哆啦A梦：新·大雄的日本诞生

有些事物仿若有魔力，让你扎在里面，就不愿意出来，愿意与此长伴.比如夏天的空调房、比如冬天的暖气屋、比如好玩的游戏、比如好看的漫画、比如哆啦A梦。

还在管哆啦A梦叫做机器猫的年代里，我这般想扎进屏幕中，头顶竹蜻蜓，和他们开启精彩纷呈的旅途；管他叫做蓝胖子的现在，坐在电影院里的我，依旧随着他们惊叹而惊叹，跟着他们大笑而微笑。

看他们在7万年前的世界里，建设起了属于自己的家，被辽阔的星空包围，那一瞬间自己也自我代入的坐到了大雄他们旁边。

头顶是七万年前的星空，耳畔是远古的风声。

然而，观看哆啦A梦的过程却在逐渐变化着，比如：电影里，高频率出现持续羞辱大雄的零分试卷儿时的自己：哈哈哈哈哈哈，零分！

现在：大雄能毕业吗？

（莫名的担心起了大雄）电影里，大雄和来自7万年前中国大陆的少年克克鲁正在上演着超时空的友谊儿时的自己：感动ING现在：为何克克鲁有迷之红晕电影里，反派大魔头至尊比和哆啦尊比正在地底设施里对峙，至尊比详细的说出了自己的大计划，介绍了辅助大计划实施的超级武器儿时的自己：哇！

好厉害（不明觉厉之感）现在：坏人死于话多。

……不胜枚举的第一反应已清晰的划出儿童和成人的界限。

这般无可奈何也这般令人无奈的发笑。

儿童的阶段里，我们渴望长大，对一切未知的但是看着“很酷”的东西感到好奇和向往，此时的傻气和好奇心都因为披着儿童的外衣而被默许着。

可以和爸爸妈妈说着，我也好想要机器猫哦；尝试着把面包印在试卷上，想象着是记忆面包；从儿童过度到少年的阶段里，我们似乎急切的想要脱去稚嫩的痕迹，男孩盼望着长高，女孩开始留意起姐姐的红嘴唇，而哆啦A梦是小朋友看的玩意，我们要看些更成熟的东西；进入到完全体的成人时代，哆啦A梦则成了一个寄托，储存着我们的童年，抚慰着现在的我们，像是现实世界的避难所。

曾经我们是主角，我们是大雄、是静香、是胖虎、是小夫，我们和他们一样，惊叹于神奇的道具，渴望着壮烈的冒险，下了课奔回家甩下书包就去秘密基地，困难时向哆啦A梦求助，不开心时带着竹蜻蜓飞出窗外，周末乘着时光机去遥远而又神秘的地方……听着这般不可思议，在儿时却是理所当然的接受，深信着存在这样一个世界。

那时，哆啦A梦是陪伴者、是监护人、是伙伴。

现在，我们已到了大雄爸爸妈妈的年纪，我们是故事里的配角，我们是大雄想要逃离的爸爸妈妈。

我们依旧惊叹道具的神奇，我们依旧偶尔在梦里冒险着，可更多的时刻里，我们疲惫的上班下班，疲惫的周而复始。

每天都面临着挫折和困难，可我们不再时刻想起哆啦A梦，不开心时我们跑步或者躲在角落，默默舔舐伤口，假期里我们比工作日更累只想逃离当下的环境。

此时，哆啦A梦是很久没联系的曾经亲密的朋友。

然而，曾经的亲密无间并不是虚幻的梦影，每次和旧友重逢的当下，依旧能拾起往昔的回忆，交换着彼此的近况，然后真心祝福彼此能更顺利的前往接下来的人生路。

哆啦A梦也如同这般，长大后偶尔再翻出时，依旧会会心一笑。

之前积攒的怨气、怒火、疲惫都统统消失，跟随他进入到他的世界。

他的世界里，也并非美好的毫无烦恼，但却总令人有勇气和信心，相信经历过多少挫折和困难，最终到达的地方是美好的。

在短暂的沉浸在哆啦A梦世界里的片刻里，我们不会把自己当成大雄的爸妈，我们是和大雄、静香、胖虎、小夫一起玩耍的伙伴，是未出现在镜头里的第五人。

关上电脑，离开电影院走，出那个世界的我们又重回现实里。

不再整日想着冒险、想着探寻几万年前的世界，我们扎在现实里的沼泽里，我们要和现实这个最大的至尊比斗争。

然而，每个再度和哆啦A梦相逢的时刻，听着他又说了最近经历了什么冒险，多了什么新的有趣的道具，大雄最近又有什么糗事时，内心都随之涌入一股股暖流。

从stand by me,到stand by you，感谢哆啦A梦。

作为一个不是蓝胖子天真病患者的成年人陪着某重度蓝胖子控去看的一部之前没有什么特别想法的电影，结果竟然把自己感动到了．不得不说，这样一部经典的作品和形象，在经历了半个多世纪几代人的洗礼，依然有着如此强的感染力和生命力，是作者本来的世界观和功力就很宽广深厚，而只有在深厚的土壤上才能长出真正的大树．虽然电影中还是孩子居多，虽然朋友嘲笑我想得太多，虽然只是小的时候才零星记得机器猫动画片的片段，但是没想到剧场版的哆啦Ａ梦有着天真之外更多的洞见，值得回味．下文涉及部分剧透，没有看过原著，又想看电影的可以晚点再来交流．关于诗和远方整个故事从一场离家出走开始，就像大雄的爸爸所说，每个孩子大概都有过离家出走的想法或者行动．就在成长的某个阶段,即使是小孩子也会感受到生活的桎梏,这么讲大概比较夸张,但是就是考试考砸了,被老师家长说教,补习班压力太大了,家里的事情太烦人,甚至家里多了一只仓鼠等,这些事情摆在孩子眼前就是天大的事情了,要离家出走,要摆脱现在的生活,其实从小孩子开始就有了,对自由的追逐就是人的天性.不过有意思的地方在于,作者显然不是真的要叫小朋友离家出走,大家在原始世界玩得尽兴了,纷纷担心起家里的情况,于是还是坐着时间机回去了.应该说,现在成人世界津津乐道的”说走就走的旅行”在多少年前在这部作品的想象里面就已经实现了,就从”眼前的苟且”和”诗与远方”的平衡中,没有人比这帮孩子们做的更好了.在繁花似锦,自由自在的世外桃源里面玩耍、创造后，第二天背着书包正常上学，这时候我无比想拥有一个哆啦A梦来平衡现在世俗的生活。

关于羁绊和成长大雄和哆啦A梦的友情的部分，已经被歌颂得很多了，小伙伴在一起冒险也总是不离不弃，不过这次电影的一大亮点应该是大雄和亲自孵化出来的神奇宠物之间的感情。

同时这部电影也是大雄大翻身的一部电影吧，一直以来被认为废柴的大雄先是最早走上了“离家出走的道路。

来到原始世界，每个人都分到了有意义的工作，只有大雄被分到了创造宠物这种最不需要的工作。

不过人家说，养的宠物就是自己的投影确实有道理，原来只在幻想中的天马、狮身有翼兽和龙被大雄创造出来，并且性格都温驯可人，其实都是还原了大雄这个“妈妈”的性格。

在雪地遇险的场景也是印象最深刻的一幕，当伙伴们都不在身边，营救的道具在路上也被敌人破坏，只剩大雄一个人在挣扎的时候，他想到了自己为什么要离家出走的理由，如果不要独立不要自由就没有这样的后果，但是最终他选择了相信自己，吹起了那只口哨的时候，是在寻找属于自己的羁绊，不是亲情的保护，不是友情的救援，而是呼唤那个由自己的“独立运动”而产生的，由自己创造出来的动物们。

所以当大雄乘着天马来到地宫营救小伙伴们的时候，不得不说，还真是很帅气！

过了这么多年，这么多的故事，如果还是单纯认为大雄就是废柴的软弱的，没有看到在长篇故事里面作者对大雄的描绘和期待，其实是我们观众自己太偏执，对人的成长没有信心吧，总是容易标签化别人，比如大雄是软弱无能的，胖虎是欺负人的，这样的我们是无法自诩成熟而嘲笑天真的。

关于文明和历史这个部分是我最想聊的，也是最有感触的部分，可能很多人没有那么多的共鸣，在电影院里面看着哆啦A梦掏出一个又一个的道具，能够清楚地听见小朋友嘻嘻哈哈的笑声，这些小朋友肯定没有经过当年的“机器猫时代”，不过他们很自然地认定这个萌物掏出一个又一个好玩的道具来解决难题是一件非常好笑的事情。

万能的哆啦A梦真的可以变成哆啦尊比，原始人对着22世纪的机器人，当然没有任何可比性，哆啦A梦就可以变成他们的神！

不过一旦进入了科技竞技的时代，大家在器物上争胜，那么新的总会胜过旧的，来自23世纪的巨尊比在道具上也是胜过哆啦A梦的。

但是最终战胜企图统治原始人巨尊比的恰恰是他鄙视的原始人之一，克克鲁。

我清楚地记得那个场景，在哆啦A梦也束手无策的时候，克克鲁一跃而起，以原始人非常的跳跃能力跳上了时空扰乱装置，生生以自己一身的蛮力扯断了链接的钢索，阻止了一场巨大的时空灾难。

而结束一切的，打败巨尊比的标枪，也不是什么来自未来的道具，只是原始人用自己的手一点一点打磨而成的真正的原始人武器。

真正创造历史的是人类的双手和自身的力量，而非任何便利的道具，不过文明越是发达，人类就似乎越忽略自身而倾向于借助外力，高度文明会有一种一切尽在掌握的优越感，但是殊不知，在茹毛饮血，兽皮裹身的时代，人类一无所有完全凭借自己的力量面对广阔的自然，是一种怎样的坚强和壮美！

藤子·F·不二雄作为哆啦A梦的作者，在漫画中畅想了那么多神奇的未来道具，小伙伴们也坐着时光机穿来穿去，不过作者却对科技、历史和文明有着清楚的洞见和尊重和反思。

文明需要积累，历史不能被篡改，科技有其局限，这才是大师应有的视野。

无论如何，去观影的小朋友们看得很欢乐，在最后大家分别的场景更是赚取了好多的眼泪，如果只是一场离家出走的冒险故事，那么小朋友们显然非常尽兴，作为蓝胖子的粉丝们看到原著重现，也是回忆和感动并存，作为一个观影的大人，也能从中感受和思考平时不太会想到的道理，在一个故事中有这么多的内容却融于无形，有那么大的道理却能让小朋友都看得懂，这是真正举重若轻的大师风范！

《哆啦A梦》大概是诸多80、90后“童年杀”中为数不多的一部能够男女通吃的动画。

如果说充满着对抗与竞争的食肉系动画满足了男生对于暴力的原始渴求的话，那么发生在街道与家庭、没有耍帅、装逼、龙傲天、玛丽苏、也没有“不要怂就是干”的《哆啦A梦》则是一个充满温情的现实寓言。

今年恰逢蓝胖子之父藤子•F•不二雄老师逝世二十周年，从1980年开始，每年春天都会如约而至的《哆啦A梦》剧场版也已走过了36个年头。

而对于国内观众来说，今年是第5次得以在电影院里看到熟悉的蓝胖子，作为1989年老古董的高清重置，《新：大雄的日本诞生》在制作上可称为一次诚意满满的炒冷饭，翻新后的画面、音乐、剧情整体感官赏心悦目，优秀的国语配音也为其增添了一份本土化的亮色，除了剧情偏于子供向外，比起一票子浑水摸鱼、赚了就跑的国产杂鱼不知道要良心多少。

只可惜，传统的2D动画在成熟的3DCG动画面前早已显得力不从心。

与去年的《伴我同行》相比，今年剧场版的票房虽然没有07、08、09年的三部那么惨不忍睹，但仍然相差了近10倍之多。

作为夹在大叔大妈和熊孩子中间观影的老男孩，瞅着“一起天真”的宣传语，虽然是来为情怀买单，但不免还是有些尴尬。

然而，不管多大，我们心中都有那只蓝胖子的身影，因为《哆啦A梦》不仅是一次激发脑洞和想象的盛宴，同时也是一个关于成长与陪伴的童话。

野比大雄是上世纪动漫作品中少有的废柴型男主，属于典型的天天被“别人家孩子”吊着打的苦逼——长着路人脸，学习吊车尾，没小夫有钱，没胖虎强壮，放学被女神静香发好人卡，回家被愤怒老妈查水表，三天两头还要被德艺双馨的人生赢家出木杉喂狗粮，要啥没啥，一事无成，仅在正篇里就被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，用惨绝人寰形容也不为过，简直稳坐那个时代里的天字第一号废柴交椅。

然而就是这么个废柴，却得到了蓝胖子的眷顾，一言不合就开挂，屡屡靠着黑科技拯救世界，最后还和女神静香过上了没羞没臊的幸福生活，咸鱼翻身之快，反倒令人羡慕嫉妒恨。

一边是残酷的现实，一边是离奇的乌托邦，在这种剧烈的碰撞中，表现出的是作为孩子的大雄矛盾又真实的形象：懒惰、虚荣、争强好胜、报复心强，但关键时刻往往又能挺身而出，无论和朋友有多少矛盾都能握手言和。

就《大雄的结婚前夜》中静香父亲所说的那样，“他有一颗善良，关心别人的心，他会因别人的成功而高兴，也会因别人的忧愁而伤心”，这样一颗乐观纯朴的赤子之心，或许就是身无长物的野比大雄能获得我们认同的原因之一吧。

其实不仅是大雄，《哆啦A梦》里的几个天真的孩子都有着自己的闪光点与不足：胖虎虽然蛮横无理，动辄拳打脚踢，又是个灵魂歌手，但是却也有情有义，敢作敢当；富二代小夫墙头草随风倒，是个娇生惯养的装逼小能手，但偶尔也能表现出勇敢的一面；静香虽然是白富美，却也有不为人知的严重洁癖，小提琴拉的也是杀伤力十足。

儿时的我们看《哆啦A梦》，最心驰神往的是那些光怪陆离的未来道具，而长大的我们从大雄、静香、胖虎、小夫身上，看到更多的则是自己孩提时代与成长道路上的影子。

《新：大雄的日本诞生》里，四个人因为对父母所作所为不满，一气之下任性地组成了“离家出走联盟”，在穿越时空度过了无忧无虑的一天后，最后因为怕被父母担心加教育，入夜后还是选择了偷偷回家。

如此种种，虽是一笑而过，却正也是童年的真实写照。

而另一方面，虽然会被胖虎吊打，被小夫戏耍，被静香嫌弃，被老妈责骂，这样的大雄，却一直有那只呆萌的蓝胖子陪伴在身旁，虽然不时地会傲娇地抱怨几句，但最后还是会无奈地从口袋里掏出黑科技去顺从大雄的任性——有友如此，夫复何求？

哆啦A梦代表的，其实就是在我们成长过程中那些一直无私地给予我们帮助的家人与朋友，当我们遇到困难时，第一个想到的是他们，但最容易忽视的也是他们。

对于蓝胖子的帮助，习惯了吃喝拉撒的一键式解决方案的大雄早已视为理所应当，但往往只有当失去那只手后，才会醒悟到习以为常的事物其实是那么珍贵，同时也才会获得真正意义上的成长。

在去年上映的《伴我同行》中，为了让蓝胖子安心回到未来的大雄鼓起勇气独自一人面对凶神恶煞的胖虎，一改平时的窝囊样，被揍的不成人样却仍死缠烂打不肯认输，无奈的胖虎最后只得悻悻地认输。

灰头土脸的大雄在蓝胖子的怀抱涕泪交加，终于完成了最神圣的洗礼。

《哆啦A梦》里的道具虽然千奇百怪，但最重要的一直是抽屉里的那部时光机。

大雄坐着它自由地穿梭在时间隧道中，在未来看到窝囊的自己卧病在床没去陪静香登山时，毅然决定只身前往去救被困在暴风雪中的静香。

虽然玩了把套路，但是真正拯救静香的，却是大雄在风雪中奋力拼搏的身影——即便有逆转乾坤的时光机，但真正能改变你的，却只有你自己。

虽然大雄的奇妙旅途每年都在继续，但是再万能的蓝胖子，也无法伴你一生。

哆啦A梦走了，大雄最后学会了自己长大，而我们每个人迟早也要学会自己长大。

无论过多少年，每每看到《哆啦A梦》，我们都能在内心的角落找到住在壁橱里的那只蓝胖子。

因为不管多大，我们每个人都渴望并需要有人陪伴，也在在人生之路上不断地收获成长。

《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，我是一个人在电影院看完的，旁边坐着很多爸妈带着孩子，但与喜羊羊、熊出没之类不同的是，很多小孩在看的过程中都没有出声，看得很认真。

社长本来也没有太多感触，直到看完电影，听着片尾曲，看着一个个小孩拉着爸妈的手离场，才突然被touch到了。

原来大雄他们那档子，幼稚的、意气用事的人，真的好幸福。

整个电影故事的起因是几个受不了家长唠叨的孩子结伴离家出走。

除了怕老鼠的哆啦A梦，其他几个小孩都是被家长“望子成龙、望女成凤”的期盼吓走的。

社长也不想再老生常谈，抨击教育理念的落后什么的，只是觉得大雄的离家出走，真的，好酷。

抛开那些诱人的道具，单是在离家出走的时候，都有好朋友相随，就是一件喜出望外的事。

社长初中时，青春期，叛逆的唯一一次离家出走，体验很差：一是走得很急，没带一分钱，吃不了饭；二是2005年那会通讯压根不发达，初中生没有手机，我连打个公共电话的钱也没有，联系不到一个朋友；所以最后只能到表姐家蹭了饭，姨妈给爸妈打电话，把我接回了家。

再后来，他们遇到了克克鲁，出于来自孩童内心的正义感，他们选择帮助光明族人，打败巨尊比。

而这个可能会危及大家生命的决定，存在太多的未知，他们依然义无反顾。

但细想下来，这样的情感在现实生活中，好像从小学毕业后就消失了。

不提什么社会冷漠，人们越来越不愿意伸出援助之手；单就“信任”来说，就是一个巨大的考验，社长现在看见残疾人乞讨，心中都是半信半疑的。

当然，这也没有什么可指责的，只不过那样因为一个可信度几乎为0的故事，就意气风发、抬手就干的一腔热血，社长已经流干了。

我也想那样傻乎乎的相信一个陌生人，帮助一个陌生人，得到一个好朋友，得到一个好结局。

可，好难。

不过，最令我感叹的是哆啦A梦与巨尊比的决战，他们完全是两个档次的人，实力相差一个世纪，相当于大雄与哆啦A梦。

尤其当巨尊比嘲笑式的说出：“一个看护孩子的机器人，你还妄想阻止我吗？

”社长心里嘎登一下，用一句高中作文常用句子来说“像打翻了调味瓶，五味杂陈”。

日本有很多热血动漫，很多热血到最后都是“小人物的不屈服战胜了大BOSS”，“好伙伴联手干掉了终极大佬”。

这部《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》其实也不意外，只不过些许不同的是：这次的主角，都是群孩子。

他们并不独立，在脆弱又孤立无援的时候其实一点都不乐观，一点都不正能量。

就像大雄倒在雪地里面，眼里出现的幻觉是爸爸妈妈因为自己的任性，再也不爱自己了。

但他们又是最热血的，即便年纪尚小，他们还是表现出了人类善意的一面：关心朋友，爱护宠物，伸张正义。

而让社长羡慕的，深感他们幸福的点在于，这些每个人或多或少、与生俱来的品性，原来可以被这样肆意的宣泄出来：我担心我的朋友，所以我选择去找他；我喜爱我的宠物，所以我可以依偎他们入睡；我深感不平的事，所以我要站出来主持公道！

可当我成年、进入了龙蛇混杂的社会，一切都变得不那么简单的时候，这样的善意却越来越难表达出来，这样的例子有些极端，但却是社长身边的真实故事：和女性好友一起去酒吧，旁边一桌的男生过来喝酒，几番战斗后大家都微醺了，陌生男人要带好友走，我怕她吃亏死活不让，还起了冲突。

可事后她并不感谢我，淡淡的回了我一句：“那男生不错，我本来就想约他。

”好朋友买了只小哈士奇，整整在朋友圈晒了半个月，一天不落。

可再一周后，当我提着宠物用品礼物到他家，准备看看这只已经面熟的哈士奇时，他也淡淡的回了我一句：“太调皮，送人了。

”而关于伸张正义反被诬陷的例子，太多了，想必也不用我再多费唇舌。

但是让人讨厌的是，这是成长的必然结果，无可厚非。

当人经历的多了，思想复杂了，事情的变数就跟着大了。

你曾以为的善意，也许就变成累赘；或者你总因为一时冲动而犯错，就越来越谨慎，不愿意那么“粗神经”了。

有人说：“看哆啦A梦的一个尴尬点在于，小时候看它的那种幸福心情还历历在目，但是心底深处却清晰地知道那种涉世未深的天真幸福感再看多少遍也回不来了，这种深渊一般的绝望感还是挺可怕的。

”社长挺赞同的。

我们是成熟了，代价就是舍弃了那股无知又无畏的幸福。

也许有一天，大雄也长大了，当他的房间里突然冒出了一个原始打扮的人，还袭击了他的朋友。

他的第一反应，应该是报警吧。

小时候看哆啦A梦，好羡慕拥有哆啦A梦的大雄可以倚仗着万能的机器猫在生活中扳回一局；如今自己的孩子也看哆啦A梦的时候，我又羡慕大雄的妈妈拥有机器猫这样一个好助手帮她陪伴着孩子。

就像每个开始拥有自我意识的孩子一样，大雄和他的朋友们会因为成长中的困难而向往自由自在的生活，但是如果知道实情的家长们一开始就各种阻碍和教育，他们是不知道自己以为的万劫不复的痛苦其实在真正的社会生活面前不值一提的。

大雄他们离家出走的计划，在哆啦A梦的帮助下实现了，但是经历了种种磨难之后，他们发现曾经向往的自由自在的精彩生活，其实并不是自己能够承担的，其实自己原本拥有的家庭就是最平淡幸福的。

越是简单的道理，在当事者那里就是没有办法听进心里去，有幸经历了一次并且完整回归了的孩子们是无比幸运的。

整部电影都在按照既定的目标，假意迎合孩童的心思发展，实际上将孩子们引到了想要表达的中心思想上面，那就是只有努力过好了现在才能拥有自己想要的未来。

为什么要去看《哆啦A梦》，周围许多人告诉我的答案是：因为童年就是一路看过来的啊。

80、90，甚至是70或00后，都有过关于“机器猫”、“小叮当”、“哆啦A梦”的记忆，正如这些不同的“化名”诞生于不同时代，那些从四次元口袋中源源不断蹦出来的东西也跨越了四十多年的时间幅度，在《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》一开始，奇妙的能力给我们重温般的温暖。

《新日本诞生》取材于1989年第10部剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》（也是藤子·F·不二雄第9部大长篇漫画），看过旧篇章的应该对这个故事了然于胸了。

不过新剧场版也凸显了许多不同之处：哆啦A梦提供的道具数量从旧版33增到36，哆啦美也作为惊喜人物登场。

影片在日本国内363块银幕公映，票房收入约为6.37亿日元，首周初登场排名和观众满意度排名均列第一位，延续了一贯的优良口碑。

相对大多数剧场版大雄与哆啦A梦的冒险，《新日本诞生》更加侧重责任感对大雄成长期的影响塑造。

在我们的记忆里，不让人省心的那个孩子总是大雄，马马虎虎丢三落四的总是大雄，总是被欺负然后跪求帮助的也总是大雄，因成绩差、懒惰而总是跟妈妈吵架，第一件事就是生闷气然后离家出走，受尽磨难后方知家中温暖而别扭回归。

我们的大雄又在本集里离家出走了，不过这一次跟他一起走的却是自己的小伙伴们。

胖虎、小夫、静香不约而同收到家庭影响，而谋求在外待一段时间。

这个担子自然就落在了拥有无限能力的哆啦A梦身上。

这次他们去的地方可不近——直接穿越时间到7亿年前，并且抵达了中国。

在冒险的第一阶段，众人中土选择回到了家，其间收获最重要的事物是——美好的旅行。

这也是旅行最基本的意义：走出自己的世界，看看那些不曾体会的东西。

7万年前的富士山，7万年前的山川湖泊，7万年前的自然风情。

此前一直争执不断的小伙伴们也化干戈为玉帛，在清新原野开疆拓土，规划那片苍绿的土地。

与热闹繁华熙熙攘攘的东京都大相径庭，在宁静的遥远更能感受内心的旋律。

然而这类似异乡美并非让人产生归属感，而是产生了异客对家的思念之情。

他们决定将这7万年前建造的居所当作一个秘密基地，许诺经常来回。

而史前人类克克鲁无意冲撞入他们的生活，打乱了一切计划。

大雄和哆啦A梦最开始简单地想将他送回7万年前的家，却摊上了一个时空罪犯巨尊比的阴谋。

在这个过程中，拥有22世纪各种先进道具的哆啦A梦落败了——因为对手是来自23世纪的未来罪犯，哆啦A梦的神奇口袋自然就成了老古董。

那么谁最倒霉呢？

平常依赖太多哆啦A梦的野比大雄，这下完全傻眼了。

不仅事不随心意，反而单独流落苍茫雪地，举目无人可依，险些被冻死。

责任心和友爱是旅行第二份礼物，也是在艰难困苦中磨练出来的东西。

以前的旅行叫冒险，不叫跟团，没导游带着你坐着车看尽山川大海，而是脚踏实地踏遍荒野与沼泽，穿越荆棘与泥潭感受世界。

大雄在流落中寻觅到了旅行的真谛，寻觅到了责任感，最终回归队伍，与小伙伴们一起击败了反派巨尊比。

《新日本诞生》刻画了一个完整的冒险故事，充盈其中除了对孩童世界观的培养，还有个人人格的塑造。

影片不遗余力花篇幅讲述大雄、哆啦A梦、克克鲁等人的心理波动，并在最终给了一个坚定答案。

故事其实充满未知的阴谋感，但化解凝重气氛是许多机灵段子，比如哆啦A梦为了击溃敌人，伪装成精灵王“哆啦尊比”，让观众忍俊不禁。

影片最后，小伙伴们的告别，尤其是大雄与自己在远古饲养的三只宠物告别，更充满友爱与不舍。

经典的动画从不单单是给孩子看的，寓教于乐的主题在任何时代与年龄群都不过时。

从去年的《伴我同行》到《新日本诞生》，感动我们的不仅仅是所谓承载几十年的情怀，还有那始终如一的简单爱表达。

让生活纯粹一点，这些孩提时才感受得到的一丝情愫，在乱花迷眼的今天更为我们需要。

作为一个目前人品欠佳的年轻人科目二挂了两回绩点暴跌顺便喜欢的人目前在空间疯狂秀恩爱并且恩爱对象不是我我借此机会，一个人，嗯嗯，一个人看蓝胖子旁边要么带小孩要么带女票一个人一个人ヽ(#`Д´)ノ这是一个关于成长的故事也是一个关于爱与相互理解的故事大雄因为数学渣考了零分被妈妈说教于是决定离家出走∠※了个鸡讨厌高数讨厌线代我绩点跌都怪你们都怪你们66∠※了个鸡66这分数〒▽〒大雄怯怯懦懦凡事依赖胖子蓝但是慢慢成长最后在与铁面长腿卷毛怪的绝对中出力从毫无主见凡事皆想逃避到独自一人思考问题成长是一个特别奇妙的话题你无法丈量但是在某一瞬间你发现自己可以给予父母给予自己所爱以依靠喜欢大雄的老妈看似对大雄暴力但是总能理解大雄给大雄以温暖嗯嗯希望自己科目二可以过实在不行去一个地铁发达的地方生活谢谢你，大雄:-)伪……装……成……分……割……线我科目二终于过了，终于过了ヾ(@^▽^@)ノ 昨天下午科目二过了于是晚上开开心心的去看了爱宠大机密٩(๑^o^๑)۶

昨晚去看了原版哆啦A梦，果然，原版加星期一让电影院几乎没有了熊孩子，一个人静静地坐在电影院最后一排，看着屏幕上依旧小学没有毕业的大雄，满眼都是自己儿时的模样。

大雄的日本诞生上映那年我还没有出生，在我还是个熊孩子的时候电影院也没有现在这么发达，我是在一本本黑白漫画书和一张张泛花的光盘里看到了这个蓝胖子和不争气的大雄，小时候特别羡慕大雄能有一个哆啦A梦，可以变出来那么多神奇的道具，长大后，对大雄就更羡慕了，羡慕他能有一个就算他蠢死也能有个哆啦A梦一样的朋友在他身边不离不弃。

去年和最好的朋友去看了哆啦A梦的大结局，走出电影院的时候我和她说，这张电影票送走了我那些黑白漫画书与dvd碟片的旧时光，我的童年真的不在了。

今年去看了大雄的日本诞生，又觉得童年其实是个不贪心的寄生虫，只要你在心里留下一个小小的角落给它，它会一直与你同行，又觉得长大了真好，那些小时候无能为力的梦都可以一一去实现。

哆啦A梦说：远古的时候日本就是和中国大陆连在一起的。

哆啦A梦说：日本的祖先就是从中国大陆迁移过去的。

哆啦A梦说：伪造的历史代替不了真正的历史。

从小到大一直喜欢哆啦A梦的原因可能就是它塑造了一个不存在的理想世界吧，而那个世界又是我们都向往的。

所以，我想要一个哆啦A梦，它可以没有口袋。

孩子两个多月了，这段时间一直围着他转。

得知有这个电影上映，心里一直痒痒。

上午，老婆和我说：宝宝睡着了，没什么事，想去看你就去吧。

于是乎，一个人，端一杯茶，花22，定了一张票，顶着杭州正午37°的高温，出门，在附近的电影院重温了这个遥远而熟悉的童年故事。

第一次在漫画里看是22年前了，那时我上一年级，清楚地记得我看的是北京科学技术出版社的《新编机器猫小叮当》，看得第一个长篇就是日本诞生。

那个会无限再生的鼓着蛤蟆一样眼睛的土灵人偶，屡次出现在我生病发烧的噩梦中。

看的人不多，主要是父母带着孩子来的，也有像我一样单独过来的几个二十多的，孩子还不算熊，让我能安安静静地看。

中文配音也没有想象中那么糟（毕竟山新），情节和印象中变化不大，有些台词还能让我小开心一下，但童年的欣喜和激动已经不在，多的是另外的一些感慨，一部动画融合了地球环境变迁，人类起源，环境保护，土地权属，家庭教育等等科学态度，而且三观正（离家出走是不对的，历史也应该有它自己的样子），亲情浓（这集妈妈不是母老虎一样 很真实有没有），没有说教的成分，不矫揉造作，难得。

虽然有些地方用力过猛，但是如果对没看过的小孩子来说，够精彩。

要说电影有多好，难说，毕竟新瓶旧酒，但对我来说足矣，毕竟装着我的整个小学时光。

就像电影里说：“一个看孩子的机器人怎么这么嚣张。

”哈，就是这个22世纪的育儿机器人，（还是次品），你目送了我的童年，请尽情嚣张吧！

哆啦A梦短篇带给我的是对这个平凡世界的无限幻想；长篇带给我的是对这个丰富世界的无限好奇！

很庆幸我的童年不是蓝猫、喜羊羊、熊出没，而是机器猫，或者叫你哆啦A梦、小叮当都可以，不喜欢有人说得什么蓝胖子。

我觉得儿子随我，应该也会喜欢上你吧。

想到几年之后，应该能和儿子一起看鬼岩城，铁人兵团，银河超特快，动物行星等的重制，也算一大乐事。

又开始看叮当猫了，豆瓣上评分并不高。

但我想看，或许每个人的冬天都需要一些什么，火锅、电热毯、保温杯、听范晓萱唱《雪人》或看一部哆啦a梦。

大雄考零分、小夫被逼学外语、胖虎有干不完的活儿、静香（什么原因忘了）、哆啦a梦怕家里那只仓鼠，所以大家一起离家出走了，计划去七万年前的地球。

仅仅看到这里，我简直要流下回忆的热泪。

小时候看哆啦a梦，对任意门有不一般的执念，痴迷瞬移。

在一个冬天晚上，我梦到自己真的拥有了任意门，而我用它做的第一件事就是瞬移去卫生间。

因为梦里的我十分尿急，但是不想起床，对于南方人来说，在没有暖气的房间里半夜爬起来去更冷的卫生间，是一件残忍的事。

梦里的我灵机一动，用任意门去了厕所，当然，我以为自己人在厕所，所以尿起来非常地顺畅，一开始还有些犹疑和试探，到了后面简直不管不顾。

光良唱“童话里都是骗人的”是在2005年，对我来说还是有些晚。

因为当晚我就发现了这个残酷但是早知道早好的现实——我被冷醒了——发现尿床了——世界上根本没有哆啦a梦和任意门。

尿床，以6岁高龄尿床，对谁来说都是一个打击。

梦醒时分，欢迎来到没有任意门的现实。

谢天谢地，从此我再也没有尿床过，尊严掌握在了自己的手上。

看电影的时候，我开了弹幕，大家都在刷一些带有「回忆」、「童年」、「童真」、「怀念」字眼的短句，其中有一条弹幕格外醒目——以后要是生出大雄这样的儿子可怎么办？

这群看着哆啦a梦长大并曾经无限代入大雄这个角色的人，已经到了操心孩子的基因的年纪了。

以前千方百计离家出走的小孩，现在害怕生出会离家出走的小孩，不失为一种做人的福报。

做人或许就是，此刻屁股在这头，彼时屁股在那头，由屁股上的毛细血管向大脑神经释放指令。

可是不离家出走，怎么见到七万年前的地球？

难道小孩要像大人一样做着乏味的工作，重复无聊的生活吗？

永远在此地，也就永远没有新生活。

后面就是常规的动画片套路，拯救、团结、与暗黑势力斗智斗勇、占上风、大团圆、泪洒现场。

动画片总是这些情节，影视剧总是这么设定，可我们还是喜欢看。

电影里的生活有两点好，一是情节转折带来的痛苦是确定的，关关难过但关关都会过的；二是生活的苦难是有尽头的，要么在一小时二十分钟，要么在一小时五十分钟，没办法，电影总要结束的呀！

生活不会结束，也因此一切都不确定——山水轮流转，你倒是转呀，生活说：别急，还没到点。

人有时候会不确定能不能活着看到山水轮流转，说不定转的周期比你生命还要长呢？

一年前，庞博发过一条微博：只要跑得足够久，所有雨都是阵雨。

我马上照葫芦画瓢，发了一条：只要活得足够久，所有的痛都是阵痛。

当时觉得很励志，现在很想问，久到底是多久。

没人知道多久，我想这是生活的迷人之处，可爱又可恨。

一年前，我和朋友打算一起开个播客，我想了个名字：本地不宜久留。

当然，这个播客至今也没有做起来。

但我很喜欢这个名字，本地不宜久留。

想起每次搬家的场面，我很喜欢搬家，去一个新的地方，总是一场冒险。

那种不熟悉的感觉会让人浑身充满警惕，会注意路标、注意楼下便利店、注意红绿灯以及左拐或右拐后的那条路都有些什么新鲜场景。

解锁新场景，人的感官也被激活了。

直到对这里感到熟悉，熟悉的副作用之一就是迟钝，迟钝太伤人了。

这也是本地不宜久留的全部内涵——避免陷入迟钝。

所有的事情都在等一个转折，没有转折就没有事故，同时也没有故事。

不得不提一部古早偶像剧，《转角遇到遇到爱》。

为什么过去了这么多年，偶像剧的剧情一点都没有变化。

有一天我在家吃饭，随手打开了一部当下的偶像剧脑残剧，和我小时候看过的那些剧本质上没有任何区别，女主/男主闯进了男主/女主平静的生活里，制造了一系列事故，在事故中，爱情长出来了。

没有事故，就没有爱情故事。

但大家还是要看，因为故事的本质就是起承转合，只留在原地的人，可不会拥有爱情故事啊。

当然，爱情没什么了不起的，好看的永远是故事，而不是爱情。

许鞍华的《第一炉香》上映蛮久了，一直被骂。

原著里葛薇龙本来在上海，想去香港读书，故而投靠了姑妈，于是有了后来一系列的故事。

谈《第一炉香》，谁都会想到葛薇龙第一次进姑妈给她准备的卧室，打开衣柜，看到那一柜子富贵荣华的衣裙，她幸福得发昏。

然而，所有的一切都源于一个「在香港读书」的念头。

没有这个念头，没有第一炉香。

后来她每每在分岔路上做选择的时候，都是这个「留在香港」念头助推了她一把，否则，做这些选择干嘛呢？

她一步步堕落完全不意外，因为给自己的人生来了个大转弯选择留在香港的葛薇龙，注定就是后来为了留下了无限妥协的葛薇龙。

一环扣一环，一幕接一幕，故事流畅顺滑，是命中注定。

去年，一位朋友和女朋友在一起多年最终依然闹得分手，他不堪痛苦，研究起了紫薇命盘命理学之类的，他说他特别想在现实中找到一个能够证明他俩真的有缘无份的证据。

刚听到时我觉得特别好笑，心想怎么有人信这个呢？

过去很久了，突然想到这件事，觉得没那么好笑了，甚至对他这种行为肃然起敬。

当时我们有过一个争论：我说：如果人的命运是既定的，那不是说明人要么根本没有自由意志，要么自由意志根本起不了作用吗？

如果命运发给我12345张牌，那么此刻我意识到了这就是命运，于是我干脆掀了这张牌桌，一张牌也不要，不玩了，那怎么算呢？

命运对我还管用吗？

朋友说：有没有想过连你掀牌桌这个反常举动，也是写进命运里的呢？