七剑

《七武士》中武士與農民之間階級涇渭分明，唯一的例外可能就是三船敏郎扮演的菊千代，他介於武士與農民之間，或者更準確的說，是一個冒充武士的農民，但也正因為他是如此的例外，所以這個角色夾在兩個階級中間，分外出彩。

而《七劍》很本土化，俠客不是一個階級的名稱，俠客與農民之間不可能涇渭分明，武莊裏多的是天地會的舊部，說他們是半退休的俠客也不為過，所以你很難分清誰是俠客，誰是農民，於是這到底是七俠，還是七十俠，很難統計清楚，唯一能用來測算的，好象就是劍的數量，但問題是《七劍》中劍的名稱確實起了很多，但劍從頭至尾都不是“主角”，光芒更不可能大到足以遮掩持劍人物本身。

《七武士》中的反派幾乎沒有正面露臉，故事完全發生在七武士之間，以及跟農民的互動關係上，即使是最後的大決戰，反派也都是些無名沒臉山賊，而整個故事起始於山賊決定等到莊稼成熟時前來“收割”，終結至豐收季節與七武士大戰。

七武士之間除了兩位是舊相識外，幾乎都不認識，只是臨時湊夥，於是需要一個個的交待出場。

而《七劍》中風頭最勁的是反派風火連城，露了大臉，不但武功好，衣服靚，還會說冷笑話，故事發生的時間跟收莊稼沒什麼關係，而是一路你追我趕，棄莊戰略轉移，而七劍中一個是前朝舊官僚，四個是天山派弟子，兩個是武莊農民，不用一一介紹，因為大多是熟人。

當然有人會說，《七武士》雖然是一座黑白劍戟片的高山，可以仰止，但並不是說必須亦步亦趨，中國社會及文化裏，常常會混淆模糊界限，不管是階層，還是其他任何東西，所以《七劍》裏不可能，也沒必要複刻《七武士》裏那分明的階層與界限？

事實真的是這樣嗎？

《七武士》中武士與農民的關係不再是通常想像中的“俠民”魚水情，農民會因為貪生怕死而害死武士，而武士也會極度瞧不起農民，階層之間溫情脈脈的遮羞布被清醒的揭開了，不再是一個想像中的俠義社會，而是再清醒不過的現實世界，然而也就是在這份坦誠前提下，接下來兩者之間因為尊嚴與生死，而必須合作對付山賊，才顯得那麼真切與可貴，甚至發展到山賊露不露正臉，說不說冷笑話，都無所謂的地步。

而另一方面，《七武士》中最被人稱道的，自然是片尾大戰結束後，在死去的四個武士的人劍之塚前，老成持重的勘兵衛看著幹農活的農民，說了句，TA們才是最後的勝利者！

這是一句很具思辨意義的話，你很難想像《七劍》中的傅青主最後會說出這樣的話來，當然他如果來上一句：歷史是人民群眾創造的。

那只能說是徐克導演太過入鄉隨俗。

列舉了一番兩片的差異之處，以及“國情”不同造成影響，接著就來提一些可能的解決之道。

《七劍》中的禁武令是一個挺不錯的由頭，言簡意賅，但影響深遠。

其實任何一個標準，都能把人分成三六九等，不光是武士與農民，還可以憑有沒有武功來劃分人群。

但《七劍》還是犯了之前港片的歷史遺留毛病，就是一個概念拋出來之後，只會泛一會兒的漣漪，很快就消弭不見了，而在我看來，禁武令恰恰是能讓《七劍》在核心氣質上真正接近《七武士》的關鍵所在。

我這版《七劍》故事，可以發生在七劍幫助農民打敗風火連城後開始，而雙方那次爭奪的跟《七武士》一樣，是剛成熟的糧食，七劍可能有所傷亡，農民自然非常感謝他們，沒有他們，自己到冬天就要挨餓受凍了，但雙方的“蜜月期”沒過多久，滿清入關不久頒佈禁武令，凡庶民練武者，斬立決。

此條禁令雷厲風行，很快就刮到了這個農村，於是倖存下來的七劍，在農民的眼中，一下子由恩公變成了災星，紛紛希望他們主動自首，離開村莊，不要連累他們。

七劍對此有的憤慨，有的不屑，有的勘破，有的則淡定。

朝廷負責執行禁武令的包圍了此村，農民中有人還向朝廷告密，出賣倖存的七劍，但因為名額不夠，不但七劍要被除掉，連身強力壯，擅做農活的壯年農民，也被認為是習武之人，以補名額之缺，也就是說，標準不再清晰，任何人都可能被戴上習武者的帽子，只要TA還“活著”。

到這時，有些農民清醒過來，不是說趕走了倖存的七劍，村莊就太平了，任由朝廷亂設標準，胡作非為，會越來越沒底線，永無安生日子可過，於是這幫先清醒過來的農民，希望倖存下來的七劍能既往不咎，重新幫助村子。

倖存七劍中各人對此事也有不同看法，有人覺得這幫農民之前恩將仇報，根本不值得再幫，但也有人認為農民礙於視野，一時糊塗，本性還是善良的，能幫則幫。

於是就連倖存的七劍之中，也存在著因為意見，路線不同，而分崩離析的危險。

而在這一切紛爭之中，有一個角色跟《七武士》裏的菊千代一樣，夾在中間煎熬，卻也因此可能成為極為出彩之人，那就是一個有慧根，拜七劍為師的青年農民，就在他剛拜師沒幾天，就來了禁武令，他其實什麼武功都不會，但因為是七劍正式收的徒弟，所以也算是習武者，在被誅殺名單中。

他痛恨命運的捉弄，也曾後悔過自己拜師的決定，而且在不同陣營，不同路線的選擇中，他慢慢認清了自我與形勢，也更能明白俠義的真諦，絕不僅僅是為國為民這麼簡單的四個字，可以涵蓋。

昨天凌晨，揣了一肚子火坐进汇泉影院，随即听到了叮里当啷的声响。

像这个夏天一样火热的《七剑》开始了。

半瓶冰凉的百事扔进肚子，那种叫作糖的东西粘在牙齿与舌头上挥之不去。

于是，整个看《七剑》的过程变得甜兮兮的。

直到七位剑客在暗红色的空气中绝尘而去，居然感觉那空气就像可乐的颜色，混杂着一种西式的气息，不绝如缕。

七剑停留在我脑海里的，原本一直是种连环画一样的感觉。

这种感觉几乎左右了我对新闻制作的要求，上个周五，早报做的七剑专题，也是那般的清清爽爽，我总觉它该带有清茶与雪莲的气质，那些剑以及他们的剑也应该冰冷清凉，仙风道骨。

无疑，现实中的《七剑》兜头给了我一剑，这一剑还是楚昭南手里的游龙剑，与其说是一剑，不如说是一棒，因为那剑在我的印象中，更像是一根囚龙棒，或者说是尉迟敬德那黑厮用的玩意。

挨上了就头破血流，一点受伤的浪漫都没有。

一直以为，武器崇拜应该是种精神崇拜，由武器及人，及侠之大者。

刚硬生猛是粗人使的家什。

这种想法延及至剑客自当是手中无剑，心中有剑。

或许因为这个缘故，当年我在看何平导演的《天地英雄》时，就觉得别扭异常，远不如看他的《双旗镇刀客》来得兴奋。

看到王学圻的扮相，总觉得是美国的西部牛仔，把手里长枪短枪变成了长剑短剑。

那里面每一个刺出的瞬间，我不知道究竟是剑影还是火苗。

与《天地英雄》相比，《七剑》也是异域精神的产物，因此，我也更愿意把它称之中国武侠片中的西部片，当然也可以简称为西部武侠片。

（对于这一点，徐克导演恐怕会有他的道理，因为天山在古代原本就是蛮夷地区。

）基于这个原因，我也更愿意把《七剑》唤作是《七剑奇侠传》。

我的理由是，七剑当中的“侠之风骨”与“侠之形象”都带有明显的非中原色彩。

举个例子说，金庸先生在描绘塞外侠客时，常令其有异相，也就是打扮与长相都比较古怪，比如说《笑傲江湖》里的塞北名驼，再比如说《天龙八部》里的鸠摩智，《神雕侠侣》里的金轮法王，都是怪异的集大成者。

而风骨呢，这些侠客身上都统统是“实用理性”，带着明显的功利主义色彩，塞北名驼想搞《辟邪剑法》，鸠摩智想练《六脉神剑》，金轮法王想成为中原武林盟主。

与金庸不谋而合的是，徐克创造的七剑身上也带有鲜明的异相和实用理性。

且不说韩志邦手里那把只有在老东北林业基地才能见到“伐木锯”，单是“风火连城”这一个名字，以及他老人家身上的行头，以及他手下的鬼脸与朋克头，就让人觉得，这里面揉合了太多的时尚因素。

由此，我也觉得，《七剑》如果要开发网络产品，是最好不过了，正面角色的那些武器和反面角面的盔甲盾牌都可以成为网民们争夺的荣耀。

在中国哲学当中，对于本相与色的迷恋本身就是一种低级趣味，中国哲学更崇尚上善若水，大道无形。

由此，张三丰最厉害的功夫也是忘字当头，而周伯通由九阴真经演化出的左右互搏之术，也基于一套忘的法则。

而徐克的《七剑》则充满了对器物的迷恋，其实再刚猛的东西，也必有摧之的克星。

如果那游龙剑与青云剑不是锻打了一半，而是彻底成型，就没有能克之的武嚣了吗？

我看未必。

相比而言，我倒是喜欢武元英手里的那把天瀑剑，它无招无式，意随所成，用剑与吹笛相类比，倒有几分中国武侠的精髓在里面。

在我看来，是《七剑》里最为靠谱的武侠精神。

与扮相相比，《七剑》表现出来的实用理性对影片内涵的损伤就更大了。

它不仅仅在阐释武侠的气韵上有些不靠谱，更让人感到遗憾的是徐克丢掉了侠之救赎的精神之美，而把救赎下降到了一种谋略的层面上。

虽然在影片公映之前，徐克就说过，《七剑》的灵感缘自黑泽明《七武士》，而且他把《七剑》看作是自己从心中对电影大师黑泽明表达的一种谦虚婉约的怀想与敬意。

但是，在我看来，《七剑》在气质上与黑泽明的《七武士》根本是两种产品。

黑泽明的《七武士》，以一种舒缓的方式体现了人类救赎的精神之美，影片里面既有武士对于农民的救赎，也有武士精神的自我清洁，黑泽明借助影片还原了武士的生存和农民的生存，把无私与私欲放置在一起，相互影衬，从而深化了影片的内含；而徐克的《七剑》则比较平面，它所体现的救赎是单方面的，基本上是救人济困，舍神剑韩志邦直到最后还是儿女情长，似乎是被迫无奈才回到“七剑”中，精神上几无提升；而莫问剑傅青主基本上是个谋略家，是个指挥官，人性刻画极为单一；竞星剑辛龙子与日月剑穆郎也是孤独的孤独，快乐的快乐，非常平面；只有青干剑杨云聪多少有些意思，还有那么点自我超越的意味。

从整体上看，“七剑”对于武庄人的救助，过于理性，而且充满了谋略，甚至可以说有时候谋略的精彩压倒了人性的精彩。

比如放马的戏，找内奸的戏，摧毁宝库的戏，都是实用主义的，为了什么而做，目的简单，志在必得。

但完成了也就完成了，让人没有回味。

这也使我更愿意把《七剑》看作是一部十足的商业片的根本原因。

那么，作为商业片的《七剑》是不是一部好看的电影呢，我可以说，好看。

但也仅仅是好看而已。

我甚至认为，《七剑》只不过是香港武侠类型片一个深化。

之所以说是他是香港武侠的类型片，是因为他没有超出以娱乐为特征的香港武侠片的窠臼。

香港武侠类型片中，情节与动作是最为核心的两大要素；《七剑》故事紧凑，非常抓人，进退的攻略、矛盾的积结，迭宕起伏，加上血腥刺激的武打场面，给人以流畅而痛快之感，非常切合香港武侠类型片的特征。

再加上风火连城这个人物的冷幽默，传承了香港商业电影无厘头的娱乐特点。

让人在紧张之余，时不时又有轻松一笑。

之所以又说其是深化，是因为影片在制作上更为精良，不是粗制滥造的香港武侠片。

它揉合了徐克《新蜀山剑侠》、《刀客》、甚至是《新龙门客栈》（李惠民导演徐克监制）的优点，摄影、武打设计、加上音乐制作均堪称徐克自我超越性的作品。

另一个深化层面是《七剑》更多更完美地体现了现代社会的审美趣味、体现出了现代电影的商业意识，在此可以举几例：例一：动物与人的和谐。

韩志邦与爱马“来福”的关系，让人不禁想起美国电影《马语者》，这段关于马的叙事，粗略估计应该在两分钟左右，它体现的是动物与人之间的和谐与美。

例二：幸福感。

绿珠与楚昭南激情戏开始前的那段对白，体现幸福感对人个人生存的意义。

一个人不怕死是因为她没有什么，当她什么都有了的时候，当她感到幸福的时候，她就怕死了。

例三：爱情与信任。

还是绿珠与楚昭南。

两人对峙之时，楚昭南说了一句汉语，绿珠说你不信任我了吗，你也怀疑我吗？

体现了现代爱情体系当中的信任危机。

例四：家园意识。

依然是绿珠与楚昭南。

两人都是来自鸭绿江那边，楚昭南不断地唤起绿珠家的意识，这是寻找家园思想的体现。

除此之外，这两个人物的设置，也不能排除徐克谋取韩国票房的野心。

例五：利益博弈。

风火连城与王爷。

他们之间展开的是利益博弈，没有永恒的朋友，永恒的等级，只有永恒的利益。

这种价值观在西方电影中畅通无阻。

例六：一见钟情。

刘郁芳对楚昭南一见钟情，而且在与韩志邦野合之前勇敢地说出来，这种爱情观与贞操观也是卖点十足。

例七：理解。

昭明与小伙伴们。

小伙伴因为华昭的“背叛”抛弃了他，但华昭用行动证明了自己，大家又手拉手，心连心了。

例八：距离。

杨云聪与武元英。

杨云聪说，距离越远，越容易失去。

所以他选择了与爱他的武元英保持距离。

例九：敌人。

武庄的人和绿珠。

与你没有关系的人未必是你的敌人，而与你亲密的人可能往往是要害你的人。

……例子太多。

影片中之所以出现这么多的现代意识，原因也可以分为两个方面，一方面是现代电影的精神诉求，尤其是商业片，它要满足现代电影消费者的心理需要，要从电影中投射出商业社会中现实的价值观念，如果观念落后了，就往往不会被影迷接受；另一方面是电影导演的个人诉求，在我看来，《七剑》可以称得上是《卧虎藏龙》与《英雄》之后的又一个武侠电影的高峰。

在这三部影片中，我最为推崇《卧虎藏龙》，因为导演李安对东西方文化的理解最为深刻，从中到西，从西到中，来去自如，无论侠骨无论柔情演绎都很精到；李安的武侠犹如一幅浓淡相宜的水墨画，每一个画面都透散出温润的感觉。

侠义之道与人生之道做到了有机的统一。

而张艺谋，对中国古文化的理解有自己的特点，他过于喜欢从大处入手，琴棋书画似乎统统包办，但包办得有些不够从容。

张艺谋最大的毛病还在于他媚骨太重，功利心太强，以致于“不中不西”走火入魔。

而徐克对商业文化的理解比较透彻，他的影片能做到表现形式与现代意识的统一，但对中国文化的理解流于浮浅，这也是《七剑》最让人感到不足的所在。

其实这一点，不仅是徐克，几乎所有香港导演在流露民族性的反思时，都会暴露这一破绽。

在破解中国文化这一母题上，他们显然既不如内地导演，更不如台湾导演。

其根本演变，是香港电影一直是在浪尖上奔涌，它沉不下去，不自觉地就露出了殖民主义的尾巴，让人哑然失笑。

由此，《七剑》也必然地被盖上了香港电影的标签，通过这一标签，你能看到现代电影发展过程中的潮流化因素，耽于感官之美，而丢掉了民族文化深邃的内核。

我想，对于徐克而言，或许也是一种别无选择。

他没有李安的性情，也没有张艺谋良好的形式感觉，他要把影片拍好，必然为立足于速度和力量。

由此，在看《七剑》时，我跟朋友开玩笑，他比《英雄》更让你睡不着，更让你眼晕。

拉拉杂杂写完这些，也不知靠不靠谱？

还请广大读者与影迷到电影院里去印证吧。

2005年7月29日

本片是改编自梁羽生先生的武侠小说《七剑下天山》，但基本已经改的面目全非了，剧本基本上是原创的，从故事上看很明显是要致敬黑泽明老爷子的《七武士》，可它是一部差劲的电影，很难想象这是出自一代武侠片名导徐克之手。

首先原创的七把剑游龙，青干，竞星，舍神，日月，天瀑，莫问设定上虽然很带感。

但徐克却忽视了一点，七剑的精髓不应该是兵器，而是人，兵器是死的人才是活的，梁羽生原著小说中把笔墨重点刻画的也是人，反观本片的人物刻画就极其单薄，所有角色都是流于表面，无法深入人心，更别提角色让观众产生共情了，加上一些莫名其妙的台词和出戏的口音，很难代入故事。

其次，剧情的方面的硬伤实在是太大了，基本逻辑都不通，陆毅饰演的韩定邦上山下山之前实力相差巨大，也没有交代是如何突然变成高手的，高潮部分大师兄甄子丹被抓，其余六剑深入虎穴不但救下大师兄还灭了烽火连城整个军队，这里我看的一脸懵逼，七剑都有这实力了，前面铺垫这么长的剧情是为了什么啊？

凑时长吗？

放火烧敌营，带着武庄的人逃跑，费力捉内奸（这个内奸白痴都想得到是谁一点反转都没有），这些都白干呗？

最后总结一下，这是一部失败的商业片，全明星阵容，大宣传，大场面，总投资1.4亿元的港币，票房只有8000多万港币，投资方严重亏损，也让徐克差点无法翻身。

要说徐克成名后电影作品中争议最大的一部非《七剑》莫属。

魔改梁羽生原著饱受诟病，内地香港韩国演员生硬混搭，又恰逢武侠片市场势微观众审美已然发生变化，种种因素叠加让本片时隔多年后豆瓣评分仍旧保持在6.0的尴尬境地。

本片真的那么差么？

一点可取之处都没有么？

整体观感和故事深度就如此不堪么？

本期就来说说看。

徐克对于中式武侠片的意义，就如同乔治卢•卡斯对美国科幻电影那样意义深远、颠覆重塑。

中华武侠文化的博大精深，配合着他天马行空的创意和想象力，在特定历史背景和文化环境下渗透出独属于自己的暴力美学和英雄侠义。

从早期的《蝶变》、《地狱无门》到成熟期的《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》等系列，配合着彼时香港电影从业人员的超高水准，徐克的每次出手都会带动中式武侠电影迈向不同的维度。

贴着徐克标签的武侠电影已经成为绝对质量的保证。

2000年后，武侠片随着港片的没落风光不再。

正是在这种情况下，大批香港电影制作者开始北上谋求新的合作，在全新的环境下尝试着与不同的金主和创作团队接触。

作为昔日香港电影新浪潮旗手的徐克也不例外，与曾在新艺城时期的老搭档黄百鸣共同合作，拍出了这部备受争议，又不得不提的尝试之作《七剑》。

徐克的魔改有多癫狂，看看《笑傲江湖》系列就知道了。

明知道他改了很多内容，可偏偏就能自圆其说，且花团锦簇令人目不暇接（也得感谢武指程晓东）。

如今改编香港另一位武侠小说大师梁羽生名著《七剑下天山》，自然是想从风格到态度上与曾经的自己做一次诀别，开启一段新的征程。

2005年，《七剑》正式公映。

1.4亿的投资最终只拿到了8300万的全国票房。

甄子丹、黎明、杨采妮、孙红雷、刘家良等众多大咖没能完成新千年后徐老怪的又一次突破，对比2000年李安的《卧虎藏龙》和2002年张艺谋的《英雄》，如此票房成绩绝对是打脸打到麻。

打低分的观众普遍认为，本片对梁羽生原著改编幅度过大是首要问题。

出于对杨采妮的钟爱，徐老怪甚至将原著中武元英的角色性别都做了改动。

但这个改动让许多梁羽生书迷大为不满，改编与原创的冲突直接聚焦到角色身上，说众矢之的也不为过。

其次，演员阵容的庞杂也令人不满。

擅长时装动作戏的甄子丹、偏向文艺爱情片的黎明、笑容甜美的杨采妮、功夫片一代宗师刘家良、“刘华强”孙红雷、内地偶像爱情片小生陆毅、韩国女演员金素妍，这批看上去完全不搭边的演员凑一起简直是不着四六的大拼盘。

曾几何时，李连杰对战甄子丹、洪金宝大战周比利、惠英红单挑李赛凤，这种势均力敌的演员配置象征着香港武侠动作片的人才济济，更激发出创作者的热情碰撞出无数优秀的对战场面。

而《七剑》中除甄子丹和刘家良外其他演员基本都没有经过系统专业的武术训练，在动作设计、感官气势上自然就输了一大半，只能靠武术指导和镜头剪辑来弥补不足。

再者，本片作为徐克新武侠电影的试水之作，只是节选了原著小说中的一部分。

整部戏看下来虽然可以独立成篇但给观众的感觉却是戛然而止，无的放矢。

风火连城之后谁才是大反派呢？

啥时候出场呢？

七剑的合作还会怎样呢？

不知道。

最后，本片赶上了武侠电影的最低迷时期。

虽然同时期的《卧虎藏龙》和《英雄》票房口碑双丰收，但观众对武侠类型片的热情早已冷却。

观众的审美风格和观影方向已然发生了巨大转变。

在这种情况下《七剑》能斩获8000多万票房实际上已属不易。

即便如此，《七剑》电影在我看来还是相当不错的。

本片营造了一个不同以往的武侠世界。

“明末清初，天下禁武”的故事背景交代完善，一种末法时代的氛围感铺满，侠客的生不逢时与作品的生不逢时巧妙衔接。

开始段落大反派烽火连城手下屠城的片段配合着井川宪次恢弘大气的配乐营造出一种山雨欲来的压迫感。

常规镜头与慢镜头的衔接把反派的嚣张跋扈提升到一个相当高的境界。

正是这种冷峻肃杀的氛围感笼罩了全片。

考虑到电影篇幅的限制，徐克节选并改编了原著中的一段，以【下天山侠客助战，敌愁寇保护武庄】为重点进行故事拓展，最大限度上让剧情逻辑、角色塑造、人物冲突和起承转合等各个环节理得顺，说得通。

《七剑》一片中角色众多，仅正派主角就有7位，算上反派就更是庞杂。

徐克尽可能对各个角色的出镜时间和戏份安排进行有效规划，最终让傅青主、武元英、楚昭南、杨云聪、烽火连城这几位主要角色给观众留下深刻的印象。

而庄主、辛云子、穆郎、瓜格洛甚至刘郁芳这些小角色虽然着墨不多，却也给出了恰到好处的发挥空间。

中场救武庄和片尾大战前的回忆等等，都通过片段化的回忆展示出角色性格的由来以及人生态度的不同，做到了最短时间内丰富角色。

其他角色不多说，仅就杨云聪这一角色聊聊。

在我眼中黎明塑造的角色都很木，包括《甜蜜蜜》。

但在《七剑》中他所饰演的杨云聪反而有一丝锐气。

那种锐气不同于大师兄楚昭南的霸气，也不同于傅青主的老辣，而是一种夹杂着温柔的善意和成全。

武庄保卫战中是他轻描淡写护住了武元英，单手背剑眼神温柔，既不轻佻也不自傲。

结尾时单独对战风火连城时步履沉稳，有着不符合年龄的坚定。

正是这份坚毅和稳重让他在面对烽火连城势如烈焰的攻击下仍旧能够从容应对，丝毫不落下风。

正如下山前师父说的那样：游龙剑提前出关，你也不得不跟着去守大局。

黎明饰演的杨云聪确实能够凭借自身的修炼藏拙守诚，步步为营。

心有虽有牵挂却时刻为集体着想，处处比大师兄更稳重扎实。

这种感觉彻底颠覆了黎明以往角色的拘谨。

在动作设计方面，《七剑》兼具灵活性与爆发力。

每个剑客的武器、风格、特色得到了充分展示。

反派的势大力沉与之相对应更凸显出双方的差异性。

蛮力的重兵器代表了邪恶，轻灵的七剑代表了正义。

片尾大战中随着主题战歌的响起，七剑正式开杀，貌似凌乱的镜头下每个角色都有所发挥。

对练家子刘家良和甄子丹而言更多长镜头对战场面，其他角色则通过精彩的剪辑弥补演员的不足。

徐克的刁钻和有的放矢着实精彩。

特别提一句，孙红雷虽然不是动作演员出身，但影片中他那种骨子里特有的狠劲儿弥补了对战戏的不足。

一人对喷七剑气势不输，最后决战遭遇楚昭南背袭后扭扭肩膀缓解后背疼痛那段更是传神。

2005年，香港武侠片没落，动作演员也青黄不接。

《七剑》一秒剪三镜的花活儿在泰国动作电影《拳霸》招招致命、大段全景的对比下显得更飘更虚。

也正是从这部戏开始，华语电影武侠片算是走到了时代的尽头。

本片不够完美，远没有徐老怪之前作品那么精致。

但要说本片不好看那绝对谈不上。

就作品而言本片的可看性远比今天绝大多数同类型电影好看得多。

只可惜没有拍下去。

《七剑》的商业失败，却埋下一段伏笔：话说本片拍摄时制片人黄百鸣香港内地两头跑，助理和他说所有演员里只有一个人在进组后再没跑出去过，全程跟组拍摄的。

人好，功夫好，脾气好，配合度还高。

黄百鸣问这人是谁？

助理说，他这两年没戏拍，就那坐着呢。

他就是甄子丹。

黄百鸣怎么看甄子丹怎么顺眼，就琢磨这么好演员我得赶紧签下来，没准时候能用得上，他的功夫真不该被埋没。

他就等一个机会。

3年后，黄百鸣找来叶伟信为甄子丹量身打造了一部电影。

谁也不曾料到这部电影彻底改变甄子丹的发展状况，从此后他成为继李小龙、成龙、李连杰之后又一位功夫巨星。

这部电影的名字叫《叶问》。

满怀憧憬去看了七剑。

之前看到的片花感觉还不错，然而看完了却觉得很茫然。

看的过程心情非常平静，只在最后那场决战的时候稍稍激动了一下。

影院里也很平静，只有很少的几次笑声。

走出影院，还在回味影片中的情景，居然觉得像对这个片子说点什么，这对我来说是很少有的。

以往看完电影，如《功夫》《蜘蛛侠》《新龙门客栈》之类，会觉得很兴奋，很爽的感觉，但是要让我评论一下，还真不知道说什么。

想想之后，觉得应该是因为不够精彩，没能让我投入到里面，以一个旁观者的身份在看，所以有话要说。

之前看了剧情简介，不由的要把它和《七武士》来作比较。

都是七个战士保卫村庄的故事。

虽然影片开头字幕指出改编自《七剑下天山》，可是看起来除了时代背景，似乎没有什么关系。

而时代背景并不是导演要强调的。

访谈的时候，大都谈的是七把剑。

那么还是来和《七武士》比一比吧。

首先是剧情，这该是七剑最大的硬伤！

套用手机里的一句词，徐克的片子“每一部剧情都有硬伤”。

然而其它片子里的剧情的不足被影片的快节奏和眼花缭乱的视觉效果给掩盖了。

很多娱乐大片都是这样来掩盖情节的漏洞。

在这部片子了，老徐放慢了节奏，从而导致大家有时间来回味剧情了。

于是很多地方显得非常不合理，特别是影片结尾处一个内奸就把大家都搞定了，那要那么多反派干什么？

七剑出马，风火连城全军覆没，那开始还要跑什么？

两个多小时的片子，并不复杂的情节，为什么不能编的让人信服一些呢？

对比七武士，几乎没有任何漏洞，简单的主干情节，加上跌宕起伏的细节，让人挑不出什么毛病。

也许情节是中国电影一直的弱项吧，记得前一阵看到一篇评《天下无贼》的文章，对该片讲好了一个故事大为兴奋。

这一点上，徐克应该学习一下杜琪峰。

将一个环环相扣的故事而不是学张艺谋的假大空。

其二是人物，七剑只有剑，没有人！

看完之后，剑的特性给人印象深刻。

特别是带响的由龙和两头跑的天瀑。

然而那些使剑的人呢？

只有有点傻呼呼的武元英给我一点活人的印象，其它的都只象是一个概念，一张脸谱。

在这样一部记录片式的电影里，人物没有活起来，很难让人相信这个故事。

七武士为什么吸引人？

因为他们是生动的。

不论是老练的志村乔，还是稚嫩的胜四郎，以及搞笑的千兵卫。

据说七剑会有4个小时版本，那个里面的人物会不会丰满一些呢？

持怀疑态度，人物的不足和剧本的不足是紧密关联的，一个漏洞百出的故事怎么会有好的人物塑造呢。

其三是动作，七剑的动作还是不错的。

最可惜的是没有给甄子丹找一个对手，最后在窄巷里决斗还是挺好看，但是毕竟孙红蕾的功夫太差，令人遗憾。

刘家良自己的动作戏也拍的相当好，特别是开头那段在水中把马掀翻，很有冲击力！

还有辛龙子的敏捷身手也给人较深的印象。

然而在小处的成功，反而使得整个场面的把握很不足。

大场面的剪辑和调度有点乱，看了半天不明白那么多人怎么就没了。

最后说说扮相，七剑的形象设计还是不错的，但是反派的设计有点过火了。

特别是那些人的肌肉式盔甲，唉，徐克的漫画情节没法放弃阿。

既然是回归，为什么不能彻底一点呢？

七剑有英雄侠义，还有好多爱情，在我看来，这些爱情戏不算太烂。

比起张艺谋的《十面埋伏》来可信的多。

不过一部短短两小时的片子要讲这么多东西，太不够了。

总的感觉，徐克在这部片子里放入了太多的东西，导致不堪重负。

想要记录片的风格，又不能忘情于漫画式的表现手法；既要讲英雄侠义，又要那么多的爱情故事；要精彩的武打效果，有要实力派演员来表演。

七个主人公，除了师出同门，好像都没有什么太大关系。

导致影片象那把舍神剑，只有重量，没有了神采。

还是会期待续集。

毕竟像徐克这样认真拍武侠片的人几乎没有了。

他在探索，很艰难的探索，也许放开一点，放弃一点会好。

就像《蜀山》，几乎只有动画，但是还是很精彩。

要朴实就像《散打》，也很好。

太大的计划往往会失败，但愿下一部徐克还能轻装上阵！

注：最早贴在水木社区上，现在搬过来

　文 / 沈嘉柯看的时候看的是电影，看完了眼睛一合，脑袋里想的已经不单单是电影了。

导演是电影的上帝，掌握电影里人与物全部的命运。

我很想去摸到这个上帝的心，但不甚清晰。

这些意思流转如云，却抓不到手掌中。

我试图去这样观看，比如一个人物一个人物的代入。

从何处来，将到到何处去，打算做什么，为什么这样打算？

为了看《七剑》专门做了做功课。

很是看了一些文字资料，这些集中在徐与报刊记者的对话。

他说了很多，大部分都忘记了。

惟有两个字非常清晰：成长。

这个概念非常重要。

可以理解为每个人物沿着自己的命运做好本分，每个演员表演好自己在什么位置的表演，就上佳了。

也可以理解为，这个电影试图解答，作为群体命运大网络里，每个个体，都是在变化，在成长，从语言到行为，从而故事在发展。

对于武侠来说，太阳底下确实无新事。

衣袂飘扬如雪，不染尘土的武侠，与大地上的黄土浪迹的武侠，是手心手背的两面。

这个就是第一个成长——导演的成长。

他渐渐放弃了一个少年做梦的方式，转变为成年人做梦的方式。

这区别很大，但没有优劣之分。

特技本身是技术工具，但玩出飞天爆炸的，多半是孩童气息，充满了游戏精神，最重视等级与比较，谁的武功含量最高谁是老大。

比如徐克在怕蜀山的时候，我看见有新闻八卦说，他对玄天宗背上的翼羽剑数目，都在画图里孜孜不倦计算着，不承载什么很具体的概念，是比较虚的痴迷。

《七剑》则是成年化的徐克电影，每把武器追求的是形而上的东西，比如道义、信念与性格。

这种差别，表现出的，是电影的气质。

《七剑》的宏图特别明显，背景没有完全展开，但开端的气象已经很大。

从朝廷要剿灭叛乱力量，带出前朝握权人士在现今的对立。

小切口进去，大故事的线索现出来。

武庄本是平凡村落，但由天地会人士领导了，代表意思就明显了。

电影不打算只谈江湖，而是谈的整个天下的事情，整个大地上的事情。

在风火连城的世界里，他很清楚自己所处的位置和大背景。

新旧朝代交替，前朝的人有权势的，要么归顺（其实仍然容易被朝廷一灭了之才安心），那么就是朝廷死敌，要么就是走第三路线，成为边缘力量。

他就是边缘力量，他不归顺朝廷，不受官方封册，他有自己独立的小王国，但他维持这个小王国的独立和自己的力量，依靠的是帮朝廷做事。

这种力量在正统王朝成熟以后，经过百年围剿，会渐渐衰退，成为民间的传说与当朝的剿匪功劳。

他的事业是属于他选择的求生之路。

买卖人头获得高额利润，这些利润又是维持个人势力存在的必须。

如果只是抢劫寻常百姓的粮草，那不过是普通盗贼。

但他与朝廷王爷打交道，智谋也不差，还有城堡占据着，这样的人物往往隐藏着野心，但没有适当的春风，也就不会发芽。

若有好风，趁势就大反了。

或者另外一个深层意图，就是坐大被招安。

他的对白很有意思。

不管是发牢骚：“土匪……连女人都抢……”还是“糟蹋粮食”。

都突出的是他的身份意识。

他并不把自己当成一个超级大匪。

他仍然把自己当成正面人物，是对别人进行道德评价的朝廷官员后遗表现。

既然有了政治背景，要知道，这等人物的二元对立思想是根深蒂固的。

从朝廷出来，在江湖上讨生活不过是别人的误解，他所做所为，哪里是一般心思能够扣帽子的。

风火连城望着自己的手下自言自语道：“以前都是多么好的孩子啊，现在怎么就成了一群狼？

”，他武功高强，在从前也还是远庖厨的“君子”身份。

他本身也在成长，他要习惯从一个记忆身份到另外一个现实身份的转变。

电影没给他完整的机会，作为反面人物，被消灭了。

其实这样的机会，不光是已经流落匪类的他难得，在往后据说续集里要死掉的七剑成员，也是看各人的造化福分。

因为身份认同，是一个人安身立命的归所。

做狼就要抛弃羊的规矩。

世上枭雄，多是如此。

他的种种有点莫名其妙的细节，以及必然覆灭的命运，倒是叫我在他身上想了过多的武侠之外。

七剑则是团队。

但任何一个单独的剑客都没办法承担全部侠义。

既然小说背景有比较好的分散，借用过来也不错。

如果一个全能的侠客拍出来就成为以往泛滥的造神运动。

那不仅没意思，也满足不了徐克的“成长”与“超越”的需要。

江湖恩怨是没有尽头的。

单独的参悟，对于广大的群体，对于大地上庞大的社会政治和不错，毫无意义。

一个隐士的洁身，与天下无关。

通常武侠电影除了虚构鸦片麻醉，也就到此为止。

因为侠义与武术，都不过是工具，不是解决问题的根本之道。

因此这部电影坚定朝着非武侠道路走去。

他们要寻找皇权的解决。

江湖与庙堂，哪里是分界，我已经分不清楚了。

但在故事结束之前，他们仍然忠实地履行侠义的职责。

在一个精神导师与组织人的身边，开始履行。

付青主的精神领导意义，是电影里非常薄弱的一环节。

基本上全部是依靠零碎的细节去猜测，不过无妨，剪辑了的电影确实太短，所有人物都有点这个毛病。

最初他救了武元英，我还以为是个高深的隐蔽侠客。

结果，他的身份是前朝刑部官员。

朝代可以更迭，但皇权统治的制度则是不变的中心思想。

虽然与风火连城斗争里，不算太迂腐，他的温柔敦厚士人作风始终不改。

他是里面唯一不需要成长的人物，他的信条和最后的主张，都证明着，他代表着新旧江湖的关口。

所谓的新江湖，也许就是更加现实的现世而已。

如果维护皇权可以解决问题，那么是不是这些侠义，与传统江湖的概念背离了？

最值得期待，我最想看见的七剑下天山，却没看见。

志邦与武元英的接剑，中间省略太多，比较遗憾。

但是我后来这样理解，七剑下天山不是重点，因为七把剑不过是寻找到合适的人就下了。

但手持有宝剑的人，是在变化着，重点是这些人下了天山，融入故事发展，带来的每个人的变化。

杨元骢、楚昭南的身份个性，则是在后面慢慢交代的。

七个人不是站在一个起跑线出发。

而是前后成长的。

楚昭南与高丽女人的爱情，带着境遇性，又带着同渊源的接近。

都是奴，都是受过伤害的对象，但是一个有武力，解放了自己也可以解放别人。

一个则纯粹因为爱情而解放。

对于这个女人来说，被谁当奴是一样的。

楚昭南的彪悍，充满了叛逆的野性。

杨元骢天地会后裔身份，富有教养的表现，应该使他成为精神领袖。

一旦他有了自我的认知和信念。

那要看后来的故事了。

刘郁芳的转变最得我心，因为最朴素最按照逻辑来。

一个开头纯洁不沾染血气息的老师，带领着孩子们获得江湖的认识。

从不会杀人，到杀了人后，渐渐安定下来，说不要低估了她和孩子们。

我想起了《东方不败》了。

下一代人为了恩怨，是继续走着老路，但对他们当中每一个活生生的人来说，却是自我的成长，谁也取代不了他们自己的体验。

家乡被毁亲人被屠，经过被追杀的血腥，经过被解救的侠义，无一不是打在心灵上的生生不息的江湖痕迹。

男女老幼，谁也不是局外人。

有恩怨就是江湖。

至于江湖风波的源头，则是截然不同于过往。

《七剑》的故事看了，觉得中上，视觉趣味的把握上其实不算坏。

但主题味道凝聚不散。

这种味道更加多的，像是等待，看这样一群人，如何把这样一个江湖走下去。

对比从前，它打破了我多年的武侠旧印象。

对比英雄那样的弱智主题诠释（到现在我仍然觉得《英雄》在一个非常重要和严肃的历史问题上，做出了弱智的诠释。

），徐克的探索显得“动态”。

导演本身还在成长，电影是系列的，一切有待下文和时间的完善。

那些纯粹做梦一样的侠义情怀，比较淡薄了，更加多的，是武侠的淡去。

仅仅是武侠，根本不足够承载电影要表达的，徐克想表达的。

里面的政治元素、社会元素和人的武侠情怀的成长，可以感觉到沉甸甸的重量。

我确实看出一些人文的主义来。

但还要全部看了后，我才敢做出评价性的判断。

我是这么来判断有没人文主义的，电影能够对每个人做出交代，能够大致看清楚个体在宏伟命运里的成长脉络，能够去想想为什么，是什么导致这个人这样或那样，也就是人文了。

说到最后，我其实反倒觉得电影本身，渗透着一个导演的无奈。

电影叙述与他的主题，有着矛盾。

要容许他的主题叙述清楚完毕，需要一个缓慢的节奏，续集又是商业运做上特别大的考验，据说现在这部票房很好，但愿观众们还会支持下去，一直到他把故事讲完。

以往的武侠电影世界，是现世的简化，趣味的夸张。

而现在追求现实的质量，一个“大师” 的追求，也是我这样看着电影度日的观众的追求。

破旧立新是成长的典型表现。

导演、电影还有观众，都在经历成长。

那些激动过人心的江湖已经远去，新的江湖，又在哪里？

这种微妙的错落感觉，复杂的观看心理，我觉得像是一种阵痛。

从天马行空的娱乐浪漫武侠电影，到一部一部奔着主题行走的电影，一个导演的变化同样是我们社会的切口。

能够带给社会的变化意义同样值得思考。

作为电影评论者，什么时候把一个电影只当电影看，看得爽就叫好，不好就开骂；什么时候多想点电影外的东西，琢磨下导演的心思，也许是另外一门学问。

每次有大片上来影评总是恶评如潮。

《七剑》的俗辣自然在文化人的纸笔中一览无余。

我系一大兴者，大片上档岂有不看之理呢？！

总的来说，我觉得《七剑》还不错。

只要是我看不懂的电影我都会觉得“不错，很有思想深度！

”谁会对自己了如指掌的东西还会顶礼膜拜嘞？

徐克的精妙就是在于让我没看懂楚昭南、绿珠、玉珠、风火连城之间的N角关系。

我觉得好好的研究一下这个绿珠或者是玉珠到底是不是奸细的问题，应该《七剑》还是满能发掘的更深层一点的。

下面是我网上看到的关于楚昭南的人物分析：甄子丹扮演的楚昭南是电影《七剑》中描写的比较隐晦的一个人物，但是如果细致追究他也是《七剑》之中连结起其他人物的关键人物。

徐克电影虽然名为《七剑》，但主人公却并非7个，梁羽生的原著小说加上前传的主人公其实只有杨云骢和凌未风(也就是周群达扮演的穆朗)两人，楚昭南是小说里担任投奔清军的大反派；然在徐克的电影《七剑》中如果按戏分划分，主人公个数应该是12人：除了七剑外还有风火连城、绿珠、刘郁芳、刘精一、邱东洛。

当然，如果考虑到续集的续集，后七剑之一、在本片中仍然是孩提的张华昭也可算半个主人公。

风火连城在临死时对楚昭南说，其实你和我是一样的人，早晚你也会走上我这一条路。

这话让许多人费解：为什么风火连城这样评价楚昭南？

推想到前面，或许更迷惑：为什么楚昭南在劫银的时候掉入风火连城的圈套？

他和绿珠、风火连城之间到底什么关系？

徐克说电影要挖掘人性，甄子丹的表情的冷漠有没有表达出徐克为楚昭南勾勒的人性？

事实上，《七剑》最了解楚昭南的就是风火连城，徐克在电影中用大量细节交待了这一点。

傅青主多次说，千万不要小瞧风火连城这个人物，足见其对这个最大反派实为商人的重视，这是因为风火连城除了武艺高强外，智谋也超群。

当七剑袭击风火连城的巢穴时，楚昭南掠夺了绿珠(其实金素妍演绎的人物并不是段绿珠)，风火连城说了许多搞笑的话，经典如“连女人都抢”，“土匪”。

他骂的是傅青主为首自称为侠客的七剑，因为七剑也会掠夺女人，楚昭南掠走了绿珠，这是土匪才会有的举动——这是第一次用细节交待楚昭南的性格，初现欲望；刘郁芳中毒，六剑围来关怀，而楚昭南却只关心绿珠，无视刘郁芳，是为自私，此为二；绿珠告诉楚昭南——也只能告诉楚昭南，因为只有他懂朝鲜语——风火连城的军饷藏在大佛头里，风火连城于是将计就计设下圈套——这里就显现他的智慧——他料到七剑肯定会劫走军饷，于是暗渡陈仓埋下了包括多门大炮在内的重兵，但是熟料楚昭南人性却是自私，图一人独占军饷而和绿珠单刀赴会，结果正中风火连城的的圈套，被捕，此为三；绿珠被送往报信之前，楚昭南和风火连城为争夺绿珠大战，此时楚昭南用汉语问绿珠，其中的怀疑，此为四；杨云骢大战风火连城，楚昭南闪过影子，给杨云骢要剑发誓自己夺回，其中高傲，是为五。

这五点足以让风火连城这个非普通勇夫的人理解楚昭南。

楚昭南爱财，自私，多疑，高傲同时武艺高强，这正是风火连城的性格；也是基于此，风火联想到自己，判断楚昭南在以后投靠清庭是必然的，这中间他的性格正是按照徐克直言的“人性”而嬗变的。

这一切的变化都是在自我之中慢慢显现的，他的冷酷的神秘和落寞的矗立事实上是掩饰变化的外罩。

看了上面的分析的人最好再去重新看一遍《七剑》！

别在那边不懂装懂，连个所以然都没看出来就大骂徐克拍的是烂片！

就算他们看不懂上面人物深层的思想转变之类的，我向陆毅演的这个志邦他们还是看的懂的吧？

就算没闻出楚昭南转变的嗅觉能力，至少陆毅很搞笑还是看的出来的吧？

全篇最搞笑的一段就是志邦对武元英（杨采妮演的）说，你有没有发现下了天山一切都变了？

武元英不解的否认之后，志邦说：我发现我不应该是一个养马的（他在武庄原先的职业），我应该是个剑客！

我看了当场笑翻，本来这个角色如果换个人来演，只要不是太OVER，一定可以演的象楚昭南的转变一样震撼人心。

可惜被陆毅说的着实成了搞笑！

但这个毕竟也不是徐克可以控制的。

而且《七剑》至少还有很多令人感动的场景。

比方说陆毅把马全部放走的那一幕，那匹来福在山上迟迟不肯走，那个感动啊～～没看过片子，或者是压根没这个水平看的人是不会懂的！

难道就没人看出来来福可以的个最佳男配角吗！

真是的！

《七剑》至少比《史密斯行动（还是史密斯夫妇？

）》好看多了！

象《青蛇》和《新龙门客栈》这样的可以面对所有层次的剧本毕竟不多见。

有人拿《七剑》和前2部电影相提并论着实有点不识时务，何况《青蛇》是那个年代的香港影片的突破和崛起，我们可以从电影里面看到徐克的朝气和对香港电影的憧憬和舍我其谁的气度！

～《七剑》的小众化不是由于影片本身的问题。

按照徐克现在的年龄和阅历还有他对电影的理解，已经和我们这样的普通群众略微有点脱节，但是这不妨碍他大师的气度。

没好好预习过《七剑》，看了之后也不知道用脑袋好好复习一下的，连股市都看不懂的人有什么资格大叫《七剑》是部烂片？

唯一对《七剑》有点不满的就是，里面的女性角色，除了武元英，其他都好象台词很烂，那个演绿珠的韩国人（金素妍）尤其。

台词烂了只能用粗重的呼吸声来弥补的下场就是有沦为情欲片的嫌疑，但是却有至于自慰的程度。

太不伦不类的，难道这个是徐克表现女人只是江湖男子的战利品？

可能这样说起来有点道理。

但是，毕竟对女性也太不尊重了点。

总的来说《七剑》不错。

虽然没多大的激越的闪烁，但是可以看出有点年纪的徐克的回眸，比起王家卫的《2046》来，可是不知道要迷人多少了呢！

～2005/8/2011:21:31

忘记了是什么时候知道徐克要拍七剑，只记得当时报纸上说的是：徐克蛰伏四年，重出江湖。

不知道有多少人和我一样，在那一瞬间想起的不是徐克的样子，而是《新龙门客栈》最后老板娘在屋顶上唱歌的镜头。

那个时候一把大火正在吞噬她的客栈，歌声夹杂飞沙之中，随风而去，一切湮灭在大漠中。

现在想起来，对于徐克和那部电影，在内心深处仍然保有一种崇敬之情。

接下来就是有如接力赛般的等待过程，在各种的新闻报道中，我没有在意那些俊男靓女，也没有多关注各个的演员自己的拍摄感想。

我只想盯住那个头发泛白，面容消瘦的徐克，我想知道他能在这部电影释放多少的能量。

他在接受采访的时候说过：每个人心中的欲望都是一把剑。

我很喜欢这句话，但当我看完《七剑》，才发现徐克只呈现了七剑下天山，而那七个人的欲望却忘在了天山上。

《七剑》中打斗场面确实很好看，武器、动作设计方面都非常好，像杨采妮拿的那把剑以及对于这把剑的呈现方面都是非常有创意的，但是仅凭这些就想将这部期待值非常高的电影带到它应有的高度无疑是不够的。

徐克在这部电影中只显示了细节上的处理能力，在整部电影的全局掌控上却显得有所欠缺。

这部片子是部好看的片子，但是不好。

我给它打B-，因为我一直期待着徐克奉献的是一部A级片子，所以我还是有些失望，就将目光放在了挑毛病上了。

用剑者死于剑，原因在于佩剑者，其实也带着一种致命的伤。

七剑下天山，一言以蔽之：七人七剑，一片七伤：1色调坦白地说，我很不喜欢这部电影整体的色调处理。

尤其是一开始的大红（红灯笼）配大黑（风火连城的部队），又是在那种昏黄的背景上，让人看了非常的不舒服。

整部电影并没有让人感觉到，看到七剑下天山这个标题时应有的那种剑客飘然而下的感觉。

反而像是七个人一直在战壕里接受敌人的狂轰滥炸，尽管最后大胜，还是让人感觉压抑。

毕竟我们是在拍武侠片，清逸灵动飘然才是根本，要不然岂不跟拍二战的片子一样了？

个人觉得，如果用青灰色作主色应该会好一些。

2形象设计我不知道大家在没有影视作品角色形象影响的前提下，看武侠小说时头脑里想象的人物是什么样子的。

但是我自己是绝对不会把那个时代的坏蛋都想象成风火连城的手下那个样子：一个个穿着圣衣般的铠甲，脸上还有充满艺术气息的图案，那个女的更是做了一个非常有创意的头，一个个操着祖国各地的方言，说话的时候再学学美国说唱歌手那种拽拽的表情……唉，真是服了，整个就是一个搞笑元素的拼凑，这不是人的创意，倒像是用电脑软件做出来得东西。

还好，七剑的形象比较正常。

3圣斗士情节我在看《七剑》的时候总是不由自主的想起圣斗士来，弄得我很想问问徐克是不是也有漫画情节。

象前面提到的铠甲，一上来就让我觉得好像是冥王哈迪斯的部队来了。

七剑组队的时候，更是让我觉得这简直就是圣斗士么，一个老者在旁白，然后一把把剑象圣衣一样从天而降，楚昭南象冰河一样从山中破洞而出，再把‘为女神雅典娜而战’换成‘下山去救武庄吧’。

一个组队的过程在借鉴了圣斗士的方式后，显得轻车熟路，但是这么简单的组队，实在是有些无味。

4剑读过武侠的人，尤其是读过金庸武侠的人应该都知道一个手中有剑的剑客是不如一个心中有剑的剑客的，也就是所谓的“无剑胜有剑”。

其实这是一种哲学思想的体现，是很有道理的。

徐克是大侠，应该更清楚这一点，但是七剑中对于剑的作用实在是有夸大之嫌。

杨采妮在开始的时候仅能如常人般拼死反抗，出手无套路，心中无底气，怎么拿了一把剑再被黎明指点一会最后一战就变的那么厉害。

陆毅一开始没出过手，有多厉害不知道，但是他自从拔出了石中剑之后，整个人就变了，说话办事底气十足，一剑弄死对方一员大将有如探囊取物般轻松。

真是让人一时间觉得上升的太快，有点接受不了。

开头那个老者说：用剑者死于剑。

这句话多有哲理啊，可是这部片子还是让人觉得是剑成就了人，而不人成就了剑，就更不用提什么人剑合一了。

这不是什么硬伤，但是让人觉得导演没有在影片深度上下功夫，只做场面，不教道理。

5视角我知道我前面说的一些情节方面的发展跳跃性会被指责为缺乏对于小说的熟悉。

我承认自己没有读过梁羽生的七剑，但是全国这么多观众，难道人人都要去读七剑再去看电影么。

这种要求就有点过分了。

如果我没有记错的话，电影的长度是2个多小时，应该算是比一般的电影要长了，但是还是让人感觉看的有很多的不连贯。

电影改编自一部更适合于排成连续剧的小说，但是电影情节的模糊确恰恰来自于导演太求全了，这个不肯丢，那个放不下，电影长度很快被塞满，但是情节上却还是缺三少四的。

其实一部电影，尤其是改编于小说电视之类的，应该将视角放在一个点上，努力做好这一个点，让这个点上的情节完备并且具有十足的张力，无论是反映矛盾冲突还是探求人物内心世界，都要努力做出深度，这样一来不仅抓住了重点表达了思想，而且从这一点发散出去的东西也足以涵盖其他无法细说的东西，就会促使很多的人再去读书，再回来看电影，不停的回味探讨分析。

毕竟电影主要的任务不是追求表现完整的作品，而是为了在尽量短的时间里造成更多的冲突，达到更高的表现力。

电影改动作品也没有什么不好，只要能改的自圆其说就行。

尽信书，还不如无书。

6人物大凡人物众多的作品，对于人物的处理一直是个难以逃避的问题。

七剑也栽在这个问题上。

徐克这一次忘了自己在《新龙门客栈》里发掘张曼玉潜能的方法。

那种去激发演员自身去表现人物内心的功夫没有了。

七把剑没有一个个性鲜明的，他们都被拯救武庄的事情牵制的无从发挥。

照我看倒不象是七剑侠气救武庄，倒像是武庄这个地方让七剑陷入其中，为了任务而忘记了自我。

七剑之中没有那个演员可能凭借在本片的演出而获一个有价值的奖，因为没有一个有机会去表现自身内心深处的东西，对于每个人的介绍少的可怜，只在交剑的时候晃了几个镜头就嘎然而止了，更别说什么探求了。

七个人本应该是七种风格，七个音调，抑扬顿错，错落有致才对，结果他们几乎是排排座吃果果似的轮流上阵，整体上就是一个音符表现七剑。

徐克对于七个人之间的关系处理得太理想化了，反而有失真实。

付清主和另外天山四剑渊源极深也就罢了，陆毅和杨采妮这两个新加入的怎么就一下子融入了这个集体之中。

七剑根本就不像是一个临时组建的队伍，倒像是磨合了多年，一起出生入死了很多次的一个完美团队。

虽然安插了矛盾，但是处理的太平滑了，猜疑，误解……可能导致七剑分崩离析的东西少的可怜，风火连城也够笨的，只想着要杀七剑一个回马枪，或者获得点情报去换酒喝，却一直没有想去离间七剑。

这样对手付清主也说他是个高手，要小心，真是有意思。

总体来说，七剑个人方面欠深度，群体关系方面太理想化。

整体性的不丰满。

7画蛇添足以前看我的黑道老婆2的时候，DVD封面介绍上说有章子怡，等看了才发现只是个嚼头而以，是为了再拍下一步做好铺垫。

这种事情很是讨厌，就象一个歌手唱第一首的时候就和观众们说自己下个月要唱什么一样。

无聊。

看过七剑的同学和我说到电影里多余之处：七剑里出现过一把剑，就是多客多王爷挖到的那把剑，说是旷世神兵，说完就决口不提了。

我倒不认为这个是情节上的疏漏，这根本就是赤裸裸告诉大家本片有续集，大家请期待的意思么！

唉，真是搞不懂，难道最后那个七剑上朝廷还不够么，续集的广告还要成双成对才行？

设置疑点不怕，但是出于这种心理就不好了，看看人家宫崎俊，片子里疑点那么多，但是人家是为了让片子有更多的神秘感，从来不拍什么前传续集什么的。

这才叫写意！

象这种为后面续集打基础的，还是叫画蛇添足好了。

七剑七伤，到此为止，我知道上面颇多苛评，别怪我,如果没有期望,哪来的苛评?http://blog.donews.com/waterouyang

一部电影，我都会很耐心的看完。

因为要评论要赞扬要谩骂，总得站在一个客观和完整的角度。

而且，这也是对一部电影的起码的尊重。

我的确是把《七剑》看完了。

徐克应该属于知名的导演吧。

然而它的确是一部什么都不是的电影。

如果说是一部武打片，即使有甄子丹的加盟，其动作设计完全过于草率，而其他演员的动作只能用迟缓来形容。

甄子丹是我最喜欢的武打明星，但在这片中简直就是浪费。

如果是剧情片，过于简单的剧情，毫无新意的对白，而其中几个倒叙，更是画蛇添足。

如果是爱情片，对不起，没看出来。

如果是科幻片，要么是我想象力太差，要么是电脑特效太差。

如果一定要给它一个类型定义，我想是非限制级，如果一定要在这个级别上给一个年龄限制，我想是10岁以下。

我觉得徐克不该骂,要骂我就骂两条,一是编剧.从来没这么想抽一港片里的编剧过,这两编剧是哪的人啊?要是香港本土的,我吐血,无话可说.要是大陆的,我替徐克吐血,没说的，上去给两个老飞脚可也.二是配音.实在不该原人来配.要是换成专业配音,相信效果会好很多.再PS一条:张静初看得也想让人抽丫的.我是说角色啊.鸡皮疙瘩直冒.