黑社会

混黑社会，混口饭吃而已，人心不足，欲壑难填。

人生可能别无选择，命运不过身不由已。

八卦图的帮会文字图，上书“结万为记，共同和合——洪飘晁”。

音乐声中图渐变为一群帮派弟兄在齐声背诵帮规。

画面突转，打麻将的女人哗啦啦的洗牌声，四处奔跑玩耍的孩子的嬉戏声，各种市井红尘生活纷纷扰扰的喧闹声，不绝于耳。

讨论帮内事务话事人的男人们也在各抒已见。

船上意气风发的荃湾大D在拿钱拉拢人，逼人吃勺子。

岸边深沉内敛的阿乐在吃烤鸡，了解选举人的意向和利益所在。

警察局里的警察在吃盒饭：打下一个帮派，另一个又崛起。

抓了一个小混混儿，另一个又冒出。

我们只要风平浪静。

黑社会选“话事人”，比香港选特首早一百年。

邓伯的两次请茶，道出了叔父辈来选“话事人”的意义，也举手表决了最终的选举结果。

阿乐在买菜和儿子爱吃的猪骨。

大D在裁缝店做衣服。

人生在世，吃穿二字。

大D和乐哥的争执成为了整个故事发展的主要矛盾，没有正邪忠奸，只有算计暴力和背叛，所有的故事逃不出这张权力和利益交织的网。

整个电影的戏剧冲突进入高潮阶段，争夺龙头棍。

林雪饰演的大头从师爷苏的手中接过龙头木的时候，相当正式并虔诚的诵念帮规：“兄弟托运钱与杂物，必要尽心交托递到，如有私骗者，死于万刀之下。

”黑社会的江湖义气、道义之类的，大约也就仅存于此吧。

象征帮派最高权利的龙头棍终于到了阿乐的手中，为了与大D携手，杀掉了鸡吹的儿子，借以要挟吹鸡，便于和大D谈条件。

故事好像明朗起来，大D开始对阿乐忠心耿耿，帮助阿乐干掉了了竞争对手，两个人成为携手共进的好兄弟。

然而并没有什么卵用，不作死就不会死。

他试图成为另外话事人的时候，阿乐砸死上一分钟还是兄弟的大D，还有他的老婆。

因为他们人生游戏的规则是追求利益。

江湖道义是覆盖在利益上的外衣，没有利益也就没有兄弟。

整部片子一直处于一个压抑、阴暗的气氛中，节奏其实放的比较缓慢，导演小心翼翼的描绘了一幅黑色的众生相，将一个“选老大”的黑帮故事拍得完整且循循善诱的意味，整部影片无论是整体格局、细节设计，还是人物刻画气氛渲染无不耐人寻味。

颇有点突出混黑社会核心就是利益而手段就是暴力。

利益是基本，而暴力只是为了维护利益。

至于道德仁义，那只是获得充分满意的利益后的锦上添花。

人性这东西！！

我不知杜琪峰拍《黑社会》二部的时候，构想如何，不过以其大格局全方位的展现角度看，应该是也有着大构想。

有人将《黑社会》与《教父》相比，从格局上，两者其实有所区别，《教父》紧扣柯里昂家族主线纵向发展，同时表现黑帮生态，而《黑社会》则一开始就展现一个横向的错综复杂，利益交错的黑社会生态，在首部中，《黑社会》聚焦于黑帮内部运作机制，可谓表现的是帮派间的“内政”，而在《以和为贵》中又将其至于更大的环境，可谓同时表现“外交”，而以不同性格人物的命运演绎，也足可让我们一窥黑帮生态中各类“生物”的地位和归宿。

在《黑社会》首部，以阿乐与大D争夺“和联胜”帮派的“话事人”为主要矛盾，作为片中称之比香港选特首更早的“帮内”民主制度，两年一届的选举常常也交织着明争暗斗，乃至血海深仇。

正所谓有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有政治，整个“话事人”的操作，从买票、威胁、争夺老资历人士支持，再到一个“龙头棍”这样的政治符号，都是一副典型的政治生态操作模式。

让一群人长久团聚在一起，势必需要核心价值观，尽管中间也有猫腻黑金，但是从“和联胜”的选举中，我们也可以看到他们总体都有基本共识，但是在这个共识之外则几乎可以不择手段为所欲为。

而这份争斗也就牵出了阿乐与大D两类人物命运，曾有说法，如意大利反黑手党的努力早已失败，因为黑帮大佬早已化身政客，正如《教父》中迈克最终要洗白钱财一样，黑道大佬的最高境界还是进入正道，以血腥的原始积累财富去进行彬彬有礼的放大。

阿乐正是这样一个接近于黑道高级阶段的人物，他总是面带笑容，显得文质彬彬，待人和善，对儿子更是一副慈父模样。

他从未显出对权力高度的追求，却本质极度迷恋这份权力，从他在家中，电话得知他当上“话事人”后，那会心一笑，两手一拍，又要开酒的一连串的看似小幅度的动作中，却将其本性暴露。

而大D则仍然属于“古惑仔”级别大佬，很多时候，观念决定了作为，而非一时的实力。

大D张扬，莽撞，不知退让，与阿乐性格反差明显，但是他又知道审时度势，最终仍然决定于阿乐结盟，这又是他能在“古惑仔”中成为大佬的原因。

比一般的街头打杀者强一些，比阿乐的“修养”差一截，这也决定了大D的命运。

《黑社会》首部的结局很有不见血的杀气，阿乐暴虐的一面在他对大D夫妇不经意的杀气爆发中尽显，而这个过程恐怖就在于不见血腥，只见一种压抑的锤击和追逐动作，而阿乐孩子惊恐的眼神更令人心悸。

《黑社会》中还有几个人物都扮演了重要角色，但是他们在黑社会生态中的位置还要在接下来的《以和为贵》才更加清晰。

二年后，曾经承诺要帮助大D单选“话事人”的阿乐早已没有对手，却又贪权不肯退让，而同时吉米仔也浮上水面。

吉米仔是黑道中典型的摇摆人物，身在其道，却总想挣脱，他其实已经具备了成为老大的素养和能力，却希望走上另一条灰色的生财之道。

他不是没有野心，只是想换一条路，而在一次大陆犯事儿中套后，被高人副局长一番话点播两下就明白了一切，他希望的道路已经被堵死，除非他先走上他本不愿走的另一条黑道。

于是，吉米仔和阿乐的较量才是同等数量级的较量，两人的表情一个阴笑，一个阴冷，吉米仔更用上了令人毛骨悚然的杀人喂狗的威慑法。

吉米仔等人威逼阿乐手下反水一段拍的可谓黑色至极，当阿乐手下一副宁死不屈的气节时，吉米仔却采用了更残忍的一招，写实的细节镜头，被绑人恐惧的面庞，狼狗的徘徊，吉米仔变形的阴影，这一切交织在一切给人以地狱般的历炼之感，也表现了黑道外在的礼节下，仍要够狠的本质，而也凭着更狠一点，凭着阿乐因为儿子的家事的分心，又一次黑道的政权更迭于暗中的血腥中完成。

片中的“飞机”和“东莞仔”就属于黑道大佬争夺外的“工具”型人物了，两人同属打斗派，不惧死亡，为钱卖命，但是又有所区别。

“飞机”带着职业杀手特征，平时不会轻易出手，只是按单接受人物，同时具有传统的忠义和尊严感，从他在《以和为贵》尾声，追杀中被阿乐救下后，仍扔去了阿乐的名片，独行街头可以看出他的一份孤傲与气节。

而“东莞仔”属于好高骛远型，天性中就有不安分的因子，血腥莽撞，四处生事，但是却又因其头脑简单，战斗力强的特点也一直是容易被人看重的对象。

从《黑社会》中他孤胆护送龙头棍，到《以和为贵》中他一人在货车中砍杀之前被渲染的已然彪悍的阿乐手下“加钱哥”，一副黑帮吕布形象，令人胆寒。

但是他，以及“飞机”身上，我感到的却是越能打越悲哀，这也最大程度的体现了“古惑仔如果不用脑子，就永远只是古惑仔”。

阿乐、大D、吉米仔、飞机、东莞仔，这五个人物在两部影片中，将杜琪峰眼中的香港黑帮的核心运作呈现在我们面前，同时又有大量各色人物围绕在他们其中，起到了补充和扩展作用。

杜琪峰在两部影片中，表现了一种很浓重的阴郁气氛，影片总是显得暗流涌动，每个人的命运可能在下一分钟就会骤变，从这个角度看，这部影片已经做得很成功，其群星汇聚的演员阵容和出色发挥也让本片可看性很强。

同时，特别在《以和为贵》中，他有更具野心的将香港黑帮置身于广阔天地，宏观环境中，让我们看到这看似已经运作精密，势力强大的集团，实际上只是这个世界的政治生态系统的一个小角色而已，小政治在大政治面前，也只能让路，阿乐惊异中一句“我应该说你们神通广大，还是应该要害怕？

”可谓道出了这种纠结之情，当了香港黑道大家长，甚至可能永远当下去的阿乐与爱人相见后片刻兴奋后，又以一个沉重的背影盯着窗外，我们知道，这个家，不好当！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/811a741ecab199fb1ad576f5.html

来源: 张建德. 杜琪峰与香港动作电影. 黄渊译. 上海: 复旦大学出版社, 2013, p. 297-301.以下文字节选自2005年8月6日我（张建德）借墨尔本国际电影节公开论坛的机会，对杜琪峰所作的采访。

他是电影界请来的嘉宾，《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。

张：黑社会是你的最新作品。

你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点，但《黑社会》却连一把枪都没有出现。

为什么这次不用枪？

难道他们都不用枪吗？

杜：香港黑社会一直尽可能地不要用枪。

绝大多数情况下，他们用刀。

你在我或者别人作品中看到的，黑帮用枪用得如此有型有款，那并非是黑社会的实际情况。

香港黑社会都很聪明，知道香港法律规定了，如果用枪的时候被捕，要面临更长期的监禁；而如果只是用刀，最多判七年。

所以他们宁可用刀。

因此，真正的问题就在于，为什么过去那么爱用枪的我，这次在《黑社会》里却没有用。

那是因为我这次想要展现的，是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。

中国的黑社会有长达三百年的历史，最初的目的是为反清复明。

但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。

他们忘记了那种手足之情。

张：虽然没有用枪，但影片仍旧拍得相当暴力。

但这次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。

例如梁家辉扮演的这个人物，看着就显得十分暴力，而任达华扮演的阿乐，外表十分平静，但最终也变得极其暴力。

你确实是这样设计的吗？

通过人物本身来呈现暴力？

你又是如何看待暴力的？

杜：黑帮是暴力的，为达目的不择手段。

斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。

意大利人有他们的暴力方式，英国人、美国人也各有各的。

我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。

对黑帮来说，运用暴力是为了让人恐惧。

在香港，当黑帮拿着刀冲你走来，那是为了一步步加强你的恐惧感。

那就是他们展现力量的方式。

不那么做，他们就没法镇住手下。

暴力是一种控制方式；他们会杀了你，杀了你周围每一个人，杀了你的家人。

当然，在我的电影里，我并不想过多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。

张：上次在香港遇到你，你说正在拍摄一部两段体的电影，《黑社会》是其第一部分。

第二部分也已拍完了吗？

杜：第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来，它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会，这是他们的承诺，要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。

张：影片是否建立在真实的人物与事件之上？

杜：确实是，但你也不可能拍部纪录片出来啊（笑）。

我要做的是将它戏剧化。

有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。

香港记者曾告诉我，当初在戛纳（《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片）有不少观众被它吓到，觉得它非常暴力。

这多少让我吃惊。

我很怀疑，真有观众觉得它暴力吗？

因为在我看来，这部电影讲的东西，暴力其实只占十分之一。

老实说，我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。

我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。

我可以说，这部电影大陆导演不太可能拍的出来，因为他们不了解黑社会。

只有香港人才懂黑社会。

你可以视黑社会为中国人的耻辱，但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。

总之，我就是想要拍这么一部电影。

张：你在片中展现了他们的仪式，而且人物每个动作和行为看上去都很真实。

前期准备工作如何开展的？

有没有邀请黑道中人担当顾问？

杜：我花了很多年做准备，也结识了多位“大哥”，和他们一起喝酒吃饭。

我把自己要做的事告诉了他们，我并不想把它拍成“英雄片”。

黑社会总是压迫别人，但同时他们又很强调道义原则。

失去了这些原则，他们就真的成了土匪强盗了——当然，他们也绝非“英雄”，这一点，不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。

他们的故事我曾听说过很多，也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。

八岁那年，我家搬到了九龙城寨，所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。

在那个地方，烟赌毒娼，样样都有。

再后来，等我稍大一些，我们家搬到了乐富，也是个被黑帮控制的区域。

再之后我们又搬去牛头角，也一样。

只有当我入了电视这一行，去了TVB工作，才真正远离了这些人。

我读书的时候，很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家；有的横尸街头，有的染上毒瘾。

说真的，这一切都是为了什么？

其实都是为了生存。

张：本片发行时，在香港或大陆有没有遇到审查上的问题？

杜：因为拍摄对象的关系，目前这个版本肯定没法在大陆上映。

必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。

而在香港，我预料到它会被列入三级，对此我很满意——只要别禁止它上映，怎么都行。

就在两周前，审查机构决定将它定为三级，但并不要求我们做任何修改。

对我来说，重要的是能把这部影片拍出来，能让它成为黑社会文化的一个证明，至于拍出来的东西存在一个限度，这我还是能够接受。

如果审查机构是从道德角度出发，建议我做某些删减，我也能够接受；但如果是出于political动机或者压力，那就不行了。

张：在你的作品中，通常都会有某场戏格外突出，也就是我们所谓的重头戏。

你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场？

杜：（笑）我也不明白，为什么总有人告诉我，我片子里这场或那场戏特别棒。

看完《枪火》，他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩，但我并不觉得那有多优秀，只不过是恰好需要这场戏罢了。

这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了；他们只是踢着一个纸团，就那么简单，我要反映的就是他们的无聊，结果人人都爱这场戏。

你现在问我，《黑社会》最出彩是哪一场，这我也说不清楚。

我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我最喜欢的。

我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。

本文为杜琪峰的《黑社会1：龙城岁月》的影评，从风格、主题、黑色影像、独特性四个角度，分析杜琪峰黑帮电影的独特之处与艺术价值。

前言：大卫·波德维尔说，香港电影是电影史上的一个成功故事。

从影史发展的角度看，经历过80年代的高潮之后，有“东方好莱坞”之称的香港电影也随着香港社会的变迁而不断改变，以往动作片、喜剧片、黑帮片、恐怖片、千术片、灵异片、武侠片、僵尸片等百花齐放的格局变成了动作片、喜剧片苦苦支撑的惨淡门面。

“港片式微”似乎成为香港电影的宿命。

幸运的是，这块文化多元的弹丸之地上，电影创作的土壤依旧，并未被大势已去的电影工业所拖垮。

徐克、成龙、周星驰、王晶等人继续自己熟悉的商业片风格，王家卫、许鞍华、关锦鹏等人则坚守着自己关于人与人、人与社会的思考，刘伟强、陈木胜、马楚成、陈果、陈可辛等人则以各自不同的形式在香港电影史上留下独特的印记。

在这之中，给我印象最深的，除了“文艺到无可救药”的王家卫，就是“集写实与黑色浪漫于一体”的杜琪峰了。

与新浪潮导演中的徐克、吴宇森、林岭东一样，杜琪峰痴迷于江湖黑道、男人情义这样的主题，但他是独特的。

他不仅有相当的票房号召力，还能坚持自己的“本土创作”理念，与他所创立的【银河映像】一起，对香港电影的商业传统的延续以及黑帮电影的艺术创新上作出巨大贡献。

一、杜琪峰黑帮电影之风格——“写实”黑帮电影香港的黑帮电影可分为写实和非写实两种（值得注意的是，“写实”在此处指的是一种影片创作取向和作品风格，并非指影片中的黑社会形象与现实世界中黑社会形象的对应性），从这个意义上说，吴宇森所拍的黑社会是一个极其浪漫，充满着个人抱负的江湖，所描摹的黑社会老大，不仅充满英雄豪气，更是誓死捍卫兄弟情谊和江湖道义；又如王晶的《赌神系列》，将周润发、周星驰两代赌神描绘成打遍天下无敌手，甚至是有特异功能的江湖偶像；而王家卫眼中的江湖（《堕落天使》，1995），“侠客”们都充满着极端的浪漫气质，他们只不过是这座灯红酒绿的大都市中的一只只夜猫子罢了。

而说到写实黑帮电影，必然要提到杜琪峰，如果说杨德昌的电影是台湾城市社会的一盏“手术灯”，把血淋淋的社会现实不加修饰地呈现出来，那么杜琪峰的黑帮电影就应该是黑社会元素无处不在的香港社会的“手术灯”，将香港社会中，黑帮内部、黑帮之间、黑与白之间的斗争或博弈一一展现给观众。

除却吴宇森们所强调的【侠义】外，杜琪峰的黑帮电影更受法国导演皮埃尔·梅尔维尔等人的黑色电影的影响，强调【宿命】，可以看到冷峻的精神、高超的摄影、猜不穿的剧情发展、宏大的的场面调度、引人入胜的配乐和凝练的剪辑等风格元素。

二、杜琪峰黑帮电影之主题——平民化的黑社会“黑社会从来都是一个不被承认的存在，但其实他们有一个很大群体。

在香港，好像每一个人都有一个朋友是黑社会，黑社会其实离我们并不遥远，它就在我们身边。

我们有过很多讲黑帮的电影，但我想做一部很冷静的电影，用生活化的方式讲述黑帮故事，而不是打打杀杀那些。

” ——杜琪峰杜琪峰向我们展现的，是一个平民化的黑社会。

黑帮老大重利而不是小马哥那般重情义；江湖人物的命运并非为自己所掌控，而是有其残酷的宿命；恩怨不是都由街头火拼来解决，而更像是一种政治角力，尔虞我诈；(一) 重情&重利：龙头棍之争《黑社会1：龙城岁月》（2005）所描绘的，是香港历史最悠久的社团（帮派）组织“和联胜”（三合会，又称O记），他们起源于孙中山组织革命党推翻满清朝廷的年代，成长于英国殖民统治期间，“他们选话事人（即掌权者），比香港选特首还早100年”。

影片开头的一大段黑帮成员集体背诵帮会规则，片中邓伯（王天林 饰 烂片之王王晶他爹）主持的的民主选举，以及阿乐（任达华 饰）当选办事人后的“拜兄弟”仪式，展示的是真实的黑帮仪式。

而在这样庄重而又严肃的仪式背后，则是大D（梁家辉 饰）与阿乐为了拿到龙头棍，当上话事人所进行的斗争。

阿乐当选可谓是众望所归，而大D则更像个疯子，为了拿到那根象征着生意、权力、名望的棍子，除却政治斗争中常见的金钱诱惑，无所不用其极，绑架参与选举的叔父、绑架龙头棍保管者、甚至大闹监狱，扬言要办一个“新和联胜”，丝毫不顾片头我们所听到的那些帮会规则、以及我们在其他黑帮电影中所经常见到的道义、原则。

阿乐成功“摆平”大D当上话事人后，不计前嫌，与大D称兄道弟，一团和气。

但讽刺的是，当大D向阿乐提出要和他做“双话事人”的时候，阿乐当着自己孩子的面用石头生生砸死了大D，随后追杀大D妻子，双双填埋后面不改色地扬长而去。

由此可见，黑社会的斗争，街头火拼的刺激是表象，兄弟情义是美化过的故事，权力之争才是其本质。

(二) 宿命：存在主义的圈套存在主义大师萨特说过：“任何结局都是预定好的‘墙’，你知道它一定会在哪里，不管你向哪个方向，它始终在那里等你。

”前面提到，梅尔维尔的电影有一种浓郁的宿命论（《红圈》，Le cercle rouge,1970）。

杜琪峰深受影响。

《黑社会》阿乐、大D等野心巨大，一心夺取龙头棍的黑帮大佬，纵使一时风光，可最终都会沦为权力的奴隶，变成别人权力追逐过程中的牺牲品（大D死于第一部，阿乐死于《黑社会2：以和为贵》，被下一届话事人候选人Jimmy的手下用龙头棍所杀）。

飞机（张家辉 饰）这样倔强而又用生命为社团卖命的角色，表面上前途风光，可始终只是别人手中的木偶；东莞仔（林家栋 饰）可以说是一个有勇无谋的“得力干将”，显然，在需要挖空心思去布置权力网络的黑社会斗争中，不会有很好的结局。

(三) 暴力美学：冷静客观、富有张力暴力美学产生及传播的一个前提是，具备商业伦理和基本道德判断能力的观众，高度法治化的社会，自由的文化产品选择权。

在这样的前提下，杜琪峰得以对暴力进行客观的展示，而把度量道德的尺子交还给观众。

吴宇森的暴力美学讲求冲突过程的冲击力和观赏性，枪，作为现代社会的暴力工具，使得冲突过程血脉喷张，带来视觉、听觉的感官刺激。

相比之下，杜琪峰逆时代而上，用更加原始的木箱子、石头、酒瓶、刀等工具，取代了快节奏的火拼，变为更具有张力的场景，拉长了死亡过程，从而增加了暴力的残忍程度。

《黑社会1》中，几位黑帮大佬完全没有用到枪。

大D绑架龙根哥（余袁稳 饰）和官仔森（洪罗拔 饰）后，把他们装进木箱后往山坡下踢，搬上来后又再次踢下，如此往复，反复折磨，令人发指；阿乐成功当上话事人后与大D的第一次合作，便是用长刀和酒瓶到活生生将前来谈判的恐龙（元宝 饰）砍死，而整个过程在密闭阴森的空间中进行，只见工具，不见鲜血，让人不寒而栗。

对暴力客观、真实、冷静的叙述，是银河映像的一个鲜明特点，不仅黑社会使用暴力，警方常常也出手狠辣。

杜琪峰的电影中，你看不到潇洒的开枪姿势和令人窒息的慢镜头分解，而是以纪实手段和音效来刺激我们的神经。

飞机和Jimmy仔（古天乐 饰）为保护龙头棍，在街头对付大D手下长毛（赵志诚 饰）时，飞机一把长刀刺进长毛的手下，镇住一群马仔，而Jimmy仔用车撞击长毛后，拿起垃圾桶套住后，一顿暴揍，此段配乐（罗大佑！

）为最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，明明令人作呕的血腥场面，却被调和得十分中性，仿佛黑社会小弟们的日常生活就是如此。

真正的决战在最后，冷静客观的长镜头记录下阿乐生生砸死大D、铲死大D老婆的过程，明明旁边的猴子已经吓到捂住自己的孩子，周围却是鸟语花香、水流潺潺。

阿乐上车后的《对天歌》，歌词是“惺惺相惜相见，手足执手相勉，道义两字对地对天”，则显得极为讽刺了。

三、 杜琪峰黑帮电影之黑色影像：线条与影调、黑色意象空间对于电影来说，其中一个含义指的是镜头捕捉的空间，即现实空间的一部分经镜头捕捉在胶片上保存下来的空间。

线条和影调对于电影来说是一个对普通空间的再塑造，线条是空间中现实存在的，而影调则是通过构图和光线人为赋予的，借此表达导演的意图，或传达一种意想中的氛围。

（一）线条影调外景镜头中，杜琪峰继承了黑色电影对钢筋骨架、房梁、立柱、楼梯和管道的热爱，又常采用2.41:1的宽银幕格式，竖直线条与屏幕本身形成平衡，这种审美选择既符合透视远离，又表达出城市空间的特征，把黑社会斗争的扣人心弦有条理地展示在屏幕上。

图1对偏爱直线和斜线的杜琪峰来说，建筑物本身的线条加上十字路口的分割再完美不过了。

（图1）

图2阿乐和大D同坐一辆车，就谈合还是决裂而博弈之时，红绿灯便向观众表明了结果。

（图2）

图3而结尾阿乐追捕大D妻子的戏中，杜琪峰利用天然的树木切割画面，线条显得刻板压抑，树木形状恐怖，身后不知所措的猴子十分仓皇，此画面中，阿乐和大D妻子在深不见底的森林之中，显得十分渺小，象征两人的悲惨下场。

（图3）在内景中，线条较少，杜琪峰则喜好借助影调。

图4在监狱中，因选不到话事人，气急败坏的大D扬言重新成立一个“新和联胜”，串暴（谭炳文 饰）沟通无果后，邓伯出面谈判。

可以看到，无论是与串暴（图4）还是邓伯（图5）谈判，大D在空间中均处于较低的位置，而与邓伯同图时，两人之间形成斜角布局，从右到左斜向分割，在大D身上形成阴影，暗示他在这场斗争中处于不利地位。

图5同样是大D劣势的布局，最后阿乐除掉大D的戏，第一幕场景中，阿乐位置高过大D，他儿子的位置亦高过大D老婆，从戏一开始就注定了大D的悲剧下场。

（图6）

图6“和联胜”高层选举的场景中，邓伯德高望重，两次请茶，均将他至于画面中心，凸显其在社团中的地位。

（图7）

图7（二）黑色意象黑色象征死亡、神秘以及恐怖，给人以压抑沉重感。

而黑帮电影中，黑色是主要色彩元素，一方面由光线明暗对比来制造，另一方面由色彩来表现。

图8师爷苏（张兆辉 饰）和大头（林雪 饰）等人到番禺取龙头棍的场景中，小黑屋周围的阴森，预示着这条权力之棍所处的地方，即将发生冲突。

（图8）

图9而阿乐和大D在酒吧刺杀恐龙一幕中，阴森的空间、黑色的袋子，恐龙必死无疑。

（图9）四、 杜琪峰黑帮电影之独特性“杜琪峰的黑帮电影在类型元素的不断裂变与重组之中，已经逐渐走出表现黑帮斗争的浅表层次，上升到政治批判、唯美追求、人生哲理扥纷繁多义的主题探索层次，进入描摹复杂人性的深度，在叙事手法上也进行了现代主义探索。

” ——威尼斯电影节评委对杜琪峰的评价电影学者孙慰川所说的“黑色浪漫”指的是“对特定历史时期和特定国家或地区的主流文化或官方意识形态而言，或是显得不道德，或是显得不正常，或是显得病态，却又富有诗意、传奇或乌托邦色彩，并往往对自我或他人造成伤害或毁灭性影响的心理或行为。

”从这个意义上说，吴宇森所创造的小马哥（《英雄本色》）、小庄（喋血系列）等形象的浪漫是一种黑色浪漫，而快镜头、大量枪支弹药以及和平鸽等元素则在技术上将场景浪漫化、唯美化。

因而说吴宇森说黑色浪漫的“开山祖师爷”。

而杜琪峰的黑色浪漫，虽在票房爆炸程度上不及刘伟强，在通俗性上不及麦当雄，但其独特的叙事手法和人物塑造却更具有艺术意义。

关于叙事，本人认为杜琪峰在这方面的巅峰之作应当是《一个字头的诞生》的三段式重复叙事，以及《暗花》中的明暗双线叙事，而这也明显影响到了后来名垂影史的无间道系列（麦兆辉，刘伟强，庄文强等，2002，2003）的创作。

而人物塑造方面，仍以《黑社会1》为例。

影片进行到10:09，主要人物及基本特点均已交代清楚。

大D疯狂而偏执，目中无人，却疏于谋略，镜头多次给到他半蹲的姿态，将他的狂妄、心狠手辣展露无遗（图10）。

图10飞机生吞匙羹粉末则表现其不服输和一根筋的个性。

（图11）

图11阿乐虽也拉票，但识大局，张弛有度，未像大D那般无赖。

（图12）

图12杜琪峰的电影中，你不会看到打扮得标新立异、头发五彩缤纷的古惑仔；而会看到把社团任务仅仅当作工作，却在兄弟齐心救出犯了戒的阿信后露出孩子般笑容的阿鬼。

（《枪火》，1999）；不会看到出身贫寒却满怀豪情，渴望在江湖打出一番天地的英雄的励志大麻；而是仅仅用口吐鲜血和白沫两个细节来勾画黑社会人物潇洒背后的无尽酸楚。

（《暗战》、《全职杀手》，1999、2001） 结语：杜琪峰与王家卫一样，在香港电影史上是一个独特的存在。

他继承了美国黑帮电影的写实传统，同时融入中国传统武侠精神的“侠义”，于他的【银河映像】一起，将摄影机当做手术刀，将黑社会中的争名夺利、血腥暴力、无奈宿命展示出来，无不表达着一种从内到外的“黑色情怀”。

与前辈的吴宇森的浪漫主义黑帮电影、同时代的麦当雄的纪实黑帮电影不同，更加冷静和成熟，后来的刘伟强在他身上学到了很多，拍摄《无间道》系列的时候大量借鉴了杜琪峰黑帮电影中的拍摄手法、叙述技巧。

可以说，杜琪峰电影不仅在香港影史上独树一帜，更对电影艺术的发展产生深远影响。

参考资料： [1]、 李相.杜琪峰之“黑色映像”[J].当代电影,2007(02):38-45.[2]、 陈小龙.存在主义视域下的美国黑帮电影[J].电影文学,2017(15):62-64.[3]、 许贺.论杜琪峰电影对香港传统警匪电影的突破[J].电影评介,2009(20):9-11. [4]、 劳业辛.冷峻的光影时空 论杜琪峰黑帮电影的影像造型艺术[J].北京电影学院学报,2008(05):68-73. [5]、 聂欣如.类型电影的观念及其研究方法[J].当代电影,2010(08):116-119.[6]、 周宇洁. 香港黑社会电影研究[D].山东大学,2010.[7]、 劳业辛.冷峻的光影时空 论杜琪峰黑帮电影的影像造型艺术[J].北京电影学院学报,2008(05):68-73.[8]、 张希.“纵横四海”的困惑——香港黑帮片研究[J].电影艺术,2003(06):26-30. [9]、 崔峥. 杜琪峰黑色电影审美特色研究[D].长安大学,2017.[10]、 刘莉. 杜琪峰电影的黑色性研究[D].暨南大学,2010.

我十四岁就跟了大D，那时他还是个代客停车的古惑仔。

一心为社团，打起架来比谁都狠。

白天大D打完架，衣服都是破的，晚上我就给他补，他看着我说，以后他成了社团老大，再也不会让我补衣服，而是每天穿得西装革履，带我出门逛街，身后跟着十几个小弟。

他说着说着就傻笑了起来，我也笑了，但没说话。

对我来说最重要的，他能够平安回来就好。

后来一步一步，大D打出了一片天，虽然只是荃湾的一片天，但整个香港的社团，已经无法忽视这个年轻人。

社团就是江湖，江湖是什么？

江湖是人情世故。

人情世故是用钱砸出来的。

这年头除了钱，谁也靠不住，什么火牛，衰狗，冷佬，肥华，双番东，表面上大D大D叫得亲热，背地里，都是生意。

大D总是这样说。

那我呢？

我问他。

他就铁憨憨得笑: 你可是我的会计，我的钱都在你那。

我就劝他在外面做事别太张扬，别得罪太多人。

大D说，就是要让人知道自己的实力，过几天就选社团话事人，他志在必得。

让我先订上四十桌给他庆功，到时所有地区领导人都得出席。

虽然大D壮志酬筹，但我颇为担心，因为他的对手是佐敦负责人林怀乐。

林怀乐这个人，每天自己买菜，自己做饭，自己开车上下班，身边一个小弟也不跟着。

对社团的事情尽心尽力，虽然实力不强，但社团里名声颇高，尤其是在叔父辈的眼里。

但我总觉得此人工于心计，笑里藏刀，那次贵老大跑路柬埔寨，被车撞死了，是他把尸体运回来，风光大葬，这事为他积累了很多名望，但贵老大怎么被车撞死了，就没人知道了。

我能感觉他每次和和气气的动作背后都是对权力的渴望。

大D说，不用担心，谁当话事人，还不是取决于实力，现在他实力最强，又买通了串爆和龙根，不选他选谁，实在不行，就打！

我只是劝他小心，不管怎样，他能够平安就好。

其实和联胜的叔父辈选举，只是表面民主，实际上是邓伯的一言堂，邓伯选了林怀乐，其他摇摆不定的叔父辈就得跟。

保险起见，应该把邓伯除掉，大D说不至于，我在想，如果邓伯挡在林怀乐面前，林怀乐会怎样做，会不会除掉邓伯？

后来果然大D落选，大D没法善罢甘休，联系前话事人吹鸡索要龙头棍，吹鸡却出了车祸，并且要做污点证人，龙头棍也落到了林怀乐手里，局势对我们很不利，已经不得不开打了。

令我没有想到的是，林怀乐居然杀了吹鸡的儿子，逼吹鸡自行了断，为了卖大D一个人情，又是威逼加利诱说服了大D，此人做事，果然心狠手辣，但毕竟没有打成，所以对他是一面感激，一面多出来心眼。

往后的日子风风火火，大D跟着林怀乐打进了尖沙咀，要钱有钱，要人有人，和联胜空前强大，大D很开心，但我知道他是不愿意屈居第二的。

这周末，大D说把林怀乐约出来谈点事情。

大D说的事情，我当然知道。

我不信任林怀乐，大D就算坏，也坏得耿直。

林怀乐做事是没有底线的，如果有，那肯定是他唯一的儿子。

于是我建议约林怀乐两父子钓鱼。

老大谈判，家人不宜旁听，但也不宜走远。

这样可以帮助他们保持理智，不会做出过激的行为，林怀乐再阴险，也不至于在自己未成年的孩子面前露出本性吧。

枉顾家庭者，必死于家庭。

林怀乐应该明白的。

然而大D没钓过鱼，问我钓鱼要带什么。

我又好气又好笑:当然带钓具和鱼饵了，难道带头盔吗？

大D说，谁说钓鱼不能带头盔?我偏要带！

说完就笑了，像个铁憨憨。

我看着他，心里想着：无论谈判顺不顺利，对我来说最重要的，大D能够平安就好。

1，罗大佑的吉他＋齐声念洪门誓言＋洪门八卦图＋八卦图与五祖入洪门结拜图的叠画＋八卦图与主角们跪拜图叠画＋出片名。

仪式感浓重。

2，女人们麻将，由孩子们跑动的走位切到师爷苏们早茶商议选举。

人人都表明立场，师爷苏不急着站队，稳重、城府。

3，带走师爷苏的警察做事死板，合理的解释了他在逮捕乐哥时的刚正和他间接“帮助”啊乐对吹鸡的谋杀。

3.1师爷苏在给警察做出合理解释后，问警察：你非做不可？

警察答：是。

师爷苏要求带头套，要求带头套一事，第一次体现师爷苏做事周密，且与大D被抓时不太头套做出了对比。

大D和师爷苏比都有点差了，和阿乐比就更不行了。

4，警察逮捕师爷苏的客厅、之后出现的警察办公室等正义活动场所，都是明亮的自然光；从事黑社会活动的场景便会“教父式”的打光，阴影浓重。

5，大D说话冲动急躁、头脑简单、不记后果，注定失败。

（扔钱给鱼头标，令其转交给老大串爆）6，飞机吃瓷勺，把大D也震慑到。

两位家辉哥飙了两分钟演技。

（大D嘲笑挖苦鱼头标，飞机在一旁早看不下去了，吃瓷勺子示威。

）7，啊乐出场镜头先给车标，后移焦到啊乐，表明身份地位。

（阿乐找全叔手下大埔黑拉票，因为毒品生意在大D的地盘，他婉拒了阿乐。

阿乐眼神发狠，但还是微笑，狠是对大D，笑是对大埔黑。

）8，东莞仔作为小弟，有话语权（用无线电指挥走私车），摄影师给了镜头，此人后来一定有故事。

9，三位警察吃盒饭，只有之前做事死板的警官穿白色衬衣，长官穿黑灰色，被长官的警官穿蓝灰色。

警察的穿衣颜色表明了他们的做事风格。

10，－1男子尾随一妖艳女子进入宾馆。

顺畅的转接到从事情色行业的占米仔。

10，占米仔给老大（森哥）钱花，劝老大戒毒戒赌，见到龙根叔起立问好。

在用脑做事。

森哥夸占米仔的最近的妞水准高，镜头推到窗外街边的站街女，其中C位是穿黄色上衣的女子，此时龙根叔刚好走过，镜头也拉回到室内。

为龙根要点黄色上衣女子做铺垫。

龙根让黄色上衣女子原地跳，女子凸点明显，胸部晃动幅度大，龙根瞳孔也瞬间放大。

此时占米仔的眼神却透漏着厌恶，占米仔不为财色所动，必成大器。

10，1龙根好色爱钱，注定是栽倒在钱色上。

11，叔父们商议选举，无话语权者争抢着先说话，邓伯的话一言九鼎，不急不躁。

客厅拉着窗帘，只能看到人们的剪影。

谈论者们和谈论的事见不得光。

11,1商议选举时歪叔就当众揭露串爆收钱的丑事，歪叔过于耿直，串爆过于鸡贼，为二人互砸车做铺垫。

12，墙壁上悬挂着的黑白老照片，供奉着的福禄寿，喝着功夫茶，在矛盾激化时打破尴尬，表明邓伯的传统和对社团的忠诚，扮演着始终在维护社团的角色。

13，金嗓子周旋的《永远的微笑》＋邓伯请茶＋大D和太太在服装店＋啊乐为儿子买肉做饭＋邓伯给叔父们讲社团平衡。

歌完，选话事人结果也出现了。

14，啊乐和儿子吃饭的温馨＋大D摆宴无人到场的冷淡。

对比强烈。

15，长毛将龙根叔和森哥请走时，都叫他们先做完手头的事。

大D的手下如同大D一样狂妄，一切尽在掌控中的神态。

16，龙根和森哥被关进木箱，两人满脸的惶恐无知＋铁锤敲打钉子的推镜头特写＋故意放大的捶钉子声效。

压抑感十足。

17，占米在阶梯教室上课，收到老大森哥被绑票的消息立即跑出教室。

流氓不可怕，就怕流氓有文化，占米必定有所作为。

18，啊乐听邓伯讲龙头棍的故事。

两人的座位、打光，确实像《教父》的经典画面。

邓伯讲龙头棍的故事，明确的指出龙头棍当年的历史作用 和 现今的象征意义。

19，将装有龙根和森哥的木箱从山坡上推下＋大D一人站在山顶处的巨石上给各位叔父打电话约饭。

一副天是王大，我是王二的嚣张。

选择的酒楼名称也很有趣，有骨气，查看片尾可知有骨气集团也是本片的赞助商。

20，占米找乐哥为老大主持公道，乐哥不急不躁，占米略有冲动。

两人微妙的关系在最后认干爹时也是如此。

占米迫于实力不足，听从阿乐的安排。

21,1阿乐call大D和解，大D着重强调“拿到龙头棍再跟我讲吧！

”再次强调龙头棍在现今的象征意义。

21,1四眼明坐地铁北上广州取龙头棍，特写站牌“往罗湖”。

直白的大特写，表明时间的紧迫；四眼明神色紧张+锣鼓点配乐，进一步加强了紧张的节奏。

21，邓伯遛狗散步聊天，表明黑社会也是平常人。

22，聊天完后，不欢而散，两位叔父各自离去，互相砸对方的车，做法极其幼稚，从侧面解释了邓伯为何会有话语权。

22，1警察收到社团极有可能开打的消息，将社团核心成员全部带回警局。

邓伯由许sir亲自出面，身份地位互相匹配，邓伯的社会地位早已赢得了警察的尊重。

22，2阿乐正在家中与儿子吃饭时被警察带走，警察为阿乐佩戴手铐，儿子在一旁亲眼目睹全过程，还有结尾处阿乐在湖边杀死大D夫妇，也被儿子看到。

阿乐虽然赢得了权利，但失去了一个健康的儿子。

儿子在幼小的年纪，目睹了大多成年人都无法接受的画面，心理创伤极大。

23，大D在酒楼对吹鸡煽巴掌且无视警察，大D已经过分嚣张了，为之后他提出新和联胜埋下伏笔。

（“上个星期你才去东莞嫖妓，马上给我搞定！

”还黑了一把东莞。

）24，记者们知道被拍照者们的身份是合连胜的大佬们后，下意识的发愣，停止拍照，满脸的惊恐、无助，大D发话“拍照呀，来拍呀”后，才继续拍摄，表明黑社会在当时香港社会中的威慑力极大。

25，邓伯、啊乐、大D三人进警察局后自行卸下违禁品，一旁的年轻警察都有些看蒙了。

三人都是长客，对规矩门儿清。

阿乐见律师说 叫火牛搞定龙头棍，律师回答 收到。

大D见太太说 棍子在谁那就砍谁，多少钱我都给。

太太说 行。

两人都只针对同一件事做安排，阿乐看重结果，大D指定做事方法。

阿乐比大D看的远。

师爷苏在快餐店问林雪能出入境之前说 我找了上面的朋友帮忙。

师爷苏已先人一步。

26，长毛要东莞仔的老大黑哥找龙头棍，东莞仔趁机提出提高毒品价格，要20，长毛最多给19。

20和19几乎无差，但大D最多给19，表明大D虽然在求黑哥做事，但大D也要保证不丢面子，永远的“天王大，大D王二”。

27，导演罗永昌献上近乎全裸的表演，惊艳！

28，师爷苏说话虽结巴无能，但做事用脑。

对通哥先利诱，后威逼，先礼后兵，做事得体。

29，为让四眼明说出龙头棍的下落，师爷苏为四眼明披衣服、搓身体、讲道义，在四眼明最危难的时刻给他实施心灵上的抚慰，再次表明师爷苏头脑过人。

30，从警车到路边，再到灭火救龙头棍，最后找到龙头棍。

又是吉他配乐，紧张感十足。

31，师爷苏拿到龙头棍后紧握在手、瞳孔方大，此后每位拿到过龙头棍的小弟都是如此，权利对人的诱惑力真的很大。

32，师爷苏要林雪带龙头棍先走，林雪特严肃的给师爷苏背诵洪门誓言，师爷苏懵了。

世间竟然还有如此纯朴的洪门弟子，不由得让人惊叹。

33，师爷苏跑到门口举手投降时，门梁上的墙壁写有“必须坚持社会主义道路”，这字写的绵软无力、十分单薄，老杜又在黑×××了。

34，曾经一起混社会的兄弟“大圈豹”竟然是大陆的卧底，他以总队的身份再给师爷苏抽烟时，师爷苏拒绝了，但还是“亲切”攀谈。

难怪外号“师爷苏”，太机警了。

35，师爷苏与已是“总队”的“大圈豹”谈话，先提当年的情谊，自己是如何帮他的，让“总队”先心生愧疚，机智啊。

当谈及“龙头棍”时，一口咬定绝无此事，会做事！

36，两位叔父和邓伯共三人，分别关押在相连的3个单间里，长官要同时审讯3人时，只需1名警察来提人。

表明长官对此三人的熟悉、“放心”。

37，长官与三人见面，不是在审讯室，而是在自己的办公室，面对这些大佬，长官在内心已经把他们当做“朋友”、甚至是共同维护香港安定的“合法”的“同事”。

38，刚入长官办公室，长官让三人坐，串爆说“没有律师在场，我们不会说话”，长官面沉似水，但转脸对邓伯微笑，说“坐吧，肥邓”。

对串爆面陈似水是因为：都已经是叔父辈的人了，说话还好似刚入黑社会的年轻人，更何况现在是把他们请到办公室，不是押到审讯室。

对邓伯友善是因为：邓伯做事一向合情合理，且邓伯在帮会中有话语权，有能力平息帮会内斗，可以“帮助”警察维护香港的安定。

39，在警察局邓伯可以理直气壮的安排两位叔父和啊乐、大D谈话，突出邓伯在社团的地位，黑社会和警察局在香港社会相辅相成的状态。

40，串爆找大D谈，是到大D旁的监社，隔着墙和大D谈。

歪叔到啊乐的监舍，啊乐亲切与叔父牵手，但不起身，牵手是因为阿乐对叔父的尊重、两人关系亲密，不起身是因为阿乐此时已是话事人。

两人的作风处处显示出差距。

串爆找大D谈时，大D的嚣张、狂暴，已经转化为对社团、叔父辈的敌意，邻监舍的叔父也反对大D， 大D触犯众怒，必亡。

41，“新和联胜”引出邓伯和长官的对话，邓伯说只能“开打”，淡定如初，长官却急了，邓伯解释为何要“开打”后，长官听后都倒吸一口凉气，也认为在理。

42，邓伯到大D的监舍，大D的谈吐孩子气实足，从略带撒娇的口吻转到恼羞成怒，“孩子”怎么和大人斗？

43，大头（由林雪饰演）有一定的黑社会经验，对于司机拔钥匙上厕所有快速的反应，但本性木讷，才让东莞仔发现。

待续44，林雪在被东莞仔打的同时，对着东莞仔背诵帮规，林雪的演技+台词，忍不住让人感叹，他好耿直哦。

林雪所背诵的帮规，对违规者的惩罚是五雷诛灭、死在万刀之下等，但很讽刺的是，此刻挨打的却是他。

林雪这种过于耿直的人，在生活中也多是受人欺负。

45，占米仔、火牛等人在谈论大D分裂帮派、龙头棍如何从大陆带回香港时，谈论者中间没有一个是有足够话语权的，所以商讨结果是乐叔说的先找到龙头棍，其他出来谈。

正因为在场的没有一位有足够话语权，占米仔才敢放话，要抢龙头棍，意图以棍要挟帮派，让帮派替自己的两个老大出头。

46，东莞仔开车带棍返港，遭占米仔跟踪，发现后躲入暗处，停车熄火关灯，意图甩掉占米仔，占米仔早已知道东莞仔返港路线，用同样的操作等东莞仔出现，继续跟踪。

此段无演员对白，只有汽车行驶的声音+吉他配乐，一直在营造紧张的氛围。

直到哨卡出现，需接受检查，东莞仔是否驾车冲撞哨卡，是龙头棍的生死存亡之际，把紧张的氛围推到顶点。

当东莞仔撞倒警察逃离哨卡，占米仔也加速逃离继续跟踪时，吉他配乐音量达到最大，反而此时紧张的开始氛围消散了，因为有东莞仔的威、和身后占米仔的“护卫”，此时基本可以确定，龙头棍躲过一劫，不会落入警察手中。

47，东莞仔撞倒警察逃逸后，立马给老大打电话，

黑社会是一种儒家文学式的史诗，没有夸张的打斗和宫斗权谋，表现出的一切都可找到生活原型。

里社会的集体生活既带有里社会的画面风格，更离不开人类深入骨髓的抱团生存法则，片中每一个典型都抓得十分老辣。

优秀的群像剧，反思了一个时代，映射了许多个群体。

主要是人物分析和感想，关于电影技法的内容较少。

未完待续，不定期更新。

已更新乐哥部分。

飞机飞机不是一个愣头古惑仔，当然也算不上什么“侠士”，他只是代表了一种如今趋于消亡的群体。

飞机长期蜗居，吃方便食品，喝瓶装饮料，三天两头受伤，身板瘦小，能打是假的，不要命是真的，某种程度上他的战斗力来自对恐惧和疼痛的免疫力。

第一部开头，跋扈的大D在船上叫他把勺子吃了，虽然我们知道这是一句“大D式”的玩笑，但飞机还真就碾碎吃下去了，颇有一种被家长骂了你怎么不去死，然后就真的跳楼下去的孩子的意味。

这个本质上是一种对对方话语体系的拒绝，就比如被骂你怎么不去死，可以有正常的，搞笑的，牛逼的，恐怖的回应，表明我们允许在同一个话语体系下，继续切磋分出胜负，但假如我真的去死了，就是说你的话语体系失效了，我的拒绝意志凌驾在了你之上，显示出的是我的控制力和你的愚蠢。

无论是跳下去的孩子还是飞机，当然不会计算证明别人的愚蠢所需要的代价，因为这个行为太爽了，他有一种价值观的垄断感，就是说你既然是一个持有通常话语体系的人，就肯定不会选择像我这样另类的回应，所以这种回应方式是我独有的，这种优越感被我垄断。

打个比方，巴依老爷给阿凡提出了一个难题，阿凡提没有解题，而是直接说我解不开然后当众自刎，血溅五尺，成为西北人民的精神图腾。

这样的结局才是飞机这种人最喜欢的。

飞机这个人，只信他自己，谁都不服。

同时他又是一个被孤独和危机感包围，完全不能把握自己的未来的弱者。

这并不矛盾，相反非常写实，就像骆驼祥子一样，为一个根本不可能存在的梦想，不断埋头努力，但永远得不到那个他认为开往幸福的车子，现实中又有何其多的人在为类似的幻想而搏命。

作为一个偏执狂，飞机的智商并不掉线，他这种人生存的方式就是这样，他知道车子是虚的，他一个人的拼命跟其他得力干将们的事业比，是屁也不算的，甚至干爹的赏识都是虚的，是利用。

但他欲罢不能，这种人看重的不是他追求的那个东西到底是否存在，是否有价值，而是他通过给自己的追求赋予这样那样的意义，强化了他的这种追求的使命感和含金量，就像祥子想要的不是一百块大洋，也不是一个安稳的家，一定要是一辆黄包车，只有一辆黄包车才能让他的未来幸福、有把握。

而理由呢？

最初可能只是因为有人夸他脚大，拉车一定牛。

鱼头标说你不服就搞比大D更大的势力，他哪里知道，飞机的字典里根本就没有服气，更不存在通过搞势力让人服气这种逻辑，他的直觉告诉他解决了一个终极难题，其他所有问题就都搞定了，至于终极难题在哪呢，不知道。

反正先一仗仗打下去，就会一步步靠近。

一个人如果非常善于曲解并极端化自己收到的外部反馈，就会变得孤僻而极端，就像飞机面对长毛的手下，就那样迎面空手走进去开打，像一头冲起来的疯牛不能拐弯。

他思考的已经不是老大交代的工作，而是经过各种曲解，把事情翻译成了“我要（无视一切障碍）完成把棍交给火牛这件事”。

就像你问祥子一百遍，你怎么才能幸福？

祥子会回答你一百零一句，给我一辆车就行了。

当占米把棍交给乐哥时，飞机冲上去殴打占米。

说是恨他抢了自己的功劳，我看很勉强，他亲手把龙头棍交给帮会，能得到比剧情更多的好处吗？

以他的谈判能力显然不能。

他恨的其实是占米破坏了他自己完成任务的仪式感，不仅棍子被占米拿走了，自己还被救了，让他又恨又愧，飞机单调的人格体系产生了对闯入者的应激反应，这两个矛盾的人扯上了孽缘。

以前飞机在鱼头标手下过有一天没一天卖白粉的日子，通过护棍上位成乐哥的契仔后又过了两年打狗棍的日子，地位的改变全然没有提高飞机的生存质量。

当2年后乐哥试探其他四个人，唯独没问飞机的想法，他还住着老式鸽子笼，每次干仗收着薄薄一沓钱，他仍然生活在看似随遇而安，无甚追求，但又局促不安，苦闷憋屈的状态下。

占米参选前后，乐哥连续两次说我会支持你做话事人，飞机的反应也不像有多大期待的样子，他只说“混这么多年我谁都不认识，也没人认识我”。

他是真的渴望人脉和认可吗？

不然。

一个智力正常的人有了真正的欲望，必然随之诞生相应的方法论和作风，飞机只是在长期的封闭和看不到尽头的自我斗争中，产生了一种“模仿他人的七情六欲，以此为新的驱动力”的求变思维，这是一种本能需求的抬头，类似一个生活浑浑噩噩的人某天自发地制定了一个日程表。

但是他又把它曲解成了“干掉占米就能实现愿望”，无非就是把附加价值从黄包车转移到了蓝包车绿包车这种蹩脚的自我欺骗。

“做了话事人，一切就不一样了”，他只是想试试这个动机够不够说服力。

劫持占米女友是很不合飞机风格的行为，包括后来拉占米上车绕圈，他（可能是平生首次）在试图模仿黑帮大佬的举止，还耿直的说“我要你们都怕我”，可惜模仿水平实在捉鸡。

他不知道乐哥想连任么？

他不仅知道，而且不在乎，He needs change。

真正震醒他的是占米女友的一击和占米的“她不怕你”。

不过我倒是为占米捏把汗，飞机正用枪顶着他脖子，突然被砸，万一走火这一车人就全交代了。

照以前的套路飞机肯定找到占米冲上去就是一枪，然后被司机和阿武打死；尝试运用恐怖和威胁的脑系套路，却连个女人都镇不住，作为一个偏执的打手他没有第三种选择，飞机在此刻看清了自己的未来：他根本就没什么未来。

占米放他走，有点情怀的因素，但飞机放走占米，主要还是他释然了，他发现自己不用病态的追逐一个被自己搞得很复杂很沉重的终极价值，只要看看自己做这两种选择的下场，就能很清晰地评价自己是个什么东西了。

理论上真正的知识分子，是会自发地投入到在缺憾感中漂泊的状态，以实现一种高度完整的自我评价，但飞机既不是知识分子，想来也不是自发进入这状态的。

作为黑社会，你肯定要显示出自己的斗气和对抗性，才能有胆量和动力去做事，但是人本身就是复杂而多样的，理性和在直觉争夺人的支配权，放弃直觉把指导权交给理性也是会让人产生内在的羞辱感的，反之亦然，所以这世上就是有些人克服不了这一点，要用一个人去对抗世间一切。

这样的人，说话不能融入圈子，做事风格孤僻，不懂抱团，甚至没有世俗的欲望，这种人理解社会的方式，普通人根本听不懂，他们会被误解为倔强、另类、自闭。

他们可能因为过早的彻悟，过早的受到伤害，被背叛等原因变成这样，很难再去全情投入一种从众的、虚假包装的叙事里去，即便他们的理性完全承认，这样做更有效率。

这种人看似很蠢很可怜，但其实很复杂。

3000年前阿喀琉斯说，他在永生和成为短命的英雄之间，会选择后者。

春秋时期，中国有伍子胥渡河，渔夫为了隐瞒他的行踪而自杀；豫让刺赵襄子，毁容吞炭；聂政刺侠累，毁面挖眼；宋襄公迎战，不扰渡河，把命都丢了；屈原投江；介子推宁死不出山。

这样的浪漫主义，广泛存在于历史，甚至被改为节日，流传千年。

许多这种“一心一意”从利害角度看明显是愚蠢的，但人们计量历史的刻度，永远是英雄人物，而不是账本、炮灰和“正确的大多数”，因为“这个世界需要更多英雄”。

但是今天，时代进入了英雄主义的退潮，不再有那么多可歌可泣，生意成为了根本原则，人们不会记住甚至识得一个“全帮会最猛的飞机”，只会拜倒在强权利益的脚下。

“古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔”是说你就应该心机算尽么？

其实是说你要用脑去适应时代的变化。

一个人如果永远活在“我为xx做事，我去解决各种问题”的偏执下，不去思考欲望和利用，在和平年代基本会成为loser，在冲突中有可能成为尖刀，但更大概率是惨死。

无论是军队，球队还是黑社会，组织度都取代了勇猛成为了战斗力的根本保障，人，没有以前那么重要了。

不过也可以说，因为飞机放弃刺杀占米，所以这活要东莞仔抽调人马继续做，结果导致棺材店失守，而乐哥在盯儿子丹尼，没有第三拨人能派去救场，最后东莞仔跑路，乐哥也因为追丹尼被锤死了。

这算是一种无厘头的关键人物叙事么？

但是另一方面，飞机又是幸运的，他的这种偏执只要他自己肯放下，他就有退路可选，最后他扔掉占米的卡片，表明他不想靠占米帮忙，除了契仔的节气、人格上仍然在拒绝占米这个同样矛盾的“同样的异物”，也表明他放弃了过去那种活法。

扔掉卡片是一种相忘于江湖的快意凛然？

怎么可能。

飞机不是杜汶泽，《黑社会》也不是《古惑仔》，它是一部成人艺术，不会吹空想主义的肥皂泡，飞机扔掉的是成年人的偏执，诉说的是一种没未来的人是如何同充满虚伪的现实和平分手。

“不管有什么想法，打我电话”，那么不打，就是已经没想法了。

干爹林怀乐死了，和联胜成了李家的，叔父辈都不认识他，事实上飞机跟和联胜已经无声地互相流放。

虽然会有仇家缠身，但是相比占米和帮会成了永远的傀儡，飞机某种程度上，自由了。

占米占米在剧中隐喻的，是“优秀但迷茫的新生代”这样一种人群。

占米这个人，极其聪明，冷静，而且有着极强的行动力和行动原则，是一个顶级黑社会人才，他唯一缺乏的是目标感，他的能力能搞定很多事情，但他根本不想牵涉太多事，久而久之他已经不知道自己想要的是什么了，所以很难获得快乐和安全感。

不论第一还是第二部，占米很少露出开心的笑容或得意的样子，大部分时候他都一脸严肃、沉默、压抑。

占米并不是懦弱、废柴的代表，相反他身上容纳了《黑社会》电影几乎能呈现出的一切做人的优点：思想清晰，行动迅猛，会演戏，能够把握利益要害，公德与私德完美兼容。

在第一部里占米没有多少谋略和打戏的描写，就算到了第二部成为争夺话事人的主角，关于他如何谋篇布局如何制造舆论如何厮杀的描写也极少，然而他却通过一系列闯关升级，塑造出了一个非常强悍、可靠的角色印象。

他是行动与思想上的双重巨人，像一个优等生一样总是在面对命运的考验和抉择，并且永远马上给出最优解，话不多说，一步到位。

但这样一个能力强，眼光高的优秀人才，却是迷茫的。

他加入黑社会是因为做小贩被欺负，他搞的色情产业非常赚钱，官仔森把大D贿选的钱输光要靠他来救急，当他面贪走一半他却没法说话，此举导致第一部剧情爆发。

他正在上经济学课被叫走救人，见了乐哥，他从乐哥“帮会会处理”和不紧不慢的态度看出，乐哥只想抢棍子即位，举着帮会的招牌跟他说话，而如何处理大D打龙根森哥这事，他根本不关心。

从这时起占米意识到帮会无非就是一个暴力组织，集体无意识只看重内部的最大公约数，不会关心个体的得失和主张，要想争取你的正义，只能靠自身实力获得足够话语权。

占米先去找干部们。

巧的是，大D正好在这时发疯要搞新和联胜，一下把听他话的和中立的干部全都推向了乐哥也就是帮会这一边，干部们立刻开始张罗让对打的小弟们停战，赶紧把龙头棍带回来，也就是东莞仔和大头的事。

这时占米问，那谁去打大D？

一片沉默。

长老和乐哥都在监狱，除了他们没人能下令惩罚大D。

于是占米说了一句，看谁先拿到龙头棍吧。

意思就是，你们都不想节外生枝，我也不够资格处罚大D，那如果拿回龙头棍的是我呢？

我是不是就有资格提一些要求了。

占米跟踪东莞仔时，东莞仔打电话问老大有人跟踪，老大没有正面回答，估计他们以为占米傻呵呵去打大D了，于是装作不知道，导致东莞仔和飞机对占米很警惕。

飞机和占米互泼油漆是剧中少有的体现了占米个性的片段，因为飞机跟他是平级的小弟他可以随着性子来，占米用垃圾桶暴打长毛，算是打大D的人出了口气，本来交接的火牛被他放跑了，最后无论死的是飞机还是长毛手下，他都可以摘桃子拿走龙头棍。

但奄奄一息的飞机唤起了占米的同情心，他帮飞机叫了救护车，还盖了一件衣服，几个简单的举动是正面的，也是矛盾的。

此举也算是在飞机心里留下了分量，第一部最后对于占米摘桃子的行为只是打了几拳，按飞机的风格这已经算很忍让了。

忙活了一大圈，占米才知道乐哥为了利益准备跟大D结盟，为此不惜杀吹鸡父子。

自己辛苦抢来的话语权又没用了，于是他再次陷入迷茫。

钱他不想要，一个跟打了他老大的人结盟的人递过来的钱，他要了不仅等于不忠，还等于亲自否定自己主动参和的意义。

他最后只要到了一个“给我面子”的空头承诺，以及晋升成为乐哥干儿子的权利，可他又不想要这个，他根本就不想在黑社会里当大佬。

最后他发现自己忙了半天，目的全部落空：没给龙根森哥报仇，赡养龙根也不是因为他而是帮会的名义，他只要到一个自己没兴趣的东西。

在疗养院里龙根哥对占米说的那番话，其实也是龙根哥的自我反思，黑社会不是人的归宿，只是一场各取所需的狂欢，你需要提心吊胆反复用力，才能攥紧这层利益关系，攥不紧，关系没了，四大皆空。

有害并不致死，致死的是无用。

害人的大D还能继续当大干部（当然随后就把自己作死了），凡俗的龙根、吹鸡、森哥则因为“没有用”惨遭血光之灾。

如果以上帝视角来看，整个第一部剧情的起源就在于官仔森这个废柴赌球输钱，贪了10万大D给龙根的钱，结果导致后来许多灾难，而官仔森又是当着占米小弟和龙根老大的面做的这等臭事，这何尝不是一种讽刺？

龙根哥的一番话正说中了占米的迷茫，这番话影响了占米之后的道路。

他们都是在黑社会中迷茫的聪明人，然而龙根哥可以退休坐上轮椅，占米只能一脸迷茫的推轮椅到第二部。

第二部占米用积累多年的盗版光碟市场人脉，直接变身成一套物流服务的大买卖，搞定了大陆的各级领导，而郭先生一方面是他的大金主，一方面也是他这个黑社会不得不用的白手套。

这是一套高还原度的港中经济建设的基本框架。

占米在即将入手的山坡上同女友畅谈未来，可见，这两年他是有目标感的，他少有的开心。

占米作为和联胜最赚钱也最想北上发展的人，被石副厅一把捏死：想北上发展就“要么当最大那个，要么不当”，不然你做正当生意的，跟地下六合彩的师爷苏，蹲同一个牢房。

这里师爷苏不接电话倒是个真的插曲，警察看了占米的条子以后面不改色，何科长狼狈逃窜无人问津，明显是公安设计，把占米和师爷苏弄到同家餐馆然后实施抓捕。

占米光脚和穿鞋的石副厅说我也可以爱国，是整部电影最尖锐的画面之一。

关于阿力到底是不是卧底，相关讨论很多我就不赘述了，仅凭支持占米的大蛇哥都主动承认他手下有人说是阿力干的，应该确凿无疑。

阿力是占米很信得过的小弟，一起打拳飞叶子，更甚者明明是隔辈，占米却还经常带他去办事。

但是为了做话事人北上经商，他能像一个老到政客一样做掉小弟。

占米非常熟悉黑帮的规矩，也有能力完美驾驭这规矩，他深知只有有实力才有话语权，有话语权才能在集体里实现个人的主张，而话语权的顶点就是极权，这和第一部的逻辑如出一辙。

要达到极权，决绝很重要，所以他能视阿力、郭先生如草芥；城府也很重要，所以他不对乐哥提真实意图，而是提2年前“给我面子”的一句空话；眼神也很重要，所以他察觉窗外飞机的车，以及果断阻止飞机掏枪。

占米找到洗白企业家的终极目标后，达到了一种全情投入的状态，此时他没有了迷茫，甚至还能劝返飞机，俨然老司机。

而得知邓伯死讯后，他要还以颜色，开始发狠。

通过对恐怖的运用，他搞定了乐哥身边的人，全程面不改色。

声东击西棺材店，他亲自引诱东莞仔，面对刀阵稳如泰山。

救出郭先生后，不和东莞仔纠缠，提前报警。

每一步他都做最优、代价最小的选择，他的绝对理性和隐忍已突破天际，却又保持着对自我的把握和缓和下来时的温情。

占米的坦荡已经到了模糊真假的程度，也许他自己都分不清，他是唯一每次叔父议事都在场的参选者，他真的相信自己用最黑的手段，付最小的代价，不留任何痕迹地搞定了乐哥，有着能力和终极目标的自信，说句“我没做”算得了什么。

这种气魄俨然一位杰出的少年帝王。

然后夜里碰到飞机被追杀时，照着之前的表现，很多人肯定以为占米的车往远开走就不回来了，但他却回来救走了飞机。

很难说清这两个纠葛最深的男人在车里想些什么，占米的几句话在表达一种个人身份的问候，而飞机完全不是那种事业人格和真实自我分得开的类型。

一个当了老大，一个彻底失势，到这里似乎是一个标准的高富帅和屌丝故事的结局。

没想到，大陆公安告诉皇帝，什么叫上帝。

占米在山顶疯狂地试图否认，他只想做生意做一个安全无害的自己，但为了实现这个目标他被迫调动出那个黑暗恐怖、专擅极权的自己，现在终于搞定了，却被告知让你里人格觉醒是为了让你万世留在极权旋涡之中，以供调遣。

占米帮儿女走正道的目标幻灭了，而且是他亲手促成这一切，亲自当了一回彻底的恶人。

现在还有什么得到更高层次话语权的办法？

没有了。

他又掉回那种迷茫，他不想再见到龙头棍，他对妻子的怀孕激动而忧虑。

如何搞定叔父辈？

公安还会有什么要求？

李家前途何在？

自己孩子有能走正道的，有必须继任的，如何做出残酷抉择？

余生该如何面对自己解放过的黑暗面？

当你以为自己全力以赴就能确定命运，实际上打开了不确定性的潘多拉魔盒。

优秀顶什么用？

更好的埋葬自己的工具。

赚钱顶什么用？

别人塞你嘴里的鱼钩。

极权顶什么用？

世世代代都是韭菜，是权钱交易的奴隶。

胡萝卜拴好，大棒握紧，驴子再年轻、跑得再快，也没有选择跑向哪里的自由。

失去了目标，平添了许多麻烦，占米将终生迷茫下去，直到《黑社会3》上映。

大D我看大多数分析大D的文章都把精力放在研究“大D是怎么一步一步玩砸的”上…不能说没用吧，但是感觉对大D这个人本身的关怀不够。

大D是一种典型的rockstar性格，十分cocky，为什么rockstar型人格曾经那么有魅力，那么流行呢？

因为大多数普通人，尤其是经济不好地区的人，就像是从小被拴住脚链的大象，他们很难意识到，只要什么都不怕，甚至不怕死，就能得到很多他们永远也得不到的东西，他们是终生内抑的。

而大D是一个终生外扬的，很Alpha的类型，像rockstar一样张扬作秀，直白的欲望，获得满足时的快乐。

有些东西在当今已经被批倒了，污名化了，但不可否认曾经有个时代，有一大票人是被巨星们告知，你们还可以活得这么痛快的。

但是放在儒家文化圈的香港，而且是艰难生存于社会黑暗面里的黑帮，一个一旦发生冲突，就完全翻脸，随时掀翻道德法律帮规辈分在内的桌子，直接生死相搏的人，就是个大麻烦。

汉文化里对Alpha race的这部分特点叫霹雳火、翻脸雷公，是非常贬低的，这是汉文化关于实用主义的一种分裂，既称颂“王侯将相宁有种乎”“彼可取而代之”，又要求每个社会分子去武力化、去独断化，要守规矩，遇事要找组织。

这两种价值观之间毫无疑问是互相鄙视的，行动派最反感的就是懦夫、工贼和骑墙派，而稳定派最头疼遇事一点就炸的极端分子，比如大D这种。

因为这种人不好谈判，喜欢直接跟人实力见分晓，一把梭哈就亮底牌上杀气，“啰嗦什么打就完事了，钱我出！

”而谈条件，是一个集体找到最大公约数非常关键的步骤，有人不谈条件，做文人墨客艺术家可以，真的在社会上飚朋克，就会损害其他接受谈判的人的利益。

那为什么儒家文化反感这种cocky的人格，却保留了对汉昭烈、孙大圣、鲁提辖他们的称颂呢？

因为一个生存游戏里，是需要弱者补偿机制的，也就是说永远有人会在谈判中拿不到好处，在生活中一步退，步步退，这样的人事实上是弱者，他们选择怒发冲冠，其实是被逼迫的，将压抑的矛头从对内调转成对外，而且更多的人其实连这样的选择都没有。

这是中国式大D们诞生的主要途径，而不是欧美式的安全环境中诞生的小老虎，我们离实现那种环境还有很长的距离。

如果一种生存策略过于激进，就会导致这种基因和人格迅速淘汰灭绝，但是事实上在中国古代的无限度博弈中，霹雳火这种生存策略是非常优秀的，哪怕到了近代，不也“无产阶级失去的只是枷锁，而获得的将是全世界”吗？

在系统运行良好的时候，有规矩和利益分配和矛盾的解决途径摆在那，但系统老化的时候，少量的霹雳火就能成为威胁谈判机制的达摩克里斯之剑。

正是因为这样的人的存在，其他成员的规则遵守程度才加强了，也正是因为在黔首里埋着这些地雷，某种程度上保护了大多数的老实人。

没有大D，其他人不敢掀桌子，乐哥就在牌面上处处占优步步紧逼，成为绝对的独裁者，正因为有大D，牌面占优的人也不好吃相太难看，该遵守的规矩还是会多少遵守一下。

帮会不能一家独大，要平衡，本质是在说谁都不能完全控制谈判机制，要有威胁的存在才能保证弱者能从谈判里分些好处，正如同那五个契仔通过打大D上位的过程。

其实绝对的张扬和外放，古今中外也是不可能存在的，大D捉弄飞机，却又抓住飞机的手不让他继续吃勺子，此时他是分得清表演和动真格的。

只不过后来吹鸡交不出棍，彻底激发了他霹雳火的应激反应，这次选举他只能以攻为守，一炸再炸，炸死为止。

他最大的失败在于，儒家文化不是不允许Alpha，但是分裂永远是这里面一个逆鳞，意味着你不再对弱者有补偿作用，那么所有兄弟都会打你。

其实从97年开始，香港黑帮的传统业务就开始受到大陆警方的强力打击和降服，黑帮的生存空间是急转直下的，在这种情况下大D还可以打败其他所有帮派完全控制荃湾，实际上就已经达到了要和联胜其他8个区联合起来才能抗衡的地步，大家可以搜搜看荃湾的面积。

如果按照真正的黑社会传统，搞分裂的大D一定会被直接打死的，只是电影为了戏剧性，写成乐哥为了利用大D的力量打下尖沙咀而跟他和谈。

但是大D这样张扬跋扈的类型，不管是正派还是反派，按传统文化都是会不得好死的，死后有没有人歌颂倒是次要的了。

正是因为汉文化关于实用主义的这种分裂，导致你必须试图维持它的内部平衡，所以你不可能做到完全的real。

河边钓鱼的时候大D穿着的是他当初为了庆祝当选定做的西服，他穿这件衣服跟乐哥谈双话事人，难道随便说说吗？

这就是他的真实想法，志在必得啊。

乐哥是一个硬核生意人，他主张的是一个生意的时代，黑社会的经济来源全部带有不法性质，在生意的年代抛头露面的黑社会只能是底层，大D这样的人注定被生意的时代所驱逐、消灭。

至于真的堕落底层还是死掉，就是麻木和real之间的区别了，这就又回到了rockstar为我们带来了什么、他们为什么离开了这个问题。

今亡亦死，举大计亦死，等死，爽完再死可乎？

石副厅第一部剧情主要发生在香港，石大队没啥戏份。

不过从两部对话可知，他用了两年就大队升副厅，而且第二部开始时他已经搞定了新记老许在大陆的经营权，可见这个人就是专门冲着收服香港黑社会来的。

如果说发生在香港的黑社会选举，大陆公安不好干涉，那么随着时代的发展，香港黑社会北上经商成为一种必然，大陆公安就要请君入瓮了。

他摸清了这一届干部的底，最适合取代阿乐成为话事人的就是占米，占米不想做，他就用经营权逼占米去做。

有趣的是，在占米除掉其他竞争对手的过程中，占米可以说心狠手辣，要说过分，他不比林怀乐好到哪里去。

但这里的区别就是，做组织要求你做的事就没关系，做完之后就“调查清楚”“一场误会”了，而且这个赦免权在石副厅，不在港警。

而石副厅全程也在花式违法，无视贪污腐败，允许新记黑社会闹事，怂恿占米黑吃黑，强行搜出龙头棍，越界执法……无论以大陆还是香港的观念，这都称得上“毫无法律观念”，但有什么关系呢？

在第二部里，占米和石副厅组成了黑白两道的一对违法狂徒，从两种角度诠释了“极权”是如何实现目标的。

但是反过来说，占米收买乐哥的小弟杀死乐哥，虽然手段漆黑无比，但却是争夺话事人位置所付出的最小代价。

而石副厅钓鱼执法控制占米进而控制黑社会，也是允许黑社会北上的最小代价。

他们破坏规则、违背誓言、杀人害命，做的其实却都是最符合集体利益的选择。

这就是一个很有意思的命题，高度的个人理性如果服务于集体利益，那过程往往是不堪入目，毁尽三观的。

这部电影赤裸裸的揭露了集体利益这个东西的混沌、反原则，人的本质抱团无非为了求生，还谈什么道德法律、个人情操。

有很多人说港警尊重选举制度，只是控制他们闹事，可是别忘了吃盒饭的时候阿滔说，黑社会搞什么小圈子选举，还不如像新记那样父传子。

从管理者的角度看，既然黑社会不可能完全消灭，家族传承毫无疑问是最安定最省事的，只是港警没能力强制改革罢了，首先警力不足（肥邓：看你们监狱是否装得下？

）其次没有大陆那样的市场利益来做肥饵，玩不成“请君入瓮”。

石副厅和港警最大的区别是，港警只是嫌黑社会选举麻烦，并没有越界执法，他们还是很“尊重”黑社会的制度的，这是他们对“安定繁荣”的定义，且97回归后，港警对于控制黑社会也是信心倍增的。

而石副厅为了控制所有帮会，他变身成了规则的设计者和执行者，大陆给了他资源和条件实现他的想法。

不难猜想，到最后有能力北上经营的帮会都受大陆公安控制，留在香港混的则交给港警处理，最大的肥肉顺理成章改姓社，这就是以石副厅为代表的大陆统治者定义的“安定繁荣”。

石副厅相比乐哥，是一个中国真正成功、完美的帝王术者该有的样子。

从历史的角度看，去广阔天地搞经济建设是一条必经之路，大陆无疑做了时代的东家。

你是商人，就可以享受这机会，但你是古惑仔，就有条件，或者退社，或者当老大然后用帮会改革做投名状。

要么，你去试试退社能不能活着出来，要么，你去对抗一百年的选举传统，用行动证明你的爱国。

并不存在一个真正能让和联胜和大陆都安定繁荣、以和为贵的选项，这就叫时代的原罪。

乐哥在乐哥身上，主要寄宿了两个寓意：独裁者诞生的过程以及对身边人的影响、人性与权力之间的矛盾关系。

权力这东西，是世间上劲儿最大的毒品。

一旦长久沾染上它，你的所有人格、行为、喜好、习惯，全部都会被重塑，你会成为权力的傀儡，附庸。

你认为你掌控着一切，实际上，是背后的这股力量幽默的控制着你。

邓伯一句要平衡为什么能极大地影响第一届选举，因为这点醒了其他叔伯：首先势力最大的人恰恰最不适合独裁，一定有好多人不服他，要搞分裂，这种本来就在聚光灯下的人，再加一层聚光灯只能起到反效果。

其次，元老院的影响力自古都是通过扶弱上位实现的，你代表某将军，他代表某政客，最后大家一选，选个没人代表的诗人做执政官，这样将军、政客和诗人都服元老院。

元老的意见不认钱也不认实力，才能保证元老评选制不被任何东西取代，稳定得“比选特首还早一百年”。

照元老院的价值观看，第一部最适合扶植的就是乐哥。

他不光风评好，而且朝中无人，大D贿选是直接收买串爆和龙根两个核心元老，乐哥呢，是去找东莞仔的老大这种在任的地区领导商量，况且人家因为药丸都在荃湾卖还不想支持他。

但是乐哥的竞选口号又很有爆点。

作为佐敦区领导，有点像古代边防的草根大将，地盘小不说还经常跟其他帮派摩擦，紧邻尖沙咀这块最富饶但完全打不进去的地盘。

这种沙场出身的人物，战利品嗅觉是一顶一的，同时也很容易走极端。

打下尖沙咀既是他当选的口号，也是合法性的来源，但骨子里还是他做区领导时逐渐诞生的执念。

用这种久经沙场、有执念的草根大将做中枢领导，其实是很有风险的，轻则将战术价值放在战略之上，重则由于缺乏政治眼光而破坏上层设计。

不过乐哥前期随和的作风很好的掩盖了这一点，叔父辈很欣赏他，儿子多年不知道他涉黑，大D看不起他，急于报复的占米也嫌他办事太软。

英雄史观里总是说，厚黑不到极致就干脆不要厚黑，抹杀人性不彻底还要强走修罗道，是会翻车的，龙根对占米那话基本就是这意思。

比如曹操这种人欲和诗意外放的，因为好色和倔脾气数次危及自身政治生命，按封建帝王观，就不如刘邦李世民那么胜任万乘之才，但是按照社会主义领袖的观念，这种立体充实的人物当然比超级政客更“可爱”。

但是权力是怎么腐蚀一个人的呢，首先你的竞争对手给了你一个很好的口实，让你能调动全帮会的资源来斗争，最后找回龙头棍稳住位置，这个过程是缺乏制衡的，因为元老院的意见是认同反分裂的。

这就会无形中释放一个人的黑暗面，逐渐颠覆他以前随和的作风。

其次一个突然得到如此大权力的草根大将，需要消化这个过程中支持他的人，虽然这些人名义都是“为了帮会做事”，那么消化的办法正好和草根大将的执念不谋而合，就是去打下尖沙咀然后分好处。

这前后两个步骤实际上就把独裁无论于公、于私都给合理化了，可能也就占米这种打初就不感冒的人才没完全入局，这个合理化的轻松和迅速是正常情况根本不可能实现的。

什么搞定吹鸡来收买大D是厚黑啊、“古惑仔用脑”啊，其实都是乐哥为了打尖沙咀，又能分肉吃又能了却心愿。

到了这个态势，其实很危险，建立在好处和乘大义东风之上的联盟是松散的，所以第二部要拍一定是从独裁反独裁的角度来拍。

第二部乐哥五个契仔里，飞机是专干见不得人事的私人打手，师爷苏是搞六合彩和打官司的，占米只卖盗版碟，大头是东莞仔的舔狗，可见打地盘、占看场、买卖药丸、收保护费之类黑社会标准事务主要是东莞仔在做。

他觉得自己实力强了可以参选，乐哥笑而不语，他以为他伺候好叔父辈就没问题了。

但这个思维其实掉进了第一部大D那个陷阱，就是选人不能从已经在中央的利益链条里选，肯定是选草根和弱者，你都进中央了就别以为自己还有前线草根那种优势，而且从本届反内斗的角度考虑，这次大义也不在你阿乐这边。

其实想想一开始火牛他们为什么站在阿乐这边帮他北上找四眼明？

不就因为前话事人吹鸡不按规矩办事把其他人给坑了，前任闯祸所以底下都要帮组织钦定的新任，以撇清关系，没有这一层能有谁去跟大D的人抢棍子。

这就看得出来乐哥并没有摆正自己位置，可能权力和成功已经麻痹了他的观察能力，如果他反思第一部自己上位的逻辑，就得承认这次六个人里只有占米符合当选的条件。

邓伯劝他退役，都把话说那么明白了，不要有那么严重的草根思维，庄得轮流坐，你当选人坐庄的人更加名利双收，一个团体的社会规则到了中上层就不是比谁最狠了，是比谁最能提携人，然而用脑名人阿乐并没听懂。

最后回忆一下乐哥的儿子，其实我们可以说乐哥你要不在乎权力以外的一切，就干脆彻底别在乎，别跟你儿子演戏装好人，别杀了人还故意装作没事似的，更别在乎他跟小混混，他爱怎么滴怎么滴，反正你的生命里只有龙头棍。

而要在乎，就不要在乎得这么拙劣，第一次被警察铐上带走的时候起码给儿子一个简短的解释，河边杀大D这种临时起意的作案不要一句回家就翻篇了，你儿子10岁的心理素质搞不定这事。

到最后开家长会前后，根本不跟儿子交流，直接吩咐保镖做事了。

这就是一个被权力绑架以至于丧失了最基本的关怀能力的男人，但是又脱不下这层关怀，正因为心里承认自己做的全是见不得人的事，根本说不圆的，于是干脆选择一次次的沉默，因而更加与别人疏远、误解。

跟黑社会扯上关系的，没有一个无辜，你儿子没理由是例外，重点是你要么坦白要么选择不在乎，这个年纪的男孩学好学坏都是几句话的事情，但我们都知道长期的冷漠才是家长教育失败的根源，而不是因为家长的职业不光彩，为人父想不清楚这一层又是一种失职。

浮于表面的做派和对自己的失控只会害了所有人，受害者不只儿子还有郭先生、邓伯，完全失控的阿乐的手段基本全是机械式的胁迫、报复和恶向胆边生，在河边和东莞仔互起杀心，这像是用脑的古惑仔吗？

这就是做了权力的奴隶，但是又做不到彻底抛弃人性，最后会被反噬的典型案例。

用边区草根领导来制衡朝中势力，总是被用来解决王朝活力和平衡问题，但由于这种人固有的缺陷，存在暴走的可能，风险同样也很高，这就需要决策者的能力足以驾驭这样的玩法，要么智谋超群，要么等时机到了赶紧强干弱枝。

黑社会里的叔父辈都是没钱没势的老头，那么制衡之法就是用手下其他青年才俊，以及用内阁元老席位来稳住少壮派武夫。

只是林怀乐装得太不像武夫，水面之下的失控不为他人所察觉，邓伯的运气太差，没等来青年才俊上位就被一个不买账上层游戏规则的草根独裁家发疯搞死。

所以说，没有政委的军队搞纯粹的军功进爵制，容易玩脱。

作为还在封建时代就已经扎根香港的黑社会，频繁换届是有其必要性的，即使这会造成内部斗争和消耗。

因为主要业务都在地下，每一届干得越久暴露的机会就越大，被警察和同行就摸得越透。

由于缺乏换届带来的利益调整，而黑社会成员之间基本业务是高度趋同的，没有说哪一家垄断了什么行业这一说，基层地盘被渗透就会变得越容易，甚至会产生大量游走于各个帮会之间的“没有国籍”的“资产阶级分子”，彻底毁了整个黑社会生态。

这个问题100年前黑帮大佬就想得很明白了，宁可麻烦点，也要2年选一次，决不可搞连任，变成一潭死水。

讽刺的是，所谓的“独”裁，是一种方便讲述者与听众的图式思维，看起来好像一个独裁者可以成为一个群体的绝对控制者，但不过是此人有显著性效应和个性特质，可以引导观众产生“他的性格和本质就是一个独裁者，所以他能够成功独裁”这样一种内部归因。

而我们都知道，内部归因总是艺术化、简单化的，所有的历史和政治题材作品都喜欢描写独裁者，你母校的榜单肯定会放今年考上十大名校的同学，因为影响一个独裁者上位，或者影响全体考生竞争激烈程度的总教育资源存量，是一个残酷而枯燥的东西，没人想看。

从这个层面来说，《以和为贵》让乐哥在卧底和教子无方的综合作用下身败名裂，已经将这种图式思维降到了比较低的程度，你可以说他是杀大D邓伯的报应，或者实力就不如占米，或者队友太猪了，或者号码帮的人专克乐哥（恐龙哥死的冤啊）…反正你能找出很多因素，等你自己察觉这tm根本就是一起多种因素综合导致的杯具，你就自我觉悟了，也就不在乎用刻板印象分析人事物的那一套了，某种程度上导演的目的也就达到了。

整部片给人的感觉，其实是整个社会的缩影，包含很多的元素。。

黑社会就是一个小型社会，也会有选举也会有民主（如果那真的是一种有效的民主的话）。

所以一大帮快可以摆上神台的老人，喝着功夫茶决定话事人，俨然一派政治家模样。

谁又能很肯定地说现实中的领导人不是这样由一帮权力者几句话几只手就决定的了呢？

更何况黑社会里还有“黑金政治”。

然后故事就随着选举和龙头棍两条线索朝同一个方向走，监狱内和监狱外。

位高者位低者都用着自己的方法试图去平息一场恶斗。

监狱里姜大卫和肥邓的对话，直白，大家都知道游戏该怎么玩，早点搞定大家早点回去休息。

〈野兽刑警〉里的黄秋生不是说了么？

警察和黑社会有什么不同？

就是差人要带炮而已。

监狱外，那几位夺回龙头棍的“功臣”，林家栋的东莞仔最印象深刻。

本来拿着大木头把大头往死里打，忽然间一个电话，两人就变成有共同革命目标的好同志了。

荒谬得可笑，可谁又能说现实里不存在这样的事情呢？

只是平常不是用这么直接的手法拍出来而已。

而之后好似传奥运圣火一样的接力，张家辉那一段砍人场面，颇有些武侠的味道。

那种怎么砍都不倒似乎感觉不到痛的狠，正如〈野兽刑警〉最后黄秋生单枪匹马去劈人，都带着些荆轲刺秦的壮烈味道。

而古天乐的JAME仔，或许是年轻版的阿乐，戏份不多但还是很到位的。

说到这里还有个插曲，下午看到一半舍友非常不HD地剧透，说古是卧底来的。

我当时就喊糟，这戏不会是要烂尾了吧？

最后很庆幸没有，原来舍友看的是大陆版。

可见剪辑完全可以改变整部戏。

终于，龙头棍找到，似乎一切大局已定。

剩下的就是看大D是否够聪明。

想当然，怀柔冷静耐心亲民的黑社会大老形象，由任达华来演一点困难也没有。

最值得回味的他跟梁家辉的车内博弈。

这部戏里很巧妙地用了香港过马路时的那种铃声，随着红灯绿灯的变化而改变节奏，或急或缓。

这一元素用在戏里，不用任何语言配乐就营造出剑拔弩张的气氛。

这不能说不妙。

接下来就是一派繁荣安定的景象。

大家忽然间什么牙齿印都没有了，烧了黄纸都是好兄弟，有钱大家一起赚。

难道杜琪峰真的是想跟我们说黑社会多么有效率多么团结就是力量一切繁荣大好？

看下去就知道杜琪峰还是杜琪峰。

大D 你怎么就不明白呢？

两个老大？

你说人家天真你自己更天真。

他的提议跟叫他的好兄弟把老婆借给他睡没什么区别。

“你唔系唔撑我啊嘛。

”然后，任达华狠狠地扯出鱼钩，可脸上声音上丝毫不动：“点会咧？

”然后，大D死了，他老婆也死了。

绑着红头巾的人，拿着香跪着发誓。

”爱兄弟还是爱黄金？

”当然是爱跟自己一起赚黄金的兄弟。

跟自己抢黄金的兄弟？

杜琪峰给了答案。

这出戏另外一个被讨论得最多的，就是结尾处对任达华儿子的处理。

那种赤裸裸的，毫不掩饰地让小孩子看到残酷的现实。

小孩的在亲眼目睹父亲杀人，还捡起父亲丢来的钥匙乖乖上车去等，即使害怕即使慌乱。

任达华没有想过要回避和解释。

只有一句“回家”。

很有些人觉得这样的处理手法太残忍太暴力。

可是现实终究是现实，无论是黑社会还是日常生活，残酷总是存在，只是那是另外一种形式的杀与被杀。

这样的处理反而是干净利落，甚至可以说是收得非常漂亮。

最后，要赞一下罗大佑的音乐。

对于一部可以算较为暴力的电影，罗大佑的背景音乐制作得异常清新。

木吉他，单纯的旋律，不急不徐，冲淡了血腥味的同时，还带着那么点武侠的意味，特别是张家辉那一段。

甚至最后杀大D的静默的石头敲打声后，响起的也是幽幽软软的女声，似怀念似叹息，歌声伴着绕着山路的车一直回旋。

这样的不和谐，在整部戏的很多地方都可以看到，但是又巧妙地反映着现实，所以不觉得违和。

〈黑社会〉，算得上是近年来难得的好片了。

一、额头凹陷娱乐圈有大量的中正、印堂凹陷的面相，就是额头中间这片的几个位置凹陷。

传统相学上说法：中正位势官禄位，这里不佳，青年运不好，15-30岁之间流年不利，三十岁后有所转运。

不宜从事正路行业，如公务员大国企，宜做小生意或技术立身，从事偏门、冷门 ，容易转行。

常表现固执、 执拗、倔强、敏感，不服管 。

劳心，脑力工作者/程序员常见，事业挫败的时候，司空中正会有凹陷的情况。

二十五岁时感情容易有变化。

自己创业的，互联网行业、影视行业的明星们有这样面相倒是不足为怪，另外，人生阅历、人情冷暖对于演员也是一种积淀。

二、香港群星（一）杜琪峰系的男主角就很典型。

杜琪峰爱用的梁家辉、刘青云、任达华、古天乐、刘德华、张家辉，都是这样，而且这好几位都是娱乐圈这种面相的经典案例。

杜琪峰御用的男演员们24岁、25岁、28岁经历坎坷，像梁家辉、刘德华、古天乐24/25岁都有著名的长期失业或低谷。

梁家辉25岁拍火烧圆明园得影帝之后，被台湾封杀，一年多没收入，摆地摊。

刘德华24岁被无线冷冻400天，古天乐神雕侠侣之后，被媒体猛烈的宣传入狱的旧闻。

张家辉，27岁精神低落跑到南非呆了8个月，端盘子。

基本都是大器晚成，内心敏感，命硬型的，扮演命运无常、灰色黑色社会人、坎坷命运最好不过。

像刘青云28岁扮演《大时代》中命运悲惨但又命硬的方展博。

除了演技，还有契合。

当然，相不独论，只是一个角度。

（二）其他不少影星

1.周润发25岁上海滩电视圈爆红之后，转型不顺票房毒药，27岁服毒。

31岁吴宇森找狄龙、周润发，三个不如意的中年男人力图争一口气拍出《英雄本色》2.李连杰88年，闯荡香港意图独立饱受攻击。

25岁远走美国，26岁-28岁，徐克到美国找李连杰回香港合作，龙在天涯、黄飞鸿，29岁经纪人被qiang杀。

3.张译额相一般，中正有皱纹凹陷的张译也是个经典案例：28岁出演《士兵突击》走红之前，张译有过一段长达五年的低谷期。

在战友文工团没戏可演，他奔走于北京的各个剧组，给人家送照片、递简历。

跑组五年，他一直都在演员金字塔的最底层：好的时候能当上特约演员，不好的时候就是群众演员，“我还在坚持，只是想用跑剧组这件事来证明我是一个演员。

”拍《乔家大院》，导演胡玫问小演员张译：-多大了？

-27。

胡玫摸了摸张译的头：噢，27。

你记着，男演员28岁再出不来，就洗洗睡吧。

（三）张译、黄渤、王宝强这批相貌平凡额百亿先生的成功与时代有很大关系他们都不属于长相面相突出的，但是性格气质契合时代，影视剧的平民时代。

如果放在香港电影七八九十年代，从狄龙姜大卫到双周一成、无线五虎、四大天王的大帅哥、大英雄时代，甚至更早以前，电影界的西部牛仔伊斯特伍德，日本武士片三船敏郎，好莱坞黄金时代克拉克盖博，格力高里派克之类。

这几位是怎样也混不出来的。

（王晶有次访谈谈过类似的话题，找不到了）在影视圈，一个时代流行什么，这是个人很难对抗的。

年轻时候的成龙，去跟古龙套近乎，古龙说我的剧本都是写给狄龙姜大卫这样的帅哥的，成龙大哭。

人的有限性，三分看努力，七分是外在的不可控。

一位涨者说过：一个人的发展，既要靠个人奋斗，也要考虑历史的进程。

三、很多白手起家的创业者都有孙中山，毛，列宁。

马化腾、王传福等。

黄克诚黄老晚年回忆录中说:“1958年我同mao主席接触时,就感到他虽然只有60多岁,但脑子已经紧张过度了。

“——思虑过度，比较符合这类人的状态。

这类面相核心要看眼神气质的坚定。

四、应对运动养生，提高状态，不必思虑过度，很多事船到桥头自然直，不是靠想能想明白的。

与自己和解，与命运、与世界和解。

我之前的一篇文章《关于修行》https://www.douban.com/note/824087251/?_i=3110527iOw-cUx《苏霍壹-怎么看面相术》https://www.douban.com/note/824665748/?_i=3111928iOw-cUx附：带一波货，我的面相学笔记（2014年至今整理的几百页，自己用的，也是发给亲朋好友的），别迷信，当个娱乐。

搜淘bao：苏霍壹i知识。

https://h5.m.taobao.com/awp/core/detail.htm?ft=t&id=667204176668目录预览：

这是一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。

黑社会是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代，黑社会的规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。