稍微想起一些

和观观影团《稍微想起一些》福利活动，圆满结束！

感谢各位的捧场，即便在这个呼啸的黄沙天，也前来同我们见面。

此次映后邀请到的嘉宾松原，既是电影节的选片人，也是日影迷的爱好者。

她向大家分享了电影幕后的花絮，据说电影最开始时，尾崎世界观演的主唱坐着小叶的车，说我们巡演暂停了，公司要赔好多钱。

“这就是真实的情况！

”昨日的映后简直太精彩了！

本以为这部略微悲伤的爱情片，会在映后引发一阵阵怀念前任的思绪，没想到整体氛围竟然其乐融融，甚至出乎意料地每个人脸上都挂着笑容！

仔细一想，也可能有儿童厅斑斓色彩的加持，毕竟所有人都要克制冲动，谨防冲到装满彩球的泳池当中！

而且好巧不巧，点名交流的观众恰好都是二刷影迷，让我们看看她们都说了啥！

“第一次看这部电影是在金鸡国际影展的展映，然后当时那个时间其实还要再早一点，可能对疫情的感受要再深刻一点，那一场的映后结束，明天晚上11点多11:30了，没有回家的车，但是我家离影院很近，我就一个人走在三环的路上，当时那个感觉真的还是蛮有那味的。

”“女主角的职业设置也挺有意思的，因为司机是一个在空间上不断流动的职业。

她一直在空间当中去变化，这样才会制造一种生育的可能，而且出租车是一个很好的故事发生的场景，而这个故事的发生我们只能去旁听，我们无法介入，所以我觉得也会知道很多回忆的契机，但是你无法去触碰它去记录它。

”“影片里面其实还有另一种假定情境，他们在出租车上就是模仿叫什么《地球之夜》就是贾木许的那部影片，他们会背影片里的台词，但是他们又不是局限于影片，他们又从影片衍生开去，两人之间的情境就是他们只属于他们自己的那种语境和眼神。

”“.......”总之，实在是太惊喜了。

爱电影的人相聚一堂，让映后的讨论也像是梦一场。

希望各位能将此部影片安利给身边人，让更多的观众走向影院、感受好的口碑，也请各位持续关注和观观影团的线下活动，我们下次、影院见！

最近听说这部片子艺联引进了，一直想去大银幕看一次，之前下的资源画质不是很好，今天终于得以重温。

附近的几家影院0点05分的场次都排了灌篮高手，点进去发现一半以上的票都卖光了，明天是北影节开始展映的日子，要早起，想着要不改天趁着电影节间隙抽空看了，发现明天开始全北京都没有友好的场次了，都是偏僻的影院，就狠心打了个车去离家10公里外的一家影院，算是搭上了末班车。

来回车费是电影票的三倍。

最近连着去影院看了三部日影，票价比商业片便宜不少，《犬王》《名侦探柯南》，感觉都值回了票价。

出发前我还是犹豫了一番，要不别看了，去年7月份看的，还不到一年，而且我也清楚电影讲了什么样的故事，也依旧清晰地记得伊藤沙莉一边开着出租车一边叼着烟学《地球之夜》里那个想当机械师不想被星探挖去当演员的司机。

平日里总说自己记性不好了，很多事都没了印象无关紧要，但是当灯光暗下来，电影里的霓虹灯亮起，车水马龙的景象一下子又把我拉回到那个第一次看这部电影的日子，虽然看完并没有多大的共情，但此后的几周几个月一直对这部片子念念不忘，回味无穷。

过去几年已经看了不少这种类型的，看完当天可能就忘记了，但其余味和后劲数周数月后才得以回甘。

我想这也是为什么今晚花了三倍票价的车费去重温了他。

好像自己很久以前也有这么一个喜欢傻笑的恋人，相貌平平，工作普通，但一开始的相遇也是那么巧合那么顺其自然，就像是居酒屋前漆黑的巷子里借陌生人的一支火，就像是看了一场舞台剧然后背地里吐槽舞蹈的编排有多差。

此刻我终于明白了为啥要去电影院看电影呢，哦，原来是银幕上的人物变大了，声音也变立体了，整个人都被包裹了，记忆星星点点慢慢开枝散叶，渐渐地，你也成了银幕里的主人公，好像他经历的故事就是你经历的，这种同频共振的体验貌似比自己主动调取回忆来得更便捷。

回到房间，正好也是0点07分，又想起他们街头巷尾挑起的舞蹈，街头艺人弹着吉他为他们伴奏，又到了吃蛋糕的日子，出租车停在了那个旧日的剧场，似曾相识的乐队主唱说，我们好像在哪见过，是啊，你面前的这个人不再坐上那辆出租车和她一起回家，不再跟公园里等候爱人的大叔道一声早安，不再打表计时2240元，不再去水族馆认识鱼的种类，不再在街头的转角处跟神龛作揖，不再一起看《地球之夜》讨论字幕还是配音哪个更好......等到结尾的晨曦泛起之时，又想起了《夜空最大密度的蓝色》，想起了《你的鸟儿会唱歌》，《我们都无法成为大人》，想起了很多电影，但是无法想起散落在记忆里的那些人，没有清晰的脸庞和名字，此刻我记性又变差了，一种巨大的失落感涌上心头，但理智地想了想前34年的人生好像也没有需要铭记的东西，影片里池松壮亮的家一点一点变空旷，而我回到家东西堆积如山，难怪电影情节要倒着放呢。

《花束般的恋爱》里因为太多的共好使得分手令人格外惋惜，而《稍微想起一些》这种无疾而终才是常态吧，就像昨晚看的三人行，我们终究是时间的过客，平日里稍微想起一些，但是到了某个特定的时刻，当银幕的光影亮起，又会想起很多，电影真是时间的菜肴，让那些狗血的青春和食之无味的光阴变得动人。

《稍微想起一些》在2021年获得东京国际电影节观众选择奖，在北影节、金鸡国际影展的亮相也让影片收获了国内影迷的众多好评。

怪才导演松居大悟是日本新生代导演中颇为独特的一位，和观也有幸和他交换了信件，了解了影片创作背后的故事。

《稍微想起一些》上映海报您曾对中国观众说，《稍微想起一些》不是一部单纯的爱情电影，而是一部反映出人生的有限性的作品，能让人怀念起“不用带口罩”的疫情前生活。

同时，我们也听闻这部电影曾诞生于一首与吉姆·贾木许名作《地球之夜》同名的歌曲。

从音乐灵感到“人生有限性”，可以为我们详细讲讲这部电影的诞生过程吗？

松居大悟：在2020年春天，日本政府发布第一次紧急事态宣言的前后，CreepHyp的主唱尾崎世界观先生联系到了我。

他给我发来了这部电影的主题曲——《地球之夜》的初版，并希望我用这首歌做点什么东西。

当时，大型演出被迫中止，CreepHyp所属的事务所也面临着可能倒闭的局面，这导致他们处于一种精神不稳定的状态。

"CreepHyp"这个乐队名就是在这种情况下诞生的（电影的NY篇也出现了"Hype！

"这句台词 )。

尾崎先生把吉姆・贾木许的《地球之夜》列为有史以来最好的电影之一，从他那里接过这首与《地球之夜》同名的歌曲，其实是一件相当需要思想准备的事。

而且，这首歌非常优秀，从中可以感受到歌曲背后的故事。

起初，尾崎先生是希望我能根据歌曲制作MV，但我不仅仅想做配合歌曲播放的视频，而是想创作一个以这首歌作为终点的故事。

所以我告诉他，我想创作一部能以这首歌作为主题曲的电影。

当时，我自身也面临着很多负面的状况：计划中的拍摄被取消，原定的电影发行延期……同时，"艺术是非必要非紧急的事情 "这种言论和氛围在社会上蔓延，这令我感到十分烦躁，而且更想坚持自己的想法。

从那时开始大概一年的时间里，我一直在创作剧本。

受到紧急事态宣言的影响，我一直呆在家里，经常回想起过去的事情。

由此，我开始想创作一个追溯过去的爱情故事，不过另一个决定性要素在这一阶段还未找到。

在反复观看贾木许导演的《地球之夜》后，我开始意识到，这是一个在同一夜晚的不同地点发生的故事。

这时我灵光一现，觉得我们的电影可以是同一地点不同时间发生的故事。

因为新冠流行，我们不得不一直待在同一个地方，这可能也是让我产生了这一创作想法的原因之一。

在产生了“用定点观察的方式，一次回溯一年”的灵感后，这部电影渐渐成型。

剧本在2021年春天准备就绪，2021年7月正式开机。

《稍微想起一些》剧照看得出导演很喜欢用音乐叙事，同时也有很好的音乐品味。

请问音乐在您的创作过程中起着什么样的作用？

松居大悟：我对音乐既有憧憬，又有嫉妒。

无论表演或故事有多好，观众总是会被音乐、尤其是主题曲吸引。

表演和故事不应该输给音乐，因此，我认为音乐和故事不应该在电影中同时进行。

换而言之，我不需要用音乐来诠释人物的情感，音乐应该作为独立的乐曲播放，并与故事发生对立的冲突。

我一直认为，故事和音乐是作为对手或作为一个对立的结构而存在的。

《稍微想起一些》剧照我们注意到有的观众在观看完《稍微想起一些》之后，会联想到李沧东导演的作品《薄荷糖》，以及美国导演乔丹·皮尔2022年的新作《不》——倒叙的讲述方式是它们的共性，观众随之逆向走入时间流逝的过程中，回溯纯真、希望，甚至爱意的起点。

倒叙是本片中为叙事注入灵魂的点睛之笔。

这样的灵感来源于什么？

导演又怎样看待这样的叙事方式在当下世界电影中的尝试与成果？

松居大悟：关于 “倒叙的灵感来源”我已经在第一个问题中回答过了。

我一直觉得时间的跳跃是电影的武器之一，放眼其他的作品也是一样，因此我并不抗拒这种表现手法。

我也创作过戏剧。

戏剧以空间的跳跃作为专长，那么，有什么是只能在作为一种艺术的“电影”里做到的呢？

我经常思考这个问题。

这也是我的灵感来源之一。

我也常常会被其他作品中的倒叙手法吸引。

然而，虽然世界上有许多使用倒叙手法的电影，但日本还是很少。

日本有很多按时间轴叙事的故事，但以跳跃时间轴的方式叙述的故事还是很少的。

一方面近年来原创电影本来就不多；另一方面，电影中的“时间跳跃”粗略一看会比较难懂，如果观众不主动投入，就很难理解作品想表达什么。

这样的叙事方式需要观众调动主观能动性，因此比较难被大众接受。

当然，我也觉得如果这样的电影太多，我的专业领域就会遭到破坏，一直这样也不错（笑）。

《稍微想起一些》剧照在倒叙的过程中，照生家中墙上的电子时钟是最直观提醒观众时间性的意象。

这样的意象使用是否在一开始就确定了形式？

是否也考虑过其他的可能性？

又为什么抛弃了其他的方案？

松居大悟：影片中 "回到7月26日 "的结构不是基于角色的意志或主观性，而是一种俯视的、更为客观的视角（尽管电影名 "稍微想起一些"是一句主观的话）。

换句话说，我希望两位主角或观众置身于这样一个情景中：时间从7月26日凌晨0:00流动至7月26日23:59，然后在1分钟后，再回到前一年7月26日的凌晨0:00。

更重要的是，无论他们此刻是多么幸福，亦或是何等痛苦，时钟只会无情地保持相同的节奏不断前进，不会让他们的时间停留在永恒的静止中。

他们想起的是所有，还是只有电影的最后一幕，这是留给观众去思考的。

为了描绘这样的场景，从剧本创作的阶段开始，我就在想，每次回到过去的一年，最开始出现的都应该是时钟，而且是一个显示日期和星期的时钟。

至于时钟的样式，我和负责布景的工作人员进行了很多讨论，并一眼就看上了那个介于电子和机械之间的拍打式时钟。

(我一直觉得最好不要是机械时钟，因为吉姆-贾木许的《地球之夜》里用的就是一个机械时钟）。

《稍微想起一些》剧照片中叶与照生两人在恋爱中的互动完整地记录了爱情如何从开始走到结束（或许应该是从结束到开始更为准确呢）。

而两人作为这场爱情实验的被观测样本，更是在相处过程中展现了对“语言”的功能的理解差异。

分手前最后一次争吵的对白非常能够明确地展现这种差异。

导演对于“语言”，以及亲密关系当中“语言”的作用有什么独特的理解？

松居大悟：可能我的说法会招致误解，但其实我觉得电影中的对白没有任何意义。

我认为对白只是一种工具，为了捕捉拍摄时演员表演的精彩瞬间而存在。

只要演员把角色演活了，对白可以是任何内容。

我相信，对白越是偏离演员的真实感受，观众就越能发挥想象力来填补对白之间的空白，电影的内涵就会更加丰富虽然"话说得越多越显得廉价"是我的一贯主张，不过这在现实中的恋爱关系里完全不管用。

从前我因为与照生和小叶差不多的原因跟女友产生过矛盾，虽然电影中可能不需要把感情用语言表达出来，但在现实的关系中，似乎有必要把感情说出来。

《稍微想起一些》剧照女主角小叶是一个出租车司机，而男主角照生曾经是一个舞蹈演员，后来又成为了舞台灯光师。

这两个主角的职业设置有什么巧思？

同时，跟扮演这两个角色的两位主演在的共同创作是怎样的过程？

是否有为了贴合伊藤沙莉和池松壮亮的演员特质而做出过哪些具体的调整？

松居大悟：在这个故事中，我最想描绘的是，站在台前被灯光照亮的人慢慢变成站在后方点亮灯光的人。

曾经，我作为舞台剧导演在调光台附近检查舞台，我旁边的灯光师脱掉鞋子，操作电脑灯。

他认真工作的侧影让我觉得十分有魅力，并产生了“想看看他的故事“的想法”。

我想，如果这个角色是一个不需要说话的职业，那么与他演对手戏的角色应该从事一个需要说话的职业。

经过反复思考，我把女主角设置为出租车司机。

两个在性格和生活上完全相反的人，因为偶然的契机相遇，并一起度过了一段无可替代的时光——这就是我想创作的故事。

我们的演员池松先生和伊藤小姐本人其实是完全相反的类型，这是件好事。

池松先生会以真挚的态度面对剧本和电影，一直思考应该如何表演。

在拍摄开始前，我们多次通宵达旦地讨论剧本和电影。

而伊藤小姐读完剧本后表示剧本中描述的感情她全都能理解，看起来也非常喜欢这部电影本身。

我想让这个角色更贴近伊藤小姐，就问了她很多关于爱情观的问题，并在剧本中反映出来。

《稍微想起一些》剧照观众反馈说“这部电影最动人的地方就是它不刻奇，不试图跳跃出去，展示超越惯常体验下的爱情”——平淡而稍显无趣的爱，普通而稍显无趣的主角，没什么强大张力的戏剧冲突，却带给无数人感动落泪的共情体验。

相对于其他同类型电影的创作结果，当初这样的选择是否有些冒险？

而导演又如何理解观众的这种共情？

松居大悟：我其实认为电影表现本身应该具有“跳跃性”。

因此早期的剧本中有过一些“非常规”与“跳跃性”的想法：两人潜入水族馆，和鱼一起跳进鱼缸；只剩下小叶一个人的出租车在夜空中飞行……随着拍摄的推进，池松壮亮（先生）、制片人和工作人员强烈反对这些想法，于是我放弃了这个“跳跃性”的表达，退而求其次："跳进鱼缸和鱼一起玩"变成了"躲过了保安但被北极熊看到"，"出租车飞过夜空"变成了"交通灯一路绿灯到路的尽头"。

也正因如此，很多人在影片在日本上映后说：这次的电影没有刻奇的表达，拍得不错。

其实我想说的是：这部电影即使没有刻奇的表达，也拍得不错。

事到如今无法再做其他尝试，所以我们在电影中看不到没被选择的“跳跃性”表达。

但我认为，即使我采取了那些“跳跃性”的表现手法，它也会是一部好电影。

不过，这次多亏了我们的团队，才能做出这部电影。

而且，经历了新冠大流行，我更是深感寻常的事物的可亲可贵。

出于这一点，我非常感谢演员和工作人员。

看过这部电影的人说他们能产生共鸣也让我感到十分感谢。

虽然拍摄电影时并未有意想获取共鸣，但我们也在电影中留下了一些想象空间（例如，不对时间进行说明，也不用字幕明示时间）。

我们希望人们能在这些留白中找到自己。

我们不想这部电影带给每个人的观感都一样，而是希望它是对谁来说都是独一无二的。

《稍微想起一些》剧照本片的日文名叫做《稍微想起一些》，也有其他版本被翻译作《回到恋爱终结时》。

导演更中意哪一个版本？

松居大悟：《回到恋爱终结时》听着也不错！

这意味着它又会重新开始。

“稍微想起一些”（「ちょっと思い出しただけ」）这个标题在发布后收到了很多感想。

听了人们的感想后，我更喜欢这个标题了。

日语特有的「ちょっと～だけ」（只是稍微）这一口语的含义很模糊，可以理解为确实“只是稍微想起一些”，也可以理解为“虽然想起了很多事情，但却顾左右而言他，说’只是稍微想起一些’”。

正因为标题可以有很多理解，所以能给留下想象空间。

我很喜欢这个标题。

电影《稍微想起一些》港版海报导演想为本片的中国观众说点什么？

松居大悟：大家好！

（编者按：这句导演是用中文回答的！

）我是《稍微想起一些》的导演松居大悟。

我以前经常去北京或上海等地参加电影节，不过新冠疫情爆发以来，就一直没能再去中国。

但即使我们相距甚远，却经历的事情却是一样。

这也是我在电影中想表达的内容。

世界上的每个人都经历了同样的新冠大流行。

但新冠带给我们的并非只有限制出行和电影院关闭这样的负面影响。

正因为我们经历了疫情，才能在体验以往认为是理所当然的事时——如一起吃饭或是去电影院看电影等，深感其中的幸福。

我想大洋彼岸的大家也会有同样的想法。

希望大家能给看电影时想起（或是不小心想起）的人介绍这部作品！

希望大家能摆脱因新冠而失去的事物的影响，并一点一点向前迈进。

期待有一天能和中国的观众见面。

-FIN-策划：Flo对接：杨小美文稿采访：Flo 马迪邦整理 / 翻译：马迪邦校对：雫文案：aiizech排版：无聊无趣又无脑

就像刚分开时你总是不知道你们之间到底是哪里出了问题，直到一个又一个回溯的片段记忆被稍微想起一些，才能拼凑出你们分开的原因。

❶ 关于目的地我也是在回看第二遍才发现一个有趣的剪辑点：🎦

这个场景，照生坐在路边准备吃蛋糕时，环顾四周观察每个人都在做什么。

有跳舞的年轻人，路边聊天的高中女生，互相搀扶的老夫老妻，互相吐槽的公司同事，准备回家吃完饭的母子，街边的流浪汉。

下一个镜头是路灯空境，但后一个场景的声音已经提前进入了，是野原叶出租车上三个喝醉的中年男人的台词【接下来去哪里，接下来】点名了照生当下的状态。

而之前野原叶的乘客问她为什么喜欢出租车司机的工作时她说【有时候虽然想去哪里转转，却不知道去哪里比较好，让客人帮我决定目的地，我只用朝那里前进，就感觉找到了前进的方向，很开心。

】其实野原叶在感情里也是这样，不知道去哪里，但只要照生告诉她自己想去哪里她就会陪着他。

可是照生不知道自己要去哪里了。

❷关于语言野原叶是认为，没有相同的语言就无法沟通的。

【你不说我怎么知道呢？

】照生作为一个舞者（且疑似INFP人格），他认为很多内容不用语言来传达，比如肢体就是一种全人类都能感知到的表达。

【我想自己思考清楚再说】

电影倒叙的安排是逐渐上头且后劲大的重要原因。

就是因为开头就知道了分离的结局，看到水族馆里那些翩翩起舞的动人片段就忍不住流泪。

悲剧就是把美好的东西摔碎了给人看。

这个东西之前越美好，就越心痛。

很多人把这部片子和花束般的恋爱横向对比。

这部就感觉是我脑海里的回忆片段被不小心一片片唤起的感觉，没有戏剧性的书影音契合，就是寻常人的恋爱经历。

正是因为极致平凡才极致戳心。

建议最近分手的人去看。

小📕：Fei’sBook非思不可

仅仅是听着读着电影片名，就能感觉莫名的浪漫，思绪万千。

“只是”，轻松的语调，装作若无其事。

“稍稍”，工作间隙抽空发会呆，不敢完全陷入，轻轻地摩挲发梢的部分，在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。

不需要特别的结局，不必要给观众一个解释，只是稍稍忆起，仅此而已。

全片轻松自然，令人印象深刻的片段：一些爆笑片段来自男女主各自的生活，上补习班的小学生，让你和我都要加油。

街边起舞，水族馆起舞，看戏的白熊太可爱了。

边看边查日历会不会影响电影观感？

在一起有痛苦回忆的恋人，会不会也像我听过的歌一样：搽干眼泪，擤掉鼻涕，带走伤心，变成废纸扔到垃圾桶？

这也是没办法的事。

有时想去哪里逛逛，就去客人的方向吧，我喜欢转向的时候，先是转头左右观察，按下方向灯，灯光忽闪忽闪，显示器嘀嗒嘀嗒计时。

然后帅气地转动方向盘，眼神笃定，但是直行时又会显得呆滞。

男主回避型，女主依恋型，恋爱的日常让人心动和感叹。

近七年7月26日的回忆，我们恋爱，同时也感受这个世界，这样很好。

刚一进电影院，发现原来自己花了十九块钱买的电影票，居然让自己包了个场刚一开始看这部电影，并没有什么感觉。

到后来，说到他俩在一张床上，互相拥抱，女主说 睡着后，就见不到你了，之后他俩约定在梦中相见。

女主送男主一个“圣诞节”礼物，说是圣诞老人从窗户外面塞进来的，让人好不羡慕。

两人一起吃草莓蛋糕，我之前也没觉得草莓蛋糕有多好吃，可是两个人一起吃，口味会好很多。

两人早晨起床，一起锻炼的这个画面是我梦中以来的画面。

最后，女主想起这是男主的生日，所以买了块蛋糕，可是面前的男人已经不是男主。

可能，这一切，都是女主的回忆。

正如片名 稍微想起一些。

在某个赚不到钱日子里面，压力太大，偶尔回忆之前的点点滴滴，想着想着就会让自己好一点。

看完了电影，我走到了公交车站，很巧的是，我看到了那个曾经让我一度到精神崩溃的女生。

你说巧不巧，刚看完这部电影，就遇到了她。

不得不让我也 稍微想起一些 。

那些故事我也不愿意再去回忆了，我要做的就是迎接我接下来要去重庆开启我的研究生之旅。

好好生活 慢慢相遇 尊重失去

《稍微想起一些》的大体故事和《花束》如出一辙，讲的都是东京都市里，年轻的善男信女们，未能完满的爱情。

但编导松居大悟切入的角度，避免了“遇见—相爱—争吵—分开”的戏剧性过程，而是从两人已经分开，独自生活已久的当下，开始倒叙。

茫茫都市漫游，影片没有利用《花束》里“分手后约会他人却撞上前任”的巨型巧合，让现在的苦涩尴尬，诱发甜蜜往事，而是耐心跟随着男女主，交替呈现他们从早到晚，看不出任何交集的平淡日常生活：2021年7月26日，身为灯光师的佐伯照生（池松壮亮 饰）迎来34岁生日。

起床后，他惯常为仙人掌浇水，喂猫，听着音乐晨间热身，然后戴着口罩如常上班——进门消毒、登记体温。

站在暗处，照亮台上的每一位舞者。

晚上，开着出租车的叶（伊藤沙莉 饰），和一位过生日的乘客聊起疫情下的生活，感叹“这样还能办奥运会”。

随后，乘客想要上卫生间，提出在剧院暂停一下，叶下车休息，被不知从何处传来的踏步声吸引，不知不觉走到声音的源头，看见正在台上起舞的照生。

没等来两人戏剧性地四目交错，7月26日的日历提示再度出现，镜头缓缓摇过同样的房间，男主再次醒来。

一头长发的他，懊恼地收拾猫咪打翻的柜子，拾起前女友送的发卡，稍稍愣神。

上班，因打光出错，被领头教训。

下班后，来到理发店，趁着生日的理发折扣，剪了一头短发。

女主还是在开出租，载着一位女客人，两人都没戴口罩，有一搭没一搭地聊着。

面对客人神秘的赚钱邀约，她淡然表示虽然想挣钱，但没那么缺钱。

晚上居酒屋联谊，交换联系方式，又被搭讪对象调侃，“猫猫头像还和前男友相关，说明旧情未了”。

同样的日期，同样的空间，男女主一个固定上下班，一个流动穿梭东京，但都干着不变的工作，各自重复着平凡的生活，一直没碰头。

可男主的打光技术却从熟练退化成生涩，女主的生计压力从重到轻，口罩、酒精、体温枪从生活中消失，前任的“影子”却幽幽浮现。

这些细微但关键的生活状态差异，以及不知由来的细小物件，暗示出倒叙结构的进行方式——通过同日（7月26日男主生日）不同年（2021-2015）的回忆，“逆向”拼接出一段由浓到淡的爱情史。

而这些回忆，无论是快乐还是悲伤，都经由特定的空间、物品，乃至一句电影台词，层层铭刻、屡屡触发。

地点与仪式，作为存贮回忆的介质，也成为重要性不亚于两位主角的无生命角色。

狭小的出租车上，有分手前的争吵，也有表白后的亲吻。

无人的水族馆，有热恋时的相拥，也有暗恋时的汹涌。

小小的生日蛋糕，一次是自己坐在街边吃，一次是两人在家一起吃……当观者在恋爱终结时，用更长的时间尺度去度量这些回忆碎片时，就会清晰地意识到情境与情境之间的落差。

不变的地点，不变的日期，无法复制类似的幸福。

许诺不变的爱，总会被意外的人生际遇影响。

另一方面，无法永恒的情感，却偏偏被那些长命百岁的建筑与永远年轻的东京见证。

值得庆幸的是，男女主都不是恋爱大过天的痴男怨女，也无意在“物是人非”的自怜中过度纠缠。

他们用影片前半段无聊但正常的生活，证明了自己可以接受爱的失散与断裂，接受欠缺激情的日常。

但在后半段，随着回忆的由苦转甜，还是不能阻止遗留在地点和时间里的吉光片羽，偶尔闪进他们的脑海，撩拨他们的情绪。

当下必然的流动，未来无法避免的错失，时空镌刻的美好过往，被影片并置，变成相互提醒、互相扰乱的情感思绪。

但它们的强度仅限于“稍微”，回到过去的动作止步于“想起”，而非传统爱情片中过度投入、强烈的激情与痛苦。

若即若离的回望姿态，自带一股坚忍的控制和愧于言说的遗憾，反倒成为影片“后劲”的来源。

不过分浪漫、抬高爱情的处理，也更接近普通人情感生活的本来面貌——拥有时很快乐，失去后固然痛苦，但也能慢慢习惯。

在个人化的爱情回溯中，影片也带出了具有时代性的都市青年生活状态。

正如前文所述，恋爱并非男女主生活中唯一重要的事。

他们过着简单的生活，干着赚不了大钱的工作，但心中的理想与爱情一样，都是平凡日常里，珍贵的精神寄托。

由于脚伤，照生从颇具潜力的剧场舞者，退居为幕后灯光师，不得不与舞台告别。

梦想成为电影演员的叶，则年复一年地坐在出租车上，用一张最没有记忆点的冷淡面孔，接送来来往往的乘客。

生存压力迫近，惨淡现实如此，“理想”成了谈论一下，都会觉得奢侈、羞愧的东西，无机会成为《爱乐之城》里，只要交出爱情，就能实现的雄心抱负。

人们五花八门的志趣，也降级为“希望疫情早点结束”的集体愿望。

一声叹息，倒是大家无言的默契。

男主受伤与疫情侵扰，同样是两人分手的关键节点。

私人的际遇沉浮与公共性的生活危机，彼此映照。

个人化的爱情、理想溃败，也扩散为疫情时代的整体失落气氛。

为了达到这种弥散效果，影片自觉地带入“推己及人”的观察视角，借着主角们的眼睛，展现城市芸芸众生的生活状态。

大叔坐在长椅上苦等不可能赴约的亡妻（贾木许时刻）生日夜刚和女友吵了一架，瘸着腿独自坐在街头的照生，正处在事业与爱情同时走向崩溃的关口。

但就算是这个时候，他也会在个人的颓丧中抬起头，看见此刻东京的样子——流浪汉正在垃圾堆里翻找食物，不愿回家的醉酒中年男子靠在天桥栏杆上聊天，老夫妻颤颤巍巍携手走下楼梯，佯装成熟的女高中生酒后放声聊天……其实，不管顺不顺遂，不管年轻年迈，每个人都有自己的生活要过。

东京的形形色色疫情到来后的日常细节的刻画，则更加具有当代感。

女主得在出租车上挂上遮挡帘。

车窗外的东京之夜，明显没有从前热闹。

口罩遮住人们的脸，留下一双双缺乏神采，带着疲倦的双眼。

这些生活素描与主角们的爱情、人生际遇，反复告诉我们，美好已经过去，当下无可奈何，但这就是现实，无论被动主动，大家都得接受，大家也正在接受。

影片提供的爱情故事和温情治愈无关，和轰轰烈烈的罗曼蒂克无关，更像是普通人都市生活的时时侧写，冷静、疏离、无意讨好，但也自省、敏感、不矫饰。

有爱时享受，无爱时就“稍微想起一些”，哀而不伤，日子继续，或许就是这部爱情片最通世情婉约的态度吧。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，原文请戳：《花束般的恋爱》之后，又一部日本文艺爱情佳作出现了！

文/motion

爱新觉罗金大爷住院了。

突发心梗，被一位加塞儿大妈气的。

好消息是，金大爷心梗的地方，离北医三院只有795米。

坏消息是，那位加塞儿大妈，并不知道自己全责。

120来了，110没来。

金大爷只能在病床上向金大妈需求正义的审判。

结果呢？

金大妈左耳朵进，右耳朵出，完全无视金大爷为天下伸张正义的牺牲，和倾诉。

只记住一件特别特别重要的事儿，牛街洪记小吃店，收现金！

加塞儿大妈，怎么加的塞儿呢？

用现金。

她向窗口扔进去一张10块钱钞票，大声喊：来袋豆汁！

然后，小声嘀咕了一句：不好意思，加个塞儿。

同时，得意地笑着，扫了一眼排在第二位的金大爷。

她这一眼，把金大爷看火了！

可惜，没等金大爷怒斥她无耻，售货员已经把豆汁甩出窗口，交易完成了。

仅仅5秒钟！

无耻大妈，胜利了。

金大爷九百九十九朵玫瑰堵在心口里，怎么也张不开口跟售货员说：我要两个肉包子、两个炸糕、两个糖耳朵。

就这么憋屈着，缓缓地坐倒在地上，梗了。

备注：老梅是个穿越者，他来自1000年后。

他每天穿越1次，他每次穿越10分钟。

《找乐》是他的穿越记录：1000年后，人类向科技要正义。

惩罚一个人无耻非常容易，脑电波鄙视她就行，她的AI立马就会瘫痪，俗称：脑暴。

脑暴她的人越多，AI瘫痪的时间越长。

而离开AI，人类就是个废电池。

爱新觉罗金大爷心梗的第二天，老梅穿越到了哪位加塞儿大妈身上。

加塞儿大妈正在知乎答题：《稍微想起一些》里的渣男照生，腿是怎么摔断的？

谢邀，亲，照生不是渣男，照生是情种。

亲，还记得吗？

照生摔断腿的前一年，他生日的时候，他已经说了啊，明年生日就求婚的。

小叶子，多开心啊。

亲，照生为了履行这个约定，拼命练舞，拼命练舞，拼命练舞，想当网红想升职加薪想给小叶子买房才出的意外啊。

亲，照生不是为了不求婚故意摔断腿的，绝对不是。

亲，照生太爱小叶子了，跳舞的时候分心了，在想怎么求婚呢，先跪后掏钻戒呢？

还是先掏钻戒再跪，所以摔断了腿。

亲，如果照生是你说的那种无耻的渣男，他摔断了腿肯定会求婚的，求婚之后分手的压力就全在小叶子身上了啊，求婚之后就可以赖在小叶子车上躺平了啊。

亲，要相信爱情，爱情能让你返老还童，这才是导演松居大悟的本意啊。

......老梅，大笑：哲学老师果然说的没错，无耻的人，不一定无趣。

首发《北京青年报》

文/淹然■始于爱情，光与暗的变奏《稍微想起一些》宛如精巧的时间剪贴，由近及远，从男女主角分手后的日子回溯至他们最初的相遇。

中间横跨六年，以每年的7月26日（男主生日）为刻度，展现时间的痕迹，那种物是人非的唏嘘感。

家，剧场，车厢，公园，这些被锚定、被反复展示的空间，见证着爱情故事的发生与终结，而它们本身也是时光流变的经历者。

这是一场变与不变的拉锯战。

从男女主一起做早操，到男主独自做早操，在巨变的背后，有些东西悄然潜伏下来。

分手后，女主洗车时，不自觉舞动起从男主那学来的早操动作，而她通讯软件的头像仍是男主养的猫。

男主呢，在一个人的日子里，仍会重看那部和女主一起看过的电影。

当然，在往昔的笼罩下，新的东西也开始破土。

男主偶然找出女主送的发卡，但还是决定剪去长发。

分手后的女主，在朋友邀请下去参加了联谊。

男主名叫照生，女主名叫叶，前者指向光，后者在日语里与“夜”的读音相似。

如果不予细究，影片很容易给观众造成这样的印象——男主宛如昼行动物，女主则像夜行动物。

镜头一次次描述男主早上起床后的一系列动作，浇花，喂猫，做早操，关门，走下台阶，拜拜路边的地藏石像，穿过社区公园。

而大部分时候，身为的士司机的女主，一次次穿行在都市的夜色中。

光与暗，白天与黑夜，不也是对时间流转的另一种表述吗？

但光与暗无法永恒定格，白天与黑夜必然轮替。

就像男主从一个被追光照亮的舞者，因为意外的腿伤，不得不退向漆黑的控台，成为一个为其他舞者打光的灯光师。

随着男女主恋情的展开，女主从黑夜里走出，跟男主一起享受晨光的沐浴，而男主也会钻进女主的的士，一起分享黑夜。

这种光与暗的变奏，在两人激烈争吵那幕，达到象征的高潮。

密闭的车厢里，驾车的女主，获得了相对充分的打光，男主则蜷缩在阴影里，路灯的倒影不断划过他的脸庞，仿佛泄露了内心的错乱与慌张。

一边是表示会全力支持对方的女主，一边是因为腿伤可能要放弃舞蹈，不敢面对女主也不敢面对自己的男主，光与暗在此刻刚好对调不是吗？

照生躲进了暗影，而叶则是被照亮的那个。

就此，精巧的时间剪贴与力求生活流的情感描摹（相匹配的是，固定机位与长镜头），构成巨大张力。

但这还是没法回答，为什么一定要采用绝对化的倒叙形式呢（别离→分歧→相恋→相遇）？

■不只爱情，跳出疫情的死循环倒叙的《薄荷糖》与《稍微想起一些》正相反，前者说的是时间结出的苦果，后者则给出了时间的出口。

《稍微想起一些》通过那个丧妻、宛如雕像枯坐于社区公园的大叔，给出了最直接的台词提示。

苦等死者归来，看似荒诞，但大叔的回答是，妻子将从未来返还。

男女主分手是不可逆的事实，但随着影片推进，呈现的却是男女主越来越靠近，这就是倒叙的魔力。

尤其是，电影直到第44分钟，男女主才完成真正意义上的同框，相比一个正叙的爱情故事，或类似《花束般的恋爱》那样的伪倒叙，《稍微想起一些》的观众对男女主在一起的期待和欲望，是如此强烈。

这不正暗合了大叔的说法吗？

爱情在片尾埋下种子，希望就在未来。

那么，现在又是何种模样呢？

现在是2021年7月26日，也就是影片开始的日子。

我们看见车身上东京奥运的标识，戴着口罩的女主感叹，没想到奥运还能继续举办。

我们也从她口中得知，疫情下的的士生意变差。

身为歌手的乘客说，本来要办的演唱会因疫情取消，退票赔了好多钱，公司濒临倒闭。

21岁的年轻乘客说，昨天刚刚经历自杀，她转头问女主是否幸福，女主支支吾吾，答不出来。

在疫情的晦暗时刻，女主来到剧场，看见黑暗中踉跄独舞的男主，倒转的爱情故事由此开讲。

然而，在爱情已经退场的时刻，召唤爱情往事的意义又是什么呢？

因为，在一个爱情故事之外，导演还想讲述，一个疫情时代下的生活故事。

无论是男主受伤的那刻，还是男女主真正的离别时分，这些最刺痛的部分其实都被拔掉了。

稍微想起的那些往事必须变得越来越暖，因为导演仍想给生活安排一个略带希望的出口。

一方面，生活的晦暗基调还是弥漫开来，画面多数时候以暗调为主，这是建立现实感的凭据。

哪怕女主与丈夫的初遇，也是一片暗沉，只见两人的剪影。

这当然是在暗示女主即将踏进一段缺乏浪漫史的情感生活。

另一方面，灰茫茫的生活幕布，还是被剪开了一个口子。

影片第一个镜头里是漆黑的雨夜，而最后一个镜头，既非白天，也非暗夜（全片始终被这两种天色主宰），而是光与暗最暧昧的一刻，晨光初绽，仿佛某种新的生活变化也开始孕育。

这个天色暧昧的时分，2021年7月27日的凌晨，是整部被时间剪贴术统驭的电影中最具解放意味的时刻。

此前，影片被切分为七个段落，尽管年份不同，但反反复复是7月26日这天——七个7月26日，宛如某种变异的、温和版的《忌日快乐》，没人能跳出这7月26日的“循环”（疫情的反复反弹，也带来强烈的时间循环感）。

直到影片结尾，男女主终于一起跨过7月26日。

而此前，导演已给出了清晰的暗示，那就是一反全片不断描述男主出门下台阶的动作，临近片尾，男主上台阶的画面第一次被展示。

至此，接近两小时的电影即将落幕，但此时，爱情开始了，时间也开始了。

是部有点后劲的电影。

回忆的最后由初遇时的小巷共舞，镜头一转变为想象中的台上共舞，近两小时的故事不过都是女主角偶然看到男主后短暂的“稍微想起一些”罢了。

六年间从相识、相恋、热恋、争吵、分离、淡忘，终究都会变成无关紧要的回忆，生活仍在稳步前进，偶尔“稍微想起一些”，也不会对当前的生活有任何影响。

所以明明看到他们的生活还不错，却不免有淡淡忧伤。

其实结构并不复杂，每一个新情节都是往前倒了一年，只是年份变化的暗示并不明显，仅仅体现在每一个7月26日的星期都不同。

如果没有看懂这一点，就可能会越看越糊涂。

倒叙真的是有好处的，原本平凡的恋爱日常，可以产生很多谜团。

为什么会见过乐队主唱？

一直等妻子的大叔是怎么回事？

顺着倒流的时间，不仅解答谜团，还能看见他人或励志或哀伤的多舛人生。

发现我认脸还是可以的，安齐歌恋和尾崎世界观这种一点都不熟悉的音乐人一出场居然都认出来了，就觉得像是他们。

几分钟镜头的乘客，阵容也都还蛮强的。

少见开怀大笑的沙莉和池松，演活了恋爱的开始和存续。