利夫人絮絮叨叨的关心着哈利的生活，而莱斯利先生则把他叫到一边，想要亲自告诉他关于小天狼星的事。

希望是由关心哈利的自己，而不是那些流言蜚语，让哈利获知这个消息。

第三部，因为小天狼星的越狱，哈利波特开始直面父母的死亡真相。

那些深埋于心底的什么东西将要被翻腾出来，所以第三部的开始，似乎大家都迅速聚拢到了哈利身边。

这样的安排在暗示着接下来，哈利可能需要他们的帮助来面对一个对他而言非常困难的部分。

没想到摄魂怪来的那么快。

去往霍格沃兹的火车半路停了下来，还没等孩子们反应过来，车窗上渐渐蔓延的冰凝预示着某些恐怖的东西在接近。

摄魂怪，它们带着一些人形，却又完全不是人类。

它们全身漆黑，飘荡在空中，以至于让天空都黑暗下来。

它们只对人类的一个东西感兴趣，那就是快乐。

当它们突然把头伏向你，所有过往人生中经历过的痛苦会突然而至，支持你生命的活力和喜悦强行被它们吸走。

对抑郁，人们有很多形容，本片用摄魂怪的吸食来展现抑郁出现时一个人的状态无疑非常精准。

哈利波特一出生就经历了巨大的不幸，这份不幸带来了许多痛苦的感受，但小哈利不需要时时刻刻去体会这些感受。

我们人类有一种能力让自己不至于整天沉溺在我们最痛苦的情绪中。

因为这样做会严重消耗我们的心理能量，损害我们的心理健康。

所以平时，精神的恒常性原则会起作用，把严重影响一个人的痛苦埋到心灵深处。

而摄魂怪起的是反作用，它们把这些痛苦挖掘出来，任其淹没这个人。

在摄魂怪袭击火车的时候，哈利波特昏迷前听到了一声尖叫。

等他醒来询问了赫敏和罗恩，才知道其他人虽然也有快乐被吸走的情况，却没有听到那一声惊人心魄的尖叫。

那是母亲临死前留给这个世界最后的声音，也是小哈利悲剧人生的开始。

那时候他那么小，那么无助，什么都做不了，只能任由母亲被伏地魔杀害。

虽然他被海格抱走，被妥善的安置在姨夫家，并最终来到霍格沃兹成为了一名巫师。

虽然他是魔法世界的头号明星，那个干掉伏地魔的婴儿。

自打进入霍格沃兹，他展露的魔法天赋就异于常人。

也许有一天他会成为最厉害的巫师，但对哈利波特而言那又怎么样？

他就算有打败伏地魔的能力和勇气，也无法回到过去，救出自己的父母，重写自己的童年。

当摄魂怪来临的时候，哈利波特又成为了那个在摇篮里无助的婴儿，眼睁睁看着母亲声嘶力竭的尖叫而无能为力。

如果抑郁是个魔鬼，它最可怕的地方是引发了一个人最空洞的情绪：无望和无价值感。

所有人都不敢提伏地魔的名字，哈利波特不在乎。

因为他恨伏地魔，恨到牙痒痒。

愤怒带给他力量，让他忘记了惧怕。

愤怒是有意义的，悲伤也是。

当斯内普第一次见到哈利波特，震惊和难过于他那双神似母亲的眼睛，那一刻斯内普已经决定用自己的方式守护小哈利。

所以，悲伤让我们和他人链接。

如同愤怒能为我们设好边界，并带来力量。

焦虑、恐惧以及其他许多负面情绪，都有它们的意义。

然而，无望和无价值感，它们不是。

它们除了能把人拖入痛苦的深渊，并无作用。

带来抑郁状态的，就是无望和无价值感这两个情绪。

在咨询中，相信每个心理咨询师都从来访这里感受过这种情绪。

当来访说：“我看不到希望”，或“没有人会关心我”，这种情绪会在整个咨询室中蔓延。

甚至有时来访不需要说什么，只是低着头轻轻的叹气，咨询师也会感受到自己的心情正在慢慢低落。

虽然这类情绪很可怕，但它并不是不可战胜的。

让我们回到电影，当哈利波特从因为摄魂怪而引发的昏迷中醒来，他看到了卢平教授。

教授留下了一块巧克力，提醒哈利吃掉，可以帮助他尽快恢复。

我想很多人都知道，巧克力和香蕉是对付情绪低落最有效的食物了。

它们可以帮助我们分泌多巴胺和内酚酞，当然运动也可以。

不过，它们的作用有限。

小小的情绪低落可以依靠食物和运动，但遇到扑面而来的优势情绪集团，卢平教授也有其他方法。

在他的课堂上，首先他告诉这些年轻的巫师们，可以尝试将自己认为可笑滑稽的元素带入到自己害怕恐惧的东西上。

比如穿着老奶奶服饰的斯内普教授，因为有了溜冰鞋而四仰八叉的大蜘蛛。

对于害怕它们的纳威和罗恩来说，一瞬间就从紧张中放松下来了。

当然，这需要练习，卢平教授也会为孩子们播放一些轻松愉快的音乐来增加他们成功的概率。

他看出哈利波特对摄魂怪的担忧，的确摄魂怪们特别钟意他。

也许在一群年轻巫师中，哈利波特的痛苦是最深邃的，这让它们着迷。

最近因为阿兹卡班的逃犯来到了霍格沃茨，也引来了一群群的摄魂怪。

所以，卢平教授决定单独传授哈利守护咒。

守护咒，是对抗摄魂怪最好的利器。

守护咒的内核，就是激发哈利波特最快乐的情绪，来对抗被摄魂怪们引发的无助。

如果失去父母是让哈利最绝望的事，那么每个围绕在他身边的人就是他人生中的快乐源泉。

为什么第三部电影用了大量篇幅展现莱斯利一家，罗恩和赫敏，卢平教授以及寝室中同学们和哈利波特相处的场景。

海格让哈利第一个尝试和鹰头兽相处，邓布利多为哈利他们在魔法部长面前打掩护。

当哈利因为孤独而失落，因为父母的遭遇而悲愤的时候，他的身边永远都有人在关心陪伴着他。

因为这些人给予他的爱，是他能最后释放出守护咒赶走摄魂怪的关键。

如同心理咨询，也许不少人会好奇，陷入抑郁的时候心理咨询师是如何帮助来访者走出来的。

这些共情、关注、陪伴到底起到了什么神奇的作用，为什么能把人从无望、无价值感的泥潭拉出来？

因为通过这些行为，能让来访者感受到自己是被关注的，是值得另一个人投注精力在自己身上的。

带来的这些好的体验，会慢慢聚集凝练，幻化成来访者内在对自我的关注和呵护。

最终，哈利波特对小天狼星的误会解除，也知道了谁才是出卖他父母的元凶。

在湖边撞见摄魂怪的哈利波特本来要和小天狼星一起葬身在它们的攻击下，但最终哈利释放出了守护咒，完成了自我救赎。

如同哈利波特一样，最后我们都会发现，守护咒的核心宗旨是自我守护。

父母遇害带来哈利一生的改变已成事实，但同时他也获得了从出生至今那么多人的呵护。

这些人给予他的爱，也是可以被调用的资源，不会因为他的不幸境遇而被否定。

我们都不能选择自己的出生，但我们都有希望释放出自己的守护咒，让余生不再被痛苦纠缠。

在我写完初稿的第二天，获知海格的扮演者因病过世，唏嘘。

感谢海格，守护了哈利波特整个童年。

哈利身边有许多优秀的男性长辈在保护和指引他，但象母亲一样心疼宠爱他的，只有海格一个。

泪目，谨以此文纪念海格。

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记得初中刚开始看3的时候，第一眼说不清为什么就很喜欢大卫休里斯演的卢平。

不是喜欢卢平，而是喜欢这个演员演的卢平。

如今一晃眼那么多年过去了，看过7下后就又有了重新看一遍以前几部的冲动。

再看3，却发现原来DT的卢平已经没有小时候看到的那种感觉了，偶尔还会觉得怪怪的。

相对于这部，之后DT的卢平反而感觉演绎的更好。

但是，即便如此，都不会改变我对卢平和大卫休里斯的喜爱了。

因为DT，在看书的时候才能想象出卢平的样子。

很庆幸在看7下的时候没有看到卢平和唐克斯牺牲的画面。

如果在那么多必须死亡的人里面挑一个复活，我希望是卢平。

但他注定要和唐克斯在一起。

哈利波特已经结束了。

谢谢DT让我永远记住了那个苍白、窘困却隐忍的卢平教授。

加班一周，周五晚上重看了阿兹卡班。

无论小说七部曲，还是电影八部，这都是我最喜欢的一部。

跟《天使爱美丽》、《神探夏洛克》S02E01一样，疲惫的时候可以随时拿出来重温。

在我看来，魔法石和密室是经典的儿童冒险故事，拼图线索分明，悬念层层推进，集齐宝物解锁下一关任务。

火焰杯其实结构类似，只是加入了更多成人世界的阴暗，老克劳奇对权力的痴迷对妻儿的疏忽，都不是罗琳阿姨的闲来之笔。

凤凰社和混血王子里又有了青春期混沌的感情和自我与外界的碰撞，死亡圣器更不必说塑造了教授隐忍终生的情圣形象。

但是相比后四部阴谋逐渐走出校园save the world，第三部go deep down inside倒显得特别。

第三部是唯一一部哈利没有直面死亡威胁的，伏地魔自始至终不曾出现，而飘荡游离的摄魂怪，是内心恐惧的外在表现。

当面对博格特时，最恐惧的恰恰是恐惧本身。

面对恐惧，逃避无济于事，只有真正的快乐，强烈的正面能量，才能够抵挡。

承认脆弱并没有什么羞耻，不能坦然面对内心不会示弱才是不够强大的表现之一。

这一部里真正出现了一位好老师，卢平不仅教会哈利召唤守护神，而且在哈利质疑自己内心脆弱的时候，给予了他及时到位的开导。

而卢平也是七部曲里我最喜欢的角色，他亦师亦友亦兄亦长，在阻拦哈利面对博格特之后，在哈利因不能去霍格莫德村而失落时，他说，在无人理睬我的时候，她愿意。

她总能发现别人身上的闪光点，即使他自己还懵然不知。

我不记得小说里有这段对话，但是容我八卦一句，卢平对于莉莉，要么是超越男女的大爱，要么是远远望着的关怀？

但回荡在山谷间的那段笛声A Window to the Past，实在是悠远凄迷。

（话说第七部里卢平一度逃避家庭责任想要与哈利三人一同逃亡，其实很能理解。

大结局一度哭死）卢平大抵是此时哈利所认识的与他父母最亲近的人，也是第三部亲子代传承中的关键角色。

他从哈利的眼睛认出了莉莉，从守护神牡鹿认出了詹姆。

同样地，第三部里贯穿着哈利对于父辈的认识逐层深化。

对于每个孤儿来说，内心总是寻根追源的。

第一次成功召唤守护神，小说中哈利所用的记忆是得知自己的巫师身份，而电影里成了一年级时在厄里斯魔镜里看到父母，那不是最快乐的，却是最强烈的。

这一改编巧妙地契合了整部电影里对于父母的思念。

所以当得知小天狼星背叛了父母时，他急切地想要报仇，而在真相大白的那个月夜，走出打人柳的阴影，他又为能与教父同住而欣喜若狂。

电影里一处细节很打动我，小天狼星望着远处的城堡说，多美啊，如果能以自由人的身份回去，该有多好。

可惜的是，这个心愿他至死都没能实现。

哈利与教父同住的愿望亦是如此。

自幼失去父母的哈利，孤儿院长大的伏地魔，单亲家庭的斯内普，与整个家族格格不入的小天狼星，还有因狼人身份游走于社会边缘的卢平，从某种程度上讲，都是孤儿，他们都是在进入霍格沃茨之后，才有了家的归属感。

有知识，有朋友，有无限悠长的少年时光可以在湖畔挥霍，而我们这些十一岁时不曾收到猫头鹰来信的麻瓜，只能从书本和屏幕里一窥那个世界里的斑斓。

在进入正题之前先点名表扬卡隆邀请的服装设计师简妮·特米姆，他们确保每个青春期学生穿校服的方式都能绽放个性，而不仅仅只是当校服来穿。

“每一件红色长袍都稍稍没有那么鲜艳了，有一种更柔和的红色。

”制片人海曼说道，“领结更简单，略带些红。

阿方索希望邓布利多的长袍能更优雅，而非理查德·哈里斯那么庄严正式。

少了几分政治家的气质。

多了一些古怪。

”卡隆与迈克尔·刚本也稍稍调整了下邓布利多的塑造，让他更像是一位老嬉皮。

HP的院袍至今热销，这位设计师功不可没。

关于摄魂怪，我现在觉得这应该指所有负面情绪的集合实体化，“感觉不会再快乐了”就是对摄魂怪最好的描述。

它以你的快乐与幸福为食，只给你留下无助、迷茫、恐惧与痛苦。

只有洞见自身的澄澈与明亮，把握住自己的快乐与幸福，才能击退了那些负面情绪。

希望我们都能击退自己情绪上的“摄魂怪”，无论是以什么方式。

莱姆斯·约翰·卢平，生活清贫，衣服打着补丁，却会为哈利准备蜜蜂公爵最好的巧克力。

可是他温柔，足够温柔。

面对不公，依然和颜悦色，永远照顾别人的感受。

记得看原著的时候，卢平教授的第一节课让我印象深刻。

卢平教授选了纳威第一个来对付博格特，循循善诱，这对在其他课堂上表现平平甚至经常出错的纳威来说，是一个非常温暖的鼓励。

能遇到这样的老师，真的是一种幸运。

维护纳威的尊严，给予纳威充足的尊重，永远照顾别人的感受，即使经历诸多不公，依然满怀温暖与善意。

纳威这样沉睡的雄狮，终究是被卢平教授唤醒的，才能成为最后那个配得上格兰芬多宝剑的男人。

卢平教授因为自己的身份而受到当时魔法世界主流的排挤，尽管他并没有对周围的人造成伤害。

在原著中，几乎每一次出场，卢平都是“破破烂烂的衣服，看起来很疲惫”，但他总是给人一种温暖的感觉。

这与卢平成长过程中邓布利多教授的支持，“大脚板”“尖头叉子”“虫尾巴”的陪伴分不开——那是他的朋友啊。

但是活点地图上看到小矮星彼得名字的一瞬间，或许他就明白了事情的原委：一个朋友死亡，一个朋友背叛了他们，另一个朋友蒙受迫害。

如果他还是许多年前的少年，他应该马上找到彼得然后杀了他，可已经过去十三年了…朋友一定是他人生里极其重要的支撑，那天晚上整个魔法世界都在举杯庆祝伏地魔的死去，只有他在那个晚上几乎失去了他所拥有的一切……少年的“月亮脸”也死在了那个夜晚。

但我还是相信莱姆斯在少年时期一定获得了一生中最珍贵的东西，这种温暖让他拥有强大的内心直面自己的缺陷，真正爱他的人也不会在乎他是个狼人。

时隔多年，卢平是四人组中唯一一个会对当年霸凌斯内普反思的人，这不像海格“邓布利多相信他所以我也相信他”那样轻松的判断，卢平是充满愧疚感的。

他有理由抱怨一切：儿时被狼人咬伤带来的终身折磨，学龄时被所有学校拒收，活在每月一次的屈辱和崩溃里，兄弟分离，据说一个杀了另一个。

但卢平从未和哈利强调这些，他告诉哈利的，是他得到过哪些恩赐。

他反复说邓布利多有多好，因为他力排众议收留了他。

四人组有多好，没有他们，他卢平不可能完成学业。

斯内普有多好，那些精湛的魔药救了他的命。

那个相遇时穿着破烂长袍，病恹恹毫无生气的男人说，我原本的人生可能更糟。

所有男人们都在强迫哈利勇敢起来，而卢平要他放下偏见，保护自己。

卢平就像河水溪流一样，一生漂泊，奔流不息，永远温柔。

他会不会不时回想起与朋友们的那些记忆，如同从河床里翻涌出的细沙，在阳光下熠熠闪光。

他如水般包藏下光源，也忍耐如渊，也炸裂如洪。

死亡也不能令其干涸，他不过是远赴大海罢了。

卢平是真正具有邓布利多精神的人，也是一个真正的格兰芬多。

一个温柔且温暖的格兰芬多。

卢平教会了哈利两个重要的魔法，一个是对抗摄魂怪，另一个是应对博格特。

两者的共同窍门，是“努力去想一想生活里幸福和幽默的时刻”。

这是一个孤儿能学到的最好一课。

卢平让哈利成为哈利，而不是詹姆或小天狼星的又一翻版。

后来哈利放过了虫尾巴彼得，这一慈悲之后果报为对方在即将扼杀哈利时的、一丝救命的犹豫。

哈利也给了斯内普机会，接下了那滴揭开一切秘密的泪水。

他丢掉了老魔杖。

他带着愧疚决定自我牺牲——哈利身上有卢平的影子。

那个背负着痛苦的，被诅咒的，在一个阴沉的午后如流浪汉一般出现在火车的包厢上的男人，赋予了这个与恶魔的灵魂共具一躯的男孩最必要的品质：慈悲与感激。

我觉得月经隐喻是有相当程度的解读合理性的，网上说的长久而持续不断的痛觉体验会给人带来一些共情力、同理心的说法我深以为然，也许女性和男性有别的很重要一部分的性格差异点就在这里，这样来看每次月圆之夜给卢平带来的一系列苦难使得他更具有女性或母性特质是很让人觉得说的通的。

惊觉自《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》首映至今已经整整20年。

当时是一个六年级毕业生，现在已经是一个发际线上移的中年人。

20年巨变，只有电影可以永远风华正茂。

一、湿气和微光这部画风彻底转暗，哈利提着箱子出走那段几乎黑成了一片，只有湿漉漉的陈旧路灯闪烁不定，是预警也是诡异气氛的催化剂。

多场最重头的戏份几乎都是在傍晚或者夜间发生的，这在青少年文学改编影视中堪称少见。

二、时间巨大的钟摆是一个鲜明的意向，是时间的化身还是本身？

对时间的把握和发掘是本片的题眼，随着一个单刀直入的视角穿越钟楼层层叠叠的厚重齿轮，哈利和赫敏回到了逆转一切的起点，时间转换器已经悄悄完成了它的使命。

三、这个年纪的最优马尔福作死受伤后，赫敏第一时间提醒要马上送他去医院，她总是可以在众人还没来得及反应的时候给出正确答案。

然后她毫不客气地打翻课堂上的玻璃球，即使这完全不是她的一贯作风，是不是因为她笃定命运是可以改变的，而对预言不屑一顾。

没有赫敏，三小只可能真的活不过两天。

四、以暴制暴出生高贵、家境优渥，马尔福天生就适合做霸凌者团队的领导者。

这类人缺乏同理心、自视甚高又极度渴望外界认同，但却多次在碰到钉子时秒怂。

恃强凌弱不仅是电影中反派的特写，更是世界运行的真理，人总是敬畏更硬的拳头。

五、不准确的直觉哈利说他父亲没有目中无人、趾高气昂。

但事实是，他父亲就是一个霸凌者。

就如同哈利理所应当认为只有一面之缘的斯坦桑帕克是无辜的，是公权力不作为、乱作为，而事实却恰恰相反。

所以邓校说的“几个13岁巫师说的话很少能让别人信服”这句话有着强大的底层逻辑。

罗琳在对人的洞悉方面无疑非常强大。

六、参差不论过了多久，再看斯内普代卢平上课那一段都非常喜欢。

气势汹汹，魔杖微转，石窗依次关闭并发出沉闷巨响。

熬制汤药给卢平只是他的一面，狼人这一课是斯内普小小的报复。

杀死最好的朋友、只响应同伴的呼声，狼人的特性在随后一一应证，只是这些人都不会预见沉默寡言的斯内普会下意识将3个学生护在身后。

七、镜头的深度阿方索卡隆执掌的魔法世界有了更重的烟火气，镜头扫过忙碌的伦敦菜市场，扭曲的木质房间随着镜头延伸出去，面前是看时间简史的男巫和层次分明的通缉令，雾气蒙蒙的车窗连接着马车湿漉漉的倒影。

八、通往过去的窗卢平和哈利谈心的地点是连接彼岸和此岸的长桥，《A window to the past》的笛声悠长又忧伤。

都说眼睛是心灵的窗户，卢平通过哈利这双遗传自其母亲的眼睛，是否能打开通往过去的窗户？

然后在她的目光中得到永恒的慰藉。

九、寓言我始终认为《哈3》最大的意义在于具象化了“只有自己才能救自己”这句话。

曾经也以为会有一个救世主，被现实毒打后，才发现只有自己才是唯一的靠山。

迷雾对岸的英雄就是自己，《哈3》早20年就告诉过你了，只是你太大意、太迟钝，以至于过了这么久才发现。

尽管《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》在各方面都可以称作优秀，但由于各种原因，在整个系列中，阿方索卡隆却只导演了这一部，后面愈发庞大诡谲的原著再也没有等来更优秀的导演。

原来，不仅是生活，即使是电影，遗憾也是随处可见的。

和那些留在心底的意难平一道，都化作了时间的图腾。

《阿兹卡班的囚徒》，无论是原著还是电影，都是我最挚爱的一部。

原著早已看过不下十遍，清晰记得第一次阅读是在小学五年级，十一年前。

清晰记得第一章的名目叫“猫头鹰邮递”，清晰记得这一部的大多数情节都发生在夜晚和秋冬季，清晰记得其清楚地记得在这一部里哈利又有了亲人。

初中二年级，九年前，电影上映。

上初中时，我在外独居，周末回到冷冰冰的“家里”，六亲疏离，生活似乎与快乐没有什么关系。

那时，家乡只有一家电影院，在一条行道旁种着香樟的商业街上。

它只有一个影厅，一部大片会连续上映大半个月，更有趣的是，这家电影院还不清场，中午买票进去，可以反复看到晚上十点打烊。

似乎是那年十月的连续两个周日，我都去那家电影院看《阿兹卡班的囚徒》，国语配音——昨晚我才得知，是上海电影译制厂翻译的版本。

这些年来，一直忘不掉那几位配音演员温柔的声音。

如今，又是在十月的一个周末，心情一如当年，无意间找到了上译厂当年配音的音轨，搭配着人人影视上下载的高清MKV视频，再次回味。

时光如水，电影院拆掉再建，高楼碾压香樟，少年也远走他乡。

我还清晰记得那条种着香樟的半里长街，哈利和赫敏温柔的声音，和年少无依的自己。

-译制单位：上海电影译制厂（2004年）主要配音演员：吴磊、沈达威、黄莺

前两部是好电影，续作虽然一直在追，也有少数好印象，但总体感觉混沌一片，大抵是些流水账般的无脑作，不，还真不是无脑，不看仔细还真不知道他们要干嘛。

原因可能要追溯到这一部。

-借着《哈利·波特与魔法石》重映把该系列又看了一遍，果然还是前两部更好，真实、古典、宏伟、精细，人物鲜活，设定合理，不依赖后期。

此作不过套了一层哥特滤镜（抑或是童年滤镜），就能被称为“绝美”？

是我不理解爆米花电影的受众们了。

死亡打光，画面非低饱和而发灰，甚至影响了清晰度；垃圾分镜，近景构图像被随机切割过，远景无虚实，重点涣散；运镜单调，几乎全是固定镜头，拿前作主角乘老鹰电梯时的视角转换对比，高下立判；道具粗糙，每到细节就拉远镜头，快速闪过，或利用特效；可能是主角们长大后第一作的缘故，赫敏、罗恩的表演痕迹重；另外人物关系不明晰，叙事缓慢缺乏张力，剧情漏洞我都不想说了，毕竟正典也有。

此作明显更产业化，鲜有自己的特点，也没有发挥在好的地方，失败中的失败，甚至不如某中二吸血鬼爱情故事的电影化。

怀念老校长。

-最后一部我实在看不下去了，很难想象会是这样收场，回忆前两部打造了一个新世界的经典，完全沦为偶像剧。

25岁的我，再次重温了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

不知怎地，我越来越偏爱国配版，这次重温也特意找了国语版来看。

看完之后，有了许多未曾有过的感受。

如果只能用一个词来概括哈利在这一部电影中的情绪，我认为非愤怒莫属。

这一集中有太多的事情让他愤怒了。

侮辱父母的胖姑妈让他愤怒；“杀死父母”的小天狼星越狱让他愤怒；马尔福的挑衅让他愤怒；真正出卖父母的小矮星彼得逃脱让他愤怒；教父迫出走，自己不得不继续寄人篱下让他愤怒。

总之，哈利波特，这个14岁的孩子，承受了太多本不属于这个年龄段孩子该承受的压力。

和他的朋友们相比，哈利波特经历了太多苦难。

他父母双亡，寄人篱下，受尽了委屈。

他是缺少爱的孩子，尤其是缺少来自父母的爱。

正因为如此，他才会在练习守护神咒的时候，选择父母作为自己的快乐之源。

在他的内心深处，他一直渴望着来自爸爸妈妈的爱。

小天狼星的出现，让他第一次感受到了可以触碰的希望——能和自己的教父一起生活。

所以当小天狼星被迫出逃的时候，我是真心为哈利感到难过。

救世主的成长非要这么残酷吗？

还有，我一直觉得在三人组中，哈利是最沉默寡言的那个。

即使三个好朋友关系那么亲密，有些悲伤也不是分担就可以减半的。

在雪地里，哈利披着隐身斗篷默默哭泣。

他惊诧于那么要好的朋友，竟然会出卖了自己的父母。

而赫敏和罗恩除了抱住他，什么也做不了。

哈利需要独自承受的实在太多了。

这个大难不死的男孩的救世之路注定要荆棘丛生。

所有的伟大都要经历苦难吧。

我重温阿兹卡班的囚徒，第一次注意到了哈利的痛苦，一种将来伟大必不可少的磨砺。

希望自己也能咬牙坚持过这种磨砺，成就伟大事业。

茶叶拼成不详的符号，活点图浮现众生的足迹，巴克比克飞出乌鸦的囚笼，卢平化狼人酿造月圆的灾祸。

逃出的阿兹卡班的囚徒，藏匿的伴罗恩十二年的老鼠，他是哈利忠诚的教父，他是波特心恨的奸人。

昔日的欢乐已被摄魂兽吞噬，冤枉的痛苦却长存于天狼星。

内心的恐惧化作黑影尖叫萦绕耳畔，但正直与善良同样能化作白鹿驱散阴暗。

《哈利波特》迈入第三部已是新阶段，哥特暗黑风取代了童真奇幻风，哈利父母的面纱渐撩半颜，魔法世界的设定也补得更全。

构图依然漂亮，摄影依然出色，配乐依然华丽。

同时剧情也跳出前两部寻迹解谜的套路，转走冒险路线，构思灵巧，最后赫敏哈利时光倒流救下无辜的人更是让我拍案叫绝。

哈利一直以为是父亲回来救他于摄魂兽盘旋，但其实是未来的他救了他自己。

那一刻不知他内心是否五味杂陈，但他的眼里闪烁着勇毅。

哈利·波特与阿兹卡班的囚徒 (2004)9.02004 / 英国 美国 / 奇幻 冒险 / 阿方索·卡隆 / 丹尼尔·雷德克里夫 艾玛·沃森

“你最恐惧的其实是恐惧本身”作为一个20加的大朋友来补哈利系列，补到这一部才真的觉得这不是一部简单的给孩子看的系列电影了，这一部的主题是恐惧和时间，各方面的设计我真的都太爱！

尤其是各种神级的转场，还有内核的升华之类的，反正可以感觉的到这个受众已经不是简单的局限于孩子了，让我对后面的几部有些期待了！

尤其是这一部是哈利的颜巅啊，为什么后面张开了反而还超出意料了？

哈哈哈没有冒犯的意思，前面的两部也很棒但目前真的超爱这一部！

（2022.4.19）（2024.10.25）“无论说得多诚实，如果别人不愿意听，那也将毫无意义”重映的第一天就去补票咯，看完全系列后再回看这一部依然是全系列的最爱。

可能就是从这一部开始hp剧组的灯光师开始不怎么上班了吧哈哈哈，全片暗暗的色调，恐怖氛围的营造，演员们的成长，导演长镜头的设计等等吧都让这一部成为我的最爱。

卢平和小天狼星都是太让人心疼的角色了，他们都身不由己却又是一往无前的角色。

卢平对着哈利的眼睛也说过他的眼睛很像莉莉那一刻会想到爱也许不会消失是真的会转移的。

还有最后小天狼星对哈利说这一点，你知道就足够了，是啊，也许我们这一辈子在乎的人总共也就那么几个，你在乎的人都已经明白你的心意了那其他人的看法或言语那有怎样呢。

而且对方如果不相信你的话说再多又有什么用呢。