星际迷航3：超越星辰

文/U兔 大奇特内容有参考自劳瑞·阿尔斯特 & IMDB【剧透预警！

】如果你还没看《星际迷航3：超越星辰》，那么这篇最好先码起来，看过影片后再慢慢消化。

如果你已经看过了，而且还是《星际迷航》系列的忠粉，或许会从中了解到很多致敬梗并且获得更多通往《星际迷航》正典的途径。

克莱文时间线意味着J·J·艾布拉姆斯制作的《星际迷航》系列的重启——但我们仍然能看到很多复古、参照及对该系列各种各样电视剧集和电影的致敬。

不仅包括很多连贯的主题，比如船长集体发疯背叛联邦，穿红色制服的无名角色都死得很惨，继《星际旅行7：斗转星移》之后碟形星舰这次又被摧毁，而且还有我们都非常熟悉的虫舰（当我们听到“雄峰”“集体意识”这样的梗时，我们都忍不住会想到博格人。

）下面我们就要说说这22处隐藏的细节——那些太空基地的名字、星际舰队成员的随机引用、熟悉的肢体动作和那些脱口而出的评论梗，它们都是对老版《星际迷航》的致敬：【注】为避免翻译上的混淆，老版电影均译为《星际旅行》，新版电影和剧集仍译为《星际迷航》 1. 契柯夫解释苏格兰威士忌的起源

在《超越星辰》最后一场戏中，我们可以看到契柯夫在跟一位新结交的外星朋友解释苏格兰威士忌“是由一位小巧的老太太在莫斯科‘花明’的。

”如果你看过之前的电视剧《星际迷航：原初》，就会知道契柯夫总是将各种东西的发明者、谚语或人类的新发现说成是“俄国人的”，即便有时对方有压倒性的证据他也不在乎。

这样的例子还有很多哟，有一回史考特提到苏格兰谚语“Fool me once, shame on you, fool me twice, shame on you”（骗我一次，算你狠；骗我两次，算我蠢。

）契柯夫坚持说（尽管是微笑着）这也是一句俄罗斯谚语。

在Pollux IV上，他和柯克船长讨论起阿波罗有一种能力是如同魔法般可以瞬间消失，柯克船长用《爱丽丝梦游仙境》里的柴郡猫打比方，契柯夫却感到非常疑惑：“柴郡猫？

不，先生。

或许是明克斯猫。

”他坚持说小黑麦是俄罗斯改良的，这就为什么他对这种粮食这么熟悉而柯克船长却不知道的原因。

还有在电影《星际迷航6：未来之城》里，他也说过灰姑娘是俄罗斯人。

以此种种。

尽管在这部《超越星辰》中他也给苏格兰威士忌一个“迷之起源”，但其实这个说法是有呼应的，粉丝们最喜欢的S2E15“毛球族的麻烦”(The Trouble with Tribbles,1967)这集，他就说过：“威士忌是一位列宁格勒来的小老太太‘花明’的。

” 2. 麦考伊把史波克称为“你这个忘恩负义的绿血怪”

麦考伊和史波克的互嘲可谓旷日持久，一般来说，老骨头只要一逮住机会就要揪着史波克的祖先啊，生理特征啊这方面的事儿开涮。

然而对于一个23世纪的星舰船员来说这样做其实挺奇怪的，因为在那样的未来社会已经到处充斥着形形色色的外星种族，尤其老骨头还是一名医生。

所以这个传统能保持下来也挺神奇的。

没有什么能够阻挡他对史波克的吐槽。

在《超越星辰》中，他救了史波克的命，九死一生逃回来。

却不得不再一次和他一起传送到外星人的飞船里，而柯克船长是听从史波克的建议才让老骨头一起冒险的。

所以他在传送之前大喊“史波克，你这个忘恩负义的绿血怪”，但是这比起他在以前剧集中来说，嘲讽技能才发挥了一成而已：“史波克，别给我讲你们那些瓦肯星的破事儿。

”“你那个瓦肯脑袋秀逗了吗？

”“我真谢谢你啊，你这尖耳大妖精”“当然啦你这个尖耳朵”甚至柯克船长在万圣节特集S2E7“傀儡”(Catspaw)中都加入到黑史波克的队伍中来：史波克：“船长，不给糖就捣乱？

”柯克：“是啊，史波克先生。

您最好还是自然点儿。

”欺负人家瓦肯星不过万圣节嘛！

不过史波克这么接地气确实让人有点脊背发凉啦就跟他在失血过多时露出了微笑，老骨头立刻说：“天啊，你失去意识了！

”全场笑翻。

3.约克镇空间站

多维的约克镇空间站效果非常震撼，在《超越星辰》中也扮演着重要角色。

故事一开始进取号的队员就在这里接到任务。

随着一个全景镜头扫过整个约克镇，我们可以看到很多物种的不同生物在这里过着有条不紊的生活，并且了解到苏鲁的同性爱人和女儿也住在这里一起。

约克镇这个名字可是颇有渊源。

在最初的剧集S2E13“执念”(Obsession)中，进取号要将一些亟需的疫苗送到约克镇，在剧集《星际迷航：重返地球》(Star Trek: Voyager)系列中，杜沃克的父亲是约克镇的一位军官。

在电影《星际旅行4：抢救未来》中，约克镇就被摧毁过，就因为任性外星人想要跟鲸对话（然而那时的地球已经没有鲸了好吗？！

）但是这一次，我认为约克镇的设计是参考了吉恩·罗登贝瑞第一次为电视剧定制的第一个计划。

1964年NBC版的《星际迷航》中有一艘星舰就叫U.S.S.约克镇，这是根据二战时期一艘航空母舰的名字命名的。

约克镇空间站的命名似乎也是在向整个星际迷航所呈现的宇宙致敬，那里物种多样，大家都和平共处，和睦地生活在一起。

导演林诣彬还提到有50个物种在约克镇生活，这是在向《星际迷航》50周年致敬。

4. 柯克船长的日志

柯克船长的日志中，抛给年老粉们一些回忆。

进取号为了完成五年任务已经航行了三年，但是柯克船长特地写了一个具体的数字：这是他们第966天的航行。

这个数字是有特殊用意的，它代表着《星际迷航：原初》系列第一集首次播出的时间，也就是1996年9月8日播出的“圈套”(The Man Trap)，是的，所以用了966这个数字。

他还提到进取号星舰上的生活是“episodic”，这个词会让所有人想到现在美剧的“集”，这一切的起源都是那部甚至都没有拍到第三季的电视剧。

《星际迷航》系列最好的电影就如同电视剧的扩充版一样。

5. 富兰克林的编号

一开始我们会觉得是不是有点过度诠释了，但后来经《超越星辰》团队证实确实是个小彩蛋。

U.S.S.富兰克林号的编号在影片中出现了好几次，似乎有点眼熟，于是就让我们猜想是否是在悼念伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)，他去年离世，但在这部电影中仍然显得非常健硕。

在重启的《星际迷航》前两部中他都有出演，但那之后他的健康就已经不容乐观，于是当被问到是否会出演这一部电影时他的回答是“No”。

尽管如此，他深爱这个创意，而且他和前两部中扮演舰队成员的新演员们也相处得非常愉快，他格外享受那段时光，但是确实不能再工作了。

于是在影片结束字幕开始前，适时地出现了一段对他的赠言。

尼莫伊的生日是3月26日，所以将富兰克林号的编号定为NX-326以示纪念。

6. 柯克船长那令人沮丧的生日

在《超越星辰》中有一场戏是柯克和老骨头一起坐下来喝苏格兰威士忌——从契柯夫的柜子里偷的（( ﹁ ﹁ ) → 你们……）——于是聊到柯克船长的生日就要到了，但现在对他来说并不是庆祝的好时候。

老骨头也无意中提起，那天也是他父亲的祭日（“化成星尘…”）。

乔治·柯克的死，正是重启系列的第一部开端事件，而且永远地改变了时间线，但是柯克自己并不知道；他只知道父亲在他出生的时候就去世了。

所以两个大老爷们儿喝着酒，言谈之间透露着为什么柯克的情绪这么低落。

在《星际旅行II：可汗之怒》(1982)中也有一场类似的戏：也是麦考伊和柯克一起喝酒，柯克抱怨说他感觉自己变老了而且身心俱疲。

麦考伊当时也像是无心之举一样说出这样的话：“人家都是过生日，为什么我们给你过生日却弄得像是一场葬礼？

”

麦考伊和柯克的身份是医疗官和船长，而这样的情形其实也是有传承的：老舰长克里斯托弗·派克和他的医生菲利浦·鲍依斯也曾有过类似经历。

在《星际迷航》的试播集《囚笼》中，医生鲍依斯停在当时的舰长派克的舰仓前，两人一起喝了双份马蒂尼，因为他觉得“有时候，一个人对酒保说的话却永远不会告诉他的医生。

”很明显，麦考伊和鲍依斯上的同一所医科大学（开玩笑啦……）《超越星辰》中还提到了蜥蜴白兰地，在《星际迷航：原初》系列的“The Enemy Within”一集中也出现过，是在医务室货架上也发现的。

7.剋劳的历史

记得我一开始说过会有剧透的吧，如果你刚才没注意，那么在这里再提示一下，下面这段请不要看也不要听别人讲，一旦被剧透，或许会对整部电影的戏剧性造成极大的影响。

剋劳竟然是我们刚才提过的富兰克林号的舰长巴尔萨泽·艾迪逊。

舰员们翻出他的历史，发现他曾是一个地球联合武装组织中的军官，这个组织被称作MACO。

我们之前听说过这件事还是在剧集《星际迷航：进取号》(Star Trek: Enterprise)系列中，当时舰员们和MACO的人一起联合起来对付辛地人。

剋劳和柯克船长在约克镇的最后一场肉搏战中，他悲戚地提到他大战罗慕伦和辛地人的战斗，并且认为MACO被星际舰队取代，当星际联邦成立以后致力于全宇宙的和平事业，而他们流落异星无人营救，所以他感到遭到了背叛并心怀憎恨。

所有的星际迷航正典历史都直接引自剧集《星际迷航：进取号》，这是《星际迷航》最新的电视剧集，却恐怕是大家看得最少的，但很明显它在整个系列的地位非常重要。

8. 史波克引用莎士比亚

麦考伊和受伤的史波克被困在敌人的星球，史波克有生命危险却还引用了一句莎士比亚的作品。

于是立刻遭到老骨头的讽刺。

这里不得不扒一扒这位吟游大师和《星际迷航》之间的各种渊源了。

从《星际迷航：原初》系列S1E13“国王的良心”(The Conscience of the King)，到克林贡帝国总理高冈的那句名言：“直到你看过克林贡语的莎士比亚才算真正看过莎士比亚。

”在电影《星际旅行VI：未来之城》(1991)中，莎士比亚的出场更是多到炸。

那是因为最大的莎粉只是让-卢克·皮卡德一人，他对老莎引经据典，而且用情诗将罗珊娜·特洛伊从福瑞吉人那里解救出来；答应让她在《仲夏夜之梦》中扮演一个角色；还用莎士比亚的名句终于说服Q：“人类其实是一个非常有价值的种族。

”这可是个把莎士比亚全集摆在房间、随时信手拈来的人啊，他随口的引用就可以拯救全人类。

9．乌乎拉的项链

当柯克船长努力想要找到方法定位进取号的舰员时，史波克让契柯夫扫描一种特殊的瓦肯矿石，于是他们定位到了乌乎拉中尉戴的项链。

这是史波克送的礼物。

麦考伊适时地评论说：“史波克，你居然能给自己的女友戴了一个追踪器。

”事实证明项链这样的礼物在《星际迷航》系列迟早都是有用处的，之前的电影和电视剧中也是。

在剧集《原初》系列S3E13“Elaan of Troyius”中，进取号要完成一件外交任务，陪同性格暴躁、脾气古怪但非常有魅力的Elaan到Troyius星球去结婚这样才能结束一场战争。

于是事情变得非常戏剧化：她眼泪中的化学成分让柯克爱上了她，她的守卫向克林贡人出卖了她。

就在星舰即将被毁灭的那一刻，史波克发现在舰桥上有某些能量物质，并对其追踪最后来到Elaan那里，原来是她戴的项链——被她称为“普通的石头”的东西后来证实是特殊的二锂晶体。

史考特将它融入星舰引擎中，于是进取号赢得战争并且拯救了那一天。

这个故事告诉我们：项链都是救命的，甭管你在哪条时间线中。

10. 扒一扒剋劳和柯克之间的爱恨情仇

剋劳是新一集的反派，但是他有好几次看起来都让人有种熟悉的感觉。

从重启的《星际迷航2：暗黑无边》我们就了解到重启团队是可汗的粉丝，但是恕我冒昧直言本尼迪克特·康伯巴奇的演技根本没法同原初系列中里卡多·蒙特尔班的完美演出相比，可以看出重启团队将对可汗的远大抱负放在了这部《超越星辰》中。

剋劳和可汗都是被抛弃的，或者说至少他们自己是这样认为的，而且都固执地想要报仇，甚至剋劳对整个星际联邦生气的时候我们看到的简直是可汗在生柯克的气。

但是在影片结尾，当剋劳遭遇了柯克的多重时间，这时他们的关系就变得有些私人化。

他甚至连说话方式都跟可汗很像了，最终还有一个非常可汗范儿的时刻，剋劳来了句：“再见老朋友。

”或许可汗再遇到他的老对手柯克船长的时候真的会说这句话吧。

这两件事的结果都是柯克最后活了下来，所以我们建议如果你想跟詹姆斯·T柯克作朋友，而且成为“老朋友”，而你又珍稀自己的生命的话……你只能改名叫“史波克”了。

11. “我的衣服又破了”

在《超越星辰》一开始那场戏中，柯克遇到狗怪一般的提那克西人，并试图帮他们跟敌人签订和平协约。

然而身材矮小但性格暴躁的提那克西人集体攻击了可怜的船长，船长在挣扎打斗过程中被撕破了衣服。

史考特赶快把他传回星舰。

这时柯克船长带着怨气自嘲道：“我的衣服又破了。

”如果你看过原初系列就会知道扯碎的上衣几乎成了他的招牌，上世纪六十年代的电视剧中半裸的主流是女星，柯克的半裸上身也算是一种平衡了。

柯克和别人并肩作战时就有过上衣全部撕碎的情况。

还有一次史波克用大铲子一样的lirpa把他的上衣划破了，因为那时他正在忍受血热病的控制，于是麦考伊把船长的上衣撕开给他进行了无痛注射。

所以我们不妨假设这些事在新的时间线中仍然发生，所以柯克开玩笑说“又破了”。

12. 史考特活动手指关节

《超越星辰》结束的时候有一个桥段，剋劳即将启动超级武器，想要毁灭整个约克镇空间站，史考特试图关掉通风系统从而阻止他的行动。

他坐下来的刹那使劲伸展了一下自己的手指、手腕关节。

这个动作直接闪回了！

在电影《星际旅行IV：抢救未来》中，我们刚才说过，进取号回到上世纪90年代寻找鲸。

舰员分成几个小队，就好像在《超越星辰》或别的剧集中那样分头行动。

史考特和麦考伊去找能代替20世纪才使用的氧化铝等价物。

他们装扮成科学家来到一家名为Plexicorp的公司，并获得许可使用电脑。

虽说是“电脑”但他们似乎也玩不转（那是一台早期的era Mac），史考特拿起鼠标直接对它说话。

这时Plexicorp的人建议他用键盘。

“哦，键盘”史考特说：“多神奇的东西。

”于是他咔啪咔啪地活动了各处关节，西蒙·佩吉大显身手。

13. 柯克那段鼓舞人心的演说

当他们即将去执行营救任务的时候，柯克船长向舰员们讲了一通鼓舞人心的话。

他让乌乎拉将自己的声音传给整艘星舰，告诉大家：“没有未知的东西，只有那些暂时躲藏起来，让人暂时无法理解的东西。

”即便穿过了两条时间线，柯克依然是我们的柯克。

在《原初》系列剧集S1E10“The Corbomite Maneuver”中，舰员们也面临未知的恐惧。

他想告诉他们仍有希望，让他们安心，尽管事实是他们听到了一个叫Balok的外星人送来的讯息，说他们只有十分钟来应对毁灭。

那时他说了完全相同的话。

明智之言，在这里再次使用也非常恰当。

14. 敬不在的朋友任务完成之后，麦考伊准备了一个小惊喜，为柯克生日举行的聚会。

舰员们都穿上了普通人的衣服，柯克的表情从船长秒变“小寿星”。

考虑到跟剋劳的这场大战有太多的人牺牲、损失也相当大，柯克举杯，说出了那句让人泪奔的话：“To absent friends”（“敬不在的朋友。

”也被译为“敬牺牲的朋友”但真的觉得这些朋友只是“不在场”而已，并没有真的“不在了”。

）这真是个让人心酸的时刻。

我们都应想到，即便取得胜利，同样也付出了巨大代价。

在《星际旅行III:石破天惊》中，柯克和史考特、苏鲁、契科夫以及乌乎拉共饮时也说了同样的话。

当时的他是在纪念史波克，后者死在可汗的手下而身体却遗落在创世星，同时也在为麦考伊悲伤，因为他出现了精神错乱的症状被关了起来。

而现在无论是饰演麦考伊的德福雷斯特·凯利和饰演史波克的伦纳德·尼莫伊都已经离世。

而且饰演契科夫的安东·尤金在影片拍摄完成后不久因车祸去世。

他们永远都是我们“不在的朋友。

”

15. 史波克的生命

在重启系列中有两个史波克，可能会给人造成一点混乱，因为他们同时生活在同一个时间，甚至还能交谈。

（不知道的人肯定会认为老史波克是年轻史波克的爸爸…）昆图饰演的史波克把尼莫伊的史波克视为导师，当他听说后者去世的消息时，决定离开星际舰队并回到瓦肯星完成自己的追求。

至少他是这么计划的。

当他对麦考伊说出自己的想法时是这样开始的：“当你活过像他一样的一生时……”新的史波克并不清楚《原初》系列中史波克的一生，但是我们非常清楚他可谓九死一生。

随着进取号冒险，让他很多次跟死神擦肩而过，更别提在跟可汗大战之后，他为了拯救所有船员而牺牲了自己的生命。

尽管在最后一刻他跟麦考伊进行了一次心灵融合，保存了一部分自己的灵魂（或者说katra），于是他能得以重生。

所以在电影《星际旅行III:石破天惊》中，舰员们不惜违背命令来到创世星，却发现史波克的灵柩打开着，里面是空的。

后来他们找到了一个没有意识的幼年史波克驱壳，于是将katra传回那个幼儿史波克中。

还有一次史波克的意识存放在护士克莉丝汀·查培尔的身体里，但是他并没有死；他的身体被一个叫亨诺是的家伙利用了，后来他把身体夺了回来。

所以这次并不算死亡。

16. 史考特用旧星舰把老骨头和史波克分开传输

史考特把麦考伊和史波克分开传输，这样设定并不是仅为了制造把老骨头一人留在敌人包围圈当中的喜剧效果。

史考特解释说这是他第一次使用货物传输器，所以他不想让两个人同时冒这个险。

“我难以想象一个更烂的剧情了”麦考伊说。

当然，他已经经历过类似的剧情了，或者说，他将要经历，这取决于观众观看的顺序还是剧里人物的时间。

看第四集就知道史波克和麦考伊合并的详细经过。

补充一下，我们知道传输机确实曾经合并过一对非常不可能联系在一起的人。

在剧集《星际迷航：重返地球》S2E24“Tuvix”这一集，Tuvok和Neelix曾由于传输机故障而合并成一个人了——Tuvix，他保留且融合了两个人的性格，完全成为一个新的角色，他拥有独立的意识而且希望能生存下去。

这时产生了一个道德的两难选择——若为了重新找回Tuvok和Neelix而杀死Tuvix是对还是错？

毕竟他已经是一个独立的新个体！

最终……拜拜，Tuvix。

所以，关于合并这种事情，史考特的谨慎是有根据的。

17. 柯克的升职申请影片开头，柯克想要升职，因为他觉得身心俱疲而且有些失落，很想能在某个地方安定下来工作。

柯克向准将帕里斯提出晋升的申请，这个提议很不成熟，因为他还没完成自己的第一个五年任务，但帕里斯还算能够接受这个提议并且同意和星际舰队去讨论一下。

到影片结束时，柯克改变了注意，还是希望愉快地参与到新的冒险中。

（也就是说，我们可以期待《星际迷航4》咯。

）在电影《星际旅行7：斗转星移》中，柯克就给当时的皮卡德船长这样的建议：“别让他们给你升职。

别让他们把你调离。

别让他们把你从舰桥上弄走，因为你在那里，你能让一切变得不同。

”这就是为什么他在与可汗大战之初那么沮丧，这就是为什么他在电影《星际旅行1：无限太空》开始时那么气馁。

因为只有在那艘飞船上能让他有改变一切的力量。

而且他也很享受那些探险。

所以在新柯克得知成为中将后并没有航行任务时，他笑着问道：“那当中将一点意思都没有咯？

”所以，我们继续航行吧。

18. 巨大的太空绿手关于富兰克林号航母是这个星球上的“大家都怕的太空绿手！

”的提法听起来很傻是吧？

但是当史考特将这次事件作为一次太空事故提起时，相信很多老粉们还是觉得“深得我意”的吧。

这看似脱口而出的话其实致敬了原初系列中一个非常重要的特效镜头。

在《原初》系列S2E2《谁哀悼阿多尼斯》(Who Mourns for Adonais?)中，进取号遭遇希腊天神阿波罗，他来到太空中并一把抓住了星舰，没错，正是那只巨大的太空绿手，他对船员们说：“你们必须服从我，否则我会抓得更紧。

”于是气氛变得紧张了许多，但最终他还是松开手放了他们。

但是他们也得到讯息，于是柯克带领一支小队传送到那个星球上，看看到底他想要什么。

虽然舰员们受到阿波罗的邀请，但史波克除外，因为他的尖耳朵让阿波罗想起他讨厌的潘神。

相信眼尖的观众在最后字幕的部分真的可以发现这只太空绿手，一闪而过，但确实出现了。

19.你在开玩笑嘛？

当柯克问苏鲁：“你真的能让U.S.S.富兰克林飞起来吗？

”苏鲁转身说：“你是在对我开玩笑吗？

”在电影《星际旅行6：未来之城》中，苏鲁用同样的表情和口吻说过这番话。

20.NCC-1701-A

片中进取号遭到破坏和重建，并第二次命名为“NCC-1701-A”。

在电影《星际旅行3：石破天惊》中，原来的"NCC-1701"也被摧毁，并在续集《星际旅行4：抢救未来》中以“NCC-1701-A”亮相。

[img=36:C]电影《星际旅行3：石破天惊》[/img]

电影《星际旅行4：抢救未来》这也是继电影《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：斗转星移》之后，进取号第三次遭到破坏。

21.大合影

史波克在结尾处，打开老史波克大副的遗物，看到一张星舰联队大合影，这张照片出自电影《星际旅行5：终极先锋》 (1989)22.海报影片的这款限量版新海报（左），实际上是致敬首部大电影《星际旅行1：无限太空》(1979)的海报。

彩蛋. Skip to the end最后，分享一个主创来中国时，我提问西蒙.佩吉的一个编剧（致敬）问题，原来说台词的克里斯.派恩舰长一直都被蒙在鼓里：

大奇特：第一次参与非喜剧剧本，和之前写喜剧有何不同？

剧中有一场戏，Kirk对Spock说"Skip to the end"是你过去剧集《屋事生非》(Spaced)里的经典台词，是一种自我调侃和致敬吗？

Simon（一开始还佯装听懂了我的中文）：对呀，确实加了这句话，那天拍摄快结束了，对于Chris的这句台词一直定不下来，我就说“Skip to the end”怎么样？

他觉得不错，就用了。

Chris：什么？

你骗了我！

当时为什么不说是你自己的梗？

Simon：我当时要是说了，你肯定就不会说了呀。

Zach：你这家伙在利用我们！

Simon装无辜：啊完了，他俩现在恨死我了。

可能是一天工作快要结束了。

在《屋事生非》里我曾提到过《星际迷航》单数的电影都是*shit*。

这一部《超越星辰》是第13部，所以现在有点搬起石头砸了自己脚呢。

我觉得《星际迷航》不是死气沉沉的系列，它轻松幽默同时让人感觉温暖。

而此次的创作也更侧重真实性，包括惊险的部分，还有船员面临的各种危险。

结语：了解这些致敬或引用的点，确实能让你在《星际迷航3：超越星尘》的观影过程中增添很多乐趣，看得出创作者的心意，也看得出大家对这个系列的爱。

从观影现场，稍微观察，看看大家都是在哪里爆发笑声的，就看得出谁是真粉谁是看热闹的路人了。

令人无比失望的一部Star Trek，完全失去了老版的内核，就是跟新版前两集比起来也远远不如，一对比才发现导演和编剧都换掉了，难怪，看起来林诣彬还是更适合拍速度与激情那样的片子。

同样是前传，演员演技的平均水平跟X-MEN前传差好多，就像是几个小孩子在玩过家家一样，看到电影里的老照片只让人更怀念当初的老版电影和演员，包括后来的皮卡特船长一代都是超有魅力的。

科学元素和剧情上都没有好好下功夫，除了插播的广告，只剩下无处不在的特效和增加的好多动作场面了，可是动作再怎么拍能比得过Star Wars里的绝地武士更帅吗？

身为一个粉，这片我给了5星，但是如果不是粉，打5星基本是不可能的，对于从来没看过ST相关电影电视的人来说，给3星我都可以理解。

现在豆瓣排名第一的1星评论尽管打分太低（这片你tmd打一星你让那么多国产垃圾片怎么活？？

豆瓣可没有负分系统。

好歹给个3星保底吧！！

差评也客观一点好么！

而且ST13现在的豆瓣打分并没有因为粉丝情怀而拉高太多，7.8分还是很客观的，不值得你这么损它。

豆瓣现在好莱坞大片普遍有20w+人打分，而ST这个在国内依旧小众的IP，粉丝打5星的估计也就几千个人），但部分吐槽很实在。

最明显的就是一些技术性小槽点，热血类科幻相关商业片的通病，比如，玻璃说碎就碎，说不碎就不碎。

我一直觉得进取号的舰桥放在那个辣么容易被毙掉的位置很不科学……这次相位枪开了两枪就碎了啊喂，你遇到敌方相位炮怎么办！

怎么办！

难道舰桥玻璃前有10重护盾么？？？

（出坑太久，谁告诉我一下ST里有没有SW遍地都是的energy shield，专门解决舱破人被吸入太空的问题。

印象中有，但应用少。

）最后和反派的打斗也是，玻璃说碎就碎啊！

那个城里地方的玻璃相位枪开两下就碎我可以理解，但你们好像没开枪？？

是砸碎的？

NX飞船好结实，从山崖那么掉下来竟然没有翻跟头，腹部一路摩擦完好无损。

讲真你们不戴护颈光使用跟克林贡绶带一样的安全带，经过那个180°过山车开的脖子没有断掉么？？？

还有，我怎么印象中护盾升起的时候不能开火来着……不过我记得AOS第一部时就忽略了这点……嗯，开船技术真好，NX一路竟然没被小蜜蜂戳个千疮百孔，大概你们导航系统好……神规避。

进取号遭袭的时候好像封仓很快啊，一开始那么多hull breach竟然大多数人都活的好好的……裂口也没有因为小蜜蜂扎针导致压力骤变而扩大（感觉小蜜蜂那飞船就是为了扎针用的……扎进去直接封堵……）进取号也真结实，就剩个碟部都那样了竟然没有翻滚着坠入大气层，因为后方引擎还在推进吗？

进取号这次好像死人真的蛮多的，NX不大，20人传送中间还要充能。

感觉就撑死200人活着出来了……优点是故事逻辑清晰，前后呼应，人物发展都有条不紊，没有重大逻辑错误。

先讲人物发展。

小舰长和大副经历这次事故还是觉得深空探索外交任务才是自己志向所在。

医生完全是知心大婶啦！

还开发了隐藏的驾驶技能，但其实老骨头是个特别稳定的人物，谈不上成长，每部电影都会把这个人物讲得更为深化，这次着重是他和大副。

uhura因为是这次只能算女配，所以其实也是开启之前两部不讲的隐藏技能——通讯官可不是接接电话翻译一下而已，她是人精啊，心思缜密，眼观六面耳听八方，（但这里有个败笔，作为舰队军官，保护上级军官是义务，她把舰长分离出去应该首要是职责所在，而不是星联舍己为人的优秀品格），想办法发讯息，后来发现boss身份。

关于BOSS黑化和吸血线路，逻辑没有问题。

黑化是因为星联对外抵抗侵略多年，死伤惨重，民族主义精神的热血劲过后突然和敌方签和平协议，很多军人是受不了的。

BOSS被分配舰员开启和平任务以后，如果不出意外，即便他依旧看前任敌人不爽，也不会拿一船人性命声誉开玩笑跑去挑衅，一开始也并没有这种“你不大我逼着你打”的情绪……真是荒岛求生太久加PTSD才变成极端的。

吸血问题没讲清，但如果看仔细了逻辑推测能推出，吸谁像谁，不是个人，而是像那个种族。

关于妹子的影分身问题……这个虽然没有解释，但靠观众脑补也能知道个大概。

肯定是全息设备，甚至是小型传送器。

这个宇宙的科技水平高，有TNG那个时代的黑科技不成问题（反正已经舰碟分离了，一下先进了差不多100年……）……而且讲真，我觉得在星联TOS时期，既然都能有传送器和食物生成器（那玩意儿叫啥来着）这种东西了，一个全息影像不应该是问题。

不记得TOS当时怎么说的了，我更倾向于当时这种东西没有应用于舰队娱乐和医疗而已，实际已经发明成熟了。

关于boss怎么收服一群喽啰的，大概因为采矿吧，手下没见过世面，一下由原始矿工变成高科技矿工，以为boss是大恩人，实际不说完全私欲，但跟着疯子混没好处的……放摇滚那段，逻辑不算太严密，但根本上没有啥问题，扰乱对方通讯嘛。

其实可以先通知基地内部开始放歌，这样一开始就不会让boss三条船冲进去了。

但是为了表现主角们的开船技巧，所以要先搞点大场面集体引爆什么的……前后呼应搞得特别好，摇滚啦，kirk和柴烤麸误入妹子领地被烟雾固化封住在后面飙车时的应用啊，全息黑科技啊，老骨头和spock一度熟悉过地方飞船所以后面可以开啊，写着写着又没力气了，不写了……译误只看到一个：老骨头在和失血犯迷糊的大副互诉衷肠（喂）的时候说“你想要回去（和同族）造小瓦肯（所以你的人类女票当然要跟你分手！

）”，被翻成了回去建造小瓦肯星。

这么翻译笑点立刻没了啊！

《星际迷航3：超越星辰》终于在内地上映了。

那天，我一个人去看了首映。

我常常这样的，在凌晨看完一部电影以后，步行走回家。

在一路昏黄街灯中，想象着电影中的场景。

每一部得以成为系列的电影，都能勾起我对前作的丝丝记忆。

无论是“星际”，还是“星战”，都是美国极具国民基础的长寿系列。

虽然对于《星际迷航3》来说，北美票房的平淡无奇衬不上这样的国民性，可我依然喜欢这部电影。

当然，面对如此多的观众，自然会有更多的质疑。

这样的“太空歌剧”式作品都被同质化了吗？

还是好莱坞大片的璀璨特效都越来越类似了？

而太多的所谓逻辑漏洞真的都说不通吗？

我看未必。

《星球大战》与《星际迷航》就像穿着同款式服装的两个人。

虽然远远看去，外表相似，却有不同的气质，不同的谈吐，不同的口音，甚至在加深了解之后，发现他们有着不同的兴趣和爱好，不同的志向与理想。

是完全不同的两个人。

一个追求原力精神，一个强调探索魅力；一个构架我们永远无法达到的世界，一个勾勒我们所希望实现的世界。

因此，我并不觉得所有的追逐都没有区别，也不觉得那些被指出的问题是真的有辱智商。

乌胡拉中尉是如何通过一段陈年视频，发现反派克劳的真实身份？

她是翻译官，也是史波克最出色的学生，拥有出众的听力和对声音的辨别力。

成为克劳的俘虏之后，曾与其有过多次谈话。

在反复回放视频之后，自然有能力发现其中玄机。

类似这样的“逻辑漏洞”，被部分影迷指责，不一而足。

可放在影片的世界观设定下，基本都能说得通。

况且，还没有任何一部科幻电影在逻辑和原理上，能够做到严丝合缝滴水不漏毫无瑕疵。

也许唯一不太能说得通的，是克劳率领的蜂群被频率干扰之后的爆炸。

表现形式的夸张，脱离了本质和原理，却未必是视觉呈现的失败。

而在这样的商业巨制中，主要角色苏鲁的出柜，以及出柜演员昆图的主演，也体现了在我们所生活的世界，越来越广泛开阔的包容性。

流畅叙事，情怀佐料般适当地添加，承上启下的衔接，都是优点。

林诣彬在告别“速激”系列之后的这部作品，大体上还是让人满意的。

电影外，扮演领航员契柯夫的安东•尤金，在电影上映前不幸殒身于一场诡异的车祸。

他在片中操着俄罗斯口音的英语，总是惹人发笑。

而在老版系列中扮演史波克、并在三部新版电影中都以客串形式出现的伦纳德•尼莫伊，也于2015年病逝。

想着这些，心里一声叹息。

看着电影，他们的身影却依旧鲜活。

是了，当生命不再，光影仍是斑驳。

后来刷了下豆瓣，发现影片条目下的一条热评就说出了我的心声，我喜欢这样商业外衣下的文艺表达：“一个人看电影是件上瘾的事。

幕布上孤独的一行In loving memory of Anton，然后灯光缓缓亮起，闭上眼睛都是和他们初遇的样子。

”只不过，那一行字其实是In loving memory of leonard nimoy / Anton。

我热爱这样驰骋着想象与自由的电影，只有在这样的世界中，他们不曾离去。

我也爱这群星闪耀的广阔天穹，历史如星河流淌，无数英雄纵横捭阖。

如同我们真实的人生，在那个世界里，也有离别，也有生死，也有悲喜，却总被赋予一种只属于茫茫宇宙的恢宏。

银河里数不尽的灯与光，看不完的星与船，当时光之雨纷纷下落，不知道会将你我隔开了多少光年。

渺小的我们，在探索未知的旅途中，面对彼此，能否直陈内心的恐惧与忧伤。

浩瀚繁星之中，我们又该是什么样子。

我没有飞船，我只是一个人走在路上。

路很长，被路灯迷乱了双眼，仿佛没有尽头。

想起长篇巨著《银河英雄传说》的最后一句话：“传说结束了，历史才刚刚开始。

”微信公众号：dongguazaibiechu

当你因为多年前的一个契机，对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候，你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用－譬如说一些不知所云的情节发展，莫名其妙毁人设的角色刻画，让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱，而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力；又譬如说，一些温柔而克制的情绪铺垫，张弛有力的太空战斗场面，恰到好处地回顾情怀，致敬旧人，使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花，而禁不住屏起呼吸，泪盈眼眶。

对的，我说的第一个譬如，就是《星际迷航12：暗黑无界》，而第二个譬如，当仁不让，则是新鲜滚热辣（并且换了导演）的《星际迷航13：超越星辰》。

作为一个多年迷妹，看完星际迷航重启系列第三部电影，终于可以确认，凯尔文时间线（注1）是站得住脚的。

我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋，又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。

他（在靠谱的编剧手里）长大了，变得果断，机敏，不再四处与外星妹子乱搞，甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。

影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份，那天是Jim的生日，也是他父亲的忌日，他伤感地告诉老骨头，自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。

这一幕，有一段在预告片里就已出现的对话 -Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare.Bones: You joined to see if you can live up to him.Jim终其一生，都在尝试摆脱英雄父亲的阴影，而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长，也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的，更巨大的阴影。

小舰长备受诟病的凯尔文时间线，历经7年拍到第三部，总算让小舰长，也让整部电影，都更符合原初系列的精神了。

这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的，与夏大雷相似的三七分发型，而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨，即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候，但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。

《超越星辰》一开篇，就非常聪明地跳过了两载时间，直接到了五年计划的第三年，漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失，船上呈现出一副日常生活化的图景－轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作，一面喝茶；医务官偷了领航员的伏特加；舵手的操控台上贴着爱女的照片；船上的情（pao）侣（you）们合了分，分了又合－进取号终究是一艘科考船，她的任务是探索，不是争战，船上的日常是枯燥无味的，她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场，这一点，新时代的好莱坞电影人似乎不懂（说的就是你，J.J. Abrams）。

所以，就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想，我要倒戈新上任的林诣彬导演。

《超越星辰》的珍贵之处，是在没有滥用情怀的前提下，让观众回忆起原初系列的种种感动。

重启系列的前二部电影，都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子，说两句原初系列的台词，纵容老星际迷的眼泪之余，却总有些植入广告式的迷之尴尬。

而《超越星辰》里的一些致敬，都是极其微妙的，只为剧情和人物塑造而服务。

譬如说小舰长的“ripped shirt”（注2），Scotty提到的“giant green space hand”（注3），都是会令老星际迷会心一笑的细节；而让人瞬间泪奔的老大副死讯，这个情节的安排，除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬，也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定，不知是应该继续留在星际联盟探索太空，还是投入重建频危瓦肯文明的大业。

这些桥段，比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景，不知要高明多少。

老骨头与小大副另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因，是企业号主要船员的戏份有所增加，性格刻画也更为立体。

船员们被迫分散成几个小队，但依然不遗余力地搜寻对方，如此制造出分离的剧情，反而更能彰显众人之间的团结和友爱，尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛，依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。

虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块，摔得渣都不剩（看的时候好心疼，一艘联邦星舰哎，造价得上天），但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器，无一不让人怀旧起原初系列里预算不足，特效几乎没有的贫瘠画面。

林导在访问里说，“当年原初系列的制作团队很勇敢，5、60年代的电视行业，通常是用最少的预算，最简单的室内场景进行拍摄。

星际迷航剧组却脑洞大开，非要搞时间旅行之类的主题。

他们很赞，所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。

” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及，电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一：政客Boris Johnson。

类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及，即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化，但从创作的初衷来讲，已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。

这也是重启系列存在的真正意义－用新的故事（和视觉效果），传承旧的精神，而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。

富有诚意地重现过去的内核，让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处，权威与邪恶势力的复杂矛盾，乌托邦式的和平图景，还有几个主角心中的感情与抱负，才能在影片结尾处，小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时，让所有人带着过去的感伤，失声痛哭。

但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影，它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质，譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗，严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》（被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”），血脉喷张，真是要多炫目，有多炫目。

比起前一部电影不知节制地滥用lens flare，还有一通乱打的战斗场面，《超越星辰》的动作场面，实在是叫人欣慰不已。

7年了，我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。

电影最后一幕，企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型，准备好带着旧的记忆，继续踏上新的历险。

结束字幕升起时，许多人依然在影厅里坐着，一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现，才起身离开。

这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧－它善于虚构一场集体回忆，却最终唤起人们心里真实的温情。

In memory of Leonard Nimoy

For Anton

以及我没能在伦敦首映扑到的全体主创____________________注1 凯尔文时间线：星际迷航重启系列的官方名称，命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。

注2 ripped shirt：原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂，以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。

注3 giant green space hand：原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集，进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。

「太空，最后的无人地带，星舰进取号继续旅程，她的任务是探索陌生新世界，探索新的生命和文明，大胆地去前人没有涉足的地方。

」伴随激昂的音乐，影院响起了这段熟悉的台词。

播完这个的俗套，电影《星际迷航-超越星辰》终于结束了。

人们纷纷退场。

观众群依稀传来一两声鼓掌，一闪而过，不如没有。

浩瀚无垠的太空，神秘未知的宇宙，陌生的星球，进取的雄心，这些让星际迷航系列畅行半个世纪的元素，在电影中得到保留和展现。

激情的音乐，华丽的速度，导演林诣彬过足了一把太空飙车的瘾。

尤其是用摇滚乐轰击蜂群、拯救纽约镇基地的一幕，他狂放的想象力甚至超越了理性和科学，必定在系列历史留下浓墨重彩的一笔。

西蒙-佩吉一如即往贡献了冷幽默，寥寥几句台词就勾勒出进取号船员群像，人物更加丰满。

但仅仅这样怎么够？

比起近年来《地心引力》、《星际穿越》等科幻片源源不断的创新，《超越星辰》的剧情崩坏断裂，套路一个接着一个，让星际迷航系列彻底迷航。

最令人诟病的，首当其冲是反派的设定：克劳本是星际联邦的军人，探索太空时被组织抛弃，而后黑化，决心回来报复人类。

这样的角色在科幻影片中屡见不鲜，最近一个类似的例子是《星际穿越》里马特-达蒙，但聪明的诺兰不会把这样一个俗套作为大反派，否则如何衬托主角的英明神武？

身为人类第一位曲速飞船的舰长，大反派克劳的智商时而在线，时而下线。

谋略高明时，他派卧底引蛇出洞，让进取号自投罗网；智商低时，他当着进取号船员的面就主动揭穿阴谋，还把自己当年的飞船留给柯克船长一行。

他的实力也是时高时低，强大时拥军百万，势吞纽约镇基地，弱小时被柯克船长等几个小花招就玩得团团转。

克劳就是编导手中的一个气球，根据主角的状态时强时弱，想大就吹大一点，想小就放掉一些气，最后玩腻了，随便拿根针就给扎爆了，没有一点儿大反派的尊严。

我为克劳不平。

令人费解的还有终极武器的设定。

一件远古时代的法器，需要劳动大反派处心积虑地寻找，本应是倚天屠龙级别，拥有宝刀一出、天下莫敢不从的王霸之气；或者像漫威里的无限宝石，自带无穷的魔法属性，结果克劳抢到的只是一件依靠空气传播的生化武器。

听起来能够瞬间杀死百万人，充其量也就一个加强版的沙林毒气。

柯克船长连防毒面具都不必戴就能全身而退，电影中它除了反噬克劳，一只小蚂蚁没杀死，就这样的表现也配跻身终极武器的行列？

克劳忍辱偷生百余年，续命、黑化、制造蜂群，竟得到这样一件弱不经风的法器，乃至身死太空、名辱青史，还不如死在外星算了。

我为克劳不值。

尽管故事难经推敲，剧情崩坏，好在《超越星辰》还有一个亮点：消费粉丝情怀。

让旧版进取号船员出镜，让史波克分开无名指和中指，让熟悉的配乐响起……一部想要「生生不息，繁荣昌盛」的系列剧集，固然要讨好老粉，用创新吸引新粉才是生生不息的正道。

一个反复讲了五十年的故事，早就衰朽不堪。

到21世纪，《星际迷航》系列行将就木，若不是JJ-艾布拉姆斯一口气救了回来，它差点儿就入了土。

《超越星辰》不过是新系列的第三部，又走上情怀杀粉的老路，如此杀鸡取卵，大概也是活不长的节奏。

像蜂群一样的乌压压一片剧透正在逼近：在很久很久以后，怀着“宇宙这么大，不知道哪里还藏着我没抓过的小精灵”这样朴素的愿望，人类与包括瓦肯人在内的友好外星种族共同成立了星际联邦，并打造了星际舰队，派出去到处收集小精灵图鉴。

星舰进取号的柯克舰长这天在附近发现了火爆猴的踪迹，于是亲自带着精灵球去捉，结果被火爆猴群起而攻之，最后有惊无险地逃回舰上，顺便捉回了两只火爆猴。

捕捉成功的柯克舰长却并不开心，反而躲起来一个人喝闷酒，原因是这一天是他的生日。

他出生的那一天，他父亲就下落不明了，据不可靠消息透露，是吃喝嫖赌欠下了三点五个亿带着爱假死的百变怪弟弟跑了。

柯克舰长没有办法，只能留在舰队里打工，拿着小精灵抵工资。

辛辛苦苦给舰队干了这么多年以后，债务总算要还清了，柯克舰长对于现在的工作做得也有些厌倦了，正在琢磨着调动工作岗位。

他去找领导表达了自己的意向，还表示滋磁他的大副斯波克先生当下一任舰长。

领导说现在这么早就决定会不会给人一种硬点的感觉，让他回去再考虑一下。

抱着干完这一票就回老家结婚的心态再次带领船员们起航的柯克舰长很快遇到一位来求救的女施主。

女施主说她在附近发现了珍惜的小精灵，结果自己水平太次，小精灵没捉到自己和手下还被打残了，希望获得进取号上诸位的帮助。

柯克船长觉得是举手之劳，就爽快地答应帮忙，结果中了对方的套路。

原来女施主是外面一群脸很长的家伙派到进取号上的卧底。

根据前作的经验，我们知道在这个世界里脸比较长的一般都是反派。

果然，大长脸们与女施主里应外合，攻占了进取号，柯克舰长不得不和船员们分头撤离，结果在逃跑的过程中，有部分船员被敌人擒住。

失手被擒的船员中，大副斯波克的女友、通讯官乌胡拉成了话事人，她经过与大长脸的头目克拉尔的一番交涉，得知对方攻占进取号的目的是想夺取柯克舰长的精灵球。

克拉尔原名巴尔萨泽爱迪生，曾经也是一名星舰舰长，并长期被当做一名英雄和长者受到敬仰与膜拜。

跟柯克舰长一样，爱迪生在漫长的工作过程中产生了厌倦情绪，终于背叛了星际联邦，改名克拉尔。

他在太空中机缘巧合学会了一项续命神技，使中招者感觉身体被掏空，并把掏来的生命力续到自己的身上，通过这种方式来使自己live long and prosper。

被俘虏的进取号船员担心被续，只好交出了柯克舰长千叮咛万嘱咐要小心保管的精灵球。

而克拉尔得到精灵球以后便可以实施他的邪恶计划了：他要潜入星际联邦的约克镇基地，把精灵球安装在基地核心，然后对整个基地广播“我喊你一声你敢答应吗”，这样就能把全基地的人都续了。

这时能挽救危局的只有柯克舰长了，而他也果然不负船员们的期待及时出现了。

之所以能办到这一点，还要多亏了斯波克送给女朋友乌胡拉作为定情信物同时兼有定位功能的可穿戴设备。

原来柯克舰长等人在逃出进取号之后，都先后被一个会释放镜像的女侠给捕获了。

幸亏团队里的工程师斯高迪最擅长跟这种无父无母、孤身一人寄居在废旧的飞行器里、经常随身带一根大铁棍子的女侠打交道，初见面后不久就打成一片、谈笑风生，不但拉女侠入伙，还顺手牵羊把她作为房子居住的旧飞船也一起要了过来。

女侠与摩的大柯克联手救出了被俘的船员，人手齐备的柯克舰长一行出发前往约克镇基地去阻止克拉尔。

起飞之前心里没底的舰长问老司机苏鲁能不能让这台老古董飞起来，苏鲁邪魅狂狷地表示，你他妈在逗我，I can fly anything...不好意思记错了，后半句不是他说的，是隔壁剃度以前的天启的台词。

为了对付克拉尔手下的战斗机蜂群，斯高迪祭出了广场舞大妈的战术：用震耳欲聋的音乐干扰敌机之间的通讯，最终使敌人自乱阵脚。

解决了克拉尔的手下后，柯克舰长赶往约克镇基地与这位身经百战的长者进行决斗，并成功使得原本想要拿精灵球害人的克拉尔自食其果受到精灵球的封印，最后被冲入下水道。

携手解决这次危机让柯克舰长打消了调动工作的念头，与船员们共同见证进取号的重生，继续星际旅行了。

--我还是会像对待上半年的续集电影《X战警：天启》一样，把本片批判一番，不过标准会稍微放松一点，因为之前提过，今年下半年像样的好莱坞大片实在太少，所以跟《天启》一样，身为一部难称佳作但瑕不掩瑜的电影，本片值得被呵护。

同样是启用年轻演员演绎经典故事的系列电影第三部、同样有个难以望其项背的系列首部曲，相比起来，本片还是要比《天启》压力小一些，因为《天启》的前一作是虽比《第一战》略逊一筹但总体上口碑仍然极佳的《逆转未来》（其中让人大呼过瘾的新版老版演员汇聚一堂的玩法，其实重启版《星际迷航》的第一部就做过），而本片的前作则是稀烂的《暗黑无界》，有它垫底，本片也就很难不讨人喜欢，更不会陷入“第三部总是最烂”的魔咒。

只不过，《星际迷航》这个系列一贯的气质决定了本片很难在一众讲求酷炫的动作大片中突出重围，大概也是考虑到这个因素，所以本片找来了凭借《速度与激情》系列名声大噪的林诣彬导演。

但本片并没有因此就显得比前两作更像《速度与激情》，反而更突显出作为一个以宇宙探索与冒险为主题的故事该有的气质，这大概是出于林导身为老版剧迷的虔敬之心。

其实就算是把设计《速度与激情》系列动作场面的劲头用在本片上，恐怕观众还是会觉得不刺激。

本片的时间和空间背景都距离观众太远，造型上未来感十足的进取号的陨落比起变换着各种姿势碰撞与爆炸的汽车要更难令一般观众兴奋，因为我们对于熟悉的东西遭到破坏时的威力更容易想象。

而且无垠的太空本身已经令人屏息，再激烈的战斗放在这个背景下都显得渺小，难免会让观众更产生事不关己的感觉。

所以在如何把本片的动作戏做得更大更猛更火爆上花费太大工夫就很容易事倍功半。

而凸显人物魅力才是提升这一系列的电影精彩度的关键。

本片也做了一些这方面的尝试。

本次新加入的女外星人婕拉表现抢眼，原本我是不太看好这个角色的，因为她的扮演者的长相不怎么合我眼缘，但她登场没多久我就被这个有冲劲、有活力又有点懵的可爱女生吸引，她给我的感觉有点像游泳运动员傅园慧，只不过表情没那么丰富。

这样一个富有魅力的角色成为天降神兵、正义一方反败为胜的关键，也更加令人信服。

相比之下，系列常驻女一号乌胡拉在本片中就显得太鸡肋了，可以说她完全就是为了那条项链而存在的，把项链的情节去掉，她整个角色都没什么存在的意义了。

如果本片当中苏鲁的出柜对象改成斯波克，那么就可以改成项链戴在苏鲁的脖子上，然后去掉乌胡拉也完全没有影响了。

至于她和斯波克的恋情，从09年那部开始，我就觉得这个设定很莫名起来，两人根本一点也不来电。

当然这也不能正当化《暗黑无界》里的强行卖腐。

虽然舰长和大副这一对是全世界新老影迷喜闻乐见的，但也要按照基本法，循序渐进地撩拨观众才对。

所以在意识到上一部在舰长和大副的感情线上步子迈的太大扯了蛋以后，本片有所收敛，结果就是这两位绝对男主的存在感在本片里被削弱。

柯克舰长身经百战后终于成长为值得依赖的领导人了，却也减少了因他的性格而引发冲突的可能性，所以导演只能给他安排更多动作戏来强调他的男主角地位。

至于斯波克，这次与医生老骨头凑成了一对，性格反差极大的两人碰撞出更多火花，但其中更引人注意的无疑是热衷于吐槽的老骨头。

对照本片与重启版第一部，能明显感受到两个主角的成长，他们变得更亲切、更好相处了，一路看着他们的老观众会欣喜于他们的这种成长，但也不得不接受围绕这二人的戏剧冲突减弱的事实。

上面三人在演绎复杂的三角关系时，西蒙佩吉似乎利用编剧职务之便帮自己的角色在一哥的道路上迈了一大步。

本片中大救星婕拉是斯高迪先遇见的，富兰克林号是他修好的，用音乐干扰蜂群的主意也是他想出来的，如果不是舰长身先士卒地扛了很多体力活，只怕风头要全被他抢走了。

苏鲁在本片中的戏份虽然赶不上上述几位，但也同样令人印象深刻，而观众不得不承认这与令人猝不及防的出柜情节密切相关，虽然那只是一个一闪而过的画面。

包括老版苏鲁的扮演者竹井乔治老爷子在内的许多人都对这一设定表示不可接受，我倒觉得这是一个挺占便宜的设定，因为被设定为同性恋角色，那么以后编剧对这个角色的刻画都会扬长避短，像本片中他在驾驶飞船时就显得光芒四射。

而且仔细想一下，六位男主角中也真的只有他能担此重任。

为了不强化刻板印象，商业电影中的同性恋角色一定是最富有其性别本身魅力的，也就是说男同性恋者要特别爷们儿，女同性恋者要特别性感。

老骨头是不吐槽会死星人、斯高迪是宅男、柴科夫是小男孩，剩下三位男性代表里，舰长和大副是决不能出柜的，要不然就不是官方逼死同人的问题了，而是官方根本把同人的祖坟都挖了，于是便只好让苏鲁出柜了。

虽然本片在戏份分配方面有种戏份多的没看点、看点足的没戏份的全员酱油感觉，但却胜在了扣题，而且是重启三部曲第一次扣题。

三部曲的第一部是星球大战，第二部是导演接到《星球大战》的导筒之后随便拍出来的不知道什么玩意，前两部都没有冲出地球，第三部才是真正的星际旅行。

“Trek”原意为“艰苦跋涉”，但作为本系列的片名译为“迷航”两字却再合适不过。

以星辰大海为征途时，最主要的困苦就是找不到方向的迷茫，而本片中柯克舰长的心境恰好就体现出了这个“迷”字。

反派的入侵虽然是一场偶然，但通过对反派前史的揭露，我们知道他也曾面对过与柯克舰长一样的迷惑，而他在这过程中失去了自我。

柯克舰长在战胜敌人的同时，也战胜了心底的迷茫，找到方向，重新出发。

我第一次接触这个系列就是09年的重启版第一部，在那之前对《星际迷航》系列的了解主要来自《生活大爆炸》。

09年的第一部把我瞬间迷住了，因为已经预先知道了这帮年轻船员会在未来的人生历程中取得了不起的成就，所以看着性格、技能各异的他们不打不相识、在危机面前不得不团结起来，有种见证奇迹的兴奋感，后来看《X战警：第一战》也是类似的感受。

在看完09年那一部后，意犹未尽的我又找出了之前的十部电影看，但因为先入为主，所以最喜欢的仍是重启版第一部（X教授领衔的第七到第十部由于时间隔得不算太久，所以画风我也比较能接受）。

在那以后，就一直在等待重启版《星际迷航》的续集。

我没有入《星际迷航》的坑，我入的始终只是重启版的坑。

当时电影院里比较火爆的好莱坞大片，比如《变形金刚》《钢铁侠》这些，基本上是两年出一部续集，可《星际迷航》却足足花了别人两倍的时间，而且那部《暗黑无界》极其令人失望，跟同一年稍晚些时候放送的该片主演之一出演的侦探剧一样媚俗。

经历前作之后，我便调低了对本系列接下来作品的期待值，结果发现本片意外地还不错。

我上面也说了，相比同时代其他大制作科幻片，本片的刺激感并不算强，但胜在打造出了一个宇宙探险故事该有的独特气质。

本系列中作为进取号吉祥物的导航员柴科夫的扮演者年轻演员安东尤金在电影上映前不久意外去世，令人惋惜。

而《星际迷航》系列的元老、两度客串重启版电影并成为沟通新旧两个版本的重要纽带的伦纳德尼莫伊先生也在一年半以前因病逝世。

本片中也用从未来穿越回来的老年斯波克的去世情节来对尼莫伊先生进行致敬和悼念。

看到银幕上老年斯波克的头像以及头像下方的生卒年，许多观众都是一阵唏嘘。

结尾处本片又通过一张老版进取号成员的合照对包括尼莫伊先生在内的老版《星际迷航》全体主创以及剧集和电影本身进行了致敬，这一情节再次戳中许多观众的泪点。

不过窃以为结尾这一处致敬有些欠妥，因为这等于是在提醒观众，他们现在是在看电影，而且电影还分新旧两个版本。

前两部中老年斯波克的客串能够成立，是因为他和年轻斯波克之间有一个较大的年龄差，年轻的扎克瑞坤图过上五十年以后变老了长成什么样谁也说不清；可本片结尾处的老照片上，成员们年龄大概都在五十岁上下，要说本片中的全体主要角色再过二十年就集体性地样貌发生这么大的变化，实在有些令人难以置信。

「企业号」被肢解了！

先是「截肢」，用于曲速飞行的两个引擎舱被生生截断，静默地悬浮于太空之中；再是「割喉」，密如黄蜂的敌方飞行器聚合成刀锋一次又一次地削向圆碟与副舰体连接的部分。

舰长Kirk不得不下达指令：全员弃船逃离。

与星舰一样被强行「解体」的也包括舰队的核心成员，他们出于各种理由、以各种方式，四散降落到敌方的星球……

电影多少让我想起《魔神坛斗士》中化成光球分散各地的英雄诚然，《星际迷航3：超越星辰》在爆破大场面上做到了令人叹为观止，无论是「企业号」的五马分尸，还是近结尾高潮部分的「音爆群蜂」。

但在动作戏上，它显得差强人意，缺乏令人心悬一线的紧张抑或使人赏心悦目的打斗。

在这方面，它几乎可以作为Chris Stuckmann《如今动作电影的通病》中反面教材之集大成者。

不过，鉴于《星际迷航》系列原本并不是一部侧重打戏的电影，所以让我们只聚焦于它和前两部更为优秀的作品中可兹比较的部分，看看它究竟差在哪里：让我们先来回顾一下新系列前两部作品中那些千钧一发的时刻：1、《星际迷航》（2009）：舰长Kirk和舵手Sulu太空跳伞至敌舰插入星球核心的钻井平台上并最终将其引爆。

降落的高速与压力、准确落上平台的高难与危险、与守卫者的互搏，环环相扣，令人目不暇给。

《星际迷航》（2009）2、《星际迷航2：暗黑无界》（2011）：舰长Kirk和反派Khan太空飞行潜入敌方星舰。

相当于前一部太空跳伞的横向飞移版，且目标口径更小，途中兼具偏离航道的危险和漂浮于太空中的残骸的阻碍，犹如一出太空版的《碟中谍》炫技，使人摒住呼吸。

《星际迷航2：暗黑无界》（2011）反观《星际迷航3：超越星辰》，唯一与上述情节相对的就只有结局Kirk扭开四个阀门开启太空舱的段落，简单到毫无技术可言。

因而当限时逼近时遭遇最后一个阀门卡住时所理应带来的紧张感也就相形减色不少。

此外，我对这部电影另一个较为不满的地方在于舵手Sulu在剧中的表现近乎打酱油。

一直以来，《星际迷航》系列在合理分配角色戏份、凸现核心人物特点时始终平衡得恰到好处，不会让人感觉主角过于强势而配角乏善可陈。

《星际迷航3：超越星辰》继承了这个优良传统，并且还通过「企业号」被毁，人员强行分组流落四方的故事设定为这种人人有戏演、人人有活干的叙事奠定了基础。

通常这种情况下，各组队员会经历一些罹难并逢凶化吉最终合流——一个很好地塑造多元角色的机会。

当我在电影中看到「企业号」分崩离析时，我既震惊同时又兴奋不已。

《星际迷航3：超越星辰》营造了一个绝佳展现成员特色的机会，而且特意设计成两两一组，强调了分组成员之间的互动和崭新的化学反映。

或许它最终并没有达到绝对理想的效果，各组的历险和合流都显得过于草率且并不是每组 CP 之间的互动都显得那么充分，但这确实属于一次有益的尝试。

不过可惜的是，在前两部中表现夺人眼球的舵手Sulu竟然并未充分得到表现！

让我们同样回顾一下新系列前两部作品中舵手Sulu的精彩表现：1、《星际迷航》（2009）：Sulu险象环生地降落于钻井平台上，果断拔出折叠剑斩断降落伞绳索，随即投入与守卫的器械比斗。

在观影过程中，我一直期待再次看到Sulu持剑与敌人搏斗的打戏，但事实上我所看到的打戏只包括新加入的摇滚少女Jaylah在第一次出场时像孙悟空般以金属棍戏耍了几个看上去有点像「大王叫我来巡山」般的小喽啰以及剩下几场充满地震般摇晃画面因而实在难以辨认双方动作的搏斗。

2、《星际迷航2：暗黑无界》（2011）：Sulu坐镇临时舰长之位，沉着应对，威胁对手。

其语气之严厉让曾经小视他的医生「Bones」都不得不对其刮目相看。

反观《星际迷航3：超越星辰》，队员分散后导演让Sulu做了些什么呢？

第一轮交叉叙事：交代各队分组CP情况——舰长Kirk和领航员Chekov一组、机轮长Scott落单偶遇摇滚少女Jaylah搭救、医生「bones」和大副Spock一组，通讯官Uhura为救Kirk将自己与敌方首领封锁在一起后被俘。

So, Where is Sulu？

电影绕了一圈，我惊奇地发现Sulu不见了。

第二轮交叉叙事：Sulu神奇出现并与Uhura一同被关押在敌方老家。

原来，他和其他酱油角色一样在乘坐逃离舱时被俘了。

这种路人待遇我就不多说了，关键在于其后导演也没有安排多少戏份给予他足够的表现，在他们这组支线中，他只是跟着Uhura一起偷偷溜出囚禁室并成功发送了一个信号（他所做的仅仅只是站在一边动动嘴皮子），然后就是等待被援救。

事实上，纵观整部电影，舵手Sulu似乎只做了一件值得一提的事情，那就是在约克城上向观众表明了他同性恋的身份。

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。

因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。

常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。

第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。

慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。

又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。

而我们的征途正是这星辰大海。

这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。

这才是星际迷航和星战不同的地方。

而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

继J·J·艾布拉姆斯在09年成功激活了一个已死的科幻系列后，林诣彬接手的《星际迷航》走向了一次重要的回归——甚至可以说是有着旧版《星际迷航》精神的现代视觉重塑。

在派拉蒙和坏机器人的招牌下——以及很可能会成为派拉蒙新爸爸的阿里巴巴的再度合作——同样打着J·J·艾布拉姆斯制片招牌，新的《星际迷航》与其说是雷同新的《星球大战》，更像是另一套《碟中谍》。

不去构筑宏大史诗，而是着力于固定班底的冒险旅程，《星际迷航》的人文和探索精神是其长久生命力的重要组成部分。

从这个意义上来说，《星际迷航》其实根本不用拯救世界，只要一次又一次克服困难抵达新边际就足够了。

J·J·艾布拉姆斯亲自执导的两部《星际迷航》花了很大功夫来重新塑造经典人物的现代版本，以及其间的人际关系，对旧版有着很大尊重，并因此有了些许距离感和负担。

作为重启系列的第三部电影，《超越星辰》硬是软磨硬泡到了50周年纪念才正式登场，恰逢TV新剧投入制作，新人新气象不言而喻。

在资深动作片电视剧导演林诣彬的镜头下，《超越星辰》的叙事速度有了很大的改观，而西蒙·佩吉等人对剧本的改造使得电影和J·J·艾布拉姆斯四平八稳的故事套路有了明显差异，也加入了一定的社会学探讨——这正是《星际迷航》创立以来的核心之一。

沿袭自J·J·艾布拉姆斯时代的优秀选角，难以置信的战略方针，美丽的摄影和视觉效果，《超越星辰》似乎终于摆脱了50年的压力和阴影，能够走出自己的新道路和新风格了。

当然，这也并不意味着林诣彬就是打救四方的灵丹妙药。

J·J·艾布拉姆斯的现代解构从本质上已经基本蜕化为商业典范，丧失了对极客感的追求。

而林诣彬的接手虽然生硬地加入了意识上的思索，但也将这一系列彻底变成了动作电影——突然间人人都能跳起来打两套拳，真真是人人有功练——这和《速度与激情》自4代之后的动作化是高度一致的。

虽然动作化能够吸引更多观众入场，但对IP和电影本身会造成不可忽视的伤害。

至于剧本，说破天，《超越星辰》的故事完全就是另一个没有卷福的、娱乐性更高的《暗黑无界》：憎恨联邦的愤怒反派到最后发现是私人恩怨，企业号又双叒叕被炸个稀烂撞来撞去，来了个新的白皮肤妹子玉体抢镜——一样的配方，不那么一样的味道。

<图片1>自09年的重启后，我们花了4年时间才等到《暗黑无界》，而后又是三年才赶上了系列50周年。

但即便如此，这个等待也是值得的。

《超越星辰》有着不输各路豪侠的娱乐性，表现更加漂亮的演员阵容，更包括一个比起前作要更有凝聚力的故事。

和J·J·艾布拉姆斯一气呵成亮点颇多的前两部相比，《超越星辰》的节奏更安静和缓慢，《气质和前两部重启版的 《星际迷航》并不相同，也和《速度与激情》有所差异。

《超越星辰》更像是《星际迷航》 电视剧的其中一集，格调和框架更小，人物精炼叙事紧凑，更讨人喜欢。

剧情的发展基于角色的深度，从而不会显得大而无当力不从心。

正是对角色继承的重视，使得《超越星辰》虽然更贴近原初《星际迷航》，但也和J·J·艾布拉姆斯一样，充分迎合了当代观众，是一个合格的后续故事。

善于利用快速剪辑和快速叙事的林诣彬让《超越星辰》更能抓人，也显得有趣。

同时，《超越星辰》除了更具有力量感，也将叙事的重点落在了主角团队上，而不是和前两作一样，仅仅在柯克和他的队员的关系之间做文章。

而索菲亚·宝特拉的角色可以说是整个新系列中最好的女性角色，充满趣味富有生气，颇为抢镜。

的确，佐伊·索尔达娜的重启版乌苏拉显得顺理成章，但并没有足够的魅力和新鲜感来补充系列的生命力。

至于反派，在双下巴的第三幕结尾处，伊德瑞斯·艾尔巴在为数不多的摘掉假面的时间里展示了相当惊人的能量、但作为系列连续第三个非美国反派和连续第二个英国反派，或许是因为伊德瑞斯·艾尔巴的历史形象多是正面，这个苦大仇深的反派形象依旧混成了人肉背景，远不能和《天幕坠落》的哈维尔·巴登相提并论，也就是比《碟中谍4》要强一丁点。

尤其是在过了高潮的第二个下巴时间里，显得相当尴尬和令人迷惑。

伦纳德·尼莫伊作为接续新版和旧版的唯一存在，《超越星辰》在庞大的视觉冲击下，也微妙地对他和刚刚去世的安东·尤金做出了致敬，虽然达不到保罗·沃克那般肉麻和情深义重，也算是有所交代。

相比之下，饱受争议的苏鲁同性恋情节完全就是删掉也无妨的鸡肋戏，高举着增加少数族裔露脸机会和同性之爱的两面大旗，闪耀着PC政治正确的伟大光辉，何其壮观和不知所谓。

<图片2>简言之，《超越星辰》的故事更紧凑更流畅， J·J·艾布拉姆斯风格的叙事也得到了弥补，但林诣彬引入的过量动作戏并不是解决这一问题的最优解。

动作戏的增加导致叙事结构简单化和破碎化，部分情节不够连贯，人物脸谱化，尤其是反派部分缺乏条理。

但好在框架设计是简洁明了的麦格芬抢夺大战，不刻意求新求异，也没有足够的探索性，是一部看似突破甚多，但仍然缺乏力度的试水之作。

但在今年不断的英雄撕逼中，《超越星辰》的“团结就是力量”显得格外罕见。

终于，观众所喜欢的主角们不用和《美国队长3》《正义黎明》一样，因为一些奇怪的原因就大打出手了。

《超越星辰》没有在人物关系上设置不必要的冲突，这就已经是在当下的环境和风气中的一股清泉了。

连万磁王都能浪子回头，你瞧，不撕逼明明也能很幸福嘛。

<图片3>